传统动画的制作过程

第一阶段：规划

规划阶段是制作动画的起点。在这个阶段，动画的核心概念和故事情

节得到制定。制作团队会与编剧一起讨论并设计角色和背景。这个过程通

常包括故事板（storyboard）的绘制，故事板是每一帧的连续画面的草图，可以帮助制作人员了解动画的整体结构和流程。

第二阶段：制作

制作阶段是整个过程中最具挑战性的部分。在这个阶段，动画师将基

于规划阶段的故事板开始制作动画。以下是制作阶段的几个重要步骤：

1.设计角色：动画师会根据规划阶段的要求设计和绘制具体的角色。

他们会为每个角色设计不同的外观、表情和动态。

2.动作规划：动画师使用手绘的方式，帧帧推进，刻画角色的移动，

以及其他与角色相关的动作细节，例如，衣服和头发的晃动。

3.制作原画：原画是动画中每一帧的关键画面。动画师通过绘制原画

来定义每一幅图像的基本形状和动作。原画通常由一个主要的动画师制作，然后分配给其他助手继续完成后续的重复画面。

4.动画表现：动画师使用原画为指导，在间隔帧上绘制出动画的剩余

画面。这个过程被称为“间帧动画”，它填充了原画之间的动画动作，并

通过连续播放让画面看起来流畅。

5.渲染：在绘制动画之后，需要对每一帧进行彩色、渐变、阴影和光

照的处理。这个过程通过使用各种绘图和图像处理软件完成。

第三阶段：后期制作

1.背景和特效：背景艺术家绘制和涂满动画的背景。而特效艺术家负责添加各种特效，如爆炸、水流等，以增加动画的视觉效果。

2.音效和音乐：音频团队为动画增加声音效果和音乐。他们会为每个角色和场景选择合适的配乐，并调整音效以与动画画面同步。

第四阶段：发布

发布阶段是最后一个阶段，整个动画得以呈现给观众。在这个阶段，动画团队会将动画格式化为最终的版本，并决定如何发布。以下是发布阶段的几个常见步骤：

1.输出和导出：制作团队将动画导出为数字文件或胶片，并进行最终的色彩校正、修剪和渲染。

2.分发和宣传：动画制作团队将动画发送给出版商、广播公司、电影院等渠道，以便广泛宣传和分发。

3.上映和宣传：动画被展示在电影院、电视上或在线平台上。宣传团队负责为动画做广告和宣传，吸引观众。

总结：

动画制作的基本流程和技术

动画制作的基本流程和技术动画制作是一个综合性非常强的行业，涉及到美术、编程、音效等多个领域，还需要具备一定的创意、想象力和敏锐的观察力。下面，我们将介绍动画制作的基本流程和技术。一、前期策划在开始动画制作之前，需要对整个项目进行详细的策划和规划。这个阶段主要包括确定角色、场景、故事情节等元素，制定剧本和故事板，并进行初步的场景和角色设计。这个阶段需要考虑多个因素，如制作预算、观众群体，以及动画片的时长和风格等。策划阶段的工作非常重要，它能够帮助团队更好地掌握整个制作进程，提高生产效率，避免出现不必要的失误。二、角色设计动画角色设计是整个项目的核心，也是最具有创意和想象力的环节。这个阶段主要包括角色形象设计、角色动作设计、动作表演等。角色的形象设计需要考虑到他的性格、外貌、服装、化妆等多种方面，以此来凸显角色的个性和特点。同时，还需要考虑到角色在不同场景和情节下的表现方式和反应。

