美术对孩子的影响
美术对幼儿教育有什么影响
一,美术教育是幼儿全面发展的重要组成部分
幼儿期是人的艺术才能开始表现的时期,这一时期对幼儿进行艺术教育有明显效果,其中美术教育又是艺术教育的主要内容.幼儿美术专指绘画,手工和美术欣赏等极其简单初步的内容.它以其特有的可视形象和色彩,典型地表现出大自然的美和社会生活的美,以其鲜明的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识,并能激发幼儿的审美观念和造型智慧.幼儿审美能力的提高,对他一生的精神素质和文化修养有着奠基作用.如美术欣赏"民族服饰娃娃"使幼儿不仅对连续图案和对比色彩有了认识,而且还懂得了我国有许许多多的少数民族,他们的服饰是多姿多彩的.
二,美术教育可以发展幼儿的观察力,想象力和操作能力
观察是认识事物的基础;想象是将外界事物重新组合,创造出新形象的过程;操作是表现手段,也是再认过程.幼儿在绘画时,能灵活地运用三者.如大班画"春天",可以先做"春天在哪里"的游戏,教师启发幼儿用眼睛在天空,花丛,草坪上寻找春已来到人间,幼儿也朗诵《春姑娘来了》的诗歌,一边用画笔画出自己的所见,所知和所想的事物,这样他们在创造过程中会表现得想象力充分,情感丰富,思维积极性高,操作能力强.
三,美术教育可以塑造幼儿良好个性
美术教育是陶冶情操的教育.一件美术作品,既能表现幼儿天真的心灵,又能反映他们不同的个性.从美术作品中可以看出有的幼儿大胆,主动,热情而敏感,有的则呆板,懦弱,缺乏独立性.因此教师可以通过观察幼儿美术作品去影响幼儿个性的形成和发展.
四,美术教育还可以开发幼儿智力
据研究表明:人脑的左半部是抽象思维,右半部处理总体形象信息.而目前部分家长和教师重视的文字,数字,这些教育内容,则使幼儿左脑负担过重,右脑锻炼不足.这种现象有损于幼儿正常的和谐发展.美术教育就是用有趣,新奇的刺激,启发和诱导幼儿去感知事物的外形,结构,这要通过想象和形象思维,有利于右脑的发育.如教幼儿画火车,可以让幼儿仔细看看车厢的形状像什么?当幼儿看出一节节车厢像一个个大面包时,他们就会用长方形来概括.
美术教育还要求幼儿手脑并用,如手工制作,通过手的操作,锻炼幼儿的小肌肉群,使手指和手腕协调配合,促进大脑的控制和调节能力,增强幼儿手动作的灵活性和准确性.如剪贴"小鸟",
幼儿须先把印有圆形,半圆形,三角形的彩纸,沿线剪下来,然后在纸上拼出小鸟飞的不同姿态,最后再用浆糊粘在纸上,还画上嘴和眼睛.
由此可见,美术教育对于幼儿来说是不可忽视的.其他学科教育也都有各自的作用,那种认为教孩子画画,唱歌,跳舞是无用的,不如多教些读,写,算的观点是错误的.我们应该让孩子在欢乐的童年里,健康,全面的发展.
美术教育是最具有培养人的潜在能力和综合素质的教育。它从抽象灵感的点燃，到创造性思维的自由表现，最大限度地开发了儿童的创造力。也可以说，美术教育在培养孩子的发散性思维、感性思维、形象思维等思维活动方面对孩子的健康成长有着深远的影响。甚至还会影响到孩子的人生观、价值观。
绘画活动对幼儿创造力的影响
绘画活动对幼儿创造力的影响 绘画是幼儿最下喜爱的活动之一，是幼儿表达自己内心世界最直接的方式，在绘画过程中，幼儿不仅能得到精神上的升华，而且能获得人生难以言语的快乐。然而在现实生活中，幼儿的绘画往往因受成人有意识的指引而失去童真的色彩。而在幼儿绘画活动中起到至关重要的作用的教师，对幼儿绘画的种类和作用也越来越模糊，他们往往误解了绘画的真正含义，过分追求结果，忽略了对幼儿创作想象力的开发，幼儿创造想象的发展水平基本上反映了幼儿创造力的发展情况。幼儿由于年龄特点的限制，正是借助于创造想象在绘画、音乐、制作等艺术活动和游戏活动中表现出创造性来的。幼儿园的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值，但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。虽然绘画的工具只有纸、笔、色，操作过程简单，但有着很大的自由度，因此幼儿的创造性常常可以通过它表现出来。因此，幼儿绘画也由此成为衡量幼儿创造力水平的指标之一。所以，我们在评价幼儿作品时，不应该片面地看画得像不像，是否精美，还应该看起是否具有创造性想象力。结合自己的工作经历，简单谈谈平时工作中常见的几种绘画类型。 1、主题画。主题画是在幼儿感知的基础上，围绕某一主题，通过回忆和经验加工而画成的。这种画有很的伸缩性，幼儿有充分的想象余地的表现自由。如在“春天”的主题画中，有的幼儿画了公园美丽的景色，有的幼儿画了清清小池塘里的小蝌蚪，有的幼儿画了在绿绿的草地上放风筝……这许多情节和画面，幼儿过去并未画过，但由于有自己的感知经验，所以主题激起了每个幼儿不同的遐想，帮助他们创造勾画自己心目中的春天形象。 2、故事画。故事画就是引导幼儿把听过的喜欢的故事构思画面，把其中的故事人物和情节画下来。故事中任务的鲜明形象、情节的有趣、内容的新颖，能激发幼儿的想象力，开拓他们的思路。如幼儿听完故事《小水桶》后，有的幼儿能抓住主要情节，用画简洁地表现出来；有的幼儿则着重表现人物的情绪，勤劳的人喜笑颜开，懒惰着愁眉苦脸；有的幼儿还把“井娘娘”这个神话人物画成了古代仕女模样。 3、诗画。幼儿园文学作品教学经常有一些优美的诗歌和古诗教学活动，诗画就是要求幼儿对诗的理解和领悟进行作画。由于儿童诗的意境常常是超现实的、夸张的、拟人化的，因而儿童拥有比成人更多的想象自由。诗画不仅能培养幼儿分析和解决问题的能力，同时也为幼儿创造性的表现和构思画面创造了条件。比如让幼儿根据诗歌《家》画一幅画，幼儿根据自己的理解和已有的经验，画出了“蓝色的大海是鱼儿的家、密密的树林是小鸟的家、绿绿的草地是蘑菇的家……”幼儿的想象创造力得到了很好的发展。 4、装饰画。幼儿美术活动中，经常有一些在纸张或器皿上运用所提供的花纹、图片进行装饰。如线描装饰画《花蝴蝶》，幼儿根据对称、均衡、协调美的规律，运用各种色彩和线条，构成千百万化的蝴蝶图案。这些既培养了幼儿的审美感和欣赏力，又有助于发挥幼儿的观察力、创造力和表现力。
