谈谈我对摄影的初步认识

本人己到不惑之年，虽生理年龄己不惑，但自认为心理年龄还很年轻。爱好不算太多，也不算太少。2010年开始接触摄影（照像）在这之前从基本上没有接触过单反相机。卡片机也只是随手咔咔的瞎按快门。通过近一年来的实践，我想谈一些我对摄影方面粗浅的体会。

一、器材：通过接触单反相机以后才发现，器材确实很重要，以前在没有玩相机之前如果有谁对我说这个镜头一万多块，那个镜头几千块。我肯定会撇撇嘴。值吗？有病吧？花那么多钱买镜头？现在看来我必须承认，它确实值。但是器材真的重要到一定程度了吗？一般普通百姓有多少人会买价值几万元的牛头呢？所以我的体会对于器材应该量力而行。尽量购买自己能承受的器材。（因人而异）

二、即然我们己经买了自己的相机和镜头了，我想就应该把它们用到极致，发恽出它们最大的潜能。不要总说自己的镜头、机子这不行那不行的。正确掌握摄影的基本常识以及了解自己器材的性能是必须的。三、同样的机子，我拍出来的片子为什么就发灰呢？而别人的就很通透漂亮，一个是跟天气有关系，天气不好，拍出的片子肯定质量不高，只有对片子进行大规模PS。再有一个就是要对相机进行一些常规设置，新机一般都是默认设置的。通过自己设置模式后可能会有意想不到的效果。具本设置方法根据机器不同可以百度一下。（百度是个好老师）还有个小问题，我们由于是新购买的单反相机，心情总是激动的。所以可

能在初次或一段时间内由于激动在取景时手会微微的发抖（高兴的），造成拍出来的片子对焦不实，别急，用一段时间，等心情趋于平缓了就正常了，手也不抖了，心也不慌了，对焦自然也就实了。（反正我是这样的）

四、学习学习再学习，实践实践再实践，我想这是提高摄影技术的的关键，因此常去一些摄影论坛逛逛是一个不错的办法，一是看看人家是如何拍摄的，二是欣赏一下高手们的作品。欣赏之余看看人家是如何构图的，这些对于我们新手来说是非常重要的。三是论坛里经常会有一些摄影方面的知识介绍，正好可以学习一下基础知识。何乐而不为呢？四是要多拍多练，然后对自己的片子进行仔细的观察，看看存在哪些问题，对比一下高手的片子，看看构图、角度、取景方面都存在哪些不足，久而久之就会在自己的头脑里形成印象。从而提高自己的摄影技术。五、善于观察生活，我们国家名胜风景地很多，但我们生活的圈子却很小，我们目前还无法做到徐霞客式的生活，没有过多的时间或者也没有机会去领略欣赏祖国大好山河精美的风景。所以我们要对自己身边的生活事物进行很好的观察。其实美有时就是自己身边，只不过我们熟视无睹罢了。

六、要循序渐进，不要一开始就指望自己的片子是什么大片、精品。我们拍完之后在电脑上回放时要认真的对比总结，有时会想到，我为什么没这样拍呢？为什么没变个角度呢？等等。其实这些都是你量变的的过程。等量变到达一定程度后自然就会质变的。

七、随便一拍叫照片，用心认真拍摄叫作品，再高一级就叫创作了。

八、谈谈构图

去年才知道摄影不是直接按快门的，还需要构图呢。啥叫构图？总的来说就是把所要拍摄题材和主题思想的要求，要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图（百度里搜的）。这个好象有点叫人头晕，每个人的理解不一样，所以构图也不一样，同样一个题材，一个地点，但拍摄出来的片子肯定不一样，因为思想不一样，想表现的形象意识也不一样，所以片子就不会一样，（全一样了也就不叫摄影了）所以我认为我们新手首先应该按照自己的想法去拍摄，我想要一个什么效果，按照自己的想象效果进行构图，虽然可能不是太完美，但基本上能看得过去。比如这张长城图，我没有想表现出它的雄伟，我只是想表现一下爬长城很累，台阶很多，很陡峭。

而这一张随拍是因为远处的山的土黄色与天空的蓝色以及阴影处的黑

色是三个不同的颜色。所以就拍了下来。

器材:尼康 D90[尼康数码相机]

时间:2011-01-17 15:59:52.00快门:1/60光圈:F/10.0焦距:18毫米感光度:100

对于拍建筑物体来说，我拍的不多，没什么体会，但至少应该要有对称。

整体对称也行，局部对称也可以。

器材:尼康 D90[尼康数码相机]

