立体构成艺术的肌理特质及其运用

平面构成-肌理构成

平面构成-肌理构成 教学目标： 1、学会体验，培养学生发现生活中的美。 2、学生认识肌理的基本特征，培养学生的创造能力。 3、了解各种制作肌理的方法，通过动手尝试过程，学会制作技巧和体验创作的乐趣。教学重点：制作肌理的方法、步骤 教学难点：学生制作肌理时的创意 教学过程： 一、欣赏导入 1、教师出示一幅由肌理制作而成的图画，提问：这幅画是画出来的吗？（其实画画不 一定是画的）那么你觉得它是如何制作出来的？（图1） 2、这一节课我们就来探索一下这些画是怎么制作出来的。揭题《应用肌理的艺术》 二、发现探索 1、摸一摸（触觉感受）： 我这里有几件东西，想叫一位同学用手触摸一下，通过感受每样物体的触感来说出物体的名称（海螺、贝壳、树叶、石头、布、陶瓷等）。 2、说说触摸的感受，导出肌理的概念。 师：这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。这些凹凸不平的的物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就是肌理。 肌理（质感）：是物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。那些纹理是随机的，自然形成的。不同的肌理会给我们不同的触觉感受、传达不同的美感。 但由于人们触觉物体的长期体验，以到不必触摸，便会在视觉上感到质地的不同。因此，不同肌理的物品，会给我们不同的视觉感受。 粗质的纹理，给人一种粗犷豪放，植被的心理感觉；光滑的质感，给人一种细腻精致、华丽严谨的心理感觉；纤细的质感，给人一种嫩弱、精细、灵巧生动的感受。 3、看一看（视觉感受）：我们的大自然中有哪些美的肌理呢？ 出示大自然中的肌理图片： 树叶：那细细密密的叶脉就像蜘蛛网一样 风沙开成的自然纹理：摄影家林永基所拍摄，沙漠上强烈的大风把沙吹成波纹状的纹理，形成了有条理、有节奏、有韵律的自然图案。 土墙：是客家围屋的墙壁。土墙的缝隙形成一种节律美，给人沉重的历史感。 “鸡血红”石：石质略透明，上有鲜红的斑斑块，像鸡血所凝结形成了独特的自然肌理。大理石：表现华贵、高雅的意境 布纹：传达了亲切柔和质朴的意境 干涸的土地、苦瓜、麻绳、贝壳、布纹等等 得出结论——肌理的美表现为纹理排列的秩序美、节奏美、韵律美。 细腻光亮的表面，给人轻快、活泼、冰冷的感觉； 平滑无光的表面，给人含蓄、安静、质朴的感觉； 粗糙有光的表面，给人笨重、杂乱、沉重的感觉； 粗糙无光的表面，使人感到生动、稳重、悠远。 4、想一想：我们如何把这些这么美的肌理保存下来呢？——引出肌理制作的方法。小故事：老师小时候在河边洗碗的时候，发现碗里的油花快速地扩散到河面上，在阳光中五彩缤纷，但是这种美丽一会儿就没有了，如果能长久保持该多好啊。后来我就想了一个办法

肌理的介绍

肌理的介绍 肌理 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。面的肌理是面的内部大小不同、方向不同、形状不同、密度不同、明度不同的点、线或形状规律或无规则的排列与组合产生的视觉效果。基本概述 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 绘画中的肌理 在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。 自然肌理与艺术肌理之美 大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在

