文艺复兴时期中西艺术文化比较
文艺复兴时期中西艺术文化比较
一、文化和中西文化比较概述
在介绍文艺复兴时期中西文化比较之前，先阐述文化与中西文化比较的简单概念：特定文化是特定民族的本质的表现。不同的民族所表现的文化内容是有差异的。“文化”是具体的，而不是抽象的，它是一个民族作为具体的人类所创造出来的，所以文化有类型之分，例如中国文化、西方文化等等；其次“文化”是在历史上产生的，因此，文化又可以成为传统、现代，所以说特定文化是特定民族的本质的表现。
文化比较就是把两种不同类型的文化放在一起进行比较，开展文化比较的系统研究。文化比较的前提是文化接触与交流，没有文化的接触，就谈不上文化的比较。从中西文化比较角度看，早在汉代两类文化就有接触，时至元代，著名旅行家马可·波罗遍游中国，从文化的意味上对中国有了初步了解。在绘画艺术文化中，西方艺术的引入在文艺复兴时期与中国绘画出现了第一次的接触。
二、文艺复兴时期中西艺术文化比较
文艺复兴时期在西方是指在古典文化的影响下，艺术和文学等的复兴。它的主要的思想是确立个人精神价值，提倡人文主义。文艺复兴时期提倡人权反对神权，提倡人性反对神性。西方文艺复兴运动的产生最早发生在意大利的佛罗伦萨。
文艺复兴运动在西方的艺术表现为：反映世俗的生活为主的艺术家为了正确的表现人体的比例，对解剖学产生了浓厚的兴趣，同时为了准确的变现空间的结构特征，掌握了严谨的透视画法。出现了绘画艺术和科学相结合的创新手段。
文艺复兴时期相当于中国的明代。在明代时期，由于受到西方艺术的影响。中、西两种完全不同观念的艺术在明代擦出了了第一次火花。在艺术上表现为师承古人，以地域实景为绘制对象具有诗意表达艺术家自己的情感。在中国明代艺术表现为：有宫廷美术的再度复兴；有文人派别的持续发展；有世俗文化美术的推进；有西方艺术影响下的美术引进。不同风格形式的表现呈现出绘画艺术的百花齐放，争相斗艳的格局。
西方文艺复兴时期最为著名、最有说服力的代表人物——文艺三杰之一的达·芬奇，他的典型代表作品《最后的晚餐》。西方很多的艺术家都曾以不同的手法描绘基督形象，但在达·芬奇的笔下却把基督的形象描绘成为普通的世俗外表。画面上的每个人都有各自不同的面部表情来凸显出其各自不同的内心世界，门徒们表现的心情有的非常愤怒、有的忐忑不安、有的内心充满疑虑、有的表现的极其无辜，门徒们的心情和基督表现出的平静心情形成了鲜明的对比。在基督的头部后面展现的是窗外的恬静景象，整个画面的空间感被进一步推后。表现出惟妙惟肖的空间透视技法。
欧洲文艺复兴时期的社会特点研究
欧洲文艺复兴时期的社会特点研究 小组成员：胡珊、刘洋、裴倩、陈美娟、尹婉仪、吴令仪、谭思铭组长：胡珊 指导老师：王红老师 【摘要】 文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。 【关键词】文艺复兴社会特点 【引言】 文艺复兴（意大利语：Rinasc imento，由ri-“重新”和nascere“出生”构成）是一场发生在14世纪中期至16世纪末的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。 【调查报告主体】 研究概述： 本研究的目的在于通过了解欧洲文艺复兴时期的社会特点研究，欧洲文艺复兴时期的社会特征有哪些？为何会产生此类社会特征？采用研究方法主要是上网搜寻资料、翻阅书籍，辅之以文献研究法和访谈法。 【结论与分析】 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教
法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。 中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。 资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。 社会影响 资本的原始积累：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物 欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。 达芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达?芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。可以这么说，达?芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。整个意大利，确切地说全世界的人都知道达?芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。他将透视法运用到绘画中，将中世纪的平面装饰的风格改用焦点透视法，增强了画面的空间感。他总结了明暗造型的规律，使用暗部和亮部的光线把物体表现的结实而又真实，例如名作《最后的晚餐》。 