角色动作设计需要根据角色的性格和身体特征来设计，以此来提高角色的可爱度和可信度。同时，还需要考虑到角色和背景之间的互动，以及制作的可玩性和互动性。三、场景设计场景设计是制作动画片中非常重要的一个方面。好的场景设计能够为整部动画片提供一个相对完整的背景，增加观看者的代入感。场景设计主要包括寻找场景灵感、制作场景草图、定稿、场景渲染等。在场景设计的过程中，需要考虑到场景的时间、空间、角度等多个因素，并细致地描绘场景中的细节。同时，还需要注意与角色的衔接，以及场景的表现是否符合整体的推敲。四、动画制作动画制作是整个流程中最复杂、最耗时的环节。它需要团队成员进行不断的反复修改、协作以及精细调校，最终呈现出一个完整的动画作品。动画制作主要包括：人物动画、背景动画、特效制作、音效制作等。在动画制作的过程中，需要将角色的形象和动作与背景渲染合成成为一部完整的作品。制作团队需要依据之前制定的剧本和场景进行色彩搭配、音效设置等多个环节的协调拍摄。五、后期制作

动画片制作工作流程

动画片制作工作流程一、前期准备阶段动画片制作的第一步是进行前期准备工作。在这个阶段，制作团队会进行以下几项工作： 1. 制定故事线：确定故事的主题、情节和角色，编写剧本，制作故事板，确定动画的整体框架。 2. 设计角色和场景：根据剧本中的角色需求，设计动画角色的外貌特征、服装和表情。同时，还需设计各种场景和背景，为动画片营造合适的视觉效果。 3. 制作分镜头：根据故事板，将动画分解成一个个镜头，确定不同镜头的内容和视角。 4. 配音录制：为角色找到合适的声音演员，进行角色配音的录制工作。二、制作阶段在前期准备工作完成后，进入到制作阶段。在这个阶段，制作团队会进行以下几项工作： 1. 动画绘制：根据故事板和分镜头，开始绘制动画的每一帧。这个过程需要使用专业的动画软件，将角色和场景的设计转化为动画图

像。 2. 动画效果制作：为动画添加各种特效，比如光影效果、爆炸效果、烟雾效果等，增强动画的视觉冲击力和真实感。 3. 色彩设计：对动画进行色彩处理，确定每一帧的色调和明暗效果，使动画片具有统一的视觉风格。 4. 动画合成：将绘制好的每一帧动画进行合成，生成连贯的动画片段。 5. 配乐制作：根据动画的节奏和情感需要，为动画片配乐，使音乐与画面相辅相成，增强观众的观影体验。三、后期制作阶段在动画制作的后期阶段，制作团队会进行以下几项工作： 1. 音效制作：为动画片添加各种音效，如人声、环境声、特效声等，使动画更加生动。 2. 剪辑和调整：对动画进行剪辑和调整，使整个动画片的节奏和流畅度更好。 3. 文字和字幕制作：为动画片添加必要的文字说明和字幕，使观众更好地理解故事情节。

动画制作流程详解

动画制作流程详解动画制作是一个复杂且漫长的过程，需要经历多个流程来完成。下面是关于动画制作流程的详细解释。 1.创意和故事开发：动画制作的第一步是确定动画的创意和故事。这个阶段包括确定目标受众群体、思考故事情节、角色设计和背景设定等。制作团队会进行头脑风暴、讨论和研究，最终确定一个创意，并为之编写剧本。 2.角色设计：在确定了故事情节后，制作团队开始设计动画中的角色。他们会绘制草图和概念设计，并选择最适合角色的外形和特征。这包括角色的外貌、服装、动作和表情等。 3.故事板和分镜：故事板是将整个动画故事按顺序呈现的漫画或绘画形式。故事板的绘制是为了更好地理解故事情节、镜头切换和动画节奏。分镜是故事板的更详细版本，每个镜头都会有特定的动作和对话。 4.影视化和预览：通过动画制作软件或电脑辅助绘图，制作团队将故事板和分镜转化为实际动画。他们创建角色动作和背景，并将图像影片化。这个阶段可以通过预览来评估动画效果，并进行必要的修正。 5.配音录制：在动画制作的过程中，角色是没有声音的。因此，需要找到适合角色的声音演员，并安排配音录制。演员们为各角色录制对话和表情声音，并与动画图像进行同步。 6.动画制作：动画制作的核心部分是将角色和背景进行动画制作。制作团队使用动画软件来设计和制作每个镜头的动画。这包括角色的移动、表情、特效和相机角度等。