肌理元素的运用

肌理体现出一种材质印象的美感，不同材质体现出来的不同性质的图形是平面设计的视觉载体。运用不同的肌理效果构成种种的肌理装饰效果，就这一意义来说，肌理效果与肌理美是平面设计艺术的语言，是以平面设计为手法的各种作品不可或缺的艺术处理手法。从肌理变化与平面设计的关系，根据肌理元素的不同性质，运用不同的处理方法，对肌理效果与视觉效果等方面都有现实的意义。我们无法脱离生活中形形色色的肌理去讨论现代肌理平面设计，日常生活中接触到各种肌理图形才能唤起受众对作品的共鸣。所以，我把研究的重点放在对日常生活中经常看到的一些肌理元素的研究如何去收集、如何筛选、如何进行后期处理以及最后如何和谐的运用这几个方面；理性地探寻影响现代肌理平面设计的主要因素；为肌理元素在现代平面设计中的运用策略找到依据；提出切实可行的操作方法。本文作为抛砖引玉希望更多的人投入到肌理平面设计的研究。元素，这里指图形元素。可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形元素以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简言之，就是对过去的设计经验和知识的创新。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新，激进式的创新发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛，尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物螺旋式上升的运动。在信息时代，人类生存方式上新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。运用于平面设计中的“肌理”的创造来自于几个方面，一是工具，二是材料拍摄，三是混合手法。视觉肌理是对物体表面特征的认识，一般是用眼睛看而不是用手触摸的肌理。它的形和色彩非常重要，是肌理构成的重要因素。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，平面图形设计本身就是元素的一种表达方式；同时，它又是以元素的方式，元素的原理为依据与手段的。肌理元素可以说是负载和传递信息的中介信息，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。当然，肌理元素这一概念的外延相当广泛，设计中的肌理元素作为一种非语言的内容，与语言图形元素有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作用。通常来说，可以把设计的肌理图形和人工制作肌理基本手段看作肌理元素，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。如何将肌理元素在现代平面设计当中运用，我在一定时期的研究中慢慢得出了一套自己的方法。主要包括：前期收集和处理；过程中归类运用；后期合成处理等。在进行了一定的收集之后，还需要在电脑里进行一定程度的筛选。特别是针对实景拍摄和特殊肌理制作等采集方式所得到的肌理图形元素。因为在进行这两种采集方式时，很有可能得到一些对比不够分明，细节不够清晰的照片。也有可能在拍摄过程中因为环境条件的限制，得到一些不够垂直和正面拍摄的图片，有些图片因为拍摄的原因产生了透视或者变形。只得将其舍去。随着人们的生活和审美趣味的日益多样化，人们期待着在审美活动中获得更自由的情感表现和更丰富的情感激发，而不满足于将作品表面的完善肌理作为千篇一律的最高审美标准。为适应现代人们的丰富自由情感和更深层次的审美要求，现代平面设计创作充分注意和利用运用肌理在艺术表现中的意义和价值，开出了长期被技术理性遮蔽的运用肌理的审美品质，从而为平面设计艺术表现开拓出了一个崭新的领域。需要运用肌理元素的平面设计过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。进一步总结了一套肌理平面设计作品的流程化创作的构想。平面设计

(完整版)立体构成教案—详案

《立体构成》 教案 2017 年-2018 年第一学年度） 系部：应用技术系 编制人：姜静

章节名称绪论 授课方法和手 段 课堂讲授与视频赏析教学 教学目的与要 求目的和要求： 1. 了解构成教育的重要性 2. 了解形态与形式的区别 3. 了解构成的含义 4. 熟悉构成的源流 5. 形态构成的基础 6. 形态构成教育的范围 了解构成教育的重要性 3)构成教育所需的科学领域 了解形态与形式的区别 通过问答形式分析形态与形式的不同 问：形状与形态的区别？形态和形状是否都具有立体感？答：形状是平面的，形态是立体的。 它们都具有立体感，形状的立体感是通过透视原理创造的虚幻空间或矛盾空间。形态是通过自身的运动变化或观者的位置变化所形成 教学基本内 容 纲要1) 从时代发展分析现代设计的百年 变迁 2) 社会发展带来的新行业——现代设计行业

的空间体验。 了解构成的含义构成是只一定材料的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。 熟悉构成的源流 1）20 世纪初苏联的构成主义运动. 2）包豪斯学校（德国1919~1933） 3）包豪斯的创造者是沃尔特·格罗皮乌斯 4）包豪斯对现代设计教育的贡献（１）艺术与技术结合（２）在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭、墨守成规（３）强调实际动手能力与理论素养并重，开始双轨制教学模式（形象大师、作坊大师）（1925 年包豪斯从魏玛迁校到德绍）（４）将学校教育与社会实践结合起来（５）创造基础构成教学模式（三大构成是包豪斯对现代设计教育模式最大的贡献之一） 形态构成的基础 1）首先是分解的过程，即将复杂的视觉表象彻底分解还原成为单纯的造型元素（点、线、面、体、空间等造型元素）2）整合的过程（依据一定的形式法则将造型元素整合为符合视觉传达目的的形态。） 形态构成教育的范围 1）拓展思维空间，培养空间思维能力

浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/614082341.html, 浅谈肌理以及肌理在不同领域的表现形式 作者：易思思 来源：《科技创新与应用》2013年第25期 摘要：肌理是呈现物象的质感，塑造和渲染形态的重要视觉要素。不同材料或材料的组 合形式所显示出的质感和表面视觉形态叫做肌理。它代表材料表面的质，体现物质材料的一定属性，是我们认识物质的因素之一。文章主要阐述了肌理的定义以及其在不同领域之中的表现形式。 关键词：肌理；领域；表现形式 肌理本是物质表面自然存在的东西，任何物体的表面都有肌理的存在。本文所论述的肌理主要指在艺术表现中为了某种表现目的，自觉地模仿客观物象或通过不同的材料、手段制作出具有表现价值的那些肌理形态，它是一种艺术语言。稍加了解不难发现，许多现代造型艺术作品的表面处理都不同程度地有对肌理的强调。当然，不同的艺术门类有着不同的表现形式。对绘画中肌理的表现形式、表现的可能性进行分析和总结，将有助于我们清晰地认识肌理的独特表现力以及绘画体现中运用肌理这种艺术语言的必要和可能。 在当代艺术中，不论是绘画、设计、建筑、音乐、雕塑、陶瓷，甚至包括语言的艺术，都有人试图借助“肌理”这个概念进行解释。我们下面所要讨论的“肌理”，仅限于造型艺术，主要是侠义的，对于中国画以及架上绘画等平面艺术而言的用笔绘和非笔绘的方式作出的画面效果这一类。目前，在绘画艺术中，“肌理”的概念已不仅是对传统笔绘语言的一种概括，而且扩展成对更广泛的创造性语言的一种诠释。在许多时候是作为被设计物材料的处理手段，以体现设计物的品质与材料的风格，并作为被人们接受的特定样式及成为时尚的因素。 1 绘景中肌理的表现形式 绘景的内容包罗万象，形式多种多样，因此，绘景中肌理的表现形式也就纷繁复杂，概括起来基本表现为以下四种形式。 1.1 具象肌理 具象肌理是指在布景体现中，为了客观真实地再现布景形象在特定状态下的表面视觉效果所运用的肌理形态。它的基本特征是模仿客观物象的表面视觉形态，从而达到真实地塑造舞台布景形象的目的。由于能很真实地再现客观物象，具象肌理更多地运用于现实主义布景的体现中。然而，具象肌理的表现力远不局限于此，在一些非现实主义的布景中，具象肌理在局部处理上的运用，有时也会产生非常独特的效果。 1.2 意象肌理

立体构成概念及起源

立体构成概念及起源 概念： 立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。在立体造型中首先需要明确一个概念，即形态与形状的区别（知识点一）平面造型中我们称平面的行为形状，这个形状是物象的外轮廓。在立体造型中形状是指立体物在某一距离、角度、环境条件下所呈现的外貌，而形态是指立体物的整个外貌。即形状是形态的诸多面向中的一个面向，形态则是诸多形状构成的统和体。形态是立体造型全方位的印象，是形与神的统一。 作为研究形态创造与造型设计的独立学科。所涉及的学科建筑设计、室内设计、工业造型、雕塑、广告等设计行业。除在平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。由此，人们给了它们一个最摩登的称谓："空间艺术"。 立体构成也称为空间构成。立体构成是以一定的材料、以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体。它是研究立体造型各元素的构成法则。其任务是，揭开立体造型的基本规律．阐明立体设计的基本原理。 立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。 “立体构成” 这门课程起源于 1919 年，是德国包豪斯学院在创办后确立的艺术流派： 包豪象斯构成理论: 在现代设计史上，包豪斯构成理论及其教育体系具有特殊的时代意义。成立于 1919 年的包豪斯设计学院，不仅有在建筑史上被称为设计经典的校舍，更有独树一帜的设计理念和教育思想。它奠定了现代工业设计的基础、成为现代设计师的摇篮．以至有人评价它是现代设计真正的开端。 包豪斯构成理论的产生是社会发展的必然，欧洲的产业革命为它的产生奠定了强大的物质基础。社会变革是新思想、新观念的催生婆，英国的产业革命在由手工转向机械化生产的过程中，由于传统观念的影响．导致产品外观设计与产品的材料、工艺、结构、功能的矛盾急剧加深，解决两者之间的矛盾成为当务之急。包豪斯以它敏锐的视觉，针对性地提出了三个基本观点： 一、艺术与技术的统一； 二、设计的目的是人而不是产品； 三、设计要遵循自然和客观规律进行； 这些无疑体现出现代设计的观念和意识，具有鲜明的时代特征，也是对当时设计思潮的批判和否定。包豪斯构成理论是美学教育史上的一座丰碑。包豪斯构成理论教育的成功在于它的教育思想、教育审美产生了极大的凝聚力．吸引了许多在艺术上卓有建树的大师加盟，使包豪斯充满了活力和生气。在校长格罗佩斯旗下，先后有荷兰风格派代表人物杜斯

人教版三年级美术上册纹理=肌理

纹理=肌理 概述 在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。 大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。 罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。

