现代装置艺术与立体构成的联系

现代装置艺术与立体构成的联系

每当提及“新潮”二字，脑海中势必会跳出“现代”的概念。应该说凡属新潮的设计就是最新、最现代的设计，也是领先艺术潮流的前卫设计，富有时代的精神和艺术的独创性。然而，如果要是对那些“新潮”设计细细品味时，就会从闪光的视觉亮点中发现，在各种三维立体造型设计里，几乎大多数是巧妙地运用了立体构成的造型观念。由此可见，立体构成已成为新潮设计的代表形式及艺术表现手段的——“先锋”角色。

立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。作为对形态的研究与创造，在三维立体的造型设计里涉及到的面很广，环境设计中可体现在；园林景观方面、建筑和室内外装潢设计方面等，服装的造型款式方面，体现在服装的整体外形结构和内形结构、服装的局部造型与配件的设计，工业造型方面有各种产品设计、包装设计等，此外，还在现代雕塑与装置、公共艺术、展示设计、舞台设计等等这些方面都承担了“先锋”作用。

立体构成的造型语言，是以抽象的思维方式去表现社会现象和自然形态的，现代艺术的抽象美是传统艺术具象美的升华，是人类在总结了历史美术的发展规律基础上所产生的，时代的变革，使人的心理空间不断扩展也决定了新的思维方式。立体构成的造型基本原理是通过点、线、面、体的基本元素，将各种形态进行“简化”，简化到立方体、圆锥体、球体、矩形体等各种几何形体中去。立体构成的造型观念是利用综合材料，从造型的形式审美向造型之外的天地拓展。因此，它为各种三维立体的现代造型设计起到了桥梁作用。

立体构成与现代雕塑是同出一个师门可互为替生，如果将现代雕塑缩小、不论材质，那它们之间的“相貌特征”很难分清哪个是属雕塑，哪个是属立体构成。有人干脆称之为“构成雕塑”20世纪初，最早的一批现代雕塑家为寻求立体的造型语言进行创作探索、才创立了这门立体构成课程。立体主义艺术家毕加索就是创始人之一，他的作品《乐器》（是他最早期1914年的构成雕塑。用木头和金属片拼贴、装配成乐器，以点、线、面构成的形式，表现雕塑的空间和抽象图式。从立体主义拼贴样式转化成点、线、面三度空间的构成主义奠基者塔特林，他的作品《第三国际纪念碑》是以金属的直线与曲线螺旋式的构成框架，成一个角度倾斜、环绕着玻璃圆柱体、是一件典型的立体构成作品。未来主义艺术家波丘尼，他强调运动的价值，把任何物体做任何变形，或者以破碎的形式处理。他的作品《空间中一个瓶子的发展》通过空间分析，瓶子被解体、打碎、散开，并和环境中的基座成为一体，碎面的卷曲、组合处在三度空间之中。达达主义艺术家马塞尔?杜尚，他在构成雕塑上的两项重要革新，一是活动雕塑，二是现成品，为立体构成带来了新的生机，就是在造型的形式上强调了观念和意义。20世纪50年代起美国的构成雕塑、废品雕塑成为主要方向。他们用现成品和废旧的材料，通过组合装配而成三维立体作品，称为集合艺术。鲁本?奈基尔，是给人印象深刻的雕塑家。在《洗劫卢克瑞斯》这件构成作品中，他用了大块的斜板和弯板，把这些安装在排列复杂的金属管架上，产生一种抽象形状的强烈穿插效果。女雕塑家路易斯?内维尔森。作品《神圣的潮流》是以废弃的栏杆模具、旧家具连接叠加在一起组成新的形象，展示的是过去时代的回音，难以忘怀的记忆。她将超现实主义的情绪联想和立体主义的形式美感结合一起。现代雕塑像立体构成一样的艺术表现还有许多不同的风格流派，如；抽象表现主义，代表人物塞扎尔?巴尔契尼。他创作的作品《挤压》（图6）是将汽车挤压成彩色的团块物体，通过点、线、面的基本形态，表现的是作者内心的汹涌澎湃情绪。这同中国书法绘画中的狂草、泼墨是一样的道理。艺术评论家肯定了这种纯形式美的价值并称之为“前卫艺术”。另一个艺术流派是极少主义，他们的作品关系是各种体积的组合、排列，以直线和弧线为主。托尼?史密斯的作品《香烟》，是将一根掐断的香烟放大，以梯形和等边三角形组成的拄体，这种巧妙的构成，表现了简单形体的丰富性，其角度感造型挺拔和力感，给人生命的存在，与其说是雕塑毋宁说是立体构成作品从立体构成到现代雕塑再到装置艺术，它们不是取代和被取代的关系，而是后现代艺术的特有形式。要说它们之间的区别是；立体构成和现代雕塑是通过对材料的艺术加工，由主观意识所产生精神载体，而装置艺术是使用现成品来组合成一种新的认识事物的方式，强调环境综合表达性特征。以表现和再现、形

