第二章 现代设计的萌芽

第二章现代设计的萌芽与

“工艺美术”运动

1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”_________倡导的。（威廉·莫里斯

一、填空题

1.“工艺美术”运动起源于19世纪末，理论指导家是约翰.拉斯金，主要人物是威廉.莫里斯。

2．1860年威廉·莫里斯“红房子”建成，引起设计界的兴趣和称颂，具有哥德风格特色，这座建筑和内部的用品风格，为“工艺美术”运动奠定了基础。

3. 约瑟夫.帕克斯顿用钢铁和玻璃建造的水晶宫在1851年伦敦第一个国际博览会开幕，开创了两种新材料的应用，引起了褒贬不一的看法。

4. 莫里斯是工艺美术运动的奠基人，是真正实现约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱，是拉斐尔前派的一个重要成员。

5.工业革命最早在英国完成，工业革命的成功也在该国家展示。

6.以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术家莫里斯为代表的传统派，一面在理论上展开了批评和宣传，一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋，认为真正的工艺品应该既实用又美观，企图恢复中世纪传统作坊生产生产的手工艺品的标准的手工艺和完美而精致的设计。

7莫里斯和艺术家福特·布朗、爱德华·柏斯·詹斯、画家但丁·罗瑟蒂、建筑师飞利浦·韦伯共同组成了艺术小组拉斐尔前派。

8. 1888 年在伦敦成立的“艺术和手工展览协会”，开始不断地举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好及高雅设计品位的机会，从而促进了工艺美术。运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响到美国。

9.工业革命具备两个基本要素，一个是对旧传统的摒弃，另一个是对机械生产的肯定。

10.德国建筑家歌德佛雷特.谢姆别尔参观水晶宫后，写了两本书，提出这个展览的反对意见。他因此成为德国第一个提出设计革命的人。P53下

二选择题

1.“工艺美术”运动重视中世纪（B ）的风格，将其作为一个重要的参考来源。

A罗马B哥特C拜占庭D巴洛克

2.“工艺美术”运动由诗人兼文学家，被人誉称为“工业设计之父”的（ A ）提倡宣传好身体力行。

A威廉·莫里斯B菲利普·韦伯C查尔斯·沃赛D阿瑟·马克穆多

3.在1861年成立了莫里斯、（ C ）福克纳三人姓氏命名的商行，简称MMF商行。

A约翰·拉斯金B菲利普·韦伯C马克·马歇尔D查尔斯·沃赛

4（ A ）是“工艺美术”运动影响最大的领域。

A家具设计B室内设计C金属设计D平面设计

5马克穆（A ）是比较早的具有影响力的工艺美术风格的平面设计作品，它是一本季刊，其设计以流畅的黑白线条装饰图而见长。

A《玩具马》B《莎乐美》C《东方杂志》D《呼啸平原的故事》

三判断题

×1严格来说，莫里斯是现代设计（英国工艺美术运动）的奠基人（莫里斯是工艺美术运动创始人，约翰.拉斯金是思想奠基人）

√2莫里斯一生致力于“工艺美术”运动是支持工艺文明的（反对工业文明）。

√3．19世纪中期英国产生的“工艺美术”运动即针对当时品质低劣的大众化工业产品，以复兴手工艺以及手工劳动的尊重为前提，其宗旨是为大众生产美观而实用的物品，体现了现代主义的民主思想，因此工艺美术运动成为现代设计的开端。

× 4.1871年（1851年5月1日），世界上第一个国际博览会在伦敦开幕。

√ 5.19世纪中期兴起的工艺美术运动是对矫饰的维多利亚风格和其他过分风格装饰的反动。

四名词解释

1“工艺美术”运动

工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

2水晶宫博览会

1851年，为了炫耀英国工业的进步，试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿，由英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特亲王在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检验，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。

3威廉·莫里斯

英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱。拉斐尔前派成员。被设计界称为“现代设计之父”。其主要代表作：与飞利浦·韦伯一起设计了“红屋”，著有《桥沙集》《呼啸平原的故事》《人间天堂》《乌有乡消息》。严格的说，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人，因为他的探索重点恰恰否定了现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。

