宋词简介

宋词简介

“词”这种文体，起源于盛唐时期，在中晚唐及五代十国时期有所发展，最终于宋朝达到全盛。正因为在两宋时期，全盛的“词”文体几乎占据了当时中国文坛、乐坛，故而说起“词”来，大多与“宋”字相连。但是在宋朝之前，也的确出现了大量的词作品。如南唐中主李璟的《山花子》（菡萏香消翠叶残），冯延巳的《谒金门》（风乍起，吹皱一池春水）等，都是一些非常优秀的词作品。既然我们在这里讨论“宋”词，很可惜这些优秀作品就不在我们讨论的范围之内了。大家有兴趣的话可以自己读一读。

现在让我们进入我们的主体吧，我们可爱的“宋”词。说道“词”，我们首先得说说它的格式。与“诗”这种文体相比，“词”最明显的优点就是“挂牌”了。词牌名可以说是一首词的骨骼。词牌名规定了一首词有多少阕，每一阕词又多少句话，每一句话有多少个字。说到这里大家可能已经感觉这个“词牌名”的规定是有一点点的变态。但是变态的在后面，词牌名还规定到每个字读什么音，哪一句句末带韵，哪两句需要对仗，甚至还包括了全词的感情基调。而这些条条框框就是词的“格律”。虽然说写词是“自由发挥”，但是这个格律搞得历朝历代的词人真的是在“带着铐镣跳舞”。所以我感觉能把词写好的人都是很了不起的。大家看像不像老妈在说，你随便找个身高一米六五到一米七之间，长得要漂亮，要会做家务，要懂得体贴云云的女朋友就好了。但是就是因为这些条条框框的约束，使得“词”也非常“好写”。只要词人遵守了格律的约束，那么写出来的词一定不会太差。至少比现在那伙师从回车键的“诗人”捣鼓出来的玩意儿好得多。同样的，你听妈妈的话，带回去那么一个女朋友，相信这个妹子也会是个很不错的妹子。

言归正传，这里我要为大家按照两送的时间轴介绍宋朝有名的词人。大家熟悉的我会讲得简略一点，不熟悉的我就讲得详细一点。

有宋一朝，词的开山祖师非南唐后主李煜莫属了。他不但是个无能的皇帝，还是个不负责任的丈夫，是我最不喜欢的诗人之一。但这并不妨碍我喜欢他的句子。当今无论任何一个评词文章，貌似都离不开王国维他老人家的《人间词话》。而王老的“字字血书”，正是对后主文墨最好的形容了。别人的词大抵用墨写成，而李后主的文章，则是拿笔蘸着用泪稀释了的血液写成的。两首《相见欢》，“自是人生长恨水长东”、“别是一番滋味在心头”，两首《虞美人》，“满鬓青霜残雪思难任”，“恰似一江春水向东流”……多么凄美，惨淡。正是他，让词从晚唐五代《花间词》那一种专门谈情写爱的，香艳淫靡的小调调化身成了诉悔言恨，抒情申意的文体。身为一代亡国之君，却为下一个王朝文坛的开国之君。可能是历史的一个玩笑吧。

后主之后，把词文学发扬光大的是一位“白衣卿相”。不知道大家的高考作文里出现过多少次他只因一曲《鹤冲天》，落得个“奉旨填词”的光辉事迹。高中时候，大家都背过柳郎的“三秋桂子”和“晓风残月”。也许这两首长调因为“并背诵全文”几个字变得格外恶心，但不得不说，《雨霖铃》把一番雨后的离别渲染的那么的美，而《望海潮》更是通过寥寥几句，把北宋的“三吴都会，钱塘自古繁华”从尘封的历史中拉出来，像《清明上河图》似的铺在了读者眼前。而柳永的词，的确是“三变”的。同样是秋雨，既有着“晚秋天。一霎微雨洒庭轩”（《戚氏》），也有着“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”（《八声甘州》）。而撇开封建贵族的生活，以市井勾栏之事入词，也是之前那些正襟危坐庙堂之上的士大夫所不能想，不敢为的。凡有井水处，皆能歌柳词，这是周杰伦也达不到的成就啊。另外，柳永一首《蝶恋花》中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”更是被王国维老先生钦点为“人生三境界”之一。然而王老很不甩柳郎，居然把这首词的著作权归到了欧阳修名下，不知二人若泉下相见会有什么好戏上演。