式与观念的结合，去体现某种有指的主题思想。向观众展现一种意境或情趣、揭示一种记忆或深思，让整个综合体给人带来全部感觉。

装置艺术的形式多样，可以是利用现成品实体造型，在室内空间中让整体与残断的局部综合构成。也可以在室外“艺术造街”或“野营扎寨”是造型艺术向观念艺术发展的新的途径。所谓“公共艺术”也是立体构成到装置观念及环境设计中的转变，尽管作品从小到大，从内到外的演变形式不同，但是构成的基本元素还是贯串其中。如《海洋报告》是一件室内装置作品，作品运用了立体构成面的折叠起伏，点、线的秩序节奏和仿生构成，通过仿生表现海岸边垂死的鲨虾悲壮景观来反映有关海洋环保意识。《大地走红》是一件户外装置作品，万把红伞不停地在我们的生活中走动，从视觉现象、行为活动中，编织了中国当代社会的故事，称为政治意识形态的经典话语。红伞的点与框架线的排列，也正是立体构成中的秩序感和形式美的体现。这件作品是日本横滨市街头的大型公共艺术，以立体构成中线的卷曲构成来对比垂直的建筑。

立体构成中的形态要素，是环境中各种形状、轮廓的特征，由内在结构、外在结构、材料的肌理质感等形成了综合的构成。立体构成中的点、线、面、体的元素又构成了环境中的形态，具体的可分为；“抽象形态”、“具象形态”二类。抽象形态指几何形体和有机形体，是环境设计中最常用的形态。具象形态指模仿自然界的植物、动物、人物动态等的装饰形态。

现代建筑的造型形态，本身就是一座座现代抽象的雕塑艺术品。现代建筑艺术的构成美形态，是跟随着现代艺术的发展变化而复杂多元起来的。它们的艺术风格和特点，从一开始就受到现代艺术新思潮的影响。现代建筑的造型语言，可以用两种不同的艺术表现方式，以非再现抽象的立体几何构成方式，向人们展示了体与块的节奏、点、线、面的律动以及外在结构的比例和简化的形态美。建筑设计师贝隶铭在法国卢浮宫建造的这座现代雕塑式建筑，取用埃及金字塔方锥体造型，以透明玻璃取代厚重石块材料就是用这种表现风格与周边的古典建筑形成对比另一种现代建筑形态的表现方式，仍是用几何形体造型，但是属具象的对自然形态模仿，如；澳大利亚的悉尼歌剧院，就是模仿白色的海贝壳或像是一个个船帆，更像是一组开放的花瓣称之不谢的花蕾

服装设计素有“软雕塑”之称。服装整体造型和立体构成造型一样，也是由圆形、三角形、方形三种最基本形态组成。设计的过程就是一个从组合到分割或从分割到组合的过程。通过对三种基本形态的分割拆解、变化拼接组合，形成千姿百态的服装造型。1954年法国服装设计大师巴冷夏卡推出的“H”型，称为“布袋式”就是长方形。1956年由时装设计大师克里斯汀?迪奥首创推出“箭形”，就是“A”型外型也称三角形或者说是像哥特式教堂的尖塔，如火焰式。其特点是上身小而窄，以强调胸部和夸张下身裤子或裙子的宽大，尤其适合女性大衣和连衣裙的下摆。风靡全球。“O”型又称球形、外观上还像灯笼形，有长圆和扁园的变化。一般用在肩、下摆处丰满圆润， 1960年皮尔卡丹设计了圆形、螺旋形系列，给人以外观造型上的震撼力，赢得了欧美服装界的博采。服装外形交叉组合结构的使用方法和立体构成造型一样，有联合、减缺、覆盖、透叠、嫁接等手段。例如；服装款式就是以“A”型的基本形上嫁接拆解的“O”型，构成新的组合形态。立体构成的基本元素点、线、面应用在服装内形结构上更是千变万化。各种内结构分割线、纽扣点、摺裥面的表现，也是促成服装造型美的关键。例如；分别是以线、面、体的造型元素使服装造型增添了奇光异彩。