7.渲染：渲染是将动画图像转化为最终的视觉效果的过程。制作团队使用渲染软件来处理和优化图像，并为其增加光影效果和颜色。这是一个耗时的过程，需要计算机进行大量的图像处理。 8.后期制作：在渲染完成后，制作团队将进行后期制作工作。这包括对动画进行剪辑和调整，添加音效和背景音乐，以及对动画进行颜色校正和特效处理等。 9.最后的修正和输出：在完成后期制作后，制作团队会对整个动画进行终审，并进行必要的调整和修正。完成后，动画将以适合播放的格式进行输出，如数字文件或蓝光光盘。总体而言，动画制作是一个需要团队合作和耐心等多个步骤的过程。在每个阶段都需要技术、创意和艺术的结合，确保最终的动画能够吸引观众，传达出清晰的故事和情感。

传统动画的制作过程

传统动画的制作过程第一阶段：规划规划阶段是制作动画的起点。在这个阶段，动画的核心概念和故事情节得到制定。制作团队会与编剧一起讨论并设计角色和背景。这个过程通常包括故事板（storyboard）的绘制，故事板是每一帧的连续画面的草图，可以帮助制作人员了解动画的整体结构和流程。第二阶段：制作制作阶段是整个过程中最具挑战性的部分。在这个阶段，动画师将基于规划阶段的故事板开始制作动画。以下是制作阶段的几个重要步骤： 1.设计角色：动画师会根据规划阶段的要求设计和绘制具体的角色。他们会为每个角色设计不同的外观、表情和动态。 2.动作规划：动画师使用手绘的方式，帧帧推进，刻画角色的移动，以及其他与角色相关的动作细节，例如，衣服和头发的晃动。 3.制作原画：原画是动画中每一帧的关键画面。动画师通过绘制原画来定义每一幅图像的基本形状和动作。原画通常由一个主要的动画师制作，然后分配给其他助手继续完成后续的重复画面。 4.动画表现：动画师使用原画为指导，在间隔帧上绘制出动画的剩余画面。这个过程被称为“间帧动画”，它填充了原画之间的动画动作，并通过连续播放让画面看起来流畅。 5.渲染：在绘制动画之后，需要对每一帧进行彩色、渐变、阴影和光照的处理。这个过程通过使用各种绘图和图像处理软件完成。第三阶段：后期制作

1.背景和特效：背景艺术家绘制和涂满动画的背景。而特效艺术家负责添加各种特效，如爆炸、水流等，以增加动画的视觉效果。 2.音效和音乐：音频团队为动画增加声音效果和音乐。他们会为每个角色和场景选择合适的配乐，并调整音效以与动画画面同步。第四阶段：发布发布阶段是最后一个阶段，整个动画得以呈现给观众。在这个阶段，动画团队会将动画格式化为最终的版本，并决定如何发布。以下是发布阶段的几个常见步骤： 1.输出和导出：制作团队将动画导出为数字文件或胶片，并进行最终的色彩校正、修剪和渲染。 2.分发和宣传：动画制作团队将动画发送给出版商、广播公司、电影院等渠道，以便广泛宣传和分发。 3.上映和宣传：动画被展示在电影院、电视上或在线平台上。宣传团队负责为动画做广告和宣传，吸引观众。总结：