立体构成作业任务书

《立体构成》课程作业任务书 （第4周） 1、从建筑、室内、景观、雕塑等作品中找出点、线、面、体四种形 态作品，分析其语义（图片+文字说明） 2、找出不同肌理材质在造型艺术表现中的应用（至少5种），分析其 视觉和心理的作用（图片+文字） 3、分析现代装置艺术和立体构成的关系（找出1个经典案例进行图 解分析） 要求：三张作业分别做在A3纸上，要有版面设计，图片分辨率不小于100像素/厘米，要有分析图和设计说明 （第5周） 4、根据形式美法则，做线立体构成1件，要求材质不限（硬线材、 软线材），作品形式美观结构稳定。尺度在400X400X400mm以内。 （纸质作业要求有不同角度照片5张A3排版） 5．用卡纸制作不切多折、一切多折、多切多折的半立体板式构成一张(尺寸：300mm×200mm／张，装裱尺寸：装饰框边宽3.5cm黑卡)。 要求：(1)草图构思多张，选出6张制作正稿； (2)正稿须色彩统一，装裱时排列有序； (3)做工精细，整体美观。 6. 用卡纸制作仿生半立体构成一张。要求同1,独创性，构图提炼 概括。 7．选用不同材料如石膏板、绳结壁挂等进行半立体构成的制作练习。（第6周）

8．线立体构成2件（软质线材和硬质线材各一件）尺寸：30X30X30。 要求： 1）注意不同材料、造型手法及加工工艺的应用 2）体会软质线材与硬质线材表现出的不同视觉效果 3）底座固定，做工精细，整体美观。 9. 应用电脑绘图分析一种著名建筑、景观、雕塑、小品的线立体构 成分析其形式美法则 要求： 1）A3版面分析 2）要求有实景对象照片、三视图、线形构成元素的三视图 （第7周） 10、薄壳构成、带状构成、层面构成、插接构成任选一种完成立体构 成作业（尺寸30X30X30cm） 11、棱柱、圆柱构成任选一种（柱体高度25cm宽度自定） 12、柏拉图、阿基米德多面体任选其一做形体变异构成（尺寸自定） 要求：设计要有创新性，构图均为自创设计，立体形式要求与环境艺术设计专业相关（雕塑、建筑、家具、环境小品等），制作工艺精细、表现准确、结 构稳定。 作业总体要求：（1）平时作业在11月2日（第11周周三）下午统一现场打分（3）期末作业照片制作光盘，按照姓名每人1个文件夹 （4）最终交作业册时间11月2（第11周周三）下午6:00之前统 一提交 评分标准：（1）按照每次辅导课作业完成质量的11周课堂打分作为平时成绩； （2）第11周上交的《立体构成》光盘为期末成绩 （3）平时成绩占总成绩40%，期末成绩占总成绩50%，出勤率课堂表现占总成绩10% （4）第11周周三不交作业者将无成绩 2011年10月19日 高职建装10

什么是肌理

什么是肌理 ？肌理在我们日常生活中起到了什么作用？ 悬赏分：0|提问时间：2008-12-29 12:03|提问者： 陈宜南 详细的问题说明，有助于回答者给出准确的答案 推荐答案 肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。 水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。 下面结合教学与创作的实践，分别从三个方面论述水彩画的肌理之美。 一、自然肌理与艺术肌理之美

大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。 物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。 罗丹曾说： “艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感，便激发起画家创造的激情，使之成为画家“借题发挥”的对象，它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来，从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它画种不可比拟的。当然，这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样会留下画家对物象的主观感受，这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。

立体构成教案—详案

《立体构成》教案（2017年-2018年第一学年度） 系部：应用技术系 编制人：姜静

章节名称绪论 授课方法 和手段 课堂讲授与视频赏析教学 教学目的与要求目的和要求： 1.了解构成教育的重要性 2.了解形态与形式的区别 3.了解构成的含义 4.熟悉构成的源流 5.形态构成的基础 6.形态构成教育的范围 教学基本内容 纲要了解构成教育的重要性 1)从时代发展分析现代设计的百年变迁 2)社会发展带来的新行业——现代设计行业

3)构成教育所需的科学领域 了解形态与形式的区别 通过问答形式分析形态与形式的不同 问：形状与形态的区别？形态和形状是否都具有立体感？ 答：形状是平面的，形态是立体的。 它们都具有立体感，形状的立体感是通过透视原理创造的虚幻空间或矛盾空间。形态是通过自身的运动变化或观者的位置变化所形成的空间体验。 了解构成的含义 构成是只一定材料的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、