时间:2011-04-03 18:04:50.00快门:1/30光圈:F/6.3焦距:32毫米闪光灯:No Flash

谈谈自己拍摄片子想要的效果

在拍摄时，自己应该想象一下我这片子想要一个什么样的效果？如何才能做到。这个我感觉也很重要。根据时间、地点、题材不同，所以想要表现的效果也不同。举个例子，前几天天气不错，但因上班没时间去拍，下班后发现夕阳很好，想拍点夕阳的片子。下面这张片子我想要的效果

就是夕照的阳光在迎春花上的那种深黄色调。一般情况下用M档，注意

适当加减曝光补偿，（尼康D90上的EV）而且我发现不适合近拍，想拍特写不太好。表现力不强，效果不好。

器材:尼康 D90[尼康数码相机]

时间:2011-04-03 17:19:58.00快门:1/125光圈:F/9.0焦距:58毫米闪光灯:No Flash

这一张片子我想要的效果是夕阳照在梨花叶上的那种感觉，侧逆光拍摄。而且光这个东西是随时都要跑的。所以抓住时机拍摄是必须的。可以多尝试不同的光圈快门组合，多拍几次，直到拍出想要的效果。我想并不是每个人都是一次就可以拍好。

正确用好光影效果，阳光对摄影的影响很大，所以正确选择不同的阳光拍摄有时会有不同的效果。不是说了摄影是用光的艺术吗？朝阳的阳光和夕阳的阳光颜色略有区别，主要是朝阳的光里边会有一些黄色的成份，而夕阳的阳光会显发红，更显暖色一些。下面这张片子我就是想要

夕阳光影的效果。其它的没考虑啊。

器材:尼康 D90[尼康数码相机]

时间:2011-04-03 17:51:45.00快门:1/60光圈:F/6.3焦距:18毫米闪光灯:No Flash

器材:尼康 D90[尼康数码相机]

时间:2011-04-03 18:14:48.00 快门:1/60 光圈:F/5.6 焦距:30毫米闪光灯:No Flash 谈谈对于容易过曝的颜色的体会

白色，黄色、红色等这三种颜色在实际拍摄过程中都很容易过曝，造成细节不清，有时在相机里看觉得很正常，但放到电脑上看就不是那么回

事了，问题出来了。所以，我的体会是：一、拍摄后在相机里查看时一定要放大了看。放到很大很大。看看是否能看清细节。不行就调整参数重新拍。二、还可以选择不同的测光模式拍摄。三、根据光照情况适当增加或减少曝光补偿。下面是二张白色动物照片以及二张黄色花的片子。

器材:尼康 D90[尼康数码相机]

时间:2011-03-08 13:55:37.00快门:1/1000光圈:F/6.3焦距:105毫米感光度:100

器材:尼康 D90[尼康数码相机]

时间:2011-03-08 14:29:25.00快门:1/800光圈:F/7.1焦距:105毫米感光度:100

器材:尼康 D90[尼康数码相机]

时间:2010-07-13 06:37:51.00快门:1/125光圈:F/5.6焦距:105毫米感光度:200

器材:尼康 D90[尼康数码相机]

时间:2010-07-13 06:36:32.00快门:1/200光圈:F/5.6焦距:105毫米感光度:200

适当学习一下对照片后期修饰方面的知识，Photoshop CS 3、 4 、5都很强大。

一张片子拍摄完成了。前期效果不错，但是、我们还要适当的学习一下对照片的修饰，让它更完美更加漂亮，因此，学习后期方面的知识也

是必须的。Photoshop 很好很强大。但有人说很难。那可以用其它修饰

照片的软件吧。总而言之，后期的效果就是让你的片子更加出色。如果后期后的效果还没有原片好，那就没有任何意议了。下面这两张片子用了HDR软件。之所以用这个软件，是因为当时天气确实不太好。原片效果一般。我想表现的是北京深秋的那种风萧萧兮的那种感觉。

但不推荐经常用HDR软件，因为并不是每张片子都适合这种软件。所认还是要慎用慎用为妙。

3楼的内容重新补发在这里吧。为啥变成谢谢楼主了呢？

九、谈谈夜景的拍摄

不能否认的是，好镜头拍夜景确实超极牛，星光非常漂亮。但是，我们用的不是牛头，而是套头。所以在拍摄夜景时也要充分把套头的性能发挥最好。拍摄夜景我的体会：一、选择适当的时间，最好在天黑以后十五至二十分钟之内拍摄。这样天空还会有一定的色彩。甚至云朵都可以拍的很美。二、一定要上架子。选择低ISO（感光度）三、以尼康D90套头为例子，一定要把防抖关掉。四、购买一个快门线（几十元而己），没有快门线用自拍模式也可以。五、选择适当的光源。根据光源情况尝