学画画的好处
学画画的好处 .1.学画画锻炼孩子的动手能力,手脑的协调性。 实践证明，绘画可以锻炼孩子手脑的协调性，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术殿堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。手脑的协调性强，动手能力也就会加强。 2.学画画培养孩子的想象力与创造力。 也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念及与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自我意识，才算真的具有创造性。 3.学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。 孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。所以，同学们大胆的去学吧！只要你努力肯定有一番作为！ 兰卢画室是一家专业的少儿美术机构，由毕业于广西艺术学院，广州美术学院的研究生亲自授课，机会难得。 2015年给小孩一个不一样暑假。绘画是小孩的第二语言。 考级培训 二、学习美术对升学有什么好处： 胶东地区的高考升学率要比我们地区高很多，最主要的是艺术生比我们好，针对这种情况，市教育局想尽各种办法来提高我市艺术生的水平，但是体育、音乐需要天赋才行，这个对好多学生都望尘莫及，所以只有学习美术来的最快、最直接。所以市教育局就委托我们俱乐部从初中学生进行培训，到中招的时候加50分。并且为高考打下坚实的基础。 升学——学习美术是进入名牌大学和重点大学的捷径《一》全国每年美术专业的招生情况全国设置美术专业的美术院校超过了1000 所（包括清华、北大、人大、复旦、南开等名牌大学，并且美术专业是极其受到重视的），美术类所设置的专业也越来越多。每年的招生数量达到了20 万，而且，越是重点大学对美术专业越是重视。 《二》进入同样的重点大学，文化课要求极低，这是美术专业的高考优势之一 文化课470 分可以上清华、北大；360 分可以上人大、复旦、南开。去年几所大学美术专业的文化课分数线和普文普理的分数线比较（分数高的大学）：美术专业文化课470 分左右，普文普理需要630 分以上；中央美院：400 分；中国人民大学：美术专业文化课360 分左右,文科需要620 以上；复旦大学：美术专业文化课350 左右，文科需要620 分以上，可以进入一流的名牌大学，如果文化课考320 分可以进入传统的美院（美术院校中的名牌）。如果进入相同的一本及211 大学美术专业的文化课分数线比文理学生总低200 多分，这为
探索创意美术活动开展的方法
探索创意美术活动展开的方法 创意美术活动的展开首先需要幼儿教师在教学方法中体现出创造性，这就要紧紧围绕如何增强儿童对美的感受性和积极体验来展开。在实践中我们总结出以下几种方法。 (一)游戏法 游戏是幼儿喜欢的活动，它能使儿童在积极、自主、自由的活动过程中习得相关技能和知识，所以以游戏的形式组织教学活动，一直是幼儿园教学常用的策略。在幼儿园美术教育中，教师将美术活动中的各构成要素创造性地同一定的游戏形式相整合，往往能够促使儿童在自然、轻松的活动氛围中提升对美术活动的兴趣，积极主动地获得美术知识和技能。如在中班色彩单元的练习中，教师设计了“会滚的车轮”这样一个游戏活动：让幼儿做司机，在白纸上自由地来回行驶，以使自己心爱的小汽车车轮粘上颜色。孩子在边说边玩中既增强了对色彩的感觉，又调动了学习的积极性，更是激发了创造的欲望。 (二)启发示范法 在很多美术教育活动中，幼儿教师常以示范的方式向幼儿一一展示整个美术活动的过程，这虽然能够让儿童习得相关操作的技巧和规则，但过于具体和细致的示范只教会了儿童模仿，而没有发展幼儿的思维力、创造力。所以，我们认为，适度的示范是必要的，但教师不应采用注入式的示范，而应把美术过程中的难点操作给幼儿看，在教给孩子技巧的同时，把思维的主动权交给幼儿。如在小班美术活动“我的小手”中，教师先提出简单的问题让幼儿思考：“谁能画一只和自己的小手一样的小手?”在讨论中让幼儿开拓思路，然后教师再适时示范，并以彩印画小手和钩画轮廓的方法，启发幼儿变换方向、手式来印画小手，最后让幼儿想像小手像什么。 (三)鼓励法 在教学中，教师利用各种表扬、赞美的方式鼓励幼儿，对幼儿的美术活动实行积极评价，对于提升幼儿学习的自信心和兴趣很有必要，但必须注意鼓励的语言和方式要具有针对性，能够在肯定儿童已有的成就时启发儿童做得更好。有的教师发现幼儿好的作品后就立即在全班小朋友面前说：“你们看晶晶的红颜色画得多漂亮!”“兰兰画得和老师不一样，真聪明!”