在技法上，他也不断探索，经常改变颜色的调法，创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法。当时文艺复兴初期的一些绘画技法中，仍然残存着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩比较单调，体积感和空间感相对较弱。而达?芬奇“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。如作品《蒙娜丽莎》，如今全世界的人都一直在谈论她那“神秘的微笑”、“迷人的微笑”，不同的观者或在不同的时间去看，感受都不一样，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又很严肃，有时又略带哀伤，有时甚至显出讥嘲和忧郁。这是为什
中西绘画艺术风格差异文化基因分析
摘要文化是人类精神活动及实践活动的产物，具有传承、创造和发展的特征，而绘画艺术是一种常见的艺术表现形式，也是文化的产物与载体。 本文首先梳理了中西绘画艺术在风格上存在的差异，其次分析导致绘画艺术风格差异的文化基因，最后提出通过跨国交流与融合来减小中外文化艺术隔阂，从而顺应全球化思潮发展趋势。 关键词绘画艺术；国画；油画；文化基因中国传统文化是来自于古代中原地区的华夏文明，形成了由语言、风俗、艺术、信仰、伦理、价值观等组成的文化体系。 西方文化主要指欧洲的基督教文明，其在工业革命之后变得强势，逐步向全球各个角落扩张，并在近现代与中国传统文化发生过持久的碰撞与交流，但并未实现深度融合，尤其表现在绘画艺术方面，两种绘画风格的差异性远大于共性。 一、中西绘画艺术风格的差异中国的绘画艺术是在长期的历史发展中形成的，与本民族的思维方式、审美观、价值观和艺术方法相联系。 虽然西方绘画更接近现代艺术，但其本质上是以欧洲文化为底蕴，是世界文化艺术的一个子类别，与中国绘画艺术的风格存在明显差异，具体表现在以下几方面。 一思维方式与审美国画的思维方式重视抒发作者内心的情怀，对于物象表面的描绘以抽象为主，追求神似韵味意境，在布局上以中庸和谐和儒雅等思想为指导。
如元代名画《富春山居图》全篇写景，深层次的主题是反映作者的人生态度、精神追求和哲学思想，甚至有政治上的诉求与流露。 西方油画的思维方式同样是表达作者的内心情感，但更重视对物象表面的描写，追求真实的视觉效果。 如法国画家米勒的《拾穗者》，描述的是19世纪中期西欧农村的秋季实景，主题是通过画面直接表现当时农民生活的艰辛与困苦。 另外，中西方审美观和认知系统不同，导致绘画审美的差异，既表现在作品创作方面，也表现在对作品的鉴赏方面。 二艺术表现力国画以毛笔、墨水、矿物颜料、植物颜料等为基本工具，线条和笔法等艺术表现力突出。 古典水墨画运用简捷的线条和笔法，素雅而单一地着色，却能表现出丰富的人文气息，配以诗歌、书法、印章，让作者内心的诗情画意跃然于纸上，从而含蓄地表达情感，不刻意强调个性与自我。 西方油画使用的工具比国画复杂，特别是在颜料运用上，五颜六色、色彩斑斓是油画的基本元素，光度、色度、明暗度、冷暖度、表面塑造和板块构造等烘托主题内容。 油画通过多维度、多层次对比，表现物象的真实与形象，能直接反映作者追求的艺术表现力和个性特征。 三创作理念与方法在创作理念上，西方传统油画根植于雕塑和建筑，而我国传统国画根植于文学和书法。 油画追求的是真实感和工艺性，如立体效果、空间效果和符合科学原理等是油画创作的指导思想；国画追求的是意境美、韵味美和形
文艺复兴三杰 艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作 文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔 达·芬奇： 代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》 艺术特点： 1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。 《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。 2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息，自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。 米开朗琪罗： 代表作《大卫》 艺术特点：
1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。 2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。 拉斐尔： 代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》 1、《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。 2、在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。以优美的，
