十佳歌剧入门唱片收藏推荐
十佳歌剧入门唱片收藏推荐 ZT
作者-chopin
转载自hifi168发烧论坛
听古典音乐到了一定的时间和程度，歌剧是无论如何都回避不了的，不听歌剧实在是人生的一大憾事，也许你会发现，在听遍了早期音乐、巴洛克、古典、浪漫和现代音乐后听听歌剧那才是一种真正华美的感官享受。而选择那些最好听的歌剧来快速入门就显得尤为重要，当然曲目因人而异，但世界十佳歌剧的榜单却几乎是差不多的，没有太大的出入，都是入门的上上之选。这些曲目由于都是热门，所以版本众多，如何选择颇为费难。听歌剧既费时间又费金钱，我的意见是在坚持精彩的演绎和录音的前提下，选择容易买到的，价格低廉的不失为正途。我在下面的正文中会尽量把我所拥有的版本都简单的说一下，所上图片尽量以廉价为主，以便大家选择，也欢迎大家就此交流。
1、莫扎特：《费加罗的婚礼》
我到现在还是认为莫扎特的歌剧才是莫扎特音乐的最高成就，莫扎特的道德观念比较淡薄，所以他的歌剧既没有重大的主题，也没有严肃的说教，非常轻松，好听。《费加罗的婚礼》是我第一次完整听过的歌剧全剧，至今百听不厌，其中不仅有大量优美的咏叹调，连那些宣叙调都十分机敏、有趣。正价中索尔蒂的DECCA版是非常优秀的，特别是其中卡那娃和波普主仆二人的唱段美极了，中价的DG伯姆版最大的卖点则在于普雷和菲舍尔迪斯考的联手，这样的组合很难再见到了，PHILIPS的莫扎特全集中收录的是科林戴维斯版，这是一个听感上极其舒服的版本，尽管没有大牌明星，但这个版的优秀之处也许要在你听过很多版本后才能有所体会。如果只让我选一个版，我可能还是会选DECCA的埃利希克莱伯版，没什么其他理由，主要是谢皮、居登、德拉卡萨、和丹柯都是二战后演唱莫扎特的不二人选，那种纯正的维也纳风格实在让我难忘，差不多的演唱阵容还在克里普斯的指挥下录制过一版《唐璜》，也是传奇系列，堪称“绝代双骄”。和老版相比，这个“传奇”似乎更为清爽，歌声也略显锋利，喜欢哪一版就看你的胃口了，不过老版本可能不太好找了。还有就是这个版虽然是单声道但居然一点都听不出来，和立体声无异，我一直都怀疑是不是搞错了。
2、莫扎特：《唐璜》
《唐璜》影响巨大，经常被人们称为“歌剧中的歌剧”，它和《费加罗的婚礼》使意大利歌剧达到了空前绝后的高峰，这部歌剧也是我最喜欢的，唐璜是浪子的永恒形象，对他来说，追求快乐成为愿望的最终目的。和《费加罗的婚礼》相比，似乎《唐璜》的版本出挑的并不多，上面提到的克里普斯
指挥的“传奇”版《唐璜》绝对是其中的翘楚，卡拉扬在EMI的版本也颇值得一听（老卡在EMI的三部莫扎特歌剧都不容错过），阿巴多在DG的版本则有一种心理上的张力，而朱利尼的这个名版更是无论如何都绕不过去的，维希特的优雅和塔代伊的诙谐相得益彰，构成最佳搭档的二主仆，而施瓦茨科普夫的爱尔维拉尽显标准的莫扎特风格，无人能比，再加上年轻的萨瑟兰，不会有更好的选择了。
3、莫扎特：《魔笛》
有一段时间我几乎天天听《魔笛》，实在是太好听了，这是一部象征主义的巨型幻想作品。它和《后宫诱逃》使德国歌剧达到了一个顶峰。《魔笛》在歌剧中属于歌唱剧一类的，极富诗意。EMI的克莱姆佩勒版评价很高，但过于端庄，总感觉少了那么一点点美妙的童话色彩，而DG的伯姆和弗里乔伊版都是不二之选，大荷花中的伯姆版无论演绎还是录音都异常优秀，男声中有我最喜欢的温德里希和菲舍尔迪斯考，苛求的话，只是女声稍弱一点。弗里乔伊版虽然是单声道但54年的录音完全可以接受，关键是整体太好了，相比于克莱姆佩勒热情洋溢的厚重弗里乔伊就显得轻盈而抒情，那种华美的装饰风格和全剧太贴切了，演唱阵容也是超强，男声中贺夫利加的塔米诺，菲舍尔迪斯考的捕鸟人声音都美不胜收，女声中瑞士女高音斯塔德，德国女高音施特莱希的帕米纳和夜后至今仍让人难忘。以前是文献系列，现在是小双张，更划算。