这其实是具有错误指向性的话，因为其他孩子可能会受到教师语言、受表扬幼儿作品的干扰，认为老师喜欢某种特定的颜色或风格，从而倾向于去模仿别人的作品，由此实质上扼杀了幼儿的创造性。可见教师在鼓励儿童时，应该更多地注重鼓励的指向性和启发性。如在中班色彩画活动“我的家”中，一位幼儿不小心将绿色涂在了黄色树叶上，教师适时开导他说：“有红色的树，有绿色的树，还有七彩树，真爱动脑筋，要是涂上更多的颜色就更好啦!”孩子听了马上打消了顾虑，开始充满自信地自由创作。可见，只有准确使用鼓励法，才能既保护孩子的自信心，又启发幼儿的求异思维和创造性思维。 （四）多元评价法 幼儿作品评价没有绝对客观的标准，而一般的教师和家长对幼儿作品的评价常常是用成人的眼光，以“像不像”做为评价标准的，严重伤害了幼儿的自尊心和自信心，扼杀了幼儿的创造性思维。在实践过程中，评价幼儿作品必须根据幼儿的年龄特点、水平及身心情况，给予多元的评价。 首先，评价的标准要多元。幼儿的作品体现了儿童自身独有的思维特点和构思，即使可能很幼稚，但亦应该得到尊重和鼓励。在评价幼儿美术作品时，教师
美术对儿童发展的意义
美术对儿童发展的意义 美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。 一、有利于开阔儿童的视野 在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。 如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题．如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马？为什么只刻画动物而不太画别的东西？他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画？”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。 二、有利于发展儿童的想像力和创造能力 艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术
影响孩子绘画能力的主要因素
影响孩子绘画能力、水平的几种关系 一：天性关系。每个孩子都是一个独特、唯一的生命，自出生就带有自己的禀赋。在绘画中的具体表现为：热爱绘画。对某种题材或某种材料有超于常人的感觉。例如有人爱画建筑，擅长画建筑，无人教也能画好建筑。有人爱画汽车，有人爱画风景等。材料方面则表现为，有人天生对油画有感觉，有人天生就对线条有感觉，有人天生对水墨有感觉等。 二：性格关系。性有急缓，每个孩子性格不同，作品也有很大差异。性格能影响、决定人的命运，也能决定作品的气质，性格关系是影响艺术作品的重要关系。故古人云，人品及书品，人品及画品。例如黄宾虹温厚长者，作品也是浑厚华兹，富有学养，作品呈大家气象。梵高虔诚善良，作品灿烂美好。 三：家庭氛围关系。家庭是孩子第一课堂，氛围营造和熏习极为重要。家庭氛围不但能够影响孩子的性格，更能影响孩子的信心和兴趣。例如毕加索父亲是美术教师，从小就带着毕加索欣赏名作，写生，营造了一个很好的学习成长氛围，以致少年的毕加索就已经画的极为出色。例如赵孟頫和夫人管道昇都善画，文征明家族也都善画，这样的例子数不胜数。 四：视觉氛围关系。视觉氛围分两个方面，一为时代氛围，会对孩子未来的风格、题材产生巨大的影响。如齐白石生长生活在农家，从小看遍青山、斜阳、蜻蜓蝴蝶、螃蟹虾米，以至于以后画出天真、单纯的花鸟画。二为眼睛阅读氛围，会直接影响孩子的审美取向。从小要看好的作品，为将来打下坚实的基础。绘画分为几个层次，有眼高手绝者，有眼高手高者，有眼高手低者，有眼低手低着。眼界很重要，古人云，师法其上，得其中也就是这个意思。 五：师承关系。明师出高徒，严师出高徒。好的老师能及时发现孩子的天性、性格、禀赋、因材施教，使其打下坚实基础，步入正途。明师、严师的标准就是视野开阔，有很深的艺术素养，有很强的实践能力，同时具备很好的传达艺术经验的能力。
中班幼儿创意美术活动的实践研究绘画活动后的观察与反思
中班幼儿创意美术活动的实践研究绘画活动后的观察与反 思 绘画活动后的观察与反思 绘画活动后，我组织幼儿喝水，孩子们陆陆续续起身过来站队，小烨并没有理会我，他仍然在埋头画画——这是他转入我班一个月以来的一大进步，因为刚转入我班时，动手操作的活动他是从来不参与的。当多数幼儿已经站好的时候，小烨才起身，然后向队伍的最后边走过去，走到子源的桌子前，他看到有几个小朋友正在看子源的画，小烨拿起桌子上的黑色勾边笔就在子源的画纸上随手画了两下。这时妞妞跑过来告状说：老师，小烨在子源的画上乱画。”小烨也跟着妞妞过来，冲着我得意地笑，一副沾沾自喜的样子！ 喝完水，小烨坐回椅子上继续画画，我走到他的旁边，蹲下来问他：为什么在子源的画上乱画？”他一脸坏笑地说：我想试试他的勾边笔还有没有水？”我点点头：哦！你用这种方式检查彩笔有没有水啊？”他点点头依然很得意地冲我笑。我说：那你为什么不在自己的纸上画呢？”他说：我怕弄脏我的画。”毛毛跟我说完就低头画画，我拿出一支绿色的水彩笔，在他准备画草地的位置上随手画了一