审美法则进行的创造性的组合。 熟悉构成的源流 1)20世纪初苏联的构成主义运动. 2)包豪斯学校（德国1919~1933） 3)包豪斯的创造者是沃尔特·格罗皮乌斯 4)包豪斯对现代设计教育的贡献 （１）艺术与技术结合 （２）在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭、墨守成规 （３）强调实际动手能力与理论素养并重，开始双轨制教学模式（形象大师、作坊大师）（1925年包豪斯从魏玛迁校到德绍） （４）将学校教育与社会实践结合起来 （５）创造基础构成教学模式（三大构成是包豪斯对现代设计教育模式最大的贡献之一） 形态构成的基础 1)首先是分解的过程，即将复杂的视觉表象彻底分解还原成为单纯的 造型元素（点、线、面、体、空间等造型元素） 2)整合的过程（依据一定的形式法则将造型元素整合为符合视觉传达

应用肌理的艺术

材质与肌理 应用肌理的艺术 教学时数：2课时。 教学目标：1、能对肌理艺术作品进行分析研究，着重是对作者如何运用材质表现情感的探讨。了解、掌握各种肌理的制作方法。 2、丰富学生艺术造型手段，激发学生的探索热情，学会客观、公正的评价自己 和他人的作品，增强对艺术的感悟力和审美体验。 3、通过个人体验、集体讨论、观摩评论等方式，培养学生的合作精神、竞争精 神，激发学生表现美、创造美的热情。 教学重点：引导学生对肌理艺术作品的赏析，并能借鉴人造肌理的制作方法制作一副肌理美术作品。 教学难点：能否控制肌理制作效果，并作出审美判断。 作业设计：1、赏析肌理美术作品；2、运用一种人造肌理方法，制作一幅肌理美术作品；3、填写评价表格。 教学准备：教师准备：收集图例，制作多媒体课件《材质与肌理——应用肌理的艺术》；用 于示范肌理制作的工具材料。 学生准备：收集有关肌理美术的资料；肌理制作的工具材料。 教学模式：交流认识——观察分析——动手探索——欣赏评价。 教学程序： 1、引入新课。 检查学生学具准备情况。 以学习小组为单位展示上节课布置的作业——收集整理肌理、肌理美术作品。 ◆各小组代表上台展示并做简要介绍。 ●教师简要总结。 2、讲授新课。 ●投影，欣赏肌理美术作品。 问题1：生活与自然中有很多美丽的肌理，它们都有什么用途，如何运用？都应用于哪些方面，有什么作用？ ◆学生回答。 问题2：分析与研究课本中你感兴趣的作品，说明作者是如何运用材质、肌理表达情感与主题的？ ◆小组讨论并回答。 ●教师总结、教授：肌理是古今中外艺术家在长年累月的艺术实践中发现的，并越来

越多的运用于艺术的创作实践中，精湛奇特的肌理是吸引观众的重要因素之一。现代艺术家运用多种技法，如喷染、擦刮、吸附、抗水、拓印等方法，制造出不同纹样的肌理效果。如果在这些肌理的基础上再赋予一定的构思意念和作适当的加工修改，便可创作出变化丰富、引人入胜的作品来。 赏析：肌理在水彩画中的运用； 肌理在装潢设计中的运用； 肌理在水墨画中的运用； 3、学习各种人造肌理的制作方法。 ■可请学生尝试制作，教师在旁加以指导。 问题3：你还能想到其它方法吗？能不能做到举一反三？ 4、学生练习：动手设计制作肌理美术作业，鼓励学生大胆动手操作。 ◆作业展示。 5、教学评价： ◆作业评价，评出优秀作业若干张，给予表扬，请部分作者谈创作感想。 ●注意引导学生学会关注别人和欣赏别人，学会与人沟通。 ◆单元学习评价，学生填写评价表格。 附表：课堂学习评价表

纸的半立体构成

纸的半立体构成 《纸的半立体构成》 同济大学第二附属中学叶慧琳一、教学目标: 1、知识与技能:通过欣赏作品，知道纸的半立体构成就是平面的材料通过制作 ，改变原来的平面形态，使其部分立体化，形成平面与立体之间的造型。初步掌握用画、划、割、折等基本技法创作作品。 2、过程与方法:通过观察比较、欣赏了解和练习创作等方法，逐步掌握制作技能，并且在课堂中运用这些方法来创作自己的作品。 3、情感态度与价值观:通过学习与实践，增强立体造型能力，提高感受美的能 力。 二、教学重点:掌握用画、划、割、折等基本技法创作纸的半立体构成作品。 三、教学难点:纸的半立体构成的制作方法。 四、教学准备: (教具:多媒体设备、课件、半立体构成作品实物、制作工具、小幅KT板1 、大头针等。 2(学具:直尺、圆规、铅笔、美工刀、垫板、方形铅画纸等制作工具。五、教学过程: (一)比较与发现: 1、出示平面构成、半立体构成和立体构成作品，学生观察比较:这些作品都是 用纸做的，他们在表现形式上有何不同, 2、揭示课题:用平面的材料通过制作，改变原来的平面形态，使其部分立体 化，形成平面与立体之间的造型，这就是我们今天要学的内容:半立体构成。 (二)学习与创造:

