颜色与情感

有些颜色能使人安静而有些颜色则会使人兴奋。这是科学家通过研究了颜色与心情之间的联

系得出的结论。

暖色，亮色，例如黄色和红色能给人心情激扬。冷色像蓝色，紫色和绿色会让人安静。

许多场合用不同的颜色装饰以创造不同的气氛。橘黄色容易使人心情愉悦，产生饥饿感，所

以有的饭店就涂成这种颜色。蓝色使人安静，所

以卧室装饰成淡蓝色有助于改善睡眠。

颜色可以影响人的心情，深蓝色容易使人悲伤，而大红色则容易使人狂燥。研究表明把婴儿

放在黄色的卧室了，他就容易哭；夫妻在黄色的

厨房里就可能会争吵甚至于打架。但是黄色也并

都有坏的作用，它可以改善人的记忆，增加自信心。所以把学校的教室漆成黄色有助于提高同学

们的学习效率，同时可以缓解由于学习压力而造

成的头痛。

四千年前的古埃及就利用不同的颜色来治病。他们利用滤光来产生特殊颜色的光来治疗某些疾

病和精神创伤。

最近研究表明，即使我们看不见，颜色依然对人体产生作用。KurtGoldstein做了个实验，发现人们被蒙上眼睛后依然对颜色产生反应。这说明光线能通过皮肤来作用于我们的身体，进而对我们的思想，情感甚至行动起作用。

音色在音乐作品中表达的作用

音色在音乐作品中表达的作用对于音乐作品的创作来说，不同音色的运用表达出音乐家对于音乐作品不同的寄托与理解；对于音乐作品的演绎来说，不同音色的呈现蕴含着演唱者对于音乐作品不同的感受与思考；对于音乐作品的倾听来说，不同音色的碰撞激发出倾听者对于音乐作品不同的审视与好恶。因此，音色是音乐作品中表达的一个非常重要的环节，它以其独特的魅力让音乐作品呈现出最为绚丽的光芒。一、音色源于生活与雕塑、小说、绘画等具有具体的表现对象的艺术形式相比，音乐显的比较抽象，除了自身所表达的几个要素之外很难明确的表达其他事物，这就使得音乐作品的表现力大打折扣，而音乐作品创作者为了打破这一桎梏，努力的从生活中、自然世界里寻找美妙的音色，然后利用乐器或演唱者的声音对其进行模拟，从而减弱音乐的抽象感，给予听众身临其境的奇妙感觉，所以说，音色源于生活，它令音乐具体化。二、音色的内涵与要求对于音色的确切内涵，人们可以从不同角度做出理解。从字面上来看，音色可以被理解为事物发声的色彩；从发出声音的物体的自身条件的角度来看，音色可以理解为不同乐器或不同的人由于发音条件与发音方式的不同而造成的音响上的不同。总之，人们对音色内涵的理解有许多种，其中最为普遍的一种观点是：音色是一种界定音强、音高和音长的手段之一，是声音的一个基本要素，却又将不同的声音区分开的一种音乐的性质。一段优美的音乐必然包含着众多优美的音色，但是不是所有人都能够刚好呈现出音乐所需的音色的。无论是音乐的创作者还是演绎者，都需要极为强大的想象能力，能够通过内心的想象来感受不同音色所要表达的情感及情景，音乐的创作者需要利用音色来充分表达出自己的创作意图，而音乐的演绎者则需要利用音色来充分的表现出音乐作品蕴含的美感，所以可以说音色的恰当运用是极为考验音乐家们的艺术造诣的。三、音色在音乐作品中表达的作用 1.音色是歌唱情感的重要手段人们在表达自己喜悦、愤怒、哀伤、快乐等情感时是会表现出比较相似的规律的。例如在人们感到哀伤、心情低落的时候，一般会选择使用较为低沉、暗淡的音色去描绘事物，这种时候用u母音的成分居多；而当人们感觉到欢快、愉悦的时候，一般会选择使用较为生动、鲜明的音色进行阐述说明，这种时候用a母音的成分居多；在人们感受到愤怒，表现出恐吓或者是强调其所述内容或所要歌唱的内容时，声音的单调便会有所提高，这种时候用o母音的成分居多。总之，音色是根据音乐作品本身想要表达的情感的变化而变化的，是歌唱情感的重要手段。 2.音色对音乐风格的形成具有独特的作用从无数伟大先辈的音乐创作作品中以及著名演奏家的完美演绎中可以看出，人们往往是凭借音色的特点来区分不同音乐的风格的，因此，音色对音乐风格的形成所具有的独特作用是有目共睹的。一方面，优秀的音乐创造者与音乐演绎者无不是将音乐作品的音色表现与音响的情感感染能力放在了最为重要的位置；另一方面，音色并不是唯一的也不是固定不变的，自然中存在着的声音的音色或者人为发出的声音的音色种类繁多，成千上万种已经不足以描述其存在的可能性，也就是说音乐作品创作者可以通过这些充满可能性以及变化性的音色尽情的发挥才华，创造出只属于自己的、独树一帜的音乐作品。总体来说，音色对音乐风格的形成起到了决定性的作用，这一点可以从三个方面进行分析。首先就是不同的发声体所发出的声音具有音色上的差异，导致倾听者对音乐的审美发生变化，也可以说是引导着倾听者对音乐作品的好恶，从而形成一个音乐作品乃至一个音乐创作者的独特风格；其次是音色上细

