审美距离与大众文化的位置_近年来大众文化个案分析及其一般性结论_金岱

大众文化审美化

大众文化的美学西村清和* 梁艳萍* 杨玲译（東京大学大学院人文社会系研究科美学芸術学研究室日本东京113-0033）［摘要］：关于大众文化本文希望更多地是从美学的视角进行探讨，分析高雅趣味解体之后消费文化与大众传媒之间的审美关系；审视大众文化的奇趣现象以及应时之作应有的审美地位；阐释艺术复制品与拷贝文化的审美价值，进而梳理其中的存在样态，使接受者更多地了解有关大众文化的美学存在与形式。［关键词］大众文化美学艺术奇趣一．艺术与高雅趣味的解体从日常生活的审美视角来审视我们的时代，恐怕可以说，现在是人类历史上前所未有的时代。今天人们的“审美(aesthetic) ”行为，已经不再仅仅局限于所谓的艺术。我们每一天都在消费着美的形象——照片、电影、电视机和录像机等媒体影像所带来的、充斥于我们生活空间的各种各样的影像形象；堆积在超市里的商品包装和广告形象；唱片和CD、精美的彩色印刷的复制形象；其形式的多样且数量的巨大是我们过去所无法想象的。这种情形的出现，势必会带来审美经验的实质性改观。一方面，艺术与作品这类语词的意义失去了其原有的鲜明轮廓（意味）；另一方面，庞大的形象带来审美消费的日常化，这种情形，使得高雅的艺术与庸俗的日常生活、高级与低级、原创与应景物品、高雅趣味与低俗趣味之间的审美规范溶解，相互渗透。这种情形同时也带来了文化精英与普罗大众之间界限的消融。在近代欧洲，以“艺术”来代表“真正文化”的社会中，是以少数贵族、有知识、有文化的精英为开拓者，通过启蒙广大民众来推动社会的进步和文化的发展的。尤尔根·哈贝马斯把这一活动称之为“启蒙工程”［①］［P.27］可是，我们今天所处的时代，是第二次世界大战之后所创造的丰富的（物质）消费社会和知识信息社会发展成熟的时代，从某种意义上来说，这两种社会都是属于大众的。艺术究竟是什么？艺术是探究美的“美的技艺”。例如被人们称之为“天才”的个人，不是去模仿、剽窃过去已有的事物，而是凭借自己的精神和想象力来“独创”新的作品，只有在这个意义上才能称之为创造。艺术不仅是艺术家内心世界的、而且也是人的精神“自我表现”的产物。这样创造出来的“作品”与纯粹的商品之类的——仅仅在实用性方面才是有价值的物品——截然不同，艺术品必须作为一个独立的存在具有其自身固有的意义与价值，而且这种价值能够通过陶冶鉴赏者的修养和趣味，提高鉴赏者应具备的人性和道德来体恐怕今天的我们所熟知的，包括关于艺术与作品的这种思维方式，所有这一切均在地域上源自于欧洲、在时间上源自于近代，这一切本身是并非超越时代与民族是普泛的、不言自明的。与艺术（art)一词相对应的，古希腊文中的特克奈(techne)，拉丁文中的阿勒斯(ars)，在文艺复兴以前，通常是指“手工艺·技艺”，因此绘画、雕刻等作为一种与人工制作有关的艺术，一般并不认为与工匠的技艺有什么特别的不

上海世博会中国馆夜景照明设计案例分析

上海世博会中国馆夜景照明设计案例分析 1、城市如何让生活更美好？城市不是破坏自然，而是返哺自然，城市的遗产是我们创作的源泉，有遗产的城市才是有文化的城市。城市的发展需要考虑和自然的和谐共生，这是前提。所有的文明，都离不开人文，一座城市要让生活变得美好，前提除了拥有与自然和谐的优美环境外，最重要的是拥有良好的人文品质。概括的说就是：人文的城市，让生活更美好! 简单的说，前者是城市的物质文明，后者是城市的精神文明，一座城市必须达到物质和精神上的美好，才能让城市居住者的生活美好。体现在中国馆的灯光设计，我们希望运用灯光让建筑与环境更加和谐，并充分展现城市和国家的人文魅力，给人以舒适的光环境和美的感受，给世博会留下珍贵的遗产和回忆，让上海因世博而更加美好。 2、灯光如何让城市更美好？建筑是城市的细胞，城市让生活更美好，首先应做到建筑和环境的美好。作为市民主要休息时段的夜晚，一个优美舒适的城市灯光夜空环境是至关重要的。灯光如何让建筑更美好，主要表现在以下三个方面： ①.建筑灯光与环境的和谐 ②.展现建筑的人文魅力 ③.运用绿色照明的技术和谐体现的是可持续的发展观，展现人类活动和自然环境的共荣共生；人文体现的是建筑的文化内涵，展现凝结在建筑内的人类发展的历史和智慧；绿色照明体现的是照明发展的最新科技，展现灯光照明技术在科技和人文关怀上的进步；

3、建筑灯光和环境的和谐主题：内外交融建筑和环境的融合：分析建筑立面累叠横梁与玻璃幕墙的形态结构，利用建筑结构与园林古典窗格的相似性，运用中国古典园林中漏窗借景的方法，突出建筑通透、开放的特色，使建筑的内外空间相互联系，使视觉效果呈现一种简洁的剪影效果，化整为零，从而达到建筑和环境的融合。概念示意灯光效果照明方法：内透照明 4、展现建筑的人文魅力文化和历史是建筑的灵魂，就象雷峰塔、断桥、白堤、苏堤与西湖的关系，如果没有了这些具有人文历史的建筑，西湖也就只是个天然的湖泊。一以贯之，如果中国馆没有了丰富的人文历史内涵，就无从表达中国之冠，难以理解鼎盛中华，也没

流行文化是相对于主流文化、精英文化(高中阅读2019)