试不同的白平衡模式或调整一下色温。六、采用小光圈，一般F8以后

就会出星光。光源决定使用光圈大小，所以我使用光圈一般在F11-F22范围之内。曝光时间一般最长30秒钟足矣。（B门除外）

器材:尼康 D90[尼康数码相机]

时间:2011-03-02 22:20:59.00快门:30光圈:F/11.0焦距:50毫米感光度:100

器材:尼康 D90[尼康数码相机]

时间:2011-03-22 21:31:16.00快门:30光圈:F/3.5焦距:18毫米闪光灯:No Flash

器材:尼康 D90[尼康数码相机]

时间:2011-02-27 20:38:47.00快门:2光圈:F/22.0焦距:48毫米感光度:100

下面这两张片子拍摄时间己很晚，且光源为马路上的路灯，现在马路上的路灯大多发红光，所以整体画面发红，效果一般。但由于用了三角架，清析度还可以的。所以很晚了拍夜景选马路上的路灯做为光源是不太合适的。

器材:尼康 D90[尼康数码相机]

时间:2011-02-27 20:03:48.00快门:30光圈:F/20.0焦距:18毫米感光度:100

时间:2011-03-07 21:55:20.00快门:25光圈:F/16.0焦距:18毫米感光度:100

中国纪实摄影历程.

《中国纪实摄影历程》司苏实，《人民摄影报》总编辑改革开放后中国摄影的主流，是以“真实地记录或表现”为基本特征逐步向前发展的。“真实”是原则，反对的是虚伪的赞美和粉饰。至于是再现还是表现，是记录还是宣泄，尚一片浑沌，新闻、艺术仍然相互交织，分不清彼此。“纪实摄影”是直接以现实景象为拍摄对象，其主题有时直接来自于被摄事物，可以看作是作者对被摄事物的评价或诠释；有时则是借用现实景象，最终进入到个人感情、思想抒发的层次。新闻摄影同样如此，不过拍摄的内容更强调新闻价值而已。也就是说，新闻摄影中同样存在着或明或暗的主观评价或情感抒发成分。所以有人认为新闻摄影是纪实摄影中的一种形式，或者纪实摄影是新闻摄影中的一种形式，有些作品确实很难严格地区别出来。有些旅居海外的华人学者试着将这种摄影与西方的摄影进行比较，如有人认为它是西方的“Documentary Photography ”，有人认为它是“Photojournalism ”等，但又哪个也不像。其实这个摄影形式是在中国改革开放这样一个大背景下，以中国传统美学观为哲学基础自然发展起来的。中国几千年的文化发展史，强调“内在”、“含蓄”、“诗言志”或“绕梁三日”。人们从骨子里认为，高明的作品必须符合这些基本准则。中文“纪实摄影”这一概念体现出对这些基本准则的理解，“客观记录”与“理性升华”所体现出来的那种难以描述的潜在含义被人们认可和接受。以后长达十几年的时间里，中国的摄影人正是沿着这样一条思路去进行纪实摄影探索的。纪实摄影在新时期的兴起是不以人的意志为转移的。每当社会发生急剧变革的时期，人的思维必然非常活跃。人们急切地希望表达自己的观点，毫不含糊地针砭时弊，体现在文化艺术领域，就是写实主义必然占据创作的主流。摄影当然也是如此。由于摄影无可比拟的“记录”功能，以及建立在这一客观记录属性之上的强劲的表现能力和独特的艺术感染力，刚好可以最大限度地实现人们的写实主义创作需求。因此，不论本来就喜欢摄影的摄影家，还是看中了摄影这种客观记录功能的艺术的，或非艺术的思想者，大多都把摄影看成是表达见解的最重要的武器。他们明

我对摄影的认识

《摄影》论文我对摄影的认识姓名：梁颖卓系别：电子信息工程系班级：电子102201H 学号：0122

我对摄影的认识自从这学期选修了摄影课后，对摄影的认识有人很有的改变。以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。摄影是一种审美的艺术，体现艺术家独特的审美体验和审美情感的体现。摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术。摄影家用自己的照相机去拍出画来。“拍”出画来，创造出诗情画意的境界。摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系，换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。摄影师用的