音乐的形式与情感表达

音乐的形式与情感表达（下）试卷时限]：60分钟00 51 57 ]：100分 //https://www.360docs.net/doc/2e8998909.html,/index.php?s=/Exam_examstart_bigclass_4_smallclass_23_courseid_987.html 、音乐作品是听觉艺术。正确错误、旋律线的运动形态与进行方向复杂多变。正确错误、跳进表达的情绪平静而真挚。正确错误、同音反复指旋律线以某音作支点的环绕进行，有着间隔性同音反复的效果。正确错误、节奏的主要作用在于形成和影响曲调的性格特征，赋予作品以鲜明的个性。正确错误、歌曲《心中的河》是由黎晶作词的。正确

错误、器乐作品，是指除了人声以外的由乐器演奏的音乐作品。正确错误、《梁祝》用奏鸣曲式写成。正确错误、不同的民族也有相同的地理环境、经济状况、文化传统和风俗习惯。正确错误 0、歌曲《心中的河》由阎维文演唱。正确错误 1、歌曲《百合》的词作者为（）。林夕陶正陈涛冰洁 2、南水北调工程主要解决我国（）地区，尤其是黄淮海流域的水资源短缺问题。西部南方北方

以上均错误 3、小提琴协奏曲《梁祝》以（）的越剧唱腔为素材。浙江河南湖北河北 4、一般而论，弦乐（）常表现歌唱性的旋律。音色音调音节以上均错误 5、歌曲《百合》的演唱者为（）。戴玉强贺玉堂刘燕郭颂 6、（）的音色常表现军队、号角、斗牛士等。弦乐打击乐器木管乐器铜管乐器 7、（）由于主音上方的大三度音响多有明朗之感，因此在某些条件下能与雄壮的、

的情绪相吻合。调式五声调式小调式大调式 8、（）中提出：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。” 《礼记》《乐施》《乐记》《师乙》 9、（）的音色常表现田园景色。弦乐打击乐器木管乐器铜管乐器 0、歌曲《百合》的曲作者为（）。任光张寒晖贺绿汀赵方 1、（），即曲调的音高关系，它是由音程及其进行方向所决定的。节奏