流行文化是相对于主流文化、精英文化 ①流行文化是相对于主流文化、精英文化，在一定时期内影响社会大众思想观念及行为方式的一种重要文化形态。在整个社会文化系统中，流行文化在文化主体和文化功能上与其它文化形态相比，存在着明显差异。它通过大众传媒广泛传播，具有娱乐性，在一定的时期内成为某些群体稳定的生活行为方式。 ②流行文化与其他文化都是在人类长期生产生活的社会交往互动中形成的，它是一种更显著的信息交流传播方式。在大众传播充分发展的情形下，流行文化才得以产生和扩散，而大众传播媒介也是流行文化中所利用的关键形式。从信息传播角度看，流行文化的形成是人类在信息传播互动中产生的某个文化现象作为一个讯息元素在一定时间内通过信息的传播互动被许多人迅速认同、模仿，并将其作为自己在一段时间内的一种生活方式的过程。文化行为或实体要被不同群体的人们所接受并形成流行，就要有更多受传者的需求基础。一条传播的讯息满足了不同群体的各种需求，不同群体的成员才会进行记忆和实践，最终形成流行文化。 ③大众传媒也会对流行文化产生消极影响。首先，在人们平日的生活中，人们会面对各种各样的大众传播媒介，并将其作为娱乐消遣

的对象，人们正因此而改变着自己的生活习惯和思考问题的方式，使得人们减少了选择各种文化的机会。大众传媒不知不觉地影响到人们的生活，改变了人们的时间安排，干扰了人们对其他文化的选择。其次，大众传媒由于传递单一的文化元素，削弱了人们的思考能力。大众传媒的即时消费性致使它不可以深度阐释文化，在这个过程中，它把原先的理念和观点模糊掉。例如我们经常过度使用手机：造成不可摆脱的媒介依赖，难以摆脱；我们所接受的观点和想法一定要从媒介中查找来源；更倾向于在虚拟的现实中表达自身观点并且逃避真实的社会交往。 ④基于此种情况，流行文化在大众传媒的影响下，难以引领新风尚，使得文化本该有的功能出现异化。而文化垄断、强势话语使流行文化开始出现西方价值取向。一些发达国家凭借政治经济文化各方面的优势，利用先进的大众传播媒介，在生活习俗、思考问题方式、价值判断等方面对别的国家潜移默化地进行渗透。如日本的动画片《蜡笔小新》《机器猫》《火影忍者》等，以及美国的好莱坞大片为中国观众所追捧，靠精彩的剧情、天马行空的想象和轻诙谐幽默占领了流行文化市场，人们在津津有味地欣赏动画片时，就已经不自觉地接受了发达国家的文化价值观念。因为流行文化拥有强有力的渗透力、感染

审美与距离

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/3010571223.html, 审美与距离作者：叶楠来源：《人力资源管理》2011年第04期摘要：本文以审美与距离的关系为核心，从距离对审美的积极作用、消极影响以及把握好距离的尺度追求和谐之美这三个方面展开论述，旨在说明距离对审美的重要性，强调保持适当的审美距离，追求和谐之美。关键词：审美距离度和谐当作为审美主体的我们欣赏某一客观对象时，主体与客体之间便产生一种介质，这种介质就是距离。英国著名的美学家布洛认为：“许多审美观点和审美看法，可以在更基本的概念‘距离’上取得综合。”由此可见，距离是审美的前提条件，对审美有着至关重要的作用。那么，距离究竟对审美产生怎样的影响，我们又该如何把握审美的距离呢？一、距离对审美的积极作用俗话说“距离产生美”，布洛的“距离说”一直是学术界关注的焦点。当他运用这一物理学的术语来表达审美主体与客体之间特殊的审美关系时，则恰恰反应出了审美活动中主客体之间在物理上和心理上的这两种“距离”的联系，认识到审美主体与客体之间只有保持合适的距离，审美才能够进行。纵观古今中外从审美的角度对距离的不同解释，无外乎以下几种： 1、空间距离。在特定的审美活动中，审美主体要善于与审美客体保持一定的空间距离，既不能太大也不能太小。距离太小，使主体离客体太近，就会造成主体对客体认识的误区。一是客体的各个部分互相遮挡，那么主体就会产生“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的感受，只有退到一定的距离，审美主体才能从全局把握住客体的整体风貌。另一个是感受美的角度发生了偏离，使审美主体看不到客体原来真实的面貌。当然，审美欣赏的空间距离也不能够太大，倘若超出了足以使主体进行审美欣赏的距离，那么主体就会感到对象模糊不清，人们就会放弃欣赏。比如要欣赏一尊雕塑，作为审美主体就应该注意调整与雕塑的实际距离，寻找一个合适的角度。如果离的太远，主体的眼前只可能是一堆泥土；如果离的太近，观者所看到的也只可能是模糊的一片。审美需要空间距离，就是因为美感的意义就是要使人们产生接近客体的欲望，创设一定的意境，没有距离也就没有接近。 2、时间距离。首先，从审美主体的角度看，在审美过程中，审美主体对客体的审视不可能瞬间完成，而有个由表及里、由浅入深的过程，需要审美主体在知识和情感方面的时间积累。另外，从审美客体的角度而言的，在审美过程中，审美对象不是一下子毫无保留地展现在