只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。美学家高尔泰曾对“艺术”作过如下阐述“：任何人类的创造物，如果它不是表现一定的思想感情，它就不是艺术……”这个层次把烹饪、骑射兵法等技术概念，同作为美学对象的艺术概念区别开来。以此衡量摄影艺术，纯以观赏为主的艺术摄影自不必说，即使是纪实性的摄影作品。摄影艺术认识、接受、传达情感的方式与其他艺术形式有所不同。情感本身的复杂性和摄影艺术情感传达的特殊性，决定了要拍好一幅作品，需要有一定的功力。我们对于生活、对于周围的世界会有各种各样的体验，情感则是人们对与之发生关系的客观对象的态度的体验，人类的情感生活只能在直接感受中把握，由于摄影作为艺术的特殊性，复杂的情感都集中在艺术的瞬间体现出来。在手拿相机进行创作时，“当我的右眼向外边张望时，我的左眼便向心中回视，因此，我所拍摄的对象，是我外在与内在两个世界交融的结果”。可见摄影艺术的瞬间也是作者情感高度体现的瞬间，其瞬间生成

我对摄影的认识

我对摄影得认识我有一只机械得眼睛,用我独特得方式观察世界,我愿意用它记录我生活中得色彩。用我得工具,经由它,我给予我周遭得所有事物一个理由……这就就是摄影,它对我来说就是一种艺术,就是一种美得享受。摄影就是光得艺术,因为有光得变化所以才有明暗,才有层次,才有色彩,才有对光得感觉;也因为每个人对光得敏感,对光得理解,对光得认识不同,才有了对美得理解不同,才有了不同摄影爱好者之间得不同作品;也因此才有了爱好者、摄友与摄影家得区别,才有了乐园、发烧、玩家得不同层次;因为就是爱好者,才无知无畏,才把摄影当作乐园。其实,拍得作品,回家后都要整理一下,起码要裁剪,要调一下对比度,要补光或就是减光,所以,拍就是乐趣,整理更就是乐趣;记得年轻得时候,使用黑白胶片,每拍一张,都要用个小本子记下来,光圈,速度,快门,周边情况描述,时间地点人物明暗等等,就就是那么认真得学习,到现在也还就是初学者,呵呵呵,笨呀。数码技术得发展让我还真就是在从头学起。摄影就是一种生活态度,它让我生活中得美有了传递,有升华我心灵得力量。摄影就是通过图像讲述我们对世界得理解,就是我们在生活中点滴印记得方式。它教会我发现,选择,控制,让我从不同得角度理解生活。人称摄影就是文明得手印,我很同意这个比喻。摄影术得发明就

是人类近代文明得一大进步,因为它一出现就被深深地烙上了“平民化”得烙印。虽然摄影在很长得一段时间内就是有钱人得“玩物”,有着贵族得血统,但它骨子里豪放不羁得得个性就决定了它终会“离家出走”,去抗争去搏击,在风云变幻得广阔天地里找到它得地位与作用,它迎合了当代文明进步得主流方向,有着强大得生命力。摄影就是大众得摄影、普及得摄影、艺术得摄影,摄影更就是技术与艺术相结合得摄影。在日常生活中,很多人并不就是很了解摄影,也不太懂摄影,认为摄影就是很简单得事情,对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载得发烧友来说,实践与经验告诉我,摄影就是一项专业性很强得技术工作。虽然摄影本身具有娱乐得作用,但它绝不就是娱乐性得工具。摄影就是兼具文化性与艺术性内涵得一种高层次得艺术。相机走入每个平常得家庭,闲暇无事之余,携家带口或呼朋唤友出去游玩时拍几张照片做个留念就是再平常不过得事了。再进一步来说,就就是拍拍山川秀美得景色给人予美得享受;结婚了拍一组美美得婚纱照做个永久得纪念;为了留住青春留住美丽拍一拍人像摄影, 这么瞧来,摄影好象就是一个很轻松惬意得事情了。摄影就是我们记录生活得方式,只要对生活有敏锐得观察与体会,我们能找到它得真谛。摄影,懂得欣赏很重要,这要我们需要一定得美学理论,需要我们去掌握好摄影得艺术美！摄影,不就是拍照片,拍照片就是为了我们能够会摄影！