1、通过图片，了解半立体构成在生活中的运用(建筑、包装盒、贺卡等) 2、出示几幅纸半立体构成作品，学生欣赏分析: 1)这些作品带给你怎样的美感, 2)你知道可以运用哪些制作方法,(构图、切割、划痕、折叠等) 3)媒体展示基本制作方法。(用虚实线构图、在实线上切割、用尺尖划痕、平整地折叠) 3、学生尝试练习: 1)出示数幅半立体构成制作步骤图。 2)学生挑选一幅尝试练习制作。 3)反馈巡视中发现的问题。 4、启发演示: 1)随机在学生作品上进一步深入制作。(例如:多次切挖折叠表现空间感、折卷变化丰富表现手法、) 2)启发学生加一加、变一变，进一步创作自己的作品。 5、学生继续创作: 1)创作一幅半立体构成作品。 要求:表现形式——半立体、造型手法——有创意 2)学生继续完成作业，教师巡视指导。 (三)评议与总结: 1、学生自评、互评。 2、交流:你是用什么方法制作半立体构成的, 3、教师小结:今天通过对纸的半立体构成的学习，我们知道和掌握了用构图——划痕——切割——折叠等制作方法表现半立体构成。同时也领略了生活中半立体

点的立体构成 立体构成概论

造型基础-2 造型基础-2

教学内容 一、概述 1.构成与形态构成 2.学习形态构成的意义 3.形态构成的学习内容 4.学习方法 二、形态的视知觉与心理感受 三、形式美法则 附：学习参考书目

一、构成与形态构成 ?构成教育作为风景园林设计的基础教育，应该是一个动态的、发展的、开放的体系。 ?维度：物理、生理、心理、美学、社会学、生态学、环境科学、人体工程学、信息科学、物理学、心理学、传播学、文化学、经济学等多个维度。 ?内容：创作观念、方法论、构成原理与形式美法则、技术技能等内容。 ?目的：为风景园林设计打下坚实而广阔的理论与实践基础。

?构成，是指一定材料的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。由于侧重点不同，“构成”划分为“平面构成”、“色彩构成”、“形态构成”、“光的构成”等内容。

?形态构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。 ?研究对象：立体形态和空间形态的创造规律。即研究立体造型的物理规律和知觉形态的心理规律。 ?形态构成以风景园林设计、建筑设计、产品设计等所有立体设计所共同存在的基础性、共通性问题作为研究对象，其对立体与空间形态的研究，为现代设计获得更为广阔的发展奠定了更为广泛的基础。

?构成的基础——抽象 ?构成：分解与组合，源于对具象的分解、抽象与重新组合。 ?特点：从造型要素和自然要素中抽出那些纯粹的形态要素来进行研究。 ?抽象的本意在于提取，即：不被外在的表象和细节迷惑，用最纯粹的造型元素，专注于要素与材质的构成关系，把关注的目光集中于造型元素是如何揭示物体内在的形式结构和如何有效地表现生命张力和情绪特征。