如何看待审美文化和大众文化

如何看待审美文化和大众文化审美文化与大众文化的关系、异同，缺一个可不可以? 就其内涵来说，当代审美文化恰恰只是一种“小众文化”，它的生产者、制作者恰恰不是“大众”而只是“小众”，只是在人口数量上所占比例极小的制作人、策划人、广告商和经纪人，而大众只是其推销和牟利的对象。虽然大众在市场上作为买方常常倍受逢迎、倍受奉承，但在文化上恰恰不具主动性和支配权。如今人们所说的“大众”已不是往常所说的“工农大众”，而主要是指现代都市大众，是指那些生活在现代都市之中、或受到现代都市化进程影响的乡镇和农村的社会人口，其人多势众，但成分复杂、界限模糊、情况多变，完全不是“工农兵”等概念所能涵盖。大众文化是社会全面发展、综合进步的结果。从大众文化的产生看，它有赖于3个基本条件：一是商品经济的相对发达，这是经济条件；二是言论出版自由的保障和社会观念的普遍开放，这是政治条件；三是科学技术的发展，大众传播媒介和渠道的形成，这是技术条件。而当代和当前大众文化之所以呈现前所未有的普及浪潮及强劲的发展势头，是由于在这3个基本条件上又增加了新的因素。在经济条件上，经济生活、社会生活的一体化趋势打破了地区之间、国家之间的壁垒，而横向交流中首先和直接的交流是大众文化的交流。在政治条件上，社会生活日趋民主开放，社会文化信息激增，人们的文化程度普遍提高。在技术条件上，在广播电视基础上发展起来的卫星、电脑和因特网，形成全球信息一体化的传播网络。这种信息一体化不仅是跨地域的，也是跨阶层的，百万富翁与平民、政治文化精英与寻常百姓，都收看同样的电视节目和电视转播，在电脑面前人人平等，结果是阶层特征淡化，文化朝雅俗共赏的方向发展。大众文化是反映最大多数人的文化心理和取向，具有最为广泛的群众基础的文化。这里的“大众”兼有数量、时间和空间的3种规定性。其一是数量庞大，大众文化大量复制，消费对象或受众人数众多，与象牙塔上曲高和寡的所谓“文化精品”截然不同；其二是时间迅速，影视文化代替了印刷文化的主宰地位，大众文化借助现代传播手段广泛传播，使过去对文化消费的“读”和“想”变成了“看”与“听”，在极短的时间内甚至几乎是同时被人们迅速认同和接受；其三是空间广阔，大众文化辐射范围宽广，冲破政治、经济、宗教、教育等因素造成的障碍，跨越年龄、性别、职业、阶层、地域等等的界限，为大众所喜闻乐见，雅俗共赏。而大众文化中的“文化”，无疑是广义的文化概念，即包括物质文化、精神文化、制度文化在内的广泛的社会文化。大众文化是以消费为中心，以大众传媒市场流行为走向，以文化时尚为内容，以社会大众为对象的文化样式。商业性、流行性和庞杂性是大众文化的基本特征。第一，商业性。大众文化的商品性能压倒非商品性能，直接受到市场供求关系的制约，是要市场上的大众拿钱购买和消费的。这就决定了大众文化的商业性，即它是商业性文化。第二，流行性。大众文化具有鲜明的时代特征，是最新文化时尚的表现。只有流行才有市场，流行性是大众文化生命力之所在。“你方唱罢我登场，各领风骚没几年”，正是大众文化流行性的写照。第三，庞杂性。由于大众文化在构成上的复杂性，以及产生大众文化的社会复杂性，使得大众文化先天带有自发和盲目的成分，具有庞杂性的特征。大众文化的积极意义在于，它打破了文化阶层对文化的垄断这种文化特权现象，使文化从文化的金字塔里走出来，走向民间，走向广场，走向家庭，与亿万普通大众的精神文化生活发生直接的关系，成为他们的日常活动，使文化（特别是狭义的文化艺术）摆脱了过去那种只依附于极少数人的寄生性，而获得了广泛的社会性。

法兰克福学派大众文化批判理论探析

法兰克福学派大众文化批判理论探析摘要：法兰克福学派以其社會批判理论闻名于世，本文从对其大众文化批判理论先后使用过的肯定的文化、大众文化和文化工业三个概念的理解入手，对大众文化批判理论的内容进行考察和评价，分析其对我国文化建设的启示。关键词：法兰克福学派；肯定的文化；大众文化；文化工业大众文化批判理论是法兰克福学派社会批判理论主要的内容之一，它的出现产生了深远的国际影响，并成为当代大众文化研究的最主要的理论基础，对当前中国的文化建设具有重要的启示。一、大众文化、肯定文化和文化工业在法兰克福学派大众文化批判理论中曾先后使用过三个概念：肯定的文化、大众文化和文化工业。1936年霍克海默在《利己主义与自由运动》中首次提出了“肯定的文化”，马尔库塞则于1937年在《文化的肯定性质》一文对这一概念作了专门的论述；“大众文化”是1942年在霍克海默与卢旺塔尔的通信中提出的；1944年，霍克海默又与阿多诺在《文化工业：作为大众欺骗的启蒙》中提出了“文化工业”的概念。 (一)肯定的文化 20世纪30年代，法兰克福学派主要致力于批判法西斯主义为代表的极权主义，其中以分析极权主义意识形态的起源和社会心理基础为主要工作。“肯定的文化”就是在这一背景下提出的。马尔库塞说：“肯定的文化，是指资产阶级时代……所产生的文化……这种文化的根本特性就是认可普遍性的义务，认可必须无条件肯定的永恒美好和更有价值的世界。这个世界……可以在不改变任何实际情形的条件下通过每个个体的‘内心’得到实现”。可以看出，这种资产阶级时代产生的文化给人们提供了一个不同于现实世界的幻想世界，它可以凭借人的内心而无需改造社会就可以实现，从而使人们在幻想中得到满足，以平息人们的反叛意识。他还指出：“在新社会……它们是革命的；但它们在资产阶级统治开始稳定后，就愈发效力于压抑不满的大众，愈发效力于纯为自我安慰式的满足，它们隐藏着对个性身心的残害”。就是说，如果肯定文化在早期自由资本主义时代还有其积极一面的话，那么到垄断资本主义时代则退化为一种使人丧失批判和否定能力的单面文化。 (二)大众文化 20世纪40年代初，社会研究所转移到美国，法兰克福学派开始认识到，美国是另一种极权主义的典型，只不过是采取了一种更为缓和的、更具欺骗性的统治方式，是通过在文化领域建立强制统一的行为的思想控制模式来实现的。日渐发达的美国大众文化便成了法兰克福学派在这一时期的主要研究对象。所谓大众

大众文化研究

第一章(第一节) 1、“文化”被赋予不同的含义，其中不包括（B） A 与文明同义 B 文学意义 C 美学意义 D 人类学意义 2、下列形态中不属于描述性意涵（D） A 华夏文明 B 印加文明 C 西方文明 D 有教养文明 3、下列形态中不属于规范性的意涵（B） A 文雅的文明 B 基督教文明 C 懂礼貌的文明 D 有教养的文明（第三节） 1、中产阶级出现后，文化图谱由一分为二变成了三分天下：即上层阶级文化、（A）下层阶级文化。 A 中产阶级文化 B 中层阶级文化 C 中下层阶级文化 D 中上层阶级文化 2、精英文化和大众文化这对概念则建立在（C）的主题划分的基础上的。 A 管理学 B 经济学 C 社会学 D 新闻学 3、精英文化属于（B）的文化 A 和风飘絮 B 阳春白雪 C 春风飞扬 D 春暖花开 4、大众文化是（A）的文化 A 下里巴人 B 乡下人 C 农村人 D 平民 5、在中国当下，文化的类型划分则必须具有特殊性，我们依照（D）的论述将其划分为五种类型。 A 中心 B 重点 C 主旨 D 主流 6、(A)是指在国家意识形态的指导下建构起来的文化，具备一定的政治经济权利。 A 主导文化 B 传统文化 C 民间文化 D 精英文化 7、英国传播学者威尔逊认为，（C）是“某个社会中所有人的文化”。 A 主导文化 B 传统文化 C 通俗文化 D 民间文化 8、英国伯明翰学派学者（D）将大众文化界定为“为普通民众所拥有，为普通民众所享用，为普通民众所钟爱的文化。 A 雷蒙.威廉斯 B 威尔逊 C 托马斯 D 约翰.哈特利 9、在我国传统的用法中，通俗文化与民俗文化指的都是一种（A）的文化形态。 A 前工业社会中 B 后工业社会中 C 中期工业社会中 D 中后期工业社会中 10、文化的外延，指向三个领域：物质、（C）和社会实践。