论音乐与感情

论音乐与感情早在两千多年以前，我国古代乐论《乐记》就已经提出“凡音之起，由人心生也”的看法，并描述了音乐是以怎样不同的声音来表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情。早在古希腊时期，亚里斯多德就把音乐与人的感情生活联系起来，认为音乐能表现出愤怒和温和，勇敢和节制以及一切相互对立的品质和其他的性情。德国古典哲学的重要代表人物黑格尔在他的《美学》中反复强调音乐的内容是感情的表现，认为只有感情才是音乐要占为己有的领域。并且说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊感情，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐艘表现的特殊领域。”（黑格尔：《美学》）在现代的音乐美学研究中，对这个问题的研究也比较多。博览音乐家卓菲亚·丽莎认为：“在音乐中，由于缺少具体的、实在的、单个的客体，感情反映的因素便能比较强烈地发挥作用，占据了首要地位——这便是音乐在反映显示的方式上的特殊性。”她还认为：“音乐的内容是感情，而很少是唤起这些感情的那些现象本身。”（卓菲亚·丽莎《论音乐的特殊性》）在欧美现代音乐美学研究中，也有人坚持主张音乐是表情的艺术，影响较大的是英国音乐学家柯克。他在《音乐语言》一书中指出：“事实上，音乐是包含着音乐以外的，正如诗歌是包含着文学以外

的，因为，音符和文学一样，有感情的含义。让我们再说一遍，音乐，在伟大作曲家的笔下，用纯属他个人的表现方法最完美地表达了人类的普通感情。”（柯克《音乐语言》）在我国当代的音乐美学研究中，也普遍认为音乐能够表达感情，而且认为音乐内容主要是感情内容。当然，也有人认为把音乐看作是表达感情的艺术的说法是不全面的，音乐所表现的应该是人类的全部精神生活，它应包括人的思想、感情、心地、灵魂、意志、梦境、幻境以及潜意识等等全部精神活动的内容世界。我认为，主张音乐能表达人类全部内心世界的观点和主张音乐善于表现感情的观点并不矛盾，因为它们所针对的是听一个范畴中的内容。只不过，后者力图把音乐的表现内容涵盖得更全面一些。因此，我们认为提出“音乐是表现感情的艺术”或“音乐主要是表现感情的艺术”，应该说是抓住了音乐表现内容的最主要、最核心的东西。问题在于我们不要把这种提法作狭隘的理解，把感情仅仅看作是某中描象的形式；而应该把感情表现理解为显示生活的反映，它有丰富的内涵并和人们的其它心理活动有密切的联系。我们知道感情是指人的喜怒哀乐等心理过动，是人对客观事物的态度的一种反映。在心理学里关于感情和情绪的研究中，特别引起人们兴趣的是关于“表情动作”这一学说。从艺术的角度来看，面部表情与身段表情，更多地表现在戏剧、舞蹈以及造型艺术中。和音乐关系最密切的无意是语言表情，语言的语言、声调、节奏、速度等都是表情手段。人由于情绪的激动，发出各种不同的富有表情性的声音，