与柳永同时代的词人中，有一位标准的“士大夫”，那就是晏殊。与“白衣卿相”柳永

不同的是，晏大夫是一位货真价实的宰相。晏殊十四岁便被举为“神童”当上了官。虽然为官五十余载，官拜宰相，但是政治上却鲜有建树。然而但公忠谋国、知人善任，对推动庆历新政的发生是有贡献的。本人又清正廉洁，无愧一代君子。而晏殊的词作，承南唐之风，却在媚中求雅，洗去了南唐词作中浓浓的脂粉味。大家应该都熟悉他的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”（《浣溪沙》）和“疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。笑从双脸生”（《破阵子》），从字里行间不难看出晏先生洗练中透着清新的文风。另外，王国维老先生把晏殊的一阕《蝶恋花》钦点为人生的第一境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。撇去透人生哲理不谈，这句词的意境本身便已经到了清丽凄美而妙不可言的地步。在历代佳人口中传唱不休。

在此我们再来介绍一下晏殊的儿子，晏几道。父子二人叱咤词坛的时长约有半个世纪。二人合称“二晏”，大的叫“大晏”，小的叫“小晏”。小晏作为一个标准的“富二代”加“官二代”，又是满满一身才情。故而受到了历朝历代才女的欢迎。而他的词风与其父相似，但造诣又胜过其父。词作工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。大家可能会熟悉他的两篇《临江仙》：“落花人独立，微雨燕双飞”和“相寻梦里路，飞雨落花中”他的词作情意真挚，写尽了男女之间这样那样的细腻感情，大家如果想用宋词把妹子，那就去好好读读晏几道的词吧。

而柳永晏殊之后，便是宋词文化的集大成者，苏轼苏东坡。如果合适的话，我想把他誉为中国的贝多芬。苏轼真可谓是“集婉约之大成，开豪放之先河”。从他之后，宋词开始有了“婉约”和“豪放”两大词派的分异。而苏轼的《大江东去》和《江城子》（十年生死两茫茫）最能代表他在两种文风上的造诣。正是这个“铁板铜琶高唱大江东去”的苏东坡，把宋词带到了一个前所未有高度。因为大家对苏东坡实在是太熟悉了，在此就不赘述了。

苏轼之后，不得不提一提他的两位得意门生，一位是秦观，另一位是贺铸。

首先我们来说秦观。秦观写词是标准的婉约派，词作经过了很明显的雕饰，就拿他的《水龙吟》来说，头两句“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”就让他的导师苏老板骂了个狗血淋头。苏老板说：“看这一十三个字，就说得一人骑马楼下过。”的确，这堆字真的一个比一个难念。辞藻雕饰的痕迹太明显。秦观的词固然缺少苏东坡婉约词中那股浑然天成的神韵与深情，但是，他的词中并不缺乏传世的佳作。相信大家不会有人不知道“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。这句被吟唱了千年的情话就出自秦少游笔下。另外秦观的《江城子》中“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”与李后主《虞美人》句异曲同工，妙传千古。《减字木兰花》里“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”亦为后世所称道。还有一个故事，说的是秦观的女婿范温，一次做客时，那家的歌女唱起了秦观的《满庭芳》，首句为“山抹微云”。当时因他人微言轻，没人搭理他，只好一个人在一边听闷歌喝闷酒。唱完歌后，终于有人看到了这个小伙子。于是便问他是哪个。哥们一站起来，叉手作个揖，只一句“某乃山抹微云女婿也”，便成了宴会上的焦点人物。由此可见，老泰山秦观功力深厚到什么程度了。

然后是贺铸贺方回。此人自称为贺知章——“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”的作者——之后，因贺知章晚年居庆湖，故自号庆湖遗老。这个人大家可能不是很熟悉。但是他有一句词，我敢说大家都听说过，那就是“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。他也是个情深如许的男人。为亡妻吟出的那一句“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”成为了与苏轼“十年生死两茫茫”齐名的“悼亡双璧”，几千年来不知让多少读者为之酸鼻泪下。而他的造诣呢，就拿上面两首诗来说吧，只因“梅子黄时雨”一篇有一句“凌波不过横塘路”，原先那个名为《青玉案》的词牌又多了一个名字叫《横塘路》；而“挑灯夜补衣一篇”，因有一句“梧桐半死清霜后”，词牌由《鹧鸪天》活活改成了《半死桐》。如果还不明白的话，这样吧，因为有了苏轼的词，《念奴娇》的词牌有了一个新名字叫《大江东去》。上面两首词词风清丽婉约，但是可别觉得贺铸只是个婉约派词人。这个人年少的时候怀有戍