受众的审美心理阐释

受众的审美心理阐释《爸爸去哪儿》是湖南卫视参考韩国MBC电视台的《爸爸！我们去哪儿？》引进的一档明星亲子互动的户外真人秀节目，由制作《变形记》的谢涤葵团队打造，《我是歌手》金牌制作人洪涛监制。节目中明星爸爸带着子女进行三天两晚的户外体验，单独照顾子女的饮食起居并完成节目组设置的任务。 2013年10月11日在湖南卫视播出了《爸爸去哪儿》节目第一季的第一期。第一季的明星嘉宾阵容为演员兼职业赛车手林志颖和儿子Kimi、奥运跳水冠军田亮和女儿Cindy、演员郭涛和儿子石头、导演王岳伦和女儿王诗龄、国际名模张亮和儿子天天。互动地点选择了灵水村、大漠、普者黑、海岛、白寺村、雪乡，进行农村放羊、野外放鸟、海上捕鱼等活动。节目中孩子们的天真、懂事、勇敢、善良给观众印象深刻，节目增加了爸爸和子女的情感交流，锻炼了孩子们的独立性、团队意识、承受能力。引起了观众对儿童教育、父性教育的关注和思考。节目获得了高收视率和社会的高关注度，本文力求去梳理、思考这档节目为什么如此受欢迎，试从受众的心理去探究其成功的原因。一、受众对嘉宾的审美认同

（一）对嘉宾身份的仰慕认同――引起关注在现实生活中，人们心中会有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，有一种尽可能向他们靠近的心理欲求。针对人们的心理特征抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择受众心目中崇拜的偶像，巧妙借用名人良好的公众形象、社会地位、知名度、美誉度可以大大缩短电视节目的市场导入期。《爸爸去哪儿》中选取了在不同领域相对优秀的明星爸爸以及备受关注的“星二代”作为出镜嘉宾。有演员兼职业赛车手林志颖及其子kimi、奥运跳水冠军田亮及女儿cindy、演员郭涛及其子石头、导演王岳伦及女儿王诗龄、国际名模张亮及其子天天。父亲们在各自的领域都有较好的表现，不论是他们的职业身份还是性格特征、教育观念都有一定的代表性，知名度、影响力较大的嘉宾更容易引起受众的关心、关注，明星优越的生活状态与节目中特殊状态下艰苦日子进行强烈对比，对家庭日常事务大多比较陌生的明星、难以预料的情节让受众期待。在众多仰慕者心中和广大观众眼里，对明星的仰慕和认同使电视节目的审美效果得到很好的实现。（二）对嘉宾体验的相似认同――置身其中形成相似心理的因素有很多，嘉宾所体验的生活与受众的体验接近，嘉宾与受众有相同之处，能够唤醒受众对以往生活的记忆。节目中的人物、事件、处境等是受众所熟悉的，

大众文化批判与审美化生存

大众文化批判与审美化生存傅守祥 2012-12-10 15:40:19 来源：中国艺术批评网作者简介：傅守祥（1970-），男，山东东营人，中国传媒大学艺术学博士后，浙江行政学院副教授，文学博士，主要从事文化批评与艺术哲学研究。本文系国家社会科学基金项目《消费时代大众文化的审美想像与哲学批判研究》（批准号：06BZX018）的阶段性成果之一。在20世纪，人类的生存与文化的发展是危机四伏、困境重重。然而，最具根本性的是随着经济发展和科学技术进步而日渐暴露和凸显出的工业文明的隐患、技术理性的统治以及功利主义的膨胀，而其内在的核心就是自近代确立起来的崇尚理性、张扬主体的现代性价值观念濒临严重的危机。悲观主义、虚无主义、世纪末情绪之成为20世纪普遍而时髦的文化心态，人本主义、反理性主义或非理性主义思潮之成为西方现代哲学的主流，唯美主义、浪漫主义、人性至上以及对精神性和自我个体的强调之成为文化理想、理论追求，皆与人所面临的这种危机和困境有密不可分的关系。发达资本主义国家一直以生产力的发展和物质财富的增加为至高的追求，而追逐个人的利益也正是工具理性的生活表现，这正是20世纪西方社会的症结。对这一症结，本世纪所作的揭示、批判、声讨之声不绝于耳。尼采诊断了西方文明对生命和艺术的敌对本质，克尔凯郭尔证实了物欲的社会造成人类精神家园的迷失，胡塞尔宣告了欧洲科学的危机，斯宾格勒、汤因比等则预言了西方的没落，弗洛伊德批判了文明、文化对本能需求的压抑，齐美尔深刻地揭示了西方社会的金钱崇拜和全面异化，而韦伯则详细地阐发了理性化进程所造成的对人的全面统治。一、大众文化批判：对技术理性与物欲至上的反省

照明景观的大致分析

城市景观照明发展至今，各地照明设计人员积累了丰富的经验。规划、设计、施工、验收、管理、评价的各个环节似乎都有一定的模式和遵循的规范，很多优秀的典型案例也孕育而生。然而，我们回过头来，还有必要进行理性的思考，认真的总结，审视所做的规划是否如是执行，设计是否符合规范要求，工程的安全可靠性是否完全达标，节能指标是否符合国家要求等等。从设计的角度讲，设计的理念是否创新，方案是否优化，特别是方案的文字表述是否符合要求，方案设计文本是否规范化，标准化等等。本文就城市景观照明设计方案在制定中应注意的问题进行了思考。景观照明设计应思考的问题考虑功能作用建筑物的形象应能反映其功能性，如政府机关应比较庄重，不应像商场一样带有商业气息;居民点应创造出幽静的气氛;舞厅等娱乐场所应有欢快活泼的感觉，因此夜间用照明来表现建筑物的形象时应创造出相应的气氛和艺术风格。灯具的样式也应考虑被照对象的风格、社会历史背景。考虑饰面材料人对物体亮暗的感觉，主要取决于物体反射到人眼的光强，当材料表面反射系数很低时，或者材料表面所能反射的光谱与投射光色不符(如将绿光打在红墙上)，加大光通量以提高亮度，往往达不到预期效果而且浪费能源。因此在进行景观照明设计时饰面材料的性质也不能忽视。考虑重点部位