浅谈音乐与情感的关系

浅谈音乐与情感的关系崔浩摘要：音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。音乐能够唤起感情的力量，在人们的心灵中产生深刻的影响。艺术既然来源于生活也就脱离不了情感，情感是音乐创作的主要对象,音乐能表现情感并唤起情感，音乐在欣赏者身上唤起的情感是对作者情感的体验，与自身的情感融汇成更为丰富的情感。关键词：音乐情感欣赏旋开音响的按钮，听到缓缓的音乐声流出，便感觉自己是世界上最幸福的人，最懂得享受的人，有点飘飘然，也有点不知所措。音乐是美的，它是世间最和谐的事物。它的旋律与动感，它的狂热与柔情，它的停顿与连绵，给人以不可抵抗的力量，音乐的魅力之大，足以让人为之疯狂。音乐流淌出来的，都是我们最真挚的情感。只要你还有颗跳动的心存在，你就能够在音乐的世界中找到诠释你内心情感的纽带。你可以为它去放肆，去叫嚣，你知道这个世界上，仍有属于自己的物质，有音乐陪伴的生活，永远都是丰富而充实的。在音乐与情感之间，寻找到心与心的沟通点。我们不是一个单独的个体，我相信我们每个人之间，都有爱存在，都有五百次回眸的缘分。人们常说：“艺术来源于生活而又高于生活”。一切艺术都是人类社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物。音乐是用声音构成的艺术，是用听觉感知和善于表现和激发情感的艺术。艺术既然来源于生活也就脱离不了情感，需要欣赏者对音乐的情感内涵进行体验，通过旋律的起伏、节奏的张驰、跟丰富多彩的音色、还有力度的强弱、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构织体、等严密完美地交织在一起，以它特有的方式撼动人们的心灵，对人们复杂的内心世界产生直接的感应作用，让欣赏者自身的感情和音乐中表现的感情相互交融、产生交流与共鸣。情感，是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验。音乐是用声音构成的艺术，是用听觉感知和善于表现和激发情感的艺术。情感属于意识范畴，是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验，当你浸沉在音乐中所表现出的喜、怒、哀、乐等情感中，去尝试酸甜苦辣的各种味道，将让你随着它的欢乐而欢乐，悲伤而悲伤，那就说明音乐所表达的内涵已经深深地吸引了你，使你受到感染而产生一种思想冲动，你会认为它是你内心情感的一种音乐表现。情感的多样性往往使我们对音乐情感的理解相对模糊，但我认为，音乐中表现的情感不仅是类型化的喜怒哀乐，而且也是具有个性化的喜怒哀乐，它们渗透着作曲家的个性并于特定的人物形象和生活情景相联系。今天我们通过对音乐与情感关系的阐述，与特点的解说，来加强我们对音乐与情感的科学认识，并知道类型化和个性化的统一，应该是音乐与感情的基本特点。了解这些将有助于我们更好地欣赏音乐。音乐能够表达情感，并认为音乐内容主要是情感内容。所以我认为，由于人的感情具有一种宣泄释放的要求，这种要求的外部表现正是人本身情感的体现。其中语言、表情、肢体动作等等与音乐的关系最为密切，这是音乐之所以能够表现情感的原因，是这些构成了音乐具有表情性的基本根据。音乐与情感，是密不可分，它们之间有着千丝万缕的联系。一切艺术都是人类社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物。人既然生存于社会，就避免不了各种情感。音乐中的声音本身具有相对独立的象征意义，它的独立性就体现在音乐被

音色与情感教案设计修正版

第三单元歌海情深第一节音色与情感教案: 一、教学目标 (一)通过聆听与欣赏歌曲《生命的放飞》、《赞歌》、《多情的土地》、《长大后我就成了你》,体会运用灵活多变的声音色彩,是歌曲情感表达的有力手段。 (二)通过聆听与演唱歌曲《多情的土地》、《长大后我就成了你》,感受音色与情感的关系,学会选择和运用不同的音色去表达情感和演唱歌曲。二、教学重难点教学重点:聆听不同版本的《多情的土地》,并学会分析与总结每个唱法的音色特点,正确的去演唱歌曲。教学难点:听辨不同唱法的《多情的土地》,并作出分析与总结。三、教材知识分析 (一)《赞歌》《赞歌》这是大型音乐舞蹈史诗《东方红》第六场《中国人民站起来》的选曲。这首歌曲创造性地把蒙古族民歌中的长调(节奏自由,旋律悠长)和短调(结构工整、旋律抒情)相结合,生动地表现了歌词的丰富意境。歌曲由我国著名男高音歌唱家胡松华作词曲,并演唱。 (二)歌唱家介绍

胡松华,男高音歌唱家,北京市人。1952年起在中央民族歌舞团参加演出,受教于杨比德、楼乾贵和林俊卿,并和留学保加利亚的弟弟胡宝善进行了长期艺术交流。此外还得意于哈扎布(蒙)、扎西顿珠(藏)、朱仲录(回)、阿依木尼莎(维)、金声民(朝鲜)等民族歌唱家。曾因在音乐舞蹈史诗《东方红》中延长了根据蒙古族民歌改编,填词的《赞歌》,名传全国。以后还扮演过歌剧《阿依古丽》中的男主角,为音乐片《阿诗玛》中的阿黑配唱,到过欧、美、亚、澳近二十个国家和香港、澳门进行访问演出。他好学兼收,择优广取并在实践中勤于探索,逐步形成了豪放中含优美,洪亮中寓深情,刚柔并济,色彩绚丽的独特艺术风格。四、教学准备多媒体、PPT课件、电子钢琴五、教学过程 (一)导入聆听音乐,出示文字: 歌唱中的快乐与忧愁、欢笑与悲伤、高兴与痛苦、同情与讽刺、勇敢与恐惧等,都应该运用一种不会令人误解的声音色彩表现出来。那就是音色与情感。 (二)新课学习 1. 《多情的土地》出示图片,并提问: 看到这些,你们会想象到什么?