文艺复兴时期艺术与社会的互动
文艺复兴时期艺术与社会的互动 读《意大利文艺复兴时期的文化与社会》 剑桥大学埃马纽尔学院（Emmanuel College）的文化史教授和终身研究员彼得?伯克（Peter Burke，1937～）是我国学术界较熟悉的一位西方史学家，《意大利文艺复兴时期的文化与社会》为其早期的著作。当我捧读伯克的《意大利文艺复兴时期的文化与社会》，很容易联想到文化史大师布克哈特的名著《意大利文艺复兴时期的文化》。不过，本书侧重讨论意大利文艺复兴时期的艺术与社会，而这恰恰是布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》中所缺失的。伯克探讨了15、16世纪意大利存在的社会和政治结构，在介绍达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人精美绝伦的作品的同时，重在关注这些“文化精英”出现的社会背景、招募方式和生存手段，力图回答为什么艺术会在意大利的一些城市出现？为什么这几个世纪的艺术会表现为某些特定形式？为了回答上述问题，伯克同时使用了微观社会学与宏观社会学方法。 本书分为三个部分，分别是问题、艺术及其环境、更广阔的社会。共有十一章。主要目录： 第一部分问题 第一章文艺复兴时期意大利的艺术 第二章史学家发现社会史和文化史 第二部分艺术及其环境 第三章艺术家与作家 第四章赞助人和顾客 第五章艺术品的功用 第六章趣味 第七章图像学 第三部分更广阔的社会 第八章世界观：一些主导特征 第九章社会构架 第十章文化与社会变迁 第十一章一些比较和结论 先是讲文艺复兴时期意大利的艺术与史学家发现社会史和文化史；然后对一些艺术家及作品做一些介绍和阐述；最后谈论社会构架，并且做一些比较和结论。 虽然早在《意大利文艺复兴时期的文化》问世前，布克哈特就出版了《意大利艺术品指南》，此后又出版《意大利文艺复兴时期的建筑》，最近，根据其遗稿整理成书的《以题材为主的意大利绘画史》也问世了。但不知何故，布氏在《意大利文艺复兴时期的文化》中并没有对意大利艺术进行任何认真的讨论。从这个意义上说，伯克的《意大利文艺复兴时期的文化与社会》不啻为一个很好的补充。诚如伯克本人所说，《意大利文艺复兴时期的文化与社会》主要研究意大利文艺复兴时期艺术与社会的互动，按照伯克梳理的西方文化史谱系，这本书属于西方文化史学的第二个阶段，即“艺术社会史”（social history of art）。从西方艺术史的发展谱系来看，这本书则代表了一种崭新的艺术史研究路径。 “艺术社会史”打破了风格学和形式分析一统艺术史天下的局面，也为以鉴赏学和艺术批评为主的沉闷的英美艺术学界带来了一股清新的空气。更重要的
文艺复兴艺术的特点
1 文艺复兴艺术的特点： 显着特点现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。 2薄伽丘的女性情结 薄伽丘是一位法国女人的私生子，母亲去世后在严父和后母的冷酷中度过了童年，后来被送到那波利，在宫廷里认识了玛丽亚，并对她产生爱情，这在他的文学创作中留下了很深的印痕，很多作品中的女性形象都可以看到玛丽亚的影子。作品《佛罗伦萨女神们的喜剧》《菲埃索拉的女神》均是以爱情为主题，借鉴古希腊古罗马的诗歌、神话，显示出中世纪传统和骑士文学的痕迹，但摆脱俗套，充满对人世生活和幸福的追求，谴责禁欲主义。 3 达芬奇的贡献 艺术巨匠：文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高，其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作 方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题。 科学天才：设计出初级机器人，点燃现代汽车发明的灵感之火，是一 位现代世界的预言家，手稿被称为一部15世纪科学技术真正的百科全书。对机械世界的痴迷，水下呼吸装置、风速计等奇思妙想展现给世人。 1 君主制时代的共和思想及其作用 答：（以马基雅维利为例）文艺复兴后期意大利政治学的集大成者马基雅维利在政治发展史上做出了无与伦比的贡献，是近代共和理论的实际提出者，在佛罗伦萨的共和制度变得岌岌可危的时刻，他提出了标准更高的公民共和国理念，对佛罗伦萨城邦的透彻了解，对欧洲局势发展所保持的始终清醒的头脑，使他得出了一个重要的政治理论：君主统治和王朝战争只能把政治引向专制，而民意和民众才是推动近代共和政治的真正动力，因此，共和政治绝不可能在君主制度的框架里得以实现，共和制度与君主制度水火不相容。马基雅维利的所有着作，包括他的历史着作，其实都是对这种近代共和政治的认真思考和精彩阐释。一方面，马基雅维利继承了从萨鲁塔蒂、布鲁尼以来逐渐发展起来的公民共和国思想，另一方面，他又认为君主和市民的结盟关系是有限的，当这种关系走向瓦解的时候，共和制度和君主制度并无可能共存。他的最重要的着作《君主论》对君主制度进行了透彻的分析，但他是完善的公民社会的提倡者。马基雅维利指出：“任何一个共和国都必须满足重要的、中等的和下层人们的需要，共和国得以建立依赖于这三种人的满意度和平等。但是，有些人却雄心勃勃，认为他们是高于其他人的，这样政府就趋于瓦解。”佛罗伦萨总在改变它的政府模式，原因就是它从来就不具备一个共和国或君主国所应有的要素。共和国在缺乏其基本要素的情况下，是不能够长期延续的。在《君主论》里，马基雅维利不再谈民众应当如何与君主结