边卫国、建立军功以“金印锦衣耀闾里”(《子规行》)的雄心壮志，也是个好弓马，性任侠的狠角色。虽然自号庆湖遗老，但因为脸上一块青胎记，被人唤作----“青面兽”？----不是，是贺鬼头。他亦是豪放派的开山鼻祖之一，就拿他的《六州歌头》为例，中有那么几句“少年侠气，交结五都雄。肝胆洞，毛发耸。立谈中，死生同。一诺千金重”，“笳鼓动，渔阳弄，思悲翁。不请长婴，系取天骄种，剑吼西风。”ps.我就拿这句诗做Q名做了好几年啊。故而这也是个全面发展的诗人。但很可惜，王国维老人家还是看不上他。评曰“北宋名家，以方回为最次”，但在老王嘴里，贺铸还是落了一个“名家”的好评，若贺老鬼看到王老对南宋诸公的评价，我想他也会知足了吧。

在秦观贺铸之后，宋词发展史上又迎来一位婉约派的集大成者。不，不是李清照。此人名为周邦彦，字美成，号清真居士。大家应该背诵过他的“水面清圆，一一风荷举”。如同大多数优秀的词人一样，他不但是一位文学家，更是一位音乐家。之前那位“集大成者”苏轼已经是非常非常的厉害了，想要超越苏东坡几乎是不可能的。但是周邦彦确实在一定程度上做到了。词的内容既被苏轼翻新到极致，他必然要在形式上出奇制胜。他本人精音乐，又搞过“专业创作”，因此能精雕细琢，研音炼字，在审订词调方面做了不少精密的整理工作，扩展了音乐领域，在填词技巧上有不少新创举。周邦彦创出整饬字句的格律派之风，使婉约词在艺术上走向高峰。被后世“格律派”词人视为开山掌门。他更能自己度曲，创造了《六丑》等新词牌。周邦彦虽然年轻时一度穷困潦倒，但是仕途却几乎是一马平川，最后官拜知府，成为宋徽宗设立的大晟府的“音乐官员”，上宠下捧，过着舒适的“专业创作”生活。而他本人又泡到了东京名妓李师师，虽身在北宋末世，但是靖康之变又发生在他身死之后，生活可谓“清圆”的可以。而王国维对这个人的评价是“深远之致”，又说他“唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者”。虽然是第一流作者，但是王国维还是要骂他。王老笔锋一转，在下一句便写道，“但惟创调之才多，创意之才少耳”。诚如老王所言，虽然周邦彦的词格高调远，穷尽了诗词和音乐的妙处，但是缺乏意境上的创新。读来读去，无非是古意新调而已。

说来说去，这些词人都不被王老看上眼，那除了苏轼，还有哪位大家能入王老的法眼呢？

直到北宋末年，“靖康之变”打乱了那个时代的格局，玉宇琼楼都变成了昨夜的梦幻。号角和马蹄声代替了当年轻柔温润的丝竹之音，战歌一刹那便取代了“清圆”的吟咏，词坛也自然迎来了另一个时代。

在山东，这个专门孕育顶天立地的汉子的地方，诞生了一个顶天立地的汉子——辛弃疾如果说柳永的词是十七八女郎的嘤嘤小调，而苏东坡的词是关西大汉的一曲秦腔；那么辛稼轩的词就是刀枪剑戟相击时鏦鏦铮铮的碰鸣。苏东坡如果是豪放派的开山鼻祖，那辛稼轩则是豪放派的带头大哥。例如其“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”（《破阵子》），“燕兵夜娖银胡禄，汉箭朝飞金仆姑”（《鹧鸪天》），只是一联对仗，便把读者带到了那杀气蒸腾的古战场，马蹄声、弓弦响似不绝于耳。正如史书所说，其词“壮声英慨，懦士为之兴起”。敢问古今文人，哪一个的文章能激烈到让一个懦夫拍案而起？而辛弃疾的确做到了。除了“壮声英慨”之外，辛弃疾作词更是突破了传统的限制，在格律允许的范围内，夹杂着许多文言句式，增强了全词的语势，同时大量用典，丰富了词作的内涵，例如“天下英雄谁敌手？曹刘！”（《南乡子》）的自问自答乃至呼喝，以及“男儿到死心如铁，看试手，补天裂！”这带着豪情壮志呼啸而出的誓言。另外辛弃疾对典故的运用也到了修炼到了炉火纯青的地步，每文每词，每阕每句几乎都带着典故。这本来很容易造成生硬艰涩的毛病，但是以辛弃疾的才力，却大多能够运用得恰到好处、浑成自然，或是别有妙趣。如果通读了辛稼轩的长短句，那么对中国几千年的历史也能够了解的差不多了。