纪录片的拍摄心得感受

纪录片的拍摄心得感受纪录片拍摄的过程就像是与陌生人的社交经历，只是把我们的眼睛变成镜头，把我们看见的一切用镜头语言记录下来，真实而又不失趣味，让人欲罢不能，这是我们在拍摄纪录片的过程中感受到的它的魅力。首先是选题的确定，一个好的选题是成功的纪录片的第一步也是最重要的一步，我们综合了时代价值、创新视角、故事叙述、形象审美等几个纪录片选题原则后，确定了我们现在的主题《去留研》。因为我们身边也有不少同学选择出guo读研究生，甚至我们小组的创作人员中也有要出guo读研的同学，但是许多同学对出guo读研的过程并不十分了解，甚至是正在准备中的同学也对其一知半解，因此我们想通过本纪录片帮助同学们了解“留研”这件事。选题确定完之后，我们开始寻找合适的采访对象，因为特殊原因，我们小组的时间比别的组短了一周多，本来就紧凑的时间又不得不压缩，因此我们决定从身边相关的人入手，选定采访对象，节省与采访对象相处的时间。想要带同学了解留研的过程，但是又没有足够的时间去跟踪拍摄一个人的留研全过程，于是我们选择了四个分别处于留研不同阶段的对象进行采访，从正在准备语言考试的尹盼同学，到已经通过语言考试和申请得到offer的陈天懿，到已经留研归来在英语机构教口语的徐臻老师，到在留学中介工作的梁珂，每一个人在

经历留研中的一环，我们希望通过对这四个对象的采访能为观众完整呈现留研的全过程。接下来是拍摄大纲的撰写，和采访问题的准备，我们是先准备采访问题，然后在脑子里有个大概的画面，依据这些画面来撰写拍摄大纲，这部分的难度因人而异，多看些纪录片就会有感觉了。因为选题定得好，因此我们的拍摄没有什么特别困难的地方，采访对象都非常配合也比较好相处，没有畏惧镜头，面对镜头也非常自然，这使我们的拍摄工作异常顺利。我们向学校借了一台DV和三脚架拍摄一些固定的镜头，我也自己带了手持云台，辅助拍摄一些动态镜头，在没有动态镜头需要拍摄时，给云台装上三脚架也可充当固定机位。拍摄过程中，我们有个问题就是固定镜头太少，推拉摇移太多，这对于纪录片来说比较不可取，我们下次会特别注意这一点。另外，我们对于采访对象的提问过多，导致他们自己阐述的部分较少，并且不连贯，这也是我们采访过程中的问题之一，我们吸取同学们分享的经验，以后采访前会让对象浏览一遍我们的问题并准备，然后让他们自己围绕这些问题进行阐述，就比较好了。

浅谈对摄影的认识。。

浅谈对摄影的认识一段文字可以记录一个故事，一段声音可以讲述一个故事，而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现，这样的瞬间呈现叫做摄影。摄影一词是源于希腊，意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。是的，摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。摄影师能够还原瞬间真实的再现。严格意义上的摄影无疑是真实的，由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来，这个过程是去功利化的。而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。就算拍出的照片有优劣之分，那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。摄影是一种瞬间的真实，它反映的不是一个准确无误的故事，而只是故事中的一个场景。这样的真实有无限多个过去，有无限多个未来，当它孤零零地摆在那里，很少有人能猜出整个故事的全面真实。然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的，一方面观者希望看见这种真实，这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因，因为它对真实的还原度更大，至少看起来是这样的。另一方面，使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧！这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑，引起人们无限的猜测和向往。

摄影是一种向善的诉求。美学中有移情之说，摄影中同样有移情的存在。事实上，摄影大部分时间是在把他者“我化”，当你看到小路旁一朵漂亮的花儿，当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻，当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备，你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。摄影是人性之善的外现，是一种美的冲动。再或者，当你看到满目苍夷的灾难现场，当你看到悲伤失望、充满不安的人群，当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景，你会因为心中悲伤而举起相机，对这样的瞬间的凝固，是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。同样的，一张引起轰动的摄影作品，之所以引起观者的共鸣，必定是因为它从正面或反面提出了向善的诉求。人无法对不能引起自身情感触动的事物产生关注，对于一个摄影者而言，让他打开镜头凝固眼前的事物必定需要一个理由，而这个理由就是把他者“我”化过程中的触动，而这种触动，触及的是主体一条向善的神经。摄影也会造成美的假象。摄影追求的是一种瞬间的永恒与不朽，正如世间万物没有不消逝的一样。这种永恒和不朽理所当然的是一种假象。没有不凋谢的花朵，没有不老去的美人，摄影却妄想把种种的美种植到相框里。当人们沉浸在这种永恒的美的假象里时，作品的现实里的主体已经不见了，已经被人们遗忘了。在这个过程中，能指与所指已经严重脱离互不相干，摄影之初震撼摄影师的那种真实之美已经被一种假象之美所代替。这种假象之美是经过了观者的注视和理解、经过了时间的流逝、经过了空间的变迁之后所产生的。能指与所指之间的距离越来越远，作品折射出的情感意向早已被观者的主观倾