中西艺术文化的差异与比较
中西绘画的差异与比较 人类艺术在漫长的发展过程中，东方绘画与西方绘画在表现形式上的差异性构成了世界艺术的两大板块，体现出了广泛、全面、深刻的人类精神面貌。这些相似与差异之处的研究对我们今后开拓美术创新的研究发展之路必将起到积极的作用。 首先，中西绘画源于各自民族古代的哲学观念和审美理念。在西方早期的哲学中注重思维理性，表现为“贵解不贵悟”，她强调理解、思辨，主张审美主体要注重自身的逻辑性、严密性和完整性思维体验，因而西方的逻辑学比较发达。而中国古代的审美思维方式注重实用理性，表现为“贵悟不贵解”的思维特性。她强调审美主体在“悟”(主体与客体)中体验美、创造美，在“心与物会”“神与象交”“情与景合”的交融状态中将作为主体的人消融在自然里，在“空灵”“虚静”“品味”中走进自然对象，以体悟自身，体悟社会。 在欧洲中世纪末期就有一些不甚有名的画家表现的祭坛画，画基督教的圣像和圣经故事，在表现手法上近于中国绘画中的工笔画，其特点是追求二维空间的表现方式，并重视以线造型而非体面造型手法。这不能不说是美之表现的一种巧合，也体现出中西方人类文明的共同点。其次，在中西山水、风景画的表现中更加体现出了主观表现和客观表现态度的不同。中国山水画作者更关心的是看到了什么，想到了什么，用心灵的状态表达物象、表达空间的远近关系。即在一个画面上表现出各种时间，各个角度看到的物象。西方绘画强调在特定视点中所看到的客观物象，即“焦点透视”下物象的远近变化。通过对特定时间、地点、光线等的客观表现达到感觉真实的空间感，如荷兰画家雷斯达尔的《埃克河边的磨坊》。但是，中西绘画对空间感受的表现是一致的。 在现代美术的发展中，中西绘画的差异依然存在但更是有着许多相同之处。首先，在工具材料的使用上依然不同，中国绘画以线为主的造型手法依然明显，用笔、用墨挥洒的韵味依然神奇。而西方绘画的油画颜料依旧具有写实造型、精细刻画的强大优势，以明暗色彩为主的造型手法也更加强化；相同的是在中国绘画中有越来越多的画家吸收了西方绘画中结构、色彩、明暗等表现的优点，丰富发展了中国绘画，并在内容表现上也吸收了西方绘画的形式。如徐悲鸿的《愚公移山》一作，他将西方绘画中裸体表现人物的手法和明暗色彩、结构体积的表现方法都应用在了中国人物画上，使中国的人物画以新的面貌出现，扭转了以往中国人物画的柔媚与纤弱，寄寓着时代的哲理与情思，创立出了一种有中国风韵的融合型国画。另外，还有不少中国画家前赴后继，在中西艺术融合之路上作出了不懈的努力并各有侧重突破。 在西方现代绘画中，吸收东方绘画艺术之精华的作品也是很多的。西方现代绘画大师毕加索曾在会见中国书画家张大千时说：“这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”。毕加索等一些西方艺术大师对东方艺术的认识以及在他们的作品中线条形式和主观化情感的表现，足以说明东方艺术与西方艺术是可以互为借鉴的。文化交流是双方的，不仅西方会影响东方，东方也会影响西方，其成果是人类所共有。西方现代绘画的多元化发展是在现代绘画之父塞尚主观情感的表现之后发展起来的五彩缤纷的花朵。如：现代派画家达利的作品中的变形、幻觉、离奇魔幻般的组合等等也都是画家主观与客观相结合的产物。 从中西绘画的发展看，虽然在内容、形式、方法、工具等方面有着诸多差异，但如果以画家的内心看来，其深层审美追求的发展趋势是基本一致的。这种异同将继续发展下去，并在互相的借鉴中会开放出更加绚丽的花朵，究其原因是中国的绘画与中国人文文化直接相关联的书法、文学、音乐、舞蹈等有着内质的联系。中国绘画中的线条造型和中国绘画材料、笔墨宣纸有着巨大的独特性，这种绘画材质的特点便于抒情、能体现韵味，操作快速方便、成本很低，深受广大中国人民的喜爱，具有强盛的生命力。而现代的中国画已经吸收了西方绘画中结构、明暗、色彩表现的优点，使中国画上了一个较高的台阶。正如徐悲鸿提出改革中国画的“改良论”，用“守之”“继之”“改之”去对待民族传统的承继，表明中国画应
最新中西艺术的差异讲课讲稿