传统动画制作流程

传统动画制作流程传统动画通常是以动画片的形式来表示的，用画笔画出一张张不动的画稿，使它们成为相互有着联系并且逐渐变化着的动态画面，再经过摄影机一格一格地拍摄到电影胶片上。然后，经过洗印、配光，再以每秒24格的速度连续放映，便能使所表现的形象在银幕(屏幕)上活动起来了，这就是我们所说的电影或电视动画片。不管哪种类型的动画片，其流程基本分为前期、中期、后期3个部分。但是由于各种类型基于的材料和工具、工作方式的不同，具体流程也就不一样。（1）前期设计流程筹备阶段，需要制定动画片的制作风格、制作内容、制作时间及制作管理方式，编写文字剧本并将其概括地改编成故事脚本、主要人物造型设计、场景道具设计、美术风格设计、动作风格设计、绘制分镜头台本、声音形象设计等具体工作。（2）中期制作流程这是制作过程中最为艰苦、工作量最大的过程。根据分镜头台本绘制出每一个镜头的动画设计稿、分场的美术气氛，再绘制原画、中间画、动画、背景，以及进行上色、特效制作等工作；声音方面包括收集音效、角色配音、挑选或创作音乐等工作。（3）后期制作流程将绘制完成的背景、原画、动画稿，用扫描仪或数码相机导入到计算机中。按照前期的方案制作色彩稿，然后与背景合成，加入音乐、对白及音效，最后输出成影音文件。传统动画制作工序流程如图112所示。动画设计制作工具在动漫的绘制过程中，设计者通常会选用自己习惯的设计软件。包括通用的平面设计软件，大家可以充分地发挥它们的工具特点和技巧来绘制，当然也有一些专业的动漫设计软件可以帮助大家完成创作。有时候漫画设计者往往还需要借助多个软件，充分利用不同软件的特色，创作出优秀的作品。一般比较通用的绘制流程是在用数位板绘制好轮廓之后，再使用各种设计软件为漫画框架做上色和艺术处理。 1动画绘制工具铅笔：分为普通铅笔、自动铅笔和彩色铅笔3种。橡皮：以质地较软的不伤纸的为好。定位尺：又叫定位钉，用于动画纸的定位及拍摄。动画纸：根据电影或电视画面规格，进行尺寸设定，打有定位孔的优质白纸。动画工作台：台面下面有透光装置，架子上装有镜子。刷子：用于大面积清理画面。打孔机：给纸打孔，分为手动和自动两种。动检仪：用于检测动画的运动规律和线的准确率，也用于导演检验原画画稿等。数位板：它能够很方便地帮助漫画师通过使用计算机和绘图软件直接绘制漫画。2动画制作工具常用的动画制作工具有：计算机、录音设备等。平面动画设计制作软件：常用的有Photoshop、Painter、Illustrator、ComicStudio、Flash、OpenCanvas、风漫、USAnimation、QuickChecke、Animo、

动画制作步骤

动画制作步骤动画制作步骤动画制作是一项需要精细、耐心、技术和创意的任务。虽然制作动画可能需要花费大量时间和金钱，但结果是值得的。这篇文章将介绍动画制作的常用步骤。 1. 确定故事和风格首先，动画制作人员需要确定动画的故事线和风格。这个过程通常涉及创意工作，需要动画制作人员考虑如何以图像形式呈现他们想要讲述的故事。在这个阶段，一些制作人员可能需要画出故事脚本或设计大纲板来确定故事的细节。 2. 编写剧本一旦确定了故事和风格，制作人员通常需要编写一个剧本，它是动画制作的蓝本。剧本应该详细描述动画中每一个角色、场景、动作和台词。在编写剧本的过程中，制作人员需要仔细考虑它们想要表达的主题和情感内容。 3. 制作故事板故事板是动画制作的另一个关键部分。它是故事剧情和场景的很好梳理，也有助于制作人员之间进行沟通。故事板通常是一个基于图画的概述，描述了动画中每个镜头的细节。 4. 设计角色和场景

角色是动画的灵魂，场景则是动画的背景。设计师通常需要为每个有做出详细的设计。设计师的工作有些繁琐和技术性，因为需要考虑如何将这些视觉元素最好地在动画中使用，并且要考虑到动画元素的全部效果。 5. 做动画版画动画版本是静止绘画的一系列，它涵盖了动画中所有的一帧帧画面。这些画面将放入一个叫做时间线的程序中，以这样的顺序被运动。人工绘制动画版画需要使用美术技巧、色彩技术和透视技巧，以使人物和背景场景看起来真实且逼真。 6. 安排音乐和声音效果音乐和声音效果可以帮助增强动画的氛围，让观众感受到情绪和场景的变化。在动画制作的最后阶段，制作人员将添加配乐和音效。他们可以在声音库中寻找从机器声音到自然声音的大量声音片段并选择合适的配乐。 7. 渲染和后期制作渲染和后期制作是动画制作中的最后一步。制作人员需要将完成的动画图像转换成一个真正的动画视频文件，以便将其在电视、电影院和互联网上播放。此过程需要一个大型电脑，使用特殊的软件包来将绘制的图片组合成一个真正的动画电影。总结动画制作是极具挑战性和技巧性的工作，要精细、体贴和细致地处理每项工作。通过以上步骤，动画制作人员将能够创