包豪斯与立体构成

“立体构成”这门课程起源于1919年，是德国包豪斯学院在创办后确立的艺术流派：包豪象斯构成理论: 在现代设计史上，包豪斯构成理论及其教育体系具有特殊的时代意义。成立于1919年的包豪斯设计学院，不仅有在建筑史上被称为设计经典的校舍，更有独树一帜的设计理念和教育思想。它奠定了现代工业设计的基础、成为现代设计师的摇篮．以至有人评价它是现代设计真正的开端。 包豪斯构成理论的产生是社会发展的必然，欧洲的产业革命为它的产生奠定了强大的物质基础。社会变革是新思想、新观念的催生婆，英国的产业革命在由手工转向机械化生产的过程中，由于传统观念的影响．导致产品外观设计与产品的材料、工艺、结构、功能的矛盾急剧加深，解决两者之间的矛盾成为当务之急。包豪斯以它敏锐的视觉，针对性地提出了三个基本观点： 一、艺术与技术的统一； 二、设计的目的是人而不是产品； 三、设计要遵循自然和客观规律进行； 这些无疑体现出现代设计的观念和意识，具有鲜明的时代特征，也是对当时设计思潮的批判和否定。包豪斯构成理论是美学教育史上的一座丰碑。包豪斯构成理论教育的成功在于它的教育思想、教育审美产生了极大的凝聚力．吸引了许多在艺术上卓有建树的大师加盟，使包豪斯充满了活力和生气。在校长格罗佩斯旗下，先后有荷兰风格派代表人物杜斯伯格．现代抽象派大师康定斯基、保罗·克利、霍利·纳克、阿尔巴斯任教。他们高举反传统的旗帜，与传统派代表人物进行了针锋相对的斗争，建立了崭新的教学体系、其思想内涵诠释出划时代的意义，折射出包豪斯构成理论教育的光彩，体现出教育思想的经典。 包豪斯在教育的实践中强调教育的主体(即学生)要培养实际动手能力，解决实践能力强弱的问题，将动手和动脑的训练贯穿于设计的全过程。在构成学框架内确定这些目的和任务，其意义无疑是深远的。基于这种指导思想，它还强调不仅要培养学生独立的设计能力．更重要的是要培养学生的创造力。 坚持不懈的努力确立了构成理论在包豪斯的主导地位，以建筑为主干，然后扩展到工业设计。真正体现包豪斯价值和成就感的是构成．这在那些充满强烈构成形式感的作品中得到了印证。从某种意义上讲，是构成学莫定了包豪斯的历史地位，而立体构成更是在包豪斯的成就中锦上添花，体现得更为集中、典型。例如阿尔巴斯在“纸造型”、“纸切割造型”，莫霍利·纳古在体积空间、结构等方面的研究非常深入，取得了令人折服的成就。一旦重新认识在纸上的构成艺术和形式美的艺术感染力，就会对他们所奠定的立体构成基础，更对他们充满激情的创造情有独钟。 包豪斯对构成研究的成功还得益于它将材料作为创造形态的基础。产品不单要造型美，还要材质美．二者有机的统一和协调才产生了设计的活力．只有这样的设计才能体现产品的美感。莫霍利·纳吉就是通过发现材料自身的美感，然后将它们重新组合设计的。无论是废弃的金属零件、机器还是其他，他都会从中寻找出客体的美。通过主观的创造实现主客体的统一，并创造出真正的空间语言。马塞尔·布罗伊尔对材料的性能有着独到的研究、在材料的替代方面不断探索，并获得成功。他以钢管代替木材应用于家具，既能进行大批量生产，又能体现现代设计理念，不能不承认他的探索精神。正是他的成功开创了现代设计的道路，在材料与设计的结合上深刻地影响着设计师的观念，对传统观念产生了巨大冲击。另一位教育家伊顿致力于材料、肌理的研究，并运用于教学中。他让学生从形形色色的材料中通过视觉和触觉的亲身体验，加强对材料的感性认识和运用。 在造型的表现上，包豪斯构成的主要表现形式体现出荷兰风格派的主张。“一切作品都要尽量简化为最简单的几何图形，如立方体、圆锥体、球体、长方体，或是正方形、三角形、圆形、长方形等进行实践，这种以几何形体构建的结构具有理性的逻辑思维，加上标准

(整理)《 立体构成》.

武汉理工大学艺术与设计学院 交通工具设计系 《立体构成》讲稿 工业设计0801 0802 主讲：胡国堂 二零一零年二月

《立体构成》讲稿 第一章立体构成概述 第二章立体构成的造型要素(重点、难点)第三章立体构成的形式要素（重点、难点）第四章立体构成材料 第五章线材构成 第六章面材立体构成（重点、难点） 第七章单体集聚构成（难点）方式。 第八章立体构成在设计领域中的运用 知识点：一、形态与形状的区别 二、包豪斯构成理论 三、基本素质和技能训练 四、立体构成的基础特性 五、线材构成的特点 六、仿生结构的内容和加工方法

第一章立体构成概述 第一节立体构成概念及起源 概念： 立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。在立体造型中首先需要明确一个概念，即形态与形状的区别（知识点一），平面造型中我们称平面的形为形状，这个形状是物象的外轮廓。在立体造型中形状是指立体物在某一距离、角度、环境条件下所呈现的外貌，而形态是指立体物的整个外貌。即形状是形态的诸多面向中的一个面向，形态则是诸多形状构成的统和体。形态是立体造型全方位的印象，是形与神的统一。 作为研究形态创造与造型设计的独立学科。立体构成所涉及的学科有建筑设计、室内设计、工业造型、雕塑、广告等设计行业。除在平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。由此，人们给了它们一个最摩登的称谓："空间艺术"。 立体构成也称为空间构成。立体构成是以一定的材料、以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按照一定的构成