下，他哇”了一声便开始嚎啕大哭。抬头一看是我，所以没有动手，不能动手解他的心头之火他哭得更伤心了。我装作一脸茫然地样子说：怎么了？”他边哭边吼：你给我弄脏了!”我说：我想试试彩笔有没有水？”他依然哇哇地哭着，我装作恍然大悟的样子说：不是你告诉我这样检查彩笔水的吗？你刚刚还在子源的画纸上试过啊！你刚才怎么没有想到会把子源的纸弄脏呢？”他的哭声戛然而止，边擦眼泪边转过去看着子源说：那我以后不给小朋友乱画了。”我对他表示了歉意，并告诉他：在我画过的地方，全部涂上绿色就是草地。他仔细看看，咧着嘴巴笑了。 现在的孩子只懂得爱惜自己的东西，不懂得去爱惜别人的东西，不会为别人着想。现在的孩子多是独生子女，长期处在父母及祖辈的宠爱中，家长对孩子百般呵护、悉心照料，只求给孩子多一些付出，而从不求回报，孩子认为：被他人关爱是理所当然的。长此以往，孩子总是以自我为中心，对周围的同伴缺乏关爱。如果孩子从小不知道什么是关爱，那么长大以后很难适应社会需求。学龄前是情感发展的关键期，在这个时期，对幼儿进行随机教育，培养幼儿“关爱他人”的优良品质，有助于幼儿良好个性的形成，而且使幼儿在与人交往，学习互动、合作与分享等各方面得到更好的发展，有利于其成年后与他人建立良好的人际关系。在活动中，捕捉幼儿心理的真实思想，引导幼儿在活动中体
绘画艺术的学习对孩子来说的重要性
绘画艺术的学习对孩子来说的重要性 儿童的绘画会严格遵循从一个阶段向另一个阶段发展的过程。这种发展南他们的心理发展水平所推进，由简单式样向较复杂式样迈进。当儿童不满意于初级阶段上的构图式样时，就会开始对更加高级式样的探索。儿童绘画能力的获得既受先天因素(发展性)影响，也受后天因素如观察能力和绘画技术的影响，不过在儿童早期，先天因素起着关键性作用。 可是传统的儿童艺术教育只是一味地让儿童画临摹画，通过单纯训练儿童的绘画技巧来提高儿童的绘画能力。对儿童来说，这种训练不仅徒劳无益，而且会阻止儿童世界的真实流露。儿童画小树、小鸟、太阳、月亮，不是为了功利目的，而只是想表达自己的认识、想像、愿望和情感。保护儿童的艺术表现天性是艺术教育首先应当遵循的原则，而保护儿童的艺术天性就是不要损害孩子们对事物直接的感性反应，不要过早地把成人的是非、好坏标准灌输给儿童。我们应该给儿童多一些成长的时间和空间，让他们可以利用天性去直接感受自然和生活。只有在此基础上才能谈如何对儿童进行美术教育。 其中，对儿童的审美教育应从对大自然的接触和观察开始。卢梭认为：“自然景色的生命，是存在于人的心中的，要理解它，就需要对它有所感受。如果他不知道是谁的手给自然加上了这样的装饰，他又怎能欣赏自然的情景的美呢?”因此，对儿童进行审美教育，就应当让儿童到大自然中去感受美，积累美的体验，加深对美的事物的主观理解。 儿童的艺术创造教育则应当打破传统的以灌输为主要方法、以临摹为主要教育内容的旧思想，提倡让儿童自由创造的新观念。传统的美术教学只是一味拼命地向儿童灌输专业技巧，全然不顾儿童绘画的形式是由低级向高级水平发展的，只有掌握了较为低级的形式，儿童才有可能产生更高的新要求，而且随着儿童心理的不断成熟，在其欣赏和创造活动中，儿童会自主地要求越来越复杂的形式。对这个发展顺序的任何一种故意的干扰都只能产生混乱，只会给儿童的发展造成危害。一味的模仿还有使儿童“丧失自己的直觉能力的危险，因为这时他们总是把自己的精力，放在对某种表现形式的模仿上，而不是放在对这种形式的使用上，由此，他们就会渐渐地对自己创造的作品丧失自信和满足感，甚至不知所措，这最终会丧失一个儿童所特有的诚实”。因此，在儿童的美术教育中，应当给儿童充分的创作自由，改变传统单一的、成人化的评价标准，才有可能充分地发挥儿童的艺术潜能。当然，艺术表现也需要一定的形式，只是任何形式的设计与指导都应该建立在充分了解儿童的基础上，应根据他们的心理发展水平让他们学会和掌握一定的绘画技巧。这些必要技巧的掌握对帮助儿童表达他们对客观化世界的理解、对促进儿童的艺术发展来说也是非常必要的。
色彩对儿童的影响
别忽视颜色对孩子智力开发的影响 最新研究结果表明：如果婴幼儿经常生活在黑色、灰色和暗淡等令人不快的色彩环境中，则会影响大脑神经细胞的发育，使孩子显得呆板，反应迟钝和智力低下;如果孩子在五彩缤纷的环境中成长，其观察、思维、记忆的发挥能力都高于普通色彩环境中长大的孩子。 有一位心理学家花了3年时间，研究色彩对婴幼儿智力的影响。他让孩子们在漆成不同颜色的环境中玩耍、游戏和学习。结果发现，在那些颜色“好看”(如淡蓝、黄、黄绿和橙色)的房间里，孩子们的智商比平时高出12点之多，孩子们变得机敏和富有创造性;而在颜色“难看”(如白、黑、褐色)的房间里，孩子们的智商却比平时低。人也显得迟钝。 他的研究表明：“好看”的颜色会使人的身体感到舒适，情绪得到均衡，行为变得灵活、协调。 因为不同的颜色会对人的心理产生不同的效应，所以，颜色在一定程度上还能左右人的情绪和行为。一般来说，红、黄、橙等颜色能产生暖的感受，是暖色。暖色有振奋精神的作用，使人思维活跃、反应敏捷、活力增加。 面绿、蓝、青等颜色能产生冷的感觉，是冷色。冷色则有安定情绪、平心静气的特殊作用。所以，给孩子布置一个适合他身心发展的多彩世界非常重要。 对那些脾气不太好的孩子，可以将他的房间布置为冷色，如绿色就能使孩子情绪稳定。如果你的孩子不太活跃，那就把他的房间布置成暖色，以激发他的活力。 一般来说，孩子的卧室灰以冷色为主，这样孩子容易安心入眠，而活动室和用餐间则应以暖色为主，这样可以增进孩子的活力和增加食欲。孩子的学习环境的颜色最好不要太杂，过多的颜色容易使他分心。 在孩子还小的时候，爸爸妈妈也应该多抱孩子到室外去“见见世面”，看看蔚蓝的天空，漂浮的彩云，让公园里五颜六色的鲜花……让孩子从小接触绚丽多彩的颜色，能给孩子产生一个良好的刺激，促进孩子大脑发育，使孩子更加聪明、机敏。 跟宝宝一起玩颜色
主题背景下幼儿创意美术课程.