谈谈对纪实摄影的认识

我眼中的纪实摄影所谓的纪实摄影，就是指真实地记录现实的摄影类型，摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。在拍摄此类摄影的过程中，需要摄影人带着职业作风、甚至不怕牺牲的精神进行创作，因此纪实摄影是需要良知和勇气的。摄影确切纪实地再现现实生活的能力乃是它的一个根本长处，在其发展的早期，这一根本长处并没有得到评论家.甚至是摄影家自身的正确评价。事实上，只有到了19世纪末、20世纪初，当社会上需要一些形象性的报道、各种画报得到蓬勃发展的时候，人们才意识到摄影纪录真实生活的能力。在我理解，纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。作为一种传播信息的媒介，摄影从此有了它独特的特征：社会性、历史性、文化性和系统性。因此纪实摄影不同于艺术摄影，它的价值不在于照片所给人的直观感受，而是取决于照片自身的信息价值，用事实说话，照片所讲述的内容胜于千言万语。纪实摄影一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别，图片故事一般指对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。图片系列是指相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。图片短评指对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。纪实作品之所以泛起朴素的光芒，很大程度上与它多关注的普通或特殊群体有关，这些群体让人感同身受的是他们朴素的情操核对生活自然的态度，他们单纯的表示昭示了他们的生活。他们的七情六欲都反映在脸上以及所涉及的环境上。纪实摄影”给了惰性十足的摄影人一个充分的不思想台阶，有了台阶就好轻松下台，就好自然而然地为自己的无新闻性作品找一个归宿。河南一位资深画家也是一位老报人马国强先生曾说过一段让人感悟颇深的话：“摄影，真正的意义是新闻摄影，除此之外的艺术摄影、纪实摄影永远无法与绘画相比，只有新闻摄影的瞬间和历史性才是绘画无法抗衡的东西。”那么，我们如何从“纪实摄影”的误区回归到“报道摄影”所代表的新闻摄影的本体上来，应该是摄影记者从观念和思想认识上的转变。那就是重视新闻摄影在历史发展进程中的直观纪录性价值，那就是抬起勤奋的腿去跑，开启智慧的大脑去思索，睁开调查新闻的眼睛去观察。因为新闻的时效性决定了新闻的传播力量和受众的受信息容受度以及所产生的社会效益。但是，这个任务由谁来承担?这就需要一批具有超前思维能力，对新闻摄影理念认识充足，又有十分活力的年轻人来带动。柴继军先生，他对新闻的准确把握和认识水平是一般刚走出大学校门没多久的人中所少见的一位。也许就是这种人民大学学子深厚的文化积淀奠定了他对新闻摄影超前、准确的把握能力。从去年第十一届中国新闻摄影作品年赛中他荣获的二等奖图片《２０００年中国网络经济的春夏秋冬》和他荣获第九届全国新闻摄影赛三等奖的图片《目击乡村直选》，都可以看出他在新闻摄影本体上的超前认识和把握能力。且不论照片的质量，但就这两个获奖图片中对事件的超前认识水平，就很值得学习。当我们还在琢磨上网如何用Ｅｍａｉｌ传输图片这些初级电脑技能的时候，他已经是半个电脑专家了，新技术的运用已驾轻就熟，因此，《２０００年中国网络经济的春夏秋冬》获奖就顺理成章了。他的新闻价值是运用摄影家的头脑和眼光而去定格的。摄影家们如何向摄影报道靠得最近，做得最精到，这是个思维定位问题。只有在创造中去完成新闻摄影的主体意识，才能使新闻摄影的视觉冲击力，有更强大的市场和读者。因此，把握好新闻摄影本体因素的重要性，也就是真正从新闻摄影本身的道路走，这个本身的道路也就是典型瞬间的报道之路。谁抓得牢，谁

我的摄影心得作文5篇

我的摄影心得作文5篇我的摄影心得作文一因为爱好摄影共同兴趣使影友聚在一起。在休闲健身怡情养性的同时，心中多了愉快。在多次的采风实践中，我对这个爱好，也有了一定认识：这就是：到了这个年龄段学习摄影，不可以不当会事儿，但又不可以太当会事儿。一，不可以不当会事儿首先，既然走进摄影，就要学习这门综合艺术。摄影不仅仅是简单概念的照相，它需要一定的知识积淀和文化修养，山水风物，历史民情，都要在学习和吸纳。摄影又是含有很多技巧，需要在长间的拍摄过程中认真地学习，做到腿勤、眼勤、嘴勤。腿勤，就是经常出去跑跑多拍片。因为，好片是可遇不可求的;眼勤，就是进心仔细地观察四周景物，就是善于“找活”。嘴勤，就是多向老师们学习请教，不论你原来什么身份，进到这个圈里，只有当学生的份，没有摆架子的场。不下功夫，不虚心学习，懒惰而不求进取的人，很难拍出上桌面的东西，大片总是赏赐给那些勤快的人。其次，在勤奋的同时，还应有自己的构思与创作。采风时，要善于发现极具特征的景物，自己培养独到的眼光。否则，人家找地儿你楞着，人家拍片你站着，人家发片你看着，没有拍摄的创作激情。没有成就感。那你就拿不出好东西，你就会逐