除此之外，辛弃疾的词作也不乏对景物的婉约细致描写，例如“惜春长怕花开早，何况落红无数”（《摸鱼儿》），“断肠几点愁红，啼痕犹在，多应怨、夜来风雨”（《祝英台近》）；

还有对农家淳朴生活画卷的描绘，例如“茅檐低小，溪上青青草”（《清平乐·村居》）和“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”（《西江月》）。除此之外，稼轩公“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”（《青玉案·元夕》）更是被王老先生誉为“人生第三境界”，也是文艺青年在正月十五当天不得不吟的一句词。另外，辛弃疾更是身怀将相之才，王佐之能。其出色的军事指挥能力与政治眼光被也古今诸多军事家，政治家所标榜。故而综上所述，在我眼中，辛弃疾是整个宋朝最杰出的一位词人，最爱国的一位文人，最闪亮的一颗将星。是我心中永远的偶像。

在南宋，以辛弃疾为首的豪放词牌叱咤文坛的同时，婉约派中也诞生了另一位杰出的词人。白石道人姜夔便是其中之一。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的全才词人。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。大家读过他的《扬州慢》，其中一句“念桥边红药，年年知为谁生”，可谓穷尽了人世苍凉与蜀黎之悲。而他根据林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一句，自度词牌《暗香》与《疏影》，咏梅而通篇不见“梅”字，神韵突出。亦为世所重，流传千古。他像极了柳永的命途和词风，惹起了近千年来古今文人不知多少次的叹息。

而姜夔之后，宋词大家可谓屈指可数。其中吴文英算得上是一位名家了。

吴文英，字君特，号梦窗。单单是名、字、号，念出来便是一首绝妙好辞。这是一个非常优秀的婉约派词人，梦窗为词喜欢用华丽的辞藻对感情进行深深地渲染，例如《莺啼序》中的“漫相思，谱入哀筝柱。伤心千里江南，怨曲重招，断魂在否？”。顺便说一下，《莺啼序》这一个词牌是吴文英的自度曲，意思就是他首创的这个词牌，全词四阕二百四十个字，是字数最多的词牌。没有之一。因为长，所以难以填写；因为难以填写，所以容易难中见巧，故而填这个词牌的人也不在少数。而吴文英这个原作者却是“一直在被模仿，从未被超越”。从此可见梦窗为词也非常人所及。梦窗也喜欢在自己的词里玩一些巧妙的文字游戏。例如“何处合成愁，离人心上秋”这一巧妙的拆字法，不知被多少人借来吟咏，方文山“愁莫渡江，秋心拆两半”便是梦窗这一语所本。朦胧绵丽超逸沉郁便是吴文英词作的风格了。但是许多词评家向来不喜欢这种朦胧、晦涩词章。张炎在《词源》中评价道：“吴梦窗词，如七宝楼台，眩人眼目。碎拆下来，不成片段”；王国维也引用梦窗自己的一句词，以彼之道还施彼身地评价道：“梦窗之词，吾得取其词中一语以评之，曰：‘映梦窗，凌乱碧’”，甚至再把吴文英和辛弃疾进行对比是，将吴文英骂成“龌龊小生”。但是，就像笑傲江湖中任我行对一个无名狱卒说的，“你要是想让我看不起你一下，你还要至少修炼三十年功夫”。想要被眼高于顶的王国维老师看不起一下，自然是需要修炼出自创一首二百四十个字的长调，且“一直被模仿，从未被超越”的功夫才行。而王国维就是那么看不起梦窗，还是对他“隔江人在雨声中，晚风菰叶生愁怨”一句，竖起大拇指来说好。

吴文英之后，大家变得屈指可数。其同时还有王沂孙、蒋捷、史达祖、吴潜等词人。南宋亡后，词文学逐渐褪去文坛盟主的光环，由原先的大众文体变成了少数人的游戏。而我们的简介，到此也告一段落了。