主题背景下幼儿创意美术课程 ——闵行四幼美术课程园本化初步框架 概述： 主题背景下的幼儿创意美术教育是教育者根据幼儿身心发展规律，通过有计划、有目的、有组织、有主题的美术教育活动来促进幼儿全面发展的教育形式。 《中国教育改革和发展纲要》指出:"发展教育事业，提高全民族的素质,把沉重的人口负担转变为人力资源优势，这是我国实现社会主义现代化的一条必由之路。"江泽民同志也明确提出:"创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。"我国进行社会主义建设，必须要有创造性人才，而创造性人才需通过教育来培养，"幼儿教育是基础教育的基础"，是社会主义教育事业的一项奠基工程，是培养创造性人才的关键期。教育者需通过各种有效手段、形式来对幼儿进行创造教育。主题背景下幼儿创意美术教育就是一种开发幼儿创造潜能极好的形式。它有利于幼儿智力素质、审美素质的发展，有利于幼儿对美术兴趣的提高，有利于发展幼儿的观察力、想象力、创造力。 《上海市学前教育纲要》中明确指出:“应鼓励儿童自由选择各自偏爱或擅长的方式以及运用多种方式的组合进行美术的表现与表达。” 那么在新形势下如何让主题背景下幼儿创意美术教育焕发出其新的生命力和新的魅力呢?我们闵行四幼在实践和摸索中感悟到:相
对于传统美术教育模式, 主题背景下幼儿创意美术教育的模式,更实现了教育内容的多元化,教育对象的主体化,教育途径开放化,教育资源社区化。这是一种学校、家庭、社区等社会系统有机的结合,形成资源共享,共同促进的新格局。 在主题背景下幼儿创意美术教育的实践中,我们请美术专家走进幼儿园,成为了我们的“特聘”教师。在教与学的过程中是一种“双边”的关系;专家和老师在相互碰冲、相互感受。在短短课堂生活中让教师们提升了美术教育的理念和技能，拓宽了创新的新思路;也让我们的孩子在资源共享中积累了不同方面的知识和信息。 课程概貌 课程改革是现阶段素质教育的主题，园本课程的建设尚在起步阶段。对闵行四幼的老师来说，如何确立幼儿的主体地位，着眼于幼儿经验的扩展、提升以及幼儿潜能、创造力的充分开发，为每个幼儿提供发展、成长的条件和机会，这是一个崭新的课题。 近年来，当越来越多的“园本课程”逐一出炉时，渐渐发现课程的开发更多的是着眼于课程表上计划中的教学内容和形式，而恰恰忽视了幼儿的已有经验对幼儿成长的推动作用。主题背景下幼儿创意美术课程的开发，即重视幼儿的已有经验的提炼和整合，重视潜在课程的影响。 在《新纲要》这一教育理念的指导下，我们认为：利用我地区丰富的地域优势，特别是人文资源，积极探索主题背景下幼儿创意美术的园本课程，以此来推动我园具有时代气息、地方特色的幼儿园课
孩子从小学画画的好处
孩子从小学画画的好处 许多家长从小就培养孩子绘画的兴趣，这种从小就培养的方式是非常有意义的。家长可能只知道绘画能够培养孩子的兴趣，提高孩子的综合能力和艺术细胞，但是，殊不知，从小给孩子学习绘画，还有很多丰富的东西，家长让孩子从小学习绘画的好处多多。 1.锻炼孩子的感知能力 绘画是孩子通过观察客观世界，描绘出客观世界的最直接的活动。如果家长让孩子在老师的指导下，多留心观察方法和实物，对不同的事物多进行描述，日积月累以后，孩子的感觉会越来越好，通过绘画能够锻炼和培养孩子的感知能力，孩子也会越来越聪明。 2.培养孩子的动手能力 绘画是必须要动手进行的。孩子通过手绘把思考的形象用不同的笔，颜色，纸张描绘出来，这对于孩子双手协调能力，开发潜在的天资和智慧有很重要的促进作用。孩子也能通过动手能力的培养，逐渐创造出完全属于自己的艺术作品。 3.培养孩子的想象力，创造力。 绘画更多的是表述和描绘，将具体的东西抽象表述出来。画画的法则和内容都是多样的，通过绘画学习，孩子能够发挥自己的想象力，多样表达自己的感受，并且寻找自己适合的创作思路和方法，从而形成自我的思维习惯。从小培养独特的思维，有利于孩子的创造的发展。 4.增长综合知识 通过绘画的内容，需要对绘画事物的形状和颜色进行描述，并且要认真了解事物的特征和构造，熟悉和了解事物，只有这样孩子才能画出成功的作品。同时绘画也是一本提高孩子百科知识的趣味图书。 5.培养孩子独立思考和工作能力 绘画时，家长可以让孩子自己准备绘画工具和材料，同时自己思考绘画素材，在绘画过程中，无论是构图，还是颜色都可以让孩子独立的完成，培养孩子优秀的工作能力。6.减压孩子心理压力 孩子通常在生活中内心可能有时候会产生一些负担，当然这些负担可以通过和家长聊天或者玩耍等方式散发出来。但是如果在有负担和抑郁的情况下，给孩子一只笔，纸张，颜色，让孩子自由的绘画，或者涂鸦都能够是孩子心理上得到很好的自诉，使得心理负担能够减轻，有利于保持心理健康，是一种自我保护的重要手段。
儿童美术教育的意义
孩子为什么要学美术 ——谈儿童美术教育的意义 随着素质教育的呼声越来越高，儿童美术逐渐受到社会以及家长们的重视，美术培训机构也遍地开花。那么什么是美术教育？传统意义上的美术教育就是传授美术知识和技能，是以美术为基础的专业教育。但今天越来越多的人认识到，美术教育，不仅传授艺术技能，还可以帮助受教育者提升审美水平、锻炼发散性思维、培养创新能力，使他们成为品德优秀，趣味高尚的人。美术教育还能对那些不从事美术职业的人发挥作用，这种认识已成为美术教育的主流观点。 下面我通过近几年我的教育实践，以及对孩子们的观察，谈几点我的想法。 第一、艺术可以培养孩子对世界的感知能力。儿童认识世界是从触觉开始的，我们知道对于一个孩子来说你告诉他水杯很热，他对热没有概念，这个时候你让他触碰一下，他会非常敏感的把手缩回来。Lawrence在两岁多的时候，家里饮水机接开水的按钮因为是红色，他总是想去按一下，我告诉他很烫，他总是不听，有一次我把他的手放在下面轻轻按了一下出了几滴热水，他迅速地缩回来，从此再也不碰了，并且还会告诉别人“烫、烫、烫”。艺术作品就是表现人们对于自然万物的感知，通过触觉、嗅觉、视觉、听觉等感知外在世界，然后把感知到的记录下来。在尚书艺坊的感知课程里就是通过让孩子去体验而去记录自己的感受，这时作品可能没有什么具体的形状，但是通过颜色、线条等的画面让你体会这是什么“味道”的作品，作品是硬的还是软的。我们看一下这几张图片，看看孩子们是如何表现的：