立体构成笔记

一概述 1、立体构成的起源： 但是“构成主义”中的“构成”一词与我们要谈的“构成”有很大区别。 构成”的源流，首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。 “包豪斯”（Bauhaus）设计师20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。 包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。 构成教育自20世纪八十年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。 2、立体构成的概念特征及作用： 立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。 整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。 立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。 立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。 立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。 3、立体构成与电脑辅助设计： 设计是包括立体构成在内，并考虑其它众多要素使之成为完整造型的活动，设计的领域非常广泛，它可分为商业设计、工业设计、环境设计等。而这些艺术门类又可细分为广告设计、书籍设计、包装设计、展示设计、服装设计、染织设计、室内外设计、动漫设计等专业门类。以上的专业无一例外，现在都把计算机技术作为工具设计的重要手段，这无疑具有划时代的意义。 Auto CAD 是较通用的图形设计软件，主要用于二维三维坐标空间，能精确地设计各种几何形体，目前最新版本是：Auto CAD 2004. 3DS MAX.是应用最广泛的三维动画软件，并配有丰富的材质库与各种光源，环境效果，设计者可以设计出实体动态影像效果。目前最新版本是3DS MAX6.0。 Maya是经典的三维动画软件，它为三维动画领域提供了一整套特效解决方案，可以逼真的模拟现实生活中的场景。它标志着三维软件又迈入了一个崭新的阶段，目前最新版本是Maya 5.。 构成要素 1、点的特征； 点型是形态中最初的元素，也是形态世界最小的表现极限，它在空间中呈飘浮状态，有长短，宽窄及运动方向，它是由各元素相互对应，相互比较而特定的，如随着点与块的缩小与扩大，它们之间互相的转换，对形态上造型语言的不同会在心理上产生不同的感受，如角状点型，有强烈的冲击力，曲状点型则有柔和的飘浮感。其表现形式无限多，或方或圆或角或其他任何形状，还可有实心与空心的变化。 2、线的特征： 线存在于点的移动轨迹，面的边界以及面与面的交界或面的断、切、截取处，具有丰富的形

纸的半立体构成

《纸的半立体构成》 同济大学第二附属中学叶慧琳 一、教学目标： 1、知识与技能：通过欣赏作品，知道纸的半立体构成就是平面的材料通过制作， 改变原来的平面形态，使其部分立体化，形成平面与立体之间的造型。初步掌握用画、划、割、折等基本技法创作作品。 2、过程与方法：通过观察比较、欣赏了解和练习创作等方法，逐步掌握制作技 能，并且在课堂中运用这些方法来创作自己的作品。 3、情感态度与价值观：通过学习与实践，增强立体造型能力，提高感受美的能 力。 二、教学重点：掌握用画、划、割、折等基本技法创作纸的半立体构成作品。 三、教学难点：纸的半立体构成的制作方法。 四、教学准备： 1．教具：多媒体设备、课件、半立体构成作品实物、制作工具、小幅KT 板、大头针等。 2．学具：直尺、圆规、铅笔、美工刀、垫板、方形铅画纸等制作工具。五、教学过程： （一）比较与发现： 1、出示平面构成、半立体构成和立体构成作品，学生观察比较：这些作品都是 用纸做的，他们在表现形式上有何不同？ 2、揭示课题：用平面的材料通过制作，改变原来的平面形态，使其部分立体化， 形成平面与立体之间的造型，这就是我们今天要学的内容：半立体构成。（二）学习与创造： 1、通过图片，了解半立体构成在生活中的运用（建筑、包装盒、贺卡等） 2、出示几幅纸半立体构成作品，学生欣赏分析： 1）这些作品带给你怎样的美感？ 2）你知道可以运用哪些制作方法？（构图、切割、划痕、折叠等）

3）媒体展示基本制作方法。（用虚实线构图、在实线上切割、用尺尖划痕、平整地折叠） 3、学生尝试练习： 1）出示数幅半立体构成制作步骤图。 2）学生挑选一幅尝试练习制作。 3）反馈巡视中发现的问题。 4、启发演示： 1）随机在学生作品上进一步深入制作。（例如：多次切挖折叠表现空间感、折卷变化丰富表现手法、） 2）启发学生加一加、变一变，进一步创作自己的作品。 5、学生继续创作： 1）创作一幅半立体构成作品。 要求：表现形式——半立体、造型手法——有创意 2）学生继续完成作业，教师巡视指导。 （三）评议与总结： 1、学生自评、互评。 2、交流：你是用什么方法制作半立体构成的？ 3、教师小结：今天通过对纸的半立体构成的学习，我们知道和掌握了用构图——划痕——切割——折叠等制作方法表现半立体构成。同时也领略了生活中半立体构成作品的风采，感受到了不同的表现方法产生不同美的效果。希望大家今后继续保持构成设计的兴趣，为我们下节课做立体构成做好充分的准备。