重点部位的灯光应根据其特点进行设计，不但能使重点部位突出而且更具有个性。考虑单体与整体的关系景观照明设计必需有总体规划才能使整段群体有重点、有衬托、有韵律感，整个城市有风格、有品味。为达到此目的，单体设计应有整体观念，光的强弱和光色应和周围环境及被照射物在环境中的地位相协调，符合规划的要求，目前有些单位为突出自己标新立异，不顾周围环境，任意提高照度，滥用彩色光，容易造成浪费并破坏整体效果，是不允许的。主管理部门应根据规划对各单位提出要求及限制。城市夜晚景观由各类景观元素构成，这些元素形成相互关联关系，如元素与元素的逻辑关系、拓扑关系，元素与总体之间的关系。这些关系不能用一种模式、一个类型来认识衡量。城市夜景灯光环境的特点是范围大，公众观察者的视觉范围不可能在某一时刻全面覆盖整个城市灯光景观，在形成印象方面，其顺序是局部先于整体，在形成局部印象与总体感觉方面存在着时间差。应充分了解和把握城市景观元素的关联性与转承关系，巧妙用光和色调与强弱的协调变化。灯光布局要合理，总体协调，重点突出，有详有略，层次分明。考虑光的色彩同样光色的光照射在不同颜色的对象上，所呈现的色彩不同，特别是有些环境白天观看时色彩丰富美观，用色光投射应特别加小心。另外由于夜间的光比白天的光暗很多，人们对光色的舒适感反应随着环境基本照度的高低而有差别。例如在白天，一大片绿地，给人的是青春、活力、具有生气的感觉，然而到夜晚一片绿光往往会造成阴森寒冷的感觉。同时色光投射在建筑上常常是大面积的，而色块面积的大小对人的心理反应是有一定影响的，

浅谈精英文化的大众化

浅谈精英文化的大众化摘要:当前消费社会的背景下，大众文化喧嚣繁华，精英文化呈现出“水土不服”的状态，由此而来的整个社会文化环境的失衡状态和大众文化的价值取向向下的问题不断呈现。为构建健康文明积极向上的社会文化环境，精英文化的大众化势在必行。关键词: 精英文化大众化现实意义 “我们的文艺应当为千千万万劳动人民服务。”[1] 一、精英文化与大众文化在当代社会文化环境下，可以将文化笼统地分为精英文化与大众文化。精英文化是与大众文化相对立而产生的文化现象，关于精英文化与大众文化的定义也存在着许多不同意见。例如，国内学者邹广文认为，精英文化是知识分子阶层中的人文科技知识分子创造、传播和分享的文化。西方社会评论家列维斯认为，精英文化以受教育程度或文化素质较高的少数知识分子或文化人为受众，旨在表达他们的审美趣味、价值判断和社会责任的文化。还有一种观点认为“所谓精英文化就是指一定社会的知识分子所精心创造、传播和分享的文化。”[2]“精英”一词在《辞海》（1989年版）有解释说：“指社会上具有卓越才能或身居上层并有影响作用的杰出人物。与一般天才与优秀人才不同，在一定社会里得到高度的评价和合法化的地位，并与整个社会的发展方向有联系。因其散布预各行各业，从而可窥测社会分层现象。” 我认为，精英文化应该有广义和狭义之分。广义的精英文化是指一定社会中的先进阶层（主要是知识分子阶层）所创造的物质财富和精神财富的总和。狭义的精英文化主要是指精神层面的，由知识分子所创造、传播并分享的文化。狭义的精神文化更强调一种高层次精神追求，具有较高的教育价值和引导价值。而大众文化则是指由普通民众所创造、传播并分享的文化。精英文化与大众文化分别具有以下特征：精英文化具有精英性或学术性、严谨性、社会性、引导性以及传播范围的有限性，而大众文化更多的表现为平民性和通俗性、随意性、娱乐性、迎合性以及传播范围的广泛性。自古以来，文化就有雅俗之分，但是“雅文化”并不是精英文化的专属名

美学复习

美学复习提纲 1. 辨析“审美”、“美学思维”、“美学”三个概念。答：“审美”：是人类现实活动之一；它包含审美意识与审美对象； “美学思维”：是审美意识的观念化，它势必趋向理论自觉形态； “美学”：是人类知识近代分化所产生的美学思维的学科形态。 2.（1）美学的研究对象是什么？答：1.艺术美学曾被规定为“艺术哲学” 但美学研究艺术与艺术学不同。 2.“美” 一个多义的“美”不宜作为美学研究对象的范畴术语。 3.“审美经验” 只有作为涵括审美意识与审美对象的“审美活动经验”才是美学的研究对象。（2）“中国美学”中国美学三种涵义答：1.中国古典美学 ——依托中国古代文化主干儒释道的美学思想 2.“美学在中国” ——晚清以来中国从西方引进的美学学科 3.“中国美学”的重建 ——自觉区别于西方美学的中国美学现代形态注意“中西”与“古今”的两对比较 3.美学的学科性质。答：一、美学是一门人文学科（1）自然科学——自然（客体） 1.人类知识三大现代分类（2）社会科学——社会（客体）（3）人文科学——人（主体） 2.人文科学以人生价值意义为中心，包含着不同角度学科：哲学、伦理学、教育学……人文科学理论是各门人文学科的“元理论”。 3.明确美学的人文学科特性，对于美学具有根本性意义。二、美学是一门理论学科 1.具有作为人文学科的价值批判引导功能。