这几张图分别是酸、甜、辣与热的表现，抛开具体的形象，是否可以从画面中体现表现的内容呢？这种体会是不是会很深刻呢？ 第二、艺术可以保护孩子的想象力。孩子天生充满了想象力，后天的教育很容易就剪断孩子想象的翅膀，而泯然众人。我们今天的应试教育几乎所有的问题都有标准答案，那么事实确是比标准答案要丰富得多，我们为什么不能给孩子更多的想象空间呢？有的家长说要考试，没有标准答案考试就考不好，考不好老师就会叫家长，这或许是一个理由，考试好和孩子一生的成长到底什么重要呢？一次考试只是代表一个阶段的知识的积累，而充满想象力的童年将会为他一生的答卷贡献力量！ 在艺术课上我们没有标准答案，你可以把太阳画成方的，你可以把天空画成红色的，你也可以把人画成三头六臂，只要你想得到，就可以去做，在做的过程中不断成长，丰富你对世界的认知。我们说孩子的想象力不需要培养，而是需要保护，因为孩子天生充满了想象力，后天的经验慢慢的会把这种想象力扼杀掉。会不会有一天孩子拿着画的一张方形的太阳给妈妈看的时候，妈妈会说：你看看，太阳怎么会是方的呢，应该是圆形的。孩子这时就会很沮丧，认为自己错了，太阳应该是圆的，从此太阳是圆的就成了标准答案。可是早在1933年在美国的西海岸就有位学者拍下了方形的太阳，因为大气折射的缘故而形成一种奇特的现象。我们就凭借自己的经验把孩子的这种想象力给毁掉了，从此让他的世界少了一种可能。
农村幼儿园如何利用乡土资源开展创意美术的实践研究
农村幼儿园如何利用乡土资源开展创意美术的 实践研究 Document number：PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998
《农村幼儿园如何利用乡土资源开展创意美术的实践研究》课题研究阶段小结 2012年10月，中华人民共和国教育部颁布了《3-6岁幼儿发展指南》，《指南》指导幼儿园和家庭实施科学的保育和教育，促进幼儿身心全面发展。自颁布以来，全国上下幼儿园掀起一股学习《指南》潮。《指南》中指出每一个幼儿都有一颗美的种子，幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。通过不断的学习，2014年初卫城镇幼儿园教师认真总结这些年的教育教学经验，反思提升，寻找到一条利用乡土资源，优化美术活动的课题。我们重点寻找利用卫城镇特色乡土资源，开展创意美术的有效途径，让课题回归生活。同年6月，我们成功申报了贵阳市市级课题《农村幼儿园如何利用乡土资源开展创意美术的实践研究》。因为我们深知，幼儿园的课题研究工作是提高保教质量，促进教师专业成长和幼儿园可持续发展的有效途径。接到课题后，我们认真研究，制定课题研究计划，明确课题研究方向，也取得一些成果，具体情况如下： 一、主要工作回顾 1.各类培训，开拓教师的教育视野。
（1）专家引领： ①2014年4月，我们参加了流场幼儿园联片研究“以科研促教研，以教研促成长”的研修活动，并认真学习他们课题研究过程性资料的收集、管理及研究经验。 ②同年6月，卫城镇幼儿园组织教师参加清镇市教育局组织的“邀名家，引理念”的活动清镇片区幼儿园邀请深圳市学前教育专家吴慧鸣教授为名誉园长，拓展办园资源。吴教授并对所有集团园进行入园指导。 ③在卫城镇中心校的大力支持和关心下，我们邀请了课题协作单位清镇市机关幼儿园园长刘端华、退休专家刘燕等人参加卫城幼儿园课题开题会，并对如何开展好课题做详细指导。 通过专家引领，了解当前幼儿园教学新动态，对今后课题的开展有了更明确的认识，增强教师做好课题的信心。（2）教师提升培训 ①2013年9月至2013年11月，卫城镇幼儿园委派杨兴梅老师参加贵阳师范大学组织的“国培计划幼儿园骨干教师置换脱产培训”。 ②2013年12月15日至24日，卫城镇幼儿园委派王世琴教师参加幼师国培公办幼儿园骨干教师培训。
学习美术的好处是什么
学习美术有什么好处 一、对美术的认识 美术是一种高档次的艺术，它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，让你真正的看到什么是美，什么是人所追求的东西！它充实着你的生活，让你充满着活力。 美术教育不仅能培养孩子们对生活和美术作品中的感受力、欣赏力、表现力，还能发展儿童的观察能力、想象能力、创造能力，在今天充满竞争的社会里，只有创造性的人才才能获得发展的机遇。 1.学画画锻炼孩子的感知能力。 绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整、越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。 2.学画画增长孩子各方面的知识。 每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。
3.学画画锻炼孩子的动手能力,手脑的协调性。 实践证明，绘画可以锻炼孩子手脑的协调性，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术殿堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。手脑的协调性强，动手能力也就会加强。 4.学画画培养孩子的想象力与创造力。 也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念及与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自我意识，才算真的具有创造性。 5.学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。 孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。所以，同学们大胆的去学吧！只要你努力肯定有一番作为！ 二、学习美术对升学有什么好处： 胶东地区的高考升学率要比我们地区高很多，最主要的是艺术生比我们好，针对这种情况，市教育局想尽各种办法来提高我市艺术生