中西艺术的差异 1．中国传统艺术与西方古典艺术的差异及根源 总体来说，中国传统艺术是写意的--注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受。绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆，舞蹈讲合一；西方古典艺术是写实的--注重的是对自然的重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论。绘画多写实，音乐重和鸣，舞蹈表情绪。而这种区别与中西哲学的差异有关。中国的哲学思想是以中庸谦和为主，把天人合一，物我两忘推向极致；西方哲学主要是来源于希腊的数学和几何的逻辑思维，重视对事物的客观认识，概念化推理演绎剖析事物，推崇物我对立。所以，中国艺术以含蓄的手法来表现自己，西方艺术多以夸张的手法来表现自己。 中西方绘画之差异分析。东西方巨大的文化差异导致了以油画为代表的西方绘画和以水墨画为代表的中国绘画除在材料及工具的使用上的差异外，在创作方法和审美观念上也存在根本性的不同。西方绘画由于受到古希腊亚里士多德“摹仿说”的理论影响，故西方绘画一般重形似、重再现、重理性；而整中国画注重的是情感表现，注重“以形写神”，“气韵生动”。创作方法上西方绘画重写实、以块面塑造形体、强调焦点透视；中国绘画重写意、以线造型、追求打破
时空界限的散点透视。此外，中国画讲究将诗、书、画、印有机地组合在一个画面上，从而形成中国画独特的内容美和形式美。 中国传统建筑与西方古典建筑之差异分析。中西建筑文化的不同，从根本上应理解为中西文化传统的不同。一般认为:中国文化重人，西方文化重物;中国文化重道德和艺术，西方文化重科学与宗教;中国文化重融合、统摄，讲究并存与一体性，西方文化重不同时代的独特精神，凸显各种流派的个性特质等等。中西丰富多彩的建筑文化所蕴涵的建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异或不同，都能从历代建筑物以及流传下来的建筑学著作中得到印证和反映。中国传统建筑的特色集中体现了人与自然和谐相处的“天人合一”的哲学思想。而西方古典建筑的特色则体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念。这两种观念体现了各民族文化内涵和民族审美价值的差异，衍生出迥异的审美风格。西方从古希腊神庙建筑到古罗马拜占庭建筑、中世纪哥特式建筑再到文艺复兴建筑、巴洛克建筑、罗可可建筑、新古典主义建筑，进而到包豪斯开创的现代建筑以及目前正方兴未艾的后现代建筑无一不具有鲜明的时代性。通过对比，则显现出强烈的民族性。总的来说，中国传统建筑多以土木结构为主，侧重于空间的群体组合和序列转换，注重环境气氛的营造意境含，追求和谐统一，柔中带刚，表现出强
文艺复兴时的社会结构及对城市规划的影响
文艺复兴时期城市规划读后感 文艺复兴式资产阶级为了动摇封建统治和确立自己的社会地位，而在上层建筑领域掀起的一场思想解放运动。人文主义是文艺复兴时期的核心思想基础，提倡尊重人，以人为中心的心世界观，提倡人性，人权，人道，反对禁欲主义，蒙昧主义，提倡科学，理性，主张个性解放。在文艺复兴时期西方的社会文化思潮，从主体上可以归结为五类：人文主义，古代文艺复兴，宗教改革，自然科学精神和传统的经院学术。这一时期的成果可以简洁地概括为“人的发现和世界的发现”两大主题。“人文主义”是这一切思潮中的核心和原动力。人文主义精神的核心内涵有两个主要方面：一是肯定人生，二是爱好自然。人文主义者以“人的尊严”，“人的崇高”为题，人的价值，人的灵魂和肉体，人的创造和幸福都是他们讴歌的对象。人在自然界中的崇高地位在于赋予人的卓越本性。崇高的人性充分体现在艺术与自然的和谐之中。对人的力量的重视和对人的自主性的认识充分的运用到了文化与艺术中。文艺复兴时期的艺术家们受到毕达哥拉斯，亚里士多德，柏拉图等人的深刻影响，追求柏拉图式的理性美，崇尚抽象的唯理主义的美学，强调把美的客观性用几何和数的比例关系固定下来。美产生于形式，产生于整体和各部分之间的协调，以及部分之间的协调，美就是各部分的和谐。他们一致认为美是有规律性的，事物的自然美不在于事物本身，而在于事物之间的可用数学描述的比例关系，审美就是一种发现比例。 新的经济要素，新的城市生活和新的文化认知都要求对从中世纪继承过来的城市中的道路，广场，生活区，生产区等进行重新规划整理，文艺复兴时期的城市建设主旨日益显现了世俗化的趋势，肯定人性的地位，而将教会的地位下降。在威尼斯的圣马可广场，总督府，市场，图书馆等世俗建筑与先前的教堂一起构成了新的城市中心。在佛罗伦萨，市中心已经主要是由市政厅和广场所组成的，教堂被撇在了旁边，城市里最豪华的建筑也不再是教堂，而是那些富裕市民的府邸。文艺复兴是城市文化精神的一种新的，更高层次的再现与提升。在文艺复兴的思想解放运动也有力地推动了城市规划与设计思想的发展，在文艺复兴时期的规划设计中，人的主观能动性被进一步强调，并认为数与宇宙关于美的规律决定了城市必然存在“理想的形态”，这种理想形态是可以用人的思想意图加以控制的。于是中世纪所崇尚的自然主义，宜人尺度的设计思想被放弃了，西欧的城市规划设计思想愈来愈重视所谓的科学性，规范化，各种理想城市的布局形态：正方形，圆形，八边形，同心圆等模式。建筑师都致力于对体现秩序，几何规划的“理想城市形态”的追求。 文艺复兴时期的城市规划思想 文艺复兴时期的人文学者并不反对基督教；恰恰相反，这一时期众多的伟大作品都是为宗教而作，而且许多艺术作品得到了教会的赞助。然而，从文化生活的其他领域可以看出，学者们对待宗教的方式还是发生了微妙的转变。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。 纵览西方现代城市规划理论的产生、形成、发展成熟的过程，可以看出，在20 世纪60 年代以前，城市规划主要关注的是城市空间形态方面的“物质规划”问题。60 年代以后，城市规划的关注焦点才转向和逐步深入到城市的社会、经济、环境等方面和城市物质空间规划的关系上来。直至20 世纪90 年代，可持续发展的理念才在世界范围内得到重视。城市