美学并非自然科学式价值中立的客观剖析，对商业消费主义审美现象的批判。 2.作为哲学学科具有深层思维特性。美学以对人生元价值代表之一的审美的理论反思，成为人生哲学不可或缺的基本组成部分。三、美学相邻学科 1.美学与艺术学（1）二者各自研究的对象范围不同（2）外延重合（交叉）部分二者研究的内容及方向不同 2.美学与心理学美学与心理学的不同：（1）心理学是对心理现象外在的观测，美学立足于审美心理内在的体验。（2）心理学只记录心理反应的生理——物理变量，并且只就心理规律客观说明。美学却要求理解审美心理，并势必伴随体验将研究者自身的精神经历带入心理对象而作出不同于客观说明的解释。（3）心理学属于自然科学传统的“自然学”，但审美心理并不是对事物的认知或应用反应，而是超越上述关系的精神境界。 3.美学与宗教学现代性嬗变的背景下，古代社会神秘权威崇拜消解、理性化，唯独审美保留其魅力。 4.（1）请列举西方思想史中关于审美本质的论述。答： ? 1.毕达哥拉斯学派——“和谐” ? 2.柏拉图——“美的事物”与“美本身”问题的提出 ? 3.亚里士多德——“美本身”体现为“美的事物”属性 ? 4.普洛丁——“理式”实体的神学化 ? 5.休谟——审美本质的主观化，相对化，甚至失去客观标准 ? 6.康德——主体审美心理结构论 ?7.黑格尔——“理念的感性显现” ?8.分析美学——对“美的本质”问题的消解根本问题并非表述审美本质的方式，而是是否还有能力追求审美经验所指向的更高理想境界。（2）中国思想史中关于审美本质的论述 ? 1.儒家伦理文化为主干的中国传统文化以“人品”为中心。 ?“充实”“气”“气象”“圣人” ? 2.道家强化着“道”对审美表象的本体意义。 ?“道”“无”“大象”即“象罔”“神人”与“至人” ? 3.佛家“境界”观念强化对感性表象的超越与区别。

第五章大众文化的积极作用和消极影响

第五章大众文化的积极作用和消极影响大众文化是在市场经济条件下，兴起于当代都市，与当代大工业密切相关，以大众传媒为载体，从满足社会公众的物质和精神需要出发，以社会公众的生活消费为目的的文化现象。大众文化是现代科技发展的产物，其形成和发展始终是与大众传媒携手共进的。二者之间有着天然的联系。大众传媒是大众文化的重要载体，是大众文化的塑造者、引导者，是形成大众文化的重要手段。大众文化是大众传媒传播的重要内容，大众文化对大众传媒有重要影响。文化影响传媒，有什么样的大众文化就有什么样的大众传媒。传媒受文化的浸润影响，反映文化，代表文化，成为一定文化的喉舌。大众传媒的重要功能是传播文化的功能。作为人类精神文明和物质文明的大众文化，不经过大众传播，就得不到继承和发展。第一节：大众文化的积极作用（一）它改变了旧有的文化格局，丰富了社会大众的文化生活。大众文化在中国的勃兴，是改革开放的产物，是市场经济条件下的文化果实，也是科学技术和综合国力快速发展的文明结晶。大众文化的兴起和传播，不仅是经济发展和社会进步的象征，而且是思想解放和文化生活趋于丰富多彩的标志。大众传媒制作传播的文化产品，注重知识传播，具有现实的娱乐与消遣特性，追求即时情感的轻松表达。这种务实的文化精神是对过去那种故作深沉的守旧文化心态和对未来空泛承诺的文化理想的冲击与否定。

大众文化的出现使文化的生产和消费不再是少数人的特权，而变成了多数人的一种生活方式，从而扩大了文化的受众群落与传播空间，活跃了文化生活，实现了文化共享。（二）它有利于消除落后意识，推动社会发展。大量的、广泛的、现代化的文化产品和文化效能，可以引导和帮助人们消除封闭意识，增强市场意识;弱化传统意识，提升现代意识;克服保守意识，激扬开拓意识;摈弃农耕意识，树立现代工业文明意识和现代商品经济意识。只有在真正改变和提高了人们的思想意识和道德素质的情况下，加快实现现代化和走向高度文明、高度发达的社会，才能成为可能。（三）它有助于提高人的生活质量和实现人的全面发展。大众审美活动方式的变革、审美需求的多样化、审美趣味的变迁、审美追求的多元化趋向等现象的出现，使当代人的需求系统呈现出三大显著状态，即由需要的匮乏性状态向需要的增长性状态转化;由需要的单一性状态向需要的丰富性状态转化;由需要的本能性状态向需要的文化性状态转化。这种转变促使当代人的人性结构展现出崭新的性质和状态。人性结构的变化更加促使大众文化冲破旧有的文化特权和文化偶像的限制，使文化的发展从此转入多元化和民主化的轨道，并极大地改善和丰富了人们的生存状况，有效地实现了人的自然性、社会性和实践性的结合与统一，从而有助于提高人的生活质量和实现人的全面发展。第二节：大众文化的负面影响

简析法兰克福学派大众文化批判理论

简析法兰克福学派大众文化批判理论【摘要】：法兰克福学派把20世纪资本主义的文化生产、大众文化以及与大众文化密切相关的大众日常生活，诸如广告、电视、报刊、杂志等作为分析和批判的主要对象。他们认为大众文化以商品拜物教为其意识形态，以标准化、齐一化、伪个性化与欺骗性为基本特征，以制造人们的虚假需求为其主要欺骗手段，最终达到巩固资本主义统治的目的。关键词：法兰克福学派大众文化批判大众文化是在发达工业社会和后工业社会中随着文化进入工业生产和市场商品领域而产生的新的社会现象，是由现代大众传媒技术和现代信息技术塑造并加以支撑的文化生产、传播和消费形式，是以城市大众为主要对象的复制化、模式化、批量化、类像化和普及化的文化形态。大众文化在主流文化和精英文化的批评和指责声中发展、壮大，在传统美学难以对其正确解释的尴尬中游走、突破。作为一种新的文化模式，大众文化借助于市场化、技术化、全球化这三大推动力量，以不可抵挡之势，全面渗入和影响着我们的生活。同时，大众文化的弊端也引发了大量的争议和批判，其中最为激进激烈的批判来自于二十世纪三十年代诞生于德国的法兰克福学派。一、法兰克福学派大众文化批判理论产生的历史背景法兰克福学派的文化批判理论最初是针对“肯定的文化”这一概念而提出的。1936年法兰克福学派的代表人物霍克海默在《利己主义与自由运动》一文中首次提出了“肯定的文化”一词，1937年马库塞的《文化的肯定性质》的长篇论文又对这一概念做了专门论述。马库塞指出：“所谓肯定的文化，是指资产阶级的时代文化，……它的根本特征就是维护一个普遍强制的、永远更为美好和有价值的、必须无条件肯定的世界”。作为自由资产阶级时代的肯定的文化，它给人们提供了一个不同于现实世界的幻想世界，仅凭借个人内心活动而无需改造社会就可实现。在他看来，这种文化是从现存秩序的利益出发而发展起来的，是一种社会秩序的反映。肯定文化的基本社会功能既能充当现实的装饰品，美化和证明现存秩序，引导人们同现存相调和；又可使人们在幻想中得到满足，平息人们的反叛欲望。因为它是理想主义的，幸福的享受只允许存在于理想化的精神形式之