儿童性别差异对绘画教学的影响
儿童性别差异对绘画教学的影响 摘要：儿童之间的性别差异是客观存在的，它主要受生理和环境、教育等方面影响，这些差异对他们的影响有好有坏。因此，在素质教育阶段，因材施教有助于儿童人格的完整建立和引导儿童正确地认识他们的性别差异。绘画教学作为美术教育中的一支，对儿童的全面发展具有丰满人性等作用，因此探索有效的儿童绘画教学方式，将有利于他们的成长。本文在儿童性别差异的基础上，对绘画教学方式进行一些探索。 关键词：儿童；生理；环境；性别差异；绘画教学 1 影响儿童性别差异的因素 1.1 生理因素 生理因素的不同简单地概括就是染色体的不同、性激素的分泌差异和大脑的组织结构差异这三方面。在生理因素的影响上，染色体主要决定了男孩、女孩的性别，这是男孩、女孩不同的重要因素。从性激素上来看，男孩分泌的雄性激素多于女孩，女孩分泌的雌性激素多于男孩，这是生理因素方面，决定男女性别差异的本质方面。但是在儿童时期，由于其生理各方面发展都还比较缓慢，生理上的差异也不是特别明显，对于性别的认识也还不是很全面，因此主要还是教育和环境决定了儿童表现出的差异性。例如，在儿童时期，
男孩接触的群体以女性偏多，长此以往，他的思维或是行为就会偏向于女性化，反之亦然。在大脑的构成方面，左脑代表着言语和抽象思维，右脑代表着形象思维的空间想象力。很多男女研究都表明，在大脑左、右半球的功能上，女孩的左半球功能优于男孩，男孩的右半球功能优于女孩，这也是女孩更善于语言表达，男孩更善于抽象表达的原因所在。但是这些差异也是经过儿童的成长，由大脑内部慢慢地变化和累积而来的，并不是一生下来他们在大脑的构造方面就具有明显的差异性。在教学中，笔者分析出在儿童时期，造成儿童性别差异的因素中，生理因素只是决定了谁是男孩，谁是女孩的本质，但是对他们心理上，认识上的影响是很小的。 1.2 环境因素 环境因素包括了家庭环境、学校环境、社会环境，这些都影响着儿童性别差异的形成。例如，在家庭环境中父母对于家庭角色的分工，对男孩、女孩的教育都会影响他们性别差异的形成。如对待女孩轻柔一点，男孩严厉一些，男孩、女孩名字的强化分别，玩具的分别，还有教育的分别化等等。 在学校环境中，老师作为儿童学习、生活的深入导向者，对儿童性别差异的形成也在进行着深一步强化，如会把一些更难，或是苦的工作交给男孩，而女孩则是做一些相对轻巧的事，这就在一定的基础上给儿童的性别差异进行了分化，意识进行了加深，还有学习的教学上语言、行为等的不同化
美术教育对儿童的影响
美术教育对儿童的影响 人的大脑是一个整体：左半球重于逻辑思维，右半球重于形象思维。对孩子来说，右半球比成人占较大优势，但随着年龄的增长，这个优势会逐步减弱。所以，我们应该抓住时机，巩固和发展这个优势。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使孩子左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于孩子正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导孩子去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。 有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。 有文章说，瑞典的小学生三年级前几乎没有文化课，美国的小学生二年级也还是大字不识一斗，他们大部分时间都拿来玩，拿来弄美术、音乐之类，文化课在整个小学阶段无足轻重。可是他们科技文化并不落后，瑞典是全世界人均发明专利最多的国家，是全球最富裕的地区之一，美国也是公认的科技文化经济强国。而我们，孩子还在娘胎就受到竞争压力，整个青少年时期如临大敌；我们家长那么期待；我们老师那么辛苦，我们孩子那么努力，结果我们的文化远落后于人。人家的教育显然侧重创造力的培养，而我们则侧重了现成技术的培训。其结果人家做设计师，我们做技术工人；人家做老板，我们做打工仔。说我们沦为欧洲的打工仔一点也不为过。我们劳苦至此却只能期望人家施舍残羹剩饭。他们创造力如此强大与中小学阶段的重视美育是分不开的。美国的中小学校是非常重视美育的，但是人家并不是要培养很多艺术家，而是要“借鸡生蛋”，是要借美术教育之名，让孩子更聪明，更健康，更有活力。也就是说小孩子学绘画其意义应该是“醉翁之意不在酒”，不在绘画技术本身。 美术教育有特定的内容与意义。它是从儿童的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动，培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。儿童美术教育把孩子们带到一个美的现实和美的精神世界里；有造型美、色彩美；有大自然的美、人们劳动创造的美。这一切会使儿童获得美的感受。儿童美感的产生源于儿童对生活、对周围事物的真挚、美好的情感。所以美术能发展儿童美好的情感，提高他们审美能力，陶冶他们的性情。 美术教育有利于儿童心智的发展，因为它是“视觉艺术”，能使得儿童脑、眼、手并用，因而它能促进身心的成长发育。美术活动也有利于儿童思维能力和多方面能力的发展，利于发挥儿童的潜能与个性，培养儿童丰富的想象力和创造力。 美术教育，不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人；它不单纯是为培养艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人。