4、比才：《卡门》
一提起歌剧人们最先想到的可能就是《卡门》，即使从不听歌剧的人也会非常熟悉，《卡门》几乎成了古典中的流行。比彻姆的EMI版有安吉丽斯、盖达加盟，至今仍是典范。卡拉斯1963年的录音室版是她为数不多的立体声录音，整个阵容也是非常法国化的，只是感觉她有一点过度沉溺，但极具魅力。卡拉扬和维也纳爱乐合作的RCA版音效惊人，一开始的序曲就石破天惊，普赖斯和多明戈也表现的热力四射，听感上非常过瘾。索尔蒂的DECCA版是一个异常精致的版本，特罗扬诺斯的卡门也是可圈可点。而1973年伯恩斯坦的DG版在很长一段时间都是TAS榜单上唯一的DG出品，这使我一直怀疑TAS的主笔是不是和DG有仇，我一直认为DG和PHILIPS的录音是最自然，音乐内涵最丰富的，但搞笑的是这个版的录音却是DG录音中编码痕迹比较重的，但音场宽阔，定位极佳。我以前并不喜欢这个版本，序曲慢的难以忍受，但在听过很多版本后反而更感到了此版的价值，霍恩处理的卡门一向为人诟病，太火爆，显得刁蛮，极尽勾引之能事。但这却和我现在的理解非常合拍，卡门本来就是一个任性、热烈、放荡不羁的吉普
赛姑娘，也许霍恩缺乏一点妩媚，但更具个性。卡拉扬的DG版中巴尔查把卡门演成了一位向往自由，追求幸福的女性，倒是很符合乐评家的胃口，但有把卡门“拔高”之嫌。到底喜欢哪一版，只能看自己的口味了。
5、普契尼：《波希米亚人》
说《波希米亚人》是最优美的歌剧并不为过吧，自从听了帕瓦罗蒂演唱的“冰凉的小手”，我就迷上了这部歌剧，而《波西米亚人》也是我听的最多的歌剧之一。这张卡拉扬的DECCA版恐怕是最热门的了，录音优秀，帕瓦罗蒂和弗雷妮的演唱从听感上非常过瘾，当然也有人认为帕瓦罗蒂演唱的过于华丽辉煌了，这样的演唱无法使人联想到一个贫困潦倒的穷诗人。比彻姆的EMI版中，安吉利斯和比约林的表现也许就令人信服的多，从总体上说DECCA的塞拉芬、贝尔贡齐和苔芭尔迪的组合堪称最佳，贝尔贡齐对角色的诠释、演绎十分准确、出色，苔芭尔迪的咪咪高贵、端庄、充满热情，巴斯提尼尼与谢皮在这里的表现也是极为出色，特别是谢皮的声音太漂亮了，在我听过的《波希米亚人》中，他的COLLINE是最好的。PHILIPS的科林戴维斯版经常被人忽略，而此版最大的价值就在于里恰蕾莉和卡雷拉斯，他们当年是歌剧界公认最佳的咪咪和鲁道夫，以至于两个人假戏真做，但后来卡雷拉斯还是回到了太太身边，里恰蕾莉也一气之下下嫁了美国的一位电视红星，结束了两人10多年的恋情，但当年留下的录音却异常珍贵。科林戴维斯对任何歌剧的整体把握都令人叹服，这部《波希米亚人》也不例外。
6、普契尼：《蝴蝶夫人》
普契尼歌剧的一些基本特点，诸如取材于世俗生活、总有出人意料的悲剧结局，具有多姿多彩的音乐场景、优美的旋律和脍炙人口的咏叹调等等，在《蝴蝶夫人》中都有淋漓尽致的体现。卡拉斯的演唱极其精彩，表现力惊人，但总觉得过于刚烈。卡拉扬的DECCA版戏剧性浓烈，唯美华丽，第二幕的场间幕后哼声合唱极有效果，帕瓦罗蒂经常被人诟病的油滑在此却体现出了其对美色的渴求，而弗雷妮的咪咪也是楚楚可怜。最佳的选择当然是DECCA的塞拉芬版，这个经典录音最惹眼的依然是完美搭档苔巴尔迪和贝尔贡齐，这是他们第一次在录音室合作，苔巴尔迪演唱的咏叹调《啊，明朗的一天》。声情并茂，那控制力极好的嗓音细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。第一幕中那段长达15分钟的爱情二重唱苔巴尔迪和贝尔贡齐表现的非常精彩，一个委婉舒缓，另一个高亢激越，把这段二重唱演绎的绚丽多彩、气象万千，具有极强的感染力，而塞拉芬在意大利歌剧尤其是普契尼的歌剧指挥方面也