艺术审美中的中西文化差异
艺术审美中的中西文化差异 一、审美艺术 “艺术”一词来源于英文“art”，英文“art”又来源于拉丁语的“ars”。技巧、技术、非天然的、人造的就是制作出来的艺术。《2l 世纪大英汉词典》对“art”一词做如下解释：(1)(与自然相对而言的)人工，人为，人的创造力；(2)(工匠的)技术，技能，技艺，技巧；(3)(需要技术、工艺的)行业，职业，手工艺；(4)艺术，文艺(包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等)；(5)美术(尤指绘画、 绘图、版画、雕塑等)；(6)L称艺术(作)品；美术(作)品；画，油画，水彩画；雕像，塑像，铸像等；(7)(一门)人文科学；(8)(特殊)本领，方法，诀窍，手腕，手段；(9)广占语学问，知识。可见，艺术是个涵 盖面很广的词语。艺术中的文化因素是在人类的社会实践中形成的， 和历史、地域、政治、道德、宗教等有密切的关系，因此带有民族的 差异性。例如在艺术上，中国艺术重主观，西洋艺术重客观；中国人 追求“意”，而西方人讲究“形”；中国艺术体现了“天人合一”、“万物一体”的哲学思想，西方更崇拜人的力量，相信人可以征服一切，在艺术上注重的是人性。 二、差异原因探究 造成中西艺术差异的文化原因，主要表现在以下几个方面。 1．哲学思想的不同。中国古代哲学主张“天人合一”、“天人合德”，老子提出：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。庄子主 张“以人合天”，一切应顺其自然，强调张扬自然与人的天性，不可 人为强制，反对“以人灭天”。孔孟之道讲究“仁”、“礼”，主要 在自身修养，通过知天、事天，即天人合一。故中国古代生存意识异 常发达，形象思维非常突出，注重直观感觉，不注重对外在世界真理 的认识，而注重人生的感悟和修养。这种“天人合一”的自然观，视 自然宇宙及赢物皆为有情，即所谓“天地含情，万物化生”，因此， 中国艺术，无论诗词赋画，都强调物我一律的“自然观照”，即以自
第六章__文艺复兴与宗教改革时期的教育
第六章 文艺复兴与宗教改革时期的教育文艺复兴运动发生于14－16世纪。这一时期是资本主义在封建社会内部孕育、发生、发展和封建制度逐步解体的时期。这是一场新兴资产阶级反抗作为封建制度思想支柱的基督教统治的文化革命和思想革命。文艺复兴时期的时代内容主要表现为批判封建主义旧文化，发展资本主义新文化。但这一文化运动是以经济的新发展和复杂的政治斗争为基础的。正是在西欧封建制度全面危机的形式下，爆发了文艺复兴运动。文艺复兴运动涉及文学、艺术、哲学、科学和教育等方面。作为文艺复兴运动指导思想的是通常所说的人文主义。人文主义世界观的基本特征是：歌颂世俗以蔑视天堂，标榜理性以取代神性；反对中世纪教会所宣扬的来世观念、禁欲主义、蒙昧主义，强调人是现世生活的创造者和享受者；要求文学艺术表现人的思想感情、科学为人生谋福利、教育发展人的个性，要求把人的思想、感情、智慧从神学的束缚中解放出来。这种新的世界观，促使文学、艺术、科学、哲学都获得了新生，并生气勃勃地发展起来。这些新的哲学理论向反动的经院哲学体系发动了全面的挑战，沉重的打击了神学世界观，也倡导了一种新的方法论，为近代社会和科学的发展奠定了基础。作为一场思想启蒙和解放运动，文艺复兴运动及其倡导的人文主义世界观对西欧历史的发展产生了极为深刻的影响，所有这一切经济的、政治的、思想的、文化的新成就与新的特征，都对这一时期教育的发展产生了重大影响，从而形成文艺复兴时期教育的新面貌与新特征。第一节人文主义教育一、人
文主义的主要观点： 1.提倡以“人”为中心，反对以“神”为中心，肯定人的价值、地位、能力，反对绝对依赖和盲目信仰教会的教义和教规。 2.提倡个性自由和解放，反对宗教压抑和禁锢。 3.提倡现实幸福，肯定人是现实生活创造者和乐趣的享受者，反对禁欲主义和来世观念。 4.提倡古希腊身心既善且美的各谐教育，反对把肉体视为“灵魂的监狱”。 5.提倡学术，尊崇理性，以理性取代神性。二、人文主义对教育的影响 1.培养目标上，不再是仅为了培养神职人员以及宗教和神学的目的，而是（1）复兴了古典的培养身心全面和谐发展的完人的教育理想。（2）培养懂得世俗学问，尤其是古代文化，有人道主义精神，有德行，能为社会进步而献身的人。（3）培养具有资产阶级事业家品质的，懂礼仪，身心健康，具有开拓精神的资产阶级绅士。 2.教育内容上：和学科成为教学主要内容，美育和体育得到复兴，关注自然科学的学习。 3.教育职能上，从训练、束缚自己服从上帝到使人更好地欣赏、创造和履行地位所赋予人的职责。 4.教育价值观上，重新发现人，重新确立人的地位，强调人性的高贵，复兴了古希腊的个人主义价值观。 5.教学方法上，兴起了自然主义教育思想。在教学方法上进行了新的尝试和探索。主要表现在三个方面：（1）在课堂教学中，创立了运用实物和模型进行直观教学的方法，力图把教学从死记硬背的经院教育中解放出来。（2）重视户外学习和远足学习。（3）为了教学的便利，一些教师开始用本国语进行教学。 6.教育机构上，建立了新型机构，复兴了大学的改造和发展，推动了教育世俗化的进程。 7.道德教育上，原罪论开始解体，人道主义、