动画制作流程

动画制作流程动画制作流程电脑动画和传统动画在制作流程上面其实是差不多的，大概都可以分成“前置作业”、“动画制作”以及“后制作”。下面给大家介绍动画制作流程，欢迎阅读! 1.传统动画制作流程传统动画制作流程与电脑动画制作流程最大的不同在于传统动画需要以传统手绘的方法将原稿一张一张地绘制到画片上，再使用摄影器材将一张一张画片拍摄到胶片上，之后利用播放器材放映胶片，使原本静止的影像产生动作从而形成动画，需要很多人力物力。日本大多数的卡通片仍是采用传统的动画制作模式，在前置作业完毕以后，着色的部分以及过场的部分都交由劳工成本比较低的国家来进行制作。在制作阶段，主要将分镜表进一步画成接近“原画”的草稿。动画与原画是不同的概念，原画设计是动画影片的基础工作，其中每一镜头的角色、动作、表情相当于影片中的演员。所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。动画片中的动画一般也称为“中间画”，这是针对两张原画的. 中间过程而言的。动画片动作的流畅、生动，关键要靠“中间画” 来完善。一般先由原画设计者绘制出原画，然后动面设计者根据原画规定的动作要求以及帧数绘制中间画。原画设计者与动画设计者必须具有良好的配合才能顺利完成动画片的制作。动画绘制需要的工具一般有：拷贝箱工作台、定位器、铅笔、橡皮、颜料、曲线尺等。方法是：按原画顺序将前后两张画套在定位器上，然后再覆盏一张同样规格的动画纸，通过台下拷贝箱的灯光，在两张原画动作之间先画出第一张中间画(称为第一动画)，然后再

将第一动画与第一张原画叠起来套在定位器上，覆盖另一张宅白动画纸画出第二动画，依此方法，绘制出两张原画之间的全部动作。 2.Flash动画制作流程 Flash动画影片制作的过程可分为6步：1.由编导确定动画剧本及分镜头脚本;2.美术动画设计人员设计出动画人物形象;3.美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;4.动画绘制人员进行绘制;5.导入到Flash进行制作;6.剪辑配音。在分镜头画面脚本绘制过程中，应养成填表的好习惯，在表格中注明画面的景别。画面景别使用的专业术语有：大特写、特写、近景、中景、全景、远景、全远景、纵深景等。 Flash动画和传统的动画还有一个很大的区别：由于Flash的动画基本部是由计算机运算而形成，因此文件容量非常小，很适合于存网络上传播。我们将其称为矢量动画。在Flash出现以前，也有其他电脑动画软件，不过它们大多都是采用传统动画的概念，需要绘制大量的图片。而Flash则是采用新的方法，使动画的制作难度大大降低。例如我们需要创建一个人物由远及近的动画，那只需要绘制动画的开始——远处的人物，以及动画的结束——近处的人物。然后给它们之间添加一个运动方式(在Flash中称为补间)，即，让Flash按这种方式计算它们之间的运动过程。 3.3D动画制作流程在3D动画中，计算机动画的制作过程可以也分为以下几个步骤：预先制作过程、制作过程和后期制作过程。这也是大多数动画软件遵循的固定步骤。但是，在具体的实施过程中，可以采用不同的形式及不同形式的组合变化来完成。预先制作过程：“预先制作过程”就是计算机动画制作之前的所有构想和规划。换句话说，也就是打算将动画制作成一个什么样子。这个阶段包括剧本的协作和项目规划管理等非视觉性的工作。另外，还包括故事板的制作和项目总体外观显示等视觉性的工作。