立体构成的造型观念应用在工业造型设计、产品设计、家具设计等方面的优秀范例，更是数不胜数，这里就不在举例。由此看来，立体构成这门基础设计课程内容，确实是在各种三维立体造型设计中承担起“先锋”作用。既然如此重要，然而，再看看我们的一些高等艺术设计院校又是如何对待这门课程的呢？

一、形同摆设、可有可无

笔者据调查了解，首先是不少艺术院校的院、系领导心中对这门基础设计课程是不够重视的。总认为专业设计课重要，殊不知“基础不牢，地动山摇”的道理。因此，不是将这门课时削减就是干脆砍掉这门课程，再不是“挂羊头、卖狗肉”在教学大纲中明明有立体构成这门课，但在具体授课时却换成了专业设计课，其个人意志和权利强加于科学的教学之上。再有，立体构成这门课也是一门实践性很强的造型工艺课，需要大量的动手时间，然而，各专业设计都有专门的实验室，唯独立体构成这门课是没有的，甚至连一间固定教室也不给。学生只能被动采取“游击战”今天上东明天上西打一枪换一个地方，学生的作业无处可放、

东躲西蔵，这不能不说是对学生的作业和心情带来负面影响。

二、循规守旧、固步自封

从立体构成教材和授课内容方面看，似乎千篇一律，就是完成几个点、线、面、体的纸立构而已。在教师的要求之下，学生集体统一去折一个球体或切割一个柱体，再就是线的组合、方块的组合。学生的学习任务就是在这“框架的规定之下”，做好这件作品，无须过多的思考和发挥想象。不少大学生曾在中专职校已经做过类似一样的作业。因此，一届届学生在这长期的机械惯性操作之下，久而久之，生厌乏味感觉也就滋生出来，出现厌学逃学的现象，教师中也不喜欢接这门课程。原因就在于传统教学的模式死板，内容单调所至，“老老实实做先生，规规矩矩做学生，”老师讲，学生记，听老师，照书本，不敢越雷池半步，学生的积极性被扼杀了。这对立体构成的学习和研究来说，是种损失和遗憾。

三、马放南山、放任自流

立体构成这门课的在教学方式上，要把原来框架式、灌输式的教学模式改为启发式、引导式、发射式而决不该是放任式，让学生马放南山、放任自流，教师不管不问认为是给学生创作自由空间，其实是不负责任。学生没有得到教师的启发和引导怎会出好作品？

怎样才能利用有限的课时去发挥其无限的作用笔者认为；根据教学要求，教师授课应该要投入大量时间与学生一起共同探讨并进行联想创造。教师的职责除了授课之外，还应该充分发挥引导作用。1、讲解现代艺术发展简史和流派风格特点与立体构成的关系，使学生对构成设计有一个完整地了解。2、强调立体构成中的基本原理和实质内涵，使学生能尽快地掌握基础造型方法。3、拓宽学习内容，与现代雕塑造型和后现代装置观念衔接，向社会学、哲学、材料学、心理学等领域发射，激发学生的创作热情，4、与所学专业设计挂钩并介绍专业设计的特点灵活运用，使学生更深地理解这门课程的意义。例如都是不同专业的学生，以立体构成的造型语言分别结合环境设计和服装设计所做的作业。

以上也是笔者在担任这门课程教学研究过程中的一些感想和体会，立体构成与其说是一门造型基础课，毋宁说是一门艺术设计课程，它已成为一门充满生机的全新的课程。有道是；透视学成，眼中处处皆是透视，色彩学后，眼中世界又充满色彩，研究构成就会发现，当今设计天地，构成无处不在。将立体构成的审美观念融入进各类造型艺术设计中去，就能海纳百川，神思千里地行使自己掌门人的权力。