步失去摄影兴趣。离出局也便不远了。再者，既然走进摄影，一定是置办了摄影器材。自己或者是儿女花了几千上万的钞票，就是为了咱老有所好，老有所学，老有所长，老有所乐，为了这份高雅的'追求。为了保持良好精神状态和健康的身体。你把上万元垮在了脖子上，当摆设作秀，或是闲着这份摄影资源，实现不了其使用价值，对不起真金白银，更是忽略了自己或身边辛苦挣钱的人。二，又不可太当会事儿。什么事都有个度，过度了就不好;就会出问题。因为我们买相机的目的，是为了兴趣爱好健康，如果违背了这个宗旨就错了，就过了。首先，我们这个年龄段学习摄影，并不想争名夺冠，即便是得了个一等奖，在圈内有了点小小名气又能怎么样呢? 第二摄影虽然叫玩，如果为了拍一个片子，去蹬山，趟河，没有控制好精气神，到头来伤了身体，就适得其反了。第三，这个年龄的人都是从苦日子熬过来，大都经历过那一段苦难岁月，明白享乐生活来之不易和懂得当今子女们工作的辛苦。为了玩，大把的花钱买相机已经很在意了，如果再继续无截止投入，玩不动的时候，扔下一堆被淘汰的破玩意，是一种忘本，也是对家的不负责任。第四，拍片就是个由头，作品就是个载体，赏片就是个消遣，点评就是个聊天。即便去参展，也就是凑热闹，真的不必

纪实的摄影概念特点及方法

纪实的摄影概念特点及方法来源：摄影吧作者：发布时间：10-12-08 浏览（）纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克（Roystryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅，兰格（Dorotherlange）的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是： 1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法： a、接受生活的方式； b、表示虔诚的方式； c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩（stphanieAmRlein）在其论文《纪实摄影的新定义》中说： 1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。纪实摄影的类型 1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。

自考试卷及答案解析纪实摄影试题及答案解析4月浙江

浙江省2018年4月高等教育自学考试纪实摄影试题课程代码：07207 一、单项选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分）在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1．反映新中国成立这一重大历史事件的新闻摄影图片《斗争地主》，是以下哪位摄影师的作品?（） A．陈正青B．齐观山 C．吴印咸D．布列松 2．中国新闻摄影学会成立的时间是（） A．1983年10月B．1839年8月 C．1982年10月D．1981年3月 3．目前，我国大多数报社文字记者与摄影记者的比例为（） A．2∶1 B．1∶2 C．20∶1 D．1∶20 4．一般报纸的专题新闻摄影报道所用图片数为6幅至8幅，最多不超过几幅?（）A．8幅B．9幅 C．10幅D．12幅 5．新闻摄影图片是以传递新闻信息为主要任务，在传递新闻信息量方面起作用的因素是（）A．图片的内部形式B．图片的外部形式 C．画面形象D．画面组合方式 6．“堪的派”诞生于第一次世界大战之后，它是一种（） A．绘画流派B．画意主义的摄影艺术流派 C．反画意主义的摄影艺术流派D．新闻摄影组织 7．新闻摄影拍摄方法中常用于批评、揭露性新闻摄影报道的拍摄方法是（） A．偷拍B．摆拍 1