状态、情感与声音的关系

一、状态、情感与声音的关系特定的精神状态，特定的内心情感，发出特定的歌唱的音质音色；反过来，特定的歌唱的音质音色表现出特定的精神状态及特定的内心情感。一句话：只有兴奋的精神状态、真挚的内心情感，才能发出美妙的、感人的歌声；美妙感人的歌声来自于兴奋地精神状态和内心真挚的情感。电话交谈中彼此的哭、笑、怒、骂我们可以真切清晰的感受得到。这是因为哭、笑、怒、骂的声音特征，必定是在哭、笑、怒、骂的状态和情感的激发下自然流露出来的。这说明听者在听到特定的声音时，就能辩听出对方所处的相应的状态与情感。如同未见其人，先闻其声，便可知晓此人此时此刻的精神状态和内心情感。而且随着讲话内容和心情的变化起伏会有着相应的声音特征以及手势等肢体语言与之配合。这又说明：要表述发展变化的内容，讲话时就必须有发展变化的状态与情感。由上述可知：人与人之间交谈，要使对方接受的不是“字眼”（话），而是情感。演唱者要给观众的不是“歌词”，而是“感情”。有感情的声音和没有感情的声音差别是很大的。可以说： “唱歌”既是“唱情”，只有真情实感，情真意切才会真实感人。

如何使学生真正理解只有兴奋的状态、真挚的情感才能发出美妙感人的歌声呢？我经常用以下几种方式做讲解示范：一、两种歌唱状态和情绪的对比。第一种，脸垮下来，表情消极懈怠、有气无力，心理上做好歌唱1咬字的准备；第二种，眉舒目展，脸部喜悦开朗，内心兴奋积极。毫无疑问学生会选择第二种歌唱表情。然后运用这两种不同的歌唱表情进行演唱对比，分组进行相互聆听，让学生自己说出不同歌唱表情之间截然不同的歌唱效果。最后让学生学会运用“眉舒目展，脸部喜悦开朗，内心兴奋积极”的歌唱表情进行演唱。运用两种不同的歌唱表情进行对比歌唱训练和启发的主要目的是为了说明：不同的歌唱状态和感情绝不可能发出相同的声音；只有积极兴奋地歌唱状态与真挚的歌唱情感才能发出美妙动听的歌唱音色。二、“笑”的兴奋状态在各种情绪与表情中的运用。歌唱中要保持兴奋地的状态，要提笑肌。似乎很多老师都会这样要求学生。可一旦学生问及：悲伤的歌曲也要笑着唱吗？可能我们会一时语塞，不知如何作答。我认为，所谓“笑”的状态，即兴奋状态，是一种泛指性的表情状态。事实上，人的喜、怒、哀、乐都是处于一种兴奋状态，它们都有一个共同点，即脸上的颧骨部位会向上提起（提笑肌），呈扩张的神情，内心是膨胀激动的，有往上往外扩散挺拔的感觉。

谈小提琴的音色与情感表达

谈小提琴的音色与情感表达奥伊斯特拉赫演奏德彪西《月光》小提琴的音色与情感表达音色在小提琴演奏表现力中占有非常重要的地位，小提琴的音色训练显得非常重要。文章从小提琴的基本音色特点、音色与演奏之间的相互作用关系、音色的变化及其训练等方面进行阐述，并对小提琴音色与情感表达之间的关联进行分析，从而说明系统化音色训练的重要性及其对感情表达所起的重要作用。小提琴的诞生大约有500多年了。长久以来，小提琴一直以优雅美妙的声音深受人们的喜爱，它自如地表达出人们灵魂深处的情感。小提琴之所以能在众多乐器中脱颖而出并能表达深刻的情感内涵，不仅是其声音接近于人声，更重要的是，它极其丰富的音色效果和细腻的音色变化，以及演奏者的倾情演奏。因此，音色是小提琴演奏艺术中非常重要的情感表达。奥伊斯特拉赫、里赫特1972年演出实况一、小提琴的基本音色特点小提琴的基本音色特点可以分成三大类：首先，阴柔之美。其音色含蓄典雅、细腻集中、甘醇华丽、忧郁神秘；其次，阳刚之美。其音色浓郁豪放、浑厚深沉、圆润明亮、浩然大气；最后，中庸之美。其音色宽松温暖、厚亮有度、刚柔相济、中庸诙谐。其中阳刚之美，比如贝多芬《D大调小提琴协奏曲》就是一部经典的作