动漫制作流程详解

动漫制作流程详解动漫（即日本动画）作为一种独特的艺术形式，受到了全球范围内的广泛关注和喜爱。然而，很少有人真正了解动漫制作的复杂流程。在本文中，我们将详细介绍动漫制作的整个过程，以便读者能够更好地理解这个行业并欣赏动漫作品背后的辛勤努力。 1. 剧本创作动漫制作的第一步是剧本创作。这一阶段的目标是确定故事情节、角色设定和剧情发展。编剧们通常会以文字形式撰写剧本，并通过对话和场景描述来展示故事的发展。他们需要考虑到观众的喜好、市场需求以及动漫的风格和主题。 2. 分镜脚本一旦剧本完成，接下来就是分镜脚本的制作。分镜脚本是一种将剧本转化为图像的工具。它将每个场景分解成一系列的画面，并提供了每个画面的描述和动作指示。分镜脚本的编写需要考虑到镜头的选择、画面的构图以及角色的动作和表情。 3. 角色设计在分镜脚本完成后，动漫制作团队将开始进行角色设计。角色设计师根据剧本和分镜脚本中的描述来创造出动漫中的各个角色形象。他们需要考虑到角色的外貌特征、服装风格和个性特点，以便能够准确地传达角色的形象和情感。 4. 色彩设计色彩设计是动漫制作中非常重要的一环。色彩设计师根据剧本和角色设计来确定每个场景和角色的色彩搭配。他们需要考虑到场景的氛围、角色的个性以及整体的视觉效果。通过合理的色彩运用，可以增强动漫作品的表现力和吸引力。 5. 动画制作

动画制作是整个流程中最为复杂和耗时的一部分。动画师们根据分镜脚本和角色设计来制作动画画面。他们需要绘制每一帧的关键画面，并通过连续播放这些画面来实现动画的效果。动画师们还需要注意到角色的动作流畅性、场景的细节以及特效的运用。 6. 配音和音效配音和音效是动漫制作中不可或缺的一部分。配音演员们根据角色的形象和个性来为动画角色配音，以便能够准确地表达角色的情感和台词。音效师们则负责为动画中的各种声音效果进行录制和编辑，以增强观众的听觉体验。 7. 后期制作在动画制作完成后，还需要进行后期制作工作。后期制作包括剪辑、特效添加、字幕制作等环节。剪辑师们将动画画面进行整合和编辑，以确保故事的连贯性和流畅性。特效师们则负责添加各种特殊效果，如爆炸、火焰等，以增加动画的视觉冲击力。 8. 发布和宣传最后，动漫作品将会通过各种渠道发布和宣传。制作公司会与电视台、网络平台等合作，将动漫作品播放出来。同时，他们还会通过海报、预告片等方式进行宣传，以吸引观众的关注和支持。总结起来，动漫制作是一个复杂而又耗时的过程，涉及到剧本创作、分镜脚本、角色设计、色彩设计、动画制作、配音和音效、后期制作以及发布和宣传等多个环节。每个环节都需要专业的人员和团队合作，才能够创作出优秀的动漫作品。希望通过本文的介绍，读者们能够更好地了解动漫制作的流程，并对这个行业有更深入的认识和欣赏。