幼儿创意美术活动融入园本课程的实践研究
幼儿创意美术活动融入园本课程的实践研究 ●本课题研究对象的界定 （一）幼儿创意美术活动 所谓幼儿创意美术活动是指以主题为线索、以幼儿为中心、以经验为基础，整合多种美术表达形式来新颖独特地创造艺术形象，陶冶情感、发展自我探索能力的美术活动。 区别于传统的幼儿美术活动，幼儿美术创意活动的目的并不强调让幼儿机械地习得某种美术技能，而是把重点落在“创意”二字上，即在幼儿已有经验的基础上，为幼儿提供全方位的支持，鼓励幼儿充分发挥想象、联想、幻想，大胆运用各种材料和美术表现形式创造和表现新的、美的艺术形象，在创造美和表现美的过程中获得美的情感体验以及成功感。也就是说幼儿美术创意活动重点关注的是幼儿参与美术活动的过程以及通过活动提高幼儿在自我探索方面的能力。 （二）主题背景下的幼儿创意美术活动 幼儿创意美术活动融入园本课程是将创意美术活动和我们的园本课程有机地整合起来，在幼儿创意美术活动中融入园本课程的内容，以课程中主题的推进为线索，以幼儿已有经验为基础，开展创意美术活动，通过活动丰富课程中主题的内容，并通过活动进一步推进课程中主题的深入发展，即园本课程是创意美术活动开展的大背景，它为创意美术活动提供素材和经验，而创意美术活动丰富和充实了课程的内容。 ●问题的提出及研究的意义 卢梭认为儿童创意活动是指“儿童通过自我发现、自我想象的智力活动来达到智慧的更高境界。”斯腾伯格和卢巴特认为：“创意性是对自身无限潜在能力的智力投资。”吉尔福特的创意性五大领域中对创意有了这样的界定：“流畅性、灵活性、敏感性、独创性、想象力。 自从2001年国家教育部颁布《幼儿园教育指导纲要(试行)》以来,幼儿园课程的改革越来越园本化,幼儿园的园本课程建设日益成为各个幼儿园课程改革的焦点。园本课程是以国家的法律法规及相关政策为指导,以幼儿园现实的环境和条件为背景,以幼儿现实的需要为出发点,以幼儿、幼儿园教师、家长和社区为主体构建的课程。多年来我们幼儿园在形成以艺术为特色的园本课程道路上耕耘不辍，取得了很多的成果。“美术欣赏提高幼儿的绘画水平的实践研究”、“艺术教育中幼儿创造性表征能力的实践研究”等有影响的课题都标志着我园在艺术教育美术方面形成了良好的研究基础和实践基础，尤其在幼儿美术教育的指导策略、表现手法、材料选择、学习方式等方面作了大量的实践研究，积累了丰富的美术活动课例，编撰了符合幼儿年龄特点的托、小、中、大幼儿美术园本课程，形成了富有特色的园本化美术课程，也使我园的教师在美术教育活动的开展和指导能力得到了很大的提高。 新《纲要》中指出幼儿期的艺术教育是以培养孩子对艺术的兴趣，丰富他们的感性经验、启发他们用各种艺术手段表达自己的情感，感受表现美、创造美的乐趣为目标。孩子进行美
绘画对于孩子的意义
儿童画对孩子成长的作用 儿童自己就是儿童画大师！儿童画是儿童内心真实的写照。涂涂、画画、看看、说说、想想、玩玩是每个孩子的天性。“儿童画”是幼儿的一种特殊语言。它是幼儿表现内心世界的一种裁体，开展儿童绘画对培养儿童的知识能力，提高观察能力，发挥创作能力，净化心灵有很好的帮助和启发，所以开展儿童绘画对培养综合素质，具有一定的意义。 一、绘画可以；争化儿童心灵 绘画是一种复杂的精神活动，是儿童最直接的，最自由的，最便捷的情绪表达方式。他们通过绘画，可以充分表达自己的内心情感和对外部世界的感受。儿童通过自己的亲身体验以敏锐的观察力，丰富的想像力，把见到的有趣的事、人物、动物、环境、大自然用手中的画笔，以不同的绘画内容，如：漫画、人物画、山水画、静物、科幻画等表达自己的内心世界。儿童画画儿本身是玩，是游戏、是发泄、是平衡心理，是自我调节、是儿童比较高级的复杂情感动机的展现，通过这些展现。让孩子们在大自然中感受自然美，在社会中感受人造物美。通过观察让孩子获取丰富的知识和创作灵感，成为牛活的主人，从而使孩子受到情感和艺术的教育，达到培养孩子高尚的情操，完美的人格，健康的生活情趣。如杨辉小朋友画的两幅画。第一幅画的是一个小朋友在玩电子游戏，墙上的钟表正指晚上12点，地上扔着书包，书包露出考试卷，卷纸上二批写个“0”；第二幅画的是一群小朋友围坐手握红缨枪的老爷爷在训：革命故事的情景。小作
者绘画的表现，揭示了某小朋友不爱学习，迷沉于电子游戏不良习惯，也表达要求小朋友们远离电子游戏的必要性。通过绘画要求从自我做起，从身边的事做起，决心告别不良恶习，弘扬优良革命传统的良好风气。一幅画，往往会让孩子们在满意和高兴中识别真、善、美或假、恶、丑。孩子们通过画画儿，能从中受到启发和教育，使他们在思想感情上得到净化，在道德行为上得到规范。从而促进孩子们的身心健康和谐的发展。 二、习绘画，提高儿童的观察能力 我们的绘画都是通过对事物的观察而表达出来的，只有通过观察才会分析比较出物体的区别和差异。通过观察，才会大量的搜集素材，扩大视野，丰富想像力。培养他们眼、脑、手综合适用的能力。通过观察去接触和了解外部世界。老师和家长，要给孩子们创造一个良好的气氛，引导孩子乐意观察。把孩子带到美好的环境中，让孩子们接触大自然和美的事物，运用生动感人的语言启发孩子去观察、思考、创造，用美鼓动孩子的活动热情。在培养孩子的观察中，要帮助他们提出明确的观察要求和任务。在观察过程中要选择适合孩子年龄特点的观察对象，只有有趣的命题，才能真正调动孩子观察的积极性。在培养孩子观察中，我们要注入一些观察方法，如何比较观察，学习追踪观察，典型特征观察，按顺序观察，帮助孩子掌握观察的方法，促进其观察力的提高。要培养孩子观察的细致性，通过对细小部分的观察，描绘画面形象，生动真实。还要培养孩子观察的持续性和稳定性。进行户外活动会使孩子开阔眼界，丰富生活，可以培养他们