是无人能及的，实在不能再有所苛求了。
7、普契尼：《托斯卡》
有人说这是普契尼的歌剧中最深刻的，也是悲剧性最浓烈的，戏剧性的场景和优美的唱段达到了最佳的平衡。喜欢音效的朋友可以买RCA的梅塔版，普赖斯演唱的托斯卡非常热烈狂放，多明戈和米尔恩斯的表现也堪称上佳。但提到《托斯卡》无论如何是躲不过卡拉斯的，卡拉斯三次录制过这部歌剧，53年由意大利歌剧大师萨巴塔指挥米兰斯卡拉歌剧院乐团和合唱团演出的录音评价最高，这是《托斯卡》的最佳版本选择。当时卡拉斯正值巅峰时期，演唱丝丝入扣，婉转而优美。而斯苔芳诺和戈比的表现也都让人难忘，作为有史以来最伟大的托斯卡的卡拉斯在她剌死警察局长时诅咒地叫喊出的“Muori !Muori!Muori!”(死!死!死!)，堪称绝唱，一直为人们津津乐道，但其魅力之所在，恐怕非仔细聆听不能领略其中的奥妙。其实64年的立体声版也不差，尽管卡拉斯已经过了艺术的高峰期。
8、威尔第：《茶花女》
《茶花女》至今仍是世界各大歌剧院的保留剧目，常演不衰，也是录音的热门歌剧，最著名的大概要算是小克莱伯的DG版，科特鲁巴斯、多明戈和米尔恩斯的阵容很吸引人，但并不是所有人都喜欢科特鲁巴斯的声音，比如我更喜欢听纯美的嗓音，而对所谓的戏剧表现力不是太在意，DECCA的黄金搭档萨瑟兰和帕瓦罗蒂版也是极有竞争力的，但我现在更喜欢DECCA早年的萨瑟兰和贝尔贡齐的版本，由普里查德指挥佛罗伦萨五月花乐团，这好像是一个不太引人注意的版本，但绝对是杰出的。薇奥列塔是萨瑟兰终其一生都在演唱的角色，这是她60年代鼎盛时期的光辉录音，而扮演阿尔夫莱多的贝尔贡齐也极其出色，独特的演唱方式与角色完美的融合在一起，而普里查德也被认为是战后最好的英国歌剧指挥家。然而最值得一说的还有其杰出的录音，音色汁水饱满，还有非常开阔的舞台空间感，其录音师就是伟大的威尔金森。
9、威尔第：《弄臣》
《弄臣》剧本由波亚维根据雨果的名著《逍遥王》改编。这部作品是威尔第最富有戏剧性的作品，一首“女人善变”简直成了音乐会咏叹调。库贝利克当年的DG版拥有菲舍尔迪思考、斯可托、贝尔贡齐、科索托，阵容可谓梦幻。另一个朱利尼指挥维也纳爱乐的大荷花版也是很优秀的，卡普切里、科特鲁巴斯和多明戈也是演唱俱佳。波宁吉的DECCA版，无疑是《弄臣》的最佳版本之一，萨瑟兰的美声、配上帕瓦罗蒂令人叹为观止的高音绝技，以及极佳的录音效果，只要不是“反胖子派”，那这套录音足可以令人满意。而PHILIPS的西诺波利版则给了我
意外的惊喜，全剧都充满着戏剧性的变化，整体表现令人激赏，饰演利格莱托的是伟大的威尔第男中音布鲁松，美国男高音席科夫扮演公爵，饰演吉尔达的是捷克女高音格鲁贝洛娃，她轻盈美妙的歌声充满了少女对爱情的憧憬。这也是已故大师西诺波利最好的歌剧录音。
10、罗西尼：《塞维利亚的理发师》
罗西尼曾说莫扎特是“唯一具有天才的技术和技术的天才的作曲家”，我要说的是罗西尼也是这样的作曲家，只要你喜欢莫扎特的歌剧就不会不喜欢罗西尼，这部歌剧是罗西尼不朽的杰作，也是意大利喜歌剧精神的化身。格劳特的名著《歌剧史》中评论道：“在创作感人至深而又充满力量的旋律的才能方面，至今没有任何一位作曲家能与罗西尼并驾齐驱。”可见他那动人的旋律的魅力。演绎罗西尼一直都是阿巴多的强项，其70年代的大荷花版精彩纷呈，贝尔干扎和普雷歌唱技巧华丽而富有表情，要好过后来巴桃和多明戈的组合。而PHILIPS的马里纳版则非常自然流畅，马里纳曾指挥录制过罗西尼全部的歌剧序曲，但很少指挥歌剧，但这次指挥罗西尼却非常成功，剧情的发展紧张、连贯，宣叙调灵活、快速，充满生气，圣马丁乐队的演奏绝对一流，演唱阵容也十分强大，巴尔查和艾伦的搭档演出让这部喜剧熠熠生辉。还有什么不满意的呢？