传统动画制作流程

动画概述传统动画制作流程，可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作4个阶段。 1.总体设计阶段（策划阶段），要完成3部分内容：（1）.剧本创作（2）.画面与分镜头台本（3）.摄制计划表 2.设计制作阶段：（1）.设计。设计场景计角色，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准面，以供其他动画人员参考。（2）.音响。 3.具体创作阶段：（1）.原画创作（2）.动画制作（3）.誉清和描线（4）.着色 4.拍摄制作阶段：（1）.检查（2）.拍摄（3）.剪辑（4）.录音重要的原画：原画设计师在一部动画片的绘制中，担负着十分重要的创作任务。他是每个角色动作的主要设计者。一个原画人员，不但要具有绘画和表演的才能，更重要的是必须熟练掌握原画创作的技法和理论，才能胜任这项复杂而又繁重的工作。在原画创作中掌握原画的基本技法是做好原画的关键任务，它由4各方面来表现他的基础特征： 1.作画前要熟悉角色造型和人物性格。 2.掌握镜头画面设计稿。 3.领会意图，创作构思。 4.动作分析，起草原画。动画故事：经过训练，可以掌握原画的画法。但是作为一个好的动画师还要对动画的整体理念有明确的认识。在一部影片里，观众们首要关注的是故事的情节，故事剧本里面的内容就是吸引观众的首要条件。总结：传统动画遵循着一整套系统而严格的制作流程，有很强的规范性。新一代网络卡通与传统式的卡通有着很大的不同，和普通意义上的动画相比，有着以下7点不同： 1.flash动画受网络资源的制约一般比较短小，所以在情节和画面上往往更夸张起伏，致力在最短时间内传达最深感受， 2.flash动画具有交互性优势，更好的满足受众的需要，它可以让欣赏者的动作成为动画的一部分，通过点击、选择等动作决定动画的运行过程和结果。这一点是传统动画所无法比拟的。 3.flash动画的制作相对比较简单，一个爱好者很容易就能成为一个制作者。 4.flash 动画可以放在网上供人欣赏和下载，由于使用的是矢量图，文件小，传输速度快，可以利用独有的优势在网上广泛传播，有着可以比拟的传播性。 5.flash动画随现在还是比较简单，但flash有新的视觉效果，比传统的动漫更加灵巧。 6.用flash制作动画会大幅度减低制作成本，减少人力，物资资源的消耗。同时，在制作时间上也会大大减少。 7.flash制作的动画可以同时在网络与电视台播出，实现一片两播。 Flash 动画制作有4大部分：总体设计阶段（策划阶段），制作阶段，摄制完成阶段，声称完整动画。 1.总体设计阶段（策划阶段）：（1）.剧本创作（2）.任务场景设定（3）.分镜头 2.制作阶段：（1）.loading画面（2）.制作演示片（3）.角色，场景的绘制 3.设置完成阶段：（1）.摄制（2）.音效合成（3）.生成完整动画小结：本节讲解了传统动画与Flash动画，各自的制作流程和各自的特点，学完本节后将知道动画从创作到最终完成的过程。

(完整版)传统动画制作流程

传统动画制作流程 1总体设计阶段 ◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 ◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 ◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 ◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 ◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。 ◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 ◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。

◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 ◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 ◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 ◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。 ◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。 ◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。 4拍摄制作阶段 ◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。 ◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。 ◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。

传统动画制作过程

传统动画制作过程从1928年开始，世人皆知的Walt Disney逐渐把动画影片推向了颠峰。（参考《迪斯尼传》）他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪斯尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片。“迪斯尼”----20世纪最伟大的动画公司。如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。为了大家也了解一下正统的动画制作，这里我稍稍讲一下动画的基础。一、动画基础 1、对于动画我们大家都不会陌生，“米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。动画，可以说是一种老少咸宜的艺术形式。动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。当然，真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。 2、什么是动画动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（《小虎还乡》）和三维动画（《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）（三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。 3、传统动画的制作过程对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 3.1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。 3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 3.2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景

动画的一般创作流程

动画的一般创作流程动画是一种通过连续播放静态图像来模拟运动的艺术形式。它是一项复杂的创作过程，涉及到多个环节和专业知识。下面将介绍一般的动画创作流程，带您了解动画的制作过程。 1. 创意和故事板动画的创作始于一个创意或故事的构思。创作者需要确定动画的主题、风格、目标受众等，并将这些想法转化为故事板或草图。故事板是一系列画面或草图，用于表达故事情节和动画效果。它可以帮助创作者和团队明确动画的整体结构和视觉效果。 2. 角色设计和美术在动画中，角色是非常重要的元素。角色设计包括角色形象、服装、特征等方面的创作。创作者需要为动画中的角色创造独特的外貌和个性，使其符合故事情节和整体风格。除了角色设计，美术也是动画中不可或缺的一部分。美术包括场景、背景、道具等元素的创作。创作者需要根据故事情节和角色需求，设计出适合的场景和背景，为动画增添视觉效果。 3. 分镜脚本和音效设计分镜脚本是动画中的重要文档，用于规划动画的每一帧画面和镜头。它包括故事情节、角色动作、场景转换等方面的描述。分镜脚本可以帮助动画师和制作团队理解动画的整体结构和细节。