文艺欣赏中的心理距离

摘要文艺欣赏作为一种复杂的审美心理活动，欣赏者在这种审美活动中充当了重要的角色，这里主要从欣赏者的角度去解释和阐述对心理距离学说的认识，去探究文艺欣赏中的这种独特的艺术模仿形式，从而得出对第二美感的认识，以此来诠释心理距离在文艺欣赏中的特殊贡献。关键词心理距离; 第二美感; 欣赏者文艺欣赏中的心理距离 ——第二美感李沣霖美，无时无刻都在对人们说着谎言，尤其是在文艺欣赏的过程中，然而正是这样的谎言才会给人最真挚、最纯粹的美的感受，也因此，作为审美者就会不可避免的在审美过程中产生自己对文艺作品的新的感受，尤其是第二美感。而这种感受又因审美者本身的社会生活阅历的不同而不同，因为这样的不同变化在文艺欣赏中便产生了心理距离。一、心理距离的传统内涵心理距离是一种解释美感的概念，它意指美感的产生，是来自于观赏者主观感知与艺术品之间的心理距离。它起源于20世纪初对美学的研究。1912年瑞士心理学家布洛在他的文章《作为艺术因素和美学原则的“心理距离”说》中首次提出了心理距离说，正因此他被称为“心理距离说之父”。国内学者对这一学说的熟悉，源自于朱光潜先生的推重，我们可以从其作品《悲剧心理学》中看到距离说的影子。从十八世纪到十九世纪，美学从审美趣味说逐渐向审美态度说的角度过度。康德、席勒和叔本华的美学，从不同方面展现了审美态度说产生并取得主导地位的变化历程。而布洛主张从心理学的角度来研究美，他认为美是不存在纯粹客观性的，因此用客观的标准来衡量美，就会让我们失去许多美感的事实，美感是人们对艺术品进行观赏时所产生的心理效应，而这个效应来自于心理距离。心理距离并不是指空间或时间上的距离，而是观赏者对于艺术作品所显示的事物在感情上或心理上所保持的距离。用布洛自己的话说，“心理距离是通过把客体及其吸引力与人的本身分离开来而获得的，也是通过使客体摆脱了人本身的实际需要与目的而取得的”。①为了更好的解释清楚这一抽象的概念，布洛用“雾海行船”的例子说明了这个问题,当

理解大众文化

对电视剧泛娱乐化现象的批评报告电视的内容是基于一定社会基础而存在的，内容又决定了其呈现在大众面前的形式。对于当今电视媒体节目娱乐化的趋向，可以理解为工业化和城市化发展到一定阶段的产物、是时代发展的必然趋势，也是精英文化向大众文化的转变和过渡，但同时也产生了一些负面影响，如泛娱乐、迎合大众口味的非理性化以及“愚乐”大众的被动娱乐化。电视娱乐化是以电视剧《渴望》为开端的。发展到今天，娱乐元素在电视节目中广泛渗透，电视的娱乐功能已经被无限扩大。各种参差不齐的穿越剧、抗日剧、家庭剧、偶像剧批量生产面向市场，泛娱乐化已有一种普通的生活方式俨然成为一种普遍的文化模式。探究这种现象背后的深层原因，无非有以下三点：以“收视率是上帝之手”媒体市场化的驱动使广大电视剧目制作人只凭逗乐主题抓人眼球；单一的盈利模式所催化的质量、品位和格调的“群氓”性质；受众的海量需求对故作深沉的守旧文化心态和空泛许诺的文化思想的批判冲击和否定。以电视为代表的视像文化所形成的元媒体，调动各种魅力化手段来满足人们的需求，占据受众以达到电视“多义性”与“大众性”的符号意义。在传统媒介时代，印刷控制思想，主动权掌握在受众手上，“受众本应有自己对大众文化和产品的认识和理解，但是新媒介技术的发展使得价值性受到了工具理性的挑战，受众的真实需求和虚假幻求越来越模糊”。“电视的发明可以说是企图大限度地满足个人获取信息的

需要，因此，它是工具性的胜利，是技术的胜利。它强调的是形式，忽略的是内容，它用形式‘颠覆’了内容”。在当代社会之市民社会，市民的需求就是大众的，新媒介应运而生、蓬勃发展，是泛娱乐化最为深刻的实践载体。娱乐活动区别于审美活动，其自发性与商业性更为明显。电视节目娱乐化使“人们最终毁于自己所热爱的东西”——严重脱离现实生活，单纯重视奢华的物质展示、爱情至上的价值取向、不劳而获的生活幻想，很容易对青少年造成负面影响；靠极致情节和离奇故事来吸引眼球的电视节目，对传统文化构成的极大威胁，实则是现实意义的空洞化。完全淡化意识形态领域文化主旋律的作用，削弱现代观众对人文情怀和艺术的体悟与表述意识。电视产品是一个消费品,不可摆脱的就是其消费属性,必定带有商业色彩,必定会考虑到满足大众文化的需求。换言之,电视产品不是从商品到商品,而是从商品到文化,而且是或多或少地带有艺术加工痕迹的世俗化了的文化。这使得当今电视审美出现了一个显著走向———“审美泛化”,即人的审美从理性层面、想象的天地退回到感觉层面和实用目的。电视“审美泛化”的结果就是社会受众审美层次的降低、审美角度多样化及审美心态的变异。当下中国的电视剧缺少的不是对故事情节本身的演绎，它超越的是单纯轻松娱乐的风格、人物中蕴涵浓浓的人情味却遗憾地不及有力整合民族精神、对唯美与浪漫感情追求的精神品质。