文艺复兴时期女性的社会地位
浅谈文艺复兴时期女性的社会地位 论文导读：文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学、自然科学以及政治学、法学、历史学、教育学等领域内展开的一场新思想新文化的革命运动。但女性也并不是完全沉默的阶层。 文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学、自然科学以及政治学、法学、历史学、教育学等领域内展开的一场新思想新文化的革命运动。这一时期的所有进步，包括资本主义经济、近代国家和人文主义文化都为男性提供了种种机会，男性发现了他们的个性和尊严，并追求世俗生活的幸福。但女性也并不是完全沉默的阶层。有一部分上层妇女也接受了人文主义教育，出现了一批女性作家、艺术家、音乐家等。虽然女性在这个时期仍受到男权意识的压制，但她们已不再甘愿做沉默的阶层，已开始向男性世界、向压制女性的男权意识和制度发出了挑战。 一．文艺复兴时期女性的基本社会状况 1. 婚姻家庭状况 文艺复兴时期,“在婚姻问题上,贵族妇女只有两个作用。年轻时,她只能充当一个温顺的新娘,被动地嫁给符合自己家族利益的男人,在以后的生活中,她也必须小心谨慎,毕竟在婚姻问题上,家中的男人最后说了算。在这一过程中,家族的经济利益和社会
利益要远远大于个人的感情爱好。论文参考。”而对于下层女子来说,结婚不仅意味着从此完全听命服从于丈夫,而且还是一项沉重的经济负担。论文参考。“即使一般的劳动阶层,嫁女也需要50佛罗琳的嫁妆。”这导致了大量适婚年龄的贫女无法通过组建家庭维持生存,她们大多被迫卖淫以养活自己。由于大量女性沦为娼妓,使下层女性不仅社会地位低下、生活艰苦,而且也使得女性自身素质低下,生活状况日趋恶化。 2. 接受教育状况 文艺复兴时期:“家世良好的女子从小就受到训练,将来如何相夫教子,这是她受教育课程中的主要科目。一直到结婚前几个星期,她都住在修道院或家里过着与世隔绝的生活,由修女或家庭教师授予和其他一般男子一样的教育。通常学习一些拉丁文,略熟悉古希腊和罗马史上的著名人物,略涉文学和哲学,练习弹奏某种乐器,有时也学习雕刻或绘画。”而下层女子很少能闲居家中受到良好教育,因为她们不得不参加生产劳动,为生计而奔波忙碌。也许她们能从母亲那儿学到一些治家之术,受到“相夫教子”的教育,但她们是没有条件去学习高雅的文化知识以提高自身素质的。 可以看出,文艺复兴时期教育对大多数女性仍是关闭的,即使是
文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点
简析文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点 盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。一、达·芬奇： 《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。 达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。 二、米开朗琪罗： 代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。 米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 三、拉斐尔： 拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时
文艺复兴时期中西艺术文化比较