音效设计是为动画添加声音效果的过程。创作者需要根据故事情节和场景需求，选择合适的音效，并将其与动画画面进行配合，以增强观众的体验。 4. 动画制作动画制作是整个创作过程中最为关键的环节。它包括动画的绘制、动作设计、帧动画制作等。动画师需要根据分镜脚本和角色设计，绘制出每一帧画面，并根据动作设计创建角色的动作。帧动画制作是将静态图像连续播放，形成动画效果的过程。在动画制作过程中，常用的工具有传统手绘动画、数字绘画和三维建模等。传统手绘动画是指通过纸张和铅笔等传统媒介进行绘制和制作，而数字绘画是指使用电脑和绘图软件进行绘制和制作。三维建模是指通过计算机技术创建三维模型，并进行动画制作。 5. 后期制作和渲染在动画制作完成后，还需要进行后期制作和渲染。后期制作包括色彩调整、特效添加、字幕制作等。创作者可以通过后期制作来增强动画的视觉效果和整体质量。渲染是将动画素材转化为最终动画文件的过程。它涉及到图像处理、光影效果、画面合成等技术，可以使动画呈现出更加细腻和真实的效果。

动画制作的方法

动画制作的方法 1. 简介动画制作是一种以图像来生成动态效果的艺术形式。在过去的几十年里，动画制作技术取得了巨大的进步，使得创作者能够以更高的效率和更好的质量创作各种类型的动画作品。本文将介绍几种常见的动画制作方法，包括传统手绘动画、计算机动画和停动画等。 2. 传统手绘动画传统手绘动画是最古老、最经典的动画制作方法之一。它通过将一系列的手绘图像逐帧播放，让观众感受到运动的效果。传统手绘动画需要以下几个步骤：•设计故事板：故事板是动画制作的基础，它以一系列的插图呈现动画的情节和动作。通过故事板，动画师可以确定每个画面的场景和角色动作。 •绘制原画：在绘制原画时，动画师需要精确地定义每一帧的关键动作。这些原画通常是在特殊的透明纸上绘制的。 •填充中间画面：为了使动画运动起来，还需要绘制中间画面，以创建平滑的过渡效果。这些画面通常由辅助动画师完成。 •涂色和背景：完成所有的绘画之后，动画师需要对每一帧进行上色，并为画面添加背景。这些环节需要耐心和细心。 •拍摄：通过使用专业的相机设备，将每一帧逐个拍摄下来并转化为数字形式。拍摄的速度和顺序对最终动画的质量和流畅度至关重要。 3. 计算机动画随着技术的进步，计算机动画逐渐成为主流的动画制作方法。相较于传统手绘动画，计算机动画具有更高的效率和更广阔的创作空间。以下是计算机动画的几个关键步骤： •建模：通过专业的三维建模软件，动画师可以创建动画所需的三维模型，包括角色、场景和道具等。 •绑定与材质：绑定是将动画模型与骨骼系统或控制点相连接的过程，通过骨骼和控制点的变换，可以对模型进行动画化操作。然后，动画师需要为模型添加材质和纹理，使其更加逼真。 •动画：使用动画软件，动画师可以对模型进行动画化操作。通过对关键帧的设置和插值，可以实现模型的运动和变形。

动画电影制作流程

动画制作步骤动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致.通常分为前期制作、制作、后期制作等.前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等. 如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画.而对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的.传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本—-故事板。 3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 2）音响.在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等.最后要把全部音响历程（即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考. 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作. 4、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）. 以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。二维动画制作作画监督修正原画、动画之成品,看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。色指定指定用色的工作称之，名称不一,有时也叫色彩设定，英文则有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，