品。这位永垂不朽的作曲家，被称为古典音乐界的“图腾”，除了他以外，恐怕再也找不到第二位作曲家能以刚烈的性情怒放点燃着自己的生命。刚毅坚强、纯粹的大气、直白、所向披靡、巍然屹立。音色刚劲有力，向往广袤宇宙的泰然。阴柔之美，其最好的诠释莫过于伟大作曲家门德尔松的《e 小调协奏曲》，这位连希特勒都为之着迷的“女王”，含蓄、神秘、邈逸而细致的曲风，成就了四十大小提琴协奏曲之一的地位。正如贝多芬“唯一”的独特个性一样，门德尔松亦是如此。在他的作品里，绚烂静美的执著、和谐善良的性情深深吸引着听众。在那甘醇清澈的涓流中，精致动人、隽秀婉雅，一支清新的旋律由小提琴娓娓道来。中庸之美，伟大的作曲家勃拉姆斯称得上是一位“中庸”大师。代表作《D大调小提琴协奏曲》，他的音乐风格特点具有古典音乐的骨架、浪漫的诗情，风格强劲奔放、绚丽清雅。所谓“中庸”绝非“平庸”，而是“返璞归真”。奥伊斯特拉赫演奏德彪西《亚麻色头发的少女》二、音色与演奏之间的相互作用音色在小提琴演奏中占据了一个不可缺失的地位。小提琴可以通过特有的音色来模仿许多声音，如《苗岭的早晨》中，刚开始时就有一段描写早上空山中鸟儿的清脆叫声，可以使听众身临其境体会自然的美丽。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中，有一段大提琴与小提琴的对话，模仿的就是男主人公和女主人公婉转低沉的对话，大提琴深情低沉，小提琴如诉如泣。在《金

音乐与情感

目录中文摘要及关键词 (3) 英文摘要及关键词 (3) 一、了解歌唱的情感处理 (4) 1、情感处理的概念 (4) 2、对歌曲进行情感处理的原因 (4) 二、歌唱情感的重要性 (4) 1、情为歌之魂 (4) 2、歌唱活动中想象的重要性 (4) 三、如何进行正确的情感表达 (5) 1、分析歌曲 (5) 2、处理歌曲 (6) 四、歌唱中情感的表现 (7) 1、情真意深的表现歌曲 (8) 2、培养良好的歌唱心理状态 (8) 3、情感处理对演唱的作用 (8) 结语 (9) 注释 (10) 参考文献 (11) 鸣谢 (12)

论音乐与情感摘要：法国著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。”声乐是歌唱者将歌曲作品呈现给听众并供听众感受的艺术，歌者的歌声将抽象的音乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在这一过程中情感起着重要的纽带作用。情乃歌之魂，歌系情之本。心灵是赋予歌声以生命和魅力的源泉。没有真实的情感，不从心灵去把握歌唱的真谛，就不可能摇撼观众的心旌，点燃观众情感的火焰。所以歌唱中把握正确的感情至关重要。关键词：歌唱；歌曲；感情表现；表达 Abstract:A famous French singer Henry Ferdinand’s south, said: "what is the soul of emotional singing voice and feelings, only when the same perfect, just can be called the art of singing." Music singers will songs are presented to the audience and works of art for the audience feel, singer singing will abstract music into hear, visible, and influence of art forms and infection audience, in this process, emotion and plays an important role of the link. Love is the soul of the song, the song of love. The mind is endowed with life and charm fountainhead song. No true emotions, not from the mind to grasp the true meaning of singing, can not shake the audience's heart Jing, lit the audience's emotion flame. Therefore singing in the right feelings is very important. Key Words: Sing；Song；Sentiment；Express