市场营销-小米案例分析答案

小米案例分析 1.如何解读雷军进入智能手机“红海”的创业决策？ 2010年，智能机市场诺基亚仍然占据主导地位，但是相较于2009年，已经呈现出下降的颓势，新兴的Android和IOS凭借出色的用户体验和自身的优势，表现出巨大的发展潜力。随着国内3G网络的建设以及智能机的快速发展，中国的智能机市场需求旺盛，高端市场上，苹果以其先进的技术及平台优势飞速崛起，三星紧随其后，也逐渐与其它品牌拉开差距，但在中低端市场上却显现出大混战的乱象，山寨机趁势而起，凭借着价格上的巨大优势，在市场也表现出顽强的生命力，在这样的情况下，传统手机领域一直被国外品牌压得喘不过气的国内品牌趁着手机市场智能化的浪潮迅猛发力，开始发挥出本土品牌的价格和心理优势。雷军看准了智能机市场的潜力，同时捕捉到了中低端市场上的混乱局面产生的根本原因就是没有一家具有突出性的公司能够满足大多数消费者的心理性价比。在互联网行业摸爬滚打多年，又做过很多优秀互联网产品的天使投资的雷军敏锐的感受到了这其中蕴藏着的巨大商业价值，于是小米出现了。根据2010年手机市场不同价格段产品的关注度比例可以明显看出2000元以下的中低端市场占据了总体关注度的三分之二，这也是雷军选择进入中低端市场的重要原因。由2009-2010年中国手机市场品牌关注比例可以看出市场份额的迭代趋势，老牌巨头诺基亚的市场份额开始被其它品牌所蚕食，在这个市场份额的动荡期趁势而入的小米可以更加轻松的占据一席之地。 2010 年6月各手机操作系统市场份额由上表可以看出操作系统方面，塞班系统是当之无愧的霸主，但是从发展趋势而言，安卓和ios势头迅猛，出于对各平台的评估，且由于ios的封闭性，雷军最终选择了以安卓为基础开发出了miui系统，用以形成自己的生态闭环。 2.小米公司的研发与设计模式是如何颠覆传统做法的？传统的产品研发与设计是通过详细的市场调研和数据收集之后进行产品的研发，具有很

法兰克福学派的大众文化批判理论及其启示

论文关键词：法兰克福学派肯定文化大众文化文化工业论文摘要：大众文化批判是法兰克福学派最富特征的理论之一。法兰克福学派在不同时期对“肯定文化”、“大众文化”和“文化工业”进行了长达半个多世纪的批判，透过大众化和通俗化的表面现象揭示了大众文化的商品化、齐一性和强制性的根本特征及其危害。法兰克福学派的大众文化批判理论是有明显的局限和缺陷的，但同时对我们也有现实的启发意义。 20世纪，人类经历了深刻的价值观念和文化精神的冲突:一方面，现代工业文明的高速发展给人类带来了前所未有的物质财富，极大地改善了人类的生存条件，增强了人的主体意识和创造性，并使现代化成为一切不发达民族的主导性价值目标;另一方面，西方工业文明的发达又带来了人与自然关系的恶化和人的异化等负面效应，使生存于技术世界中的现代人面临着深刻的文化危机。现代西方各种哲学和文化思潮对现代人的这一生存境遇和文化危机进行了多方面的剖析和批判，从不同视角建构了自己的文化批判理论。其中，法兰克福学派对发达工业社会的大众文化批判占据了十分独特和重要的地位，从而大众文化批判成为法兰克福学派最富特征的理论之一。一、“肯定文化”、“大众文化”和“文化工业”法兰克福学派对大众文化的批判发端于20世纪30年代，这是有其历史背景的。20世纪30年代后期的西方社会，娱乐工业的出现，大众传播媒介的成长，纳粹及其他极权国家对文化的野蛮操纵，批判理论家们移居美国之后对美国电影业和录音工业显赫地位的发现及震撼，所有这一切导致了法兰克福学派把眼光转向对当代资本主义变化着的文化模式的评估，即开始注重研究大众文化或文化工业问题。可以说，大众文化批判构成法兰克福学派20世纪30年代末、40年代及后来的许多著作的一个中心主题。“文化工业的批判理论花费三十年时间才取得成功”，这实际上点出了法兰克福学派提出文化工业论的时间。具体地说，该学派在历史上依次提出了三个密切联系，但又有所区别的概念，即“肯定文化’’(affirmafiveculture),“大众文化”(massculture)和“文化工业”(cultureindustry)。霍克海默在1936年所写的《利己主义和自由运动》一文中首先提出“肯定文化”的概念;马尔库塞次年写了一篇题为《文化肯定性质》的长篇论文，展开了霍克海默的这一概念;;1942年，霍克海默和卢旺塔尔在通信中提出“大众文化”的概念;而在被奉为当代研究“大众文化”的“开山之作”的《启蒙的辩证法》一书中，霍克海默和阿多诺则使用“文化工业”一词，以取代“大众文化”。什么是肯定文化?按马尔库塞的观点，“肯定文化”是资本主义这一特定时代的产物。新兴的资产阶级将他们对一种新的社会自由的要求奠定在人类理性的普遍的基础上，但是理性和自由并没有超越这些资产者自身的利益范围，而他们的利益越发与大多数人的利益对立起来。对资产阶级来说，这是一个大难题。为了应付这一难题，他们想出的办法就是制造“肯定文化”。在马尔库塞看来，这种文化是从现存秩序的利益出发发展起来的，是一种社会秩序的反映。“肯定文化”的基本功能既是提供一种辩护，充当现实的装饰品，引导人们同现存秩序相调和，又可使人在幻想中得到满足，平息人的反叛欲望。也就是说，如果肯定文化在早期自由资本主义时代还有其积极一面的话，那么到后来，它则完全起着消极作用。在垄断资本主义或发达工业社会，肯定文化日益蜕变为单面文化。在发达工业社会，文化的成就本应是人们获得自由的前提，现在却异化为意识形态，成为统治和奴役的工具。 20世纪40年代初，法兰克福学派的一些主要成员移居美国之后，则把注意力从肯定文化的研究转移到大众文化或文化工业的批判。大众文化与文化工业意义相近，但为什么用“文化工业”取代了“大众文化”?阿多诺在后来的《文化工业再考察》(1967)一文中作了说明:在我们的设计草案里，我们谈到了“大众文化”。我们用“文化工业”取代这一表述，以便一开始就排除其倡导者的下述解释的可能:这是一个类似一种从大众本身、从流行艺术的当前形式自觉地产生出来的文化问题。文化工业必须与后者严格区分。阿多诺在这里讲得非常明白，他之所以选择“文化工业”这种表述而舍弃“大众文化”，主要原因是防止人们望文生义，认为大众文化的主要特点是从人民大众出发，为人民大众服务。他明确说明“大众文化不是为大众服务的文化”。那么何谓“大众文化”?按照法兰克福