文艺复兴时期中西艺术文化比较 一、文化和中西文化比较概述 在介绍文艺复兴时期中西文化比较之前，先阐述文化与中西文化比较的简单概念：特定文化是特定民族的本质的表现。不同的民族所表现的文化内容是有差异的。“文化”是具体的，而不是抽象的，它是一个民族作为具体的人类所创造出来的，所以文化有类型之分，例如中国文化、西方文化等等；其次“文化”是在历史上产生的，因此，文化又可以成为传统、现代，所以说特定文化是特定民族的本质的表现。 文化比较就是把两种不同类型的文化放在一起进行比较，开展文化比较的系统研究。文化比较的前提是文化接触与交流，没有文化的接触，就谈不上文化的比较。从中西文化比较角度看，早在汉代两类文化就有接触，时至元代，著名旅行家马可·波罗遍游中国，从文化的意味上对中国有了初步了解。在绘画艺术文化中，西方艺术的引入在文艺复兴时期与中国绘画出现了第一次的接触。 二、文艺复兴时期中西艺术文化比较 文艺复兴时期在西方是指在古典文化的影响下，艺术和文学等的复兴。它的主要的思想是确立个人精神价值，提倡人文主义。文艺复兴时期提倡人权反对神权，提倡人性反对神性。西方文艺复兴运动的产生最早发生在意大利的佛罗伦萨。 文艺复兴运动在西方的艺术表现为：反映世俗的生活为主的艺术家为了正确的表现人体的比例，对解剖学产生了浓厚的兴趣，同时为了准确的变现空间的结构特征，掌握了严谨的透视画法。出现了绘画艺术和科学相结合的创新手段。 文艺复兴时期相当于中国的明代。在明代时期，由于受到西方艺术的影响。中、西两种完全不同观念的艺术在明代擦出了了第一次火花。在艺术上表现为师承古人，以地域实景为绘制对象具有诗意表达艺术家自己的情感。在中国明代艺术表现为：有宫廷美术的再度复兴；有文人派别的持续发展；有世俗文化美术的推进；有西方艺术影响下的美术引进。不同风格形式的表现呈现出绘画艺术的百花齐放，争相斗艳的格局。 西方文艺复兴时期最为著名、最有说服力的代表人物——文艺三杰之一的达·芬奇，他的典型代表作品《最后的晚餐》。西方很多的艺术家都曾以不同的手法描绘基督形象，但在达·芬奇的笔下却把基督的形象描绘成为普通的世俗外表。画面上的每个人都有各自不同的面部表情来凸显出其各自不同的内心世界，门徒们表现的心情有的非常愤怒、有的忐忑不安、有的内心充满疑虑、有的表现的极其无辜，门徒们的心情和基督表现出的平静心情形成了鲜明的对比。在基督的头部后面展现的是窗外的恬静景象，整个画面的空间感被进一步推后。表现出惟妙惟肖的空间透视技法。
美术鉴赏论文——中西艺术差异
中西艺术比较探析 摘要：东西方巨大的文化差异导致了以油画为代表的西方绘画和以水墨画为代表的中国绘画除在材料及工具的使用上的差异外，在创作方法和审美观念上也存在根本性的不同。中国传统建筑注重环境气氛的营造意境含，追求和谐统一；西方古典建筑体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念。 关键词：绘画音乐建筑雕塑园林异同现状 1．中国传统艺术与西方古典艺术的差异及根源 总体来说，中国传统艺术是写意的--注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受。绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆，舞蹈讲合一；西方古典艺术是写实的--注重的是对自然的重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论。绘画多写实，音乐重和鸣，舞蹈表情绪。而这种区别与中西哲学的差异有关。中国的哲学思想是以中庸谦和为主，把天人合一，物我两忘推向极致；西方哲学主要是来源于希腊的数学和几何的逻辑思维，重视对事物的客观认识，概念化推理演绎剖析事物，推崇物我对立。所以，中国艺术以含蓄的手法来表现自己，西方艺术多以夸张的手法来表现自己。 中西方绘画之差异分析。东西方巨大的文化差异导致了以油画为代表的西方绘画和以水墨画为代表的中国绘画除在材料及工具的使用上的差异外，在创作方法和审美观念上也存在根本性的不同。西方绘画由于受到古希腊亚里士多德
“摹仿说”的理论影响，故西方绘画一般重形似、重再现、重理性；而整中国画注重的是情感表现，注重“以形写神”，“气韵生动”。创作方法上西方绘画重写实、以块面塑造形体、强调焦点透视；中国绘画重写意、以线造型、追求打破时空界限的散点透视。此外，中国画讲究将诗、书、画、印有机地组合在一个画面上，从而形成中国画独特的内容美和形式美。 中国传统建筑与西方古典建筑之差异分析。中西建筑文化的不同，从根本上应理解为中西文化传统的不同。一般认为:中国文化重人，西方文化重物;中国文化重道德和艺术，西方文化重科学与宗教;中国文化重融合、统摄，讲究并存与一体性，西方文化重不同时代的独特精神，凸显各种流派的个性特质等等。中西丰富多彩的建筑文化所蕴涵的建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异或不同，都能从历代建筑物以及流传下来的建筑学著作中得到印证和反映。中国传统建筑的特色集中体现了人与自然和谐相处的“天人合一”的哲学思想。而西方古典建筑的特色则体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念。这两种观念体现了各民族文化内涵和民族审美价值的差异，衍生出迥异的审美风格。西方从古希腊神庙建筑到古罗马拜占庭建筑、中世纪哥特式建筑再到文艺复兴建筑、巴洛克建筑、罗可可建筑、新古典主义建筑，进而到包豪斯开创的现代建筑以及目前正方兴未艾的后现代建筑无一不具有鲜明的时代性。通过对比，则显现出强烈的民族性。总的来说，中国传统建筑多以土木结构为主，侧重于空间的群体组合和序列转换，注重环境气氛的营造意境含，追求和谐统