4折衷主义

所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化，需要用丰富多彩的式样的来满足和刺激市场，于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存，汇为奇观。同时19世纪的交通已很便利，考古学的发展摄影术的发明，帮助人们迅速认识和掌握了古代遗产，方便了对各种历史上的古典式样进行拼凑和模仿。

五简答题

1、简述“工艺美术”运动的优缺点

成就优点：（1）、建筑与室内设计。这是受工艺美术运动影响最早的领域，在形状、装饰材料上都应该是结构和面的逻辑派生；每个室内都采用和整个建筑相协调的材料。

（2）、家具设计。这是工艺美术运动影响最大的领域，其简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。

（3）、陶瓷设计。工艺美术运动时期的陶瓷设计虽仍以实用性小，主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主，但在克里斯托夫·德累塞、马克·马歇尔、威廉·德·摩根、科尔曼和美国辛辛纳提市鲁克伍德，陶瓷厂的产品具有工艺美术运动典型痕迹特征。

（4）、金属工艺设计。这不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰，更富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。（5）、染识品设计。受莫里斯的影响染织品设计采用大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用缠枝花的四方连续布局，内中杂以各种小鸟，色彩比较优雅朴实。

（6）、平面设计。是英国“工艺美术”运动比较有成就的一方面，在莫里斯的影响下，工艺美术风格的平面设计在英国、美国和其它欧洲国家迅速发展开来。

2、简述威廉莫里斯的设计思想

答：1877年，莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想，他认为：我们没有办法分别所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的，没有理智的东西，而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。此外，他强调设计的两个基本原则是：一，产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；二，设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。因此，在英国和美国等国家产生了相当大的反响。从其出发点上，我们可以看出他的设计思想具有进步意义，其中包含着很多真知灼见。但是，其内在矛盾性也是较为显著的。一方面是脱离了大众的生活实际消费水平，另一方面也有时代的局限性。

3、论述现代设计产生的前提和社会历史条件

前提在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。为了解决这一矛盾，许多有识之士进行了积极的探索，较有代表性的是“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动。

社会历史条件历史背景：18世纪末－－19世纪中叶，从英国扩大到欧洲各国的工业革命。工业革命的变革： 1. 生产方式的变化手工业生产标准化、批量化、机械化功能、装饰的随意标准 2.传统设计无法满足新形势新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。3.设计地位的独立设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。 4. 设计消费的大众化、全球化产品设计的适应性要求提高 5.先进的生产方式对设计提出新要求设计者对新技术的适应困难，观念无法转变。

2.上图作品的名字、作者、出现时期以及这一时期风格特征各是什么？*这是拉斐尔前

派成员之一的约翰.威.沃特豪斯的作品<<海拉斯与宁芙>>，是工艺美术运动时期的作品，其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们

无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。

运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

3.新艺术运动的渊源是什么？

答：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，它有三大源泉：哥特式风格，洛可可式风格和日本浮世绘。哥特式风格是欧洲中世纪流行的艺术设计风格，主要盛行于12---15世纪的西欧、中欧。这一时期，随着大城市的崛起，无论政治，经济还是文化生活都发展到了最高潮，这种形式在艺术设计领域中的表现就成为哥特式。它带有鲜明的宗教色彩，受到封建宫廷文化的强烈影响，结构上轻盈、纤细。“哥特”指野蛮人，哥特艺术是野蛮人艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”了。它以蛮族的粗狂奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑是天堂里的神宫。洛可可风格是受来自中国等东方风格启发的产物，“洛可可”的含义是“贝壳形”，它源于法语，因属于路易十五时期的艺术风格，所以也称“路易十五样式”。这是线条流畅、轻盈、轻快的同时又具有女性气质、东方情调的风格，它主要致力于用曲折多变的波浪型来体现轻快的运动感与精巧的装饰效果，以非对称的形式来传达浪漫的精神追求，线条常用C或S形，或用旋涡形，强调实用中的轻便与舒适，最早产生于法国。浮世绘是江户时代最具平民色彩的画种。一般认为，“浮世”是佛教用语，是指短暂、虚假而又无常的人间尘世，对应于超脱轮回、美妙永恒的佛世界。从这一意义上说，广义的浮世绘是指那些描绘人们日常的非宗教的绘画作品；而狭义的则主要是指江户宽永年间出现的，以青楼女子，戏剧演员和自然风光为基本表现主题的版画作品。