C．套拍D．抓拍 8．早期刊登新闻照片的媒介主要是画报，1842年5月，率先用照片代替绘画的是以下哪家画报?（） A．德国《莱比锡画报》B．法国《画报》 C．美国《画报客厅之友》D．英国《伦敦新闻画报》 9．我国最早对新闻摄影定义作出阐述的是（） A．邵飘萍B．洛恽 C．林泽苍D．胡伯洲 10．在新闻传播活动中，下列哪种情况没有侵犯公民肖像权?（） A．未成年人犯罪案件中，在判决前披露该未成年人姓名、住所 B．未经被摄者同意，利用其肖像做广告营利 C．未经本人同意，使用其肖像做杂志、封面 D．未经本人同意，对见义勇为者的英雄行为进行随意拍摄二、双项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分) 在每小题列出的五个备选项中有两个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均无分。 11．新闻摄影与文字新闻和口语广播相比，它具有_______的优势。( ) A．视觉直观性B．现场可证性 C．瞬间永久性D．形象性 E．报道时效性 12．著名专题新闻摄影记者尤金·史密斯拍了大量的专题新闻摄影报道，以下作品中属于其代表作的是( ) A．富兰克林·罗斯福的荒芜的西部 B．《乡村医生》 C．《水俣》 D．《“挑战者”号爆炸》 E．《乡村》 13．我国摄影作品评选标准新五条，主要是在“五求”的内涵方面有了新的解释和补充,主要体现在( ) 2

学习摄影心得体会6篇_摄影感悟

学习摄影心得体会6篇_摄影感悟学习摄影心得体会1：通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，

但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎

摄影课感悟

摄影感悟自从这学期开了摄影课后，对摄影的认识有人很有的改变。以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。摄影课让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。我记得有人说过“摄影之所以诞生它的，它的目的就是为了记录”。我想摄影诞生之后所带来的最大的好处就是它的记录功能，也就是它可以拍下人这一生所有美好的瞬间，也可以拍下人世间最美妙的事物供人欣赏......所以我觉得摄影这门艺术是无法取代的。摄影的出现，很大程度的改变了人类的生活方式，与此同时，摄影对于设计及人类生活的影响也不可估量。信息时代的生活也随着摄影的发展而发生翻天地覆的变化，摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高，很大程度上，摄影已经成为了现代信息传达的主要表现手段了。所令我感动的这张照片。我想除了感动过我之外想必也曾感动过无数人，而这一切也是因为摄影的存在而存在。一张吸引人的照片为什么会吸引人，它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。后来老师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆…… 摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。摄影既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。一边学习，一边感受…… 外拍摄影给予了我无限的摄影空间，使我更热爱关注社会百态和生活的每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，

纪实摄影的探索和感悟

真正掌握摄影这门艺术，驾驭好手中的相机并不是那么容易，“入门容易、成名成家难上难”。摄影的用光、构图以及对色彩的理解、对事物的感悟和个人综合素质文化修养等。三流的摄影师比相机，二流的摄影师比技艺，一流的摄影师比理念。要提高摄影技艺无捷径可走，多学习、多拍摄、多思考。漫长的磨合、漫长的探索、漫长的煎熬，由数变到质变，由成长到成熟，由成功到成名。笔者试从摄影是什么、纪实摄影是什么、摄影的介质、摄影探源和纪实摄影“六要素”进行探索和感悟，以供摄影发烧友参考。一、摄影是什么? 现今没有权威的答案。我认为摄影就是通过光和介质记录景物。感悟：摄影师以光线绘画，通过图片艺术创造地表达个人对景物情感，如同作家用文字、画家用画笔渲染对景物情感一样。二、纪实摄影是什么? 纪实摄影是摄影者直接用光和介质描绘现实社会中的人、物与环境。 1985年，美国人斯蒂芬尼. 安克莱恩在《纪实摄影的新定义》中说：纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质，展现生活条件，无论是好是坏。中国“纪实摄影”概念最早由王惠敏在1984 年《国际摄影》提出来。感悟：纪实摄影是尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式记录的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，记录特有的世界文化历史。三、摄影的介质摄影介质主要分为传统相机和数码相机（手机相机）两大类。从1826年到2007年的180年发生了翻天覆地的变化，从把湿板变成了干板，又把干板变成了胶卷，又用CCD替代了传统胶卷，数码相机代替传统相机。从图片的后期制作来看，数码摄影意味着不再需要传统的化学暗房，图片稍加调整联上打印机就出照片。有人预测，随着科技的发展，生物感光器来替代现有的数码相机CCD（CMOS）但不管记录的媒介怎么变，摄影的本质是不会改变的。感悟：摄影是贵族玩的艺术，是一门深奥的艺术。但是，经过180 年来摄影技术的发展，摄影过程变得越来越简单，极大地降低了这门艺术的门槛，使摄影走进了千家万户。四、摄影探源公元前388 年，春秋时期鲁国人墨翟在《墨经》中有8 条论述了几何光学知识，它阐述了影、小孔成像、平面镜、凹面镜、凸面镜成像，还说明了焦距和物体成像的关系，这应该是照相机（原理）的祖师。这些比古希腊欧几里德(约公元前330?275)的光学记载早百余年。实事求是地说，不管是一百多年前的笨重箱机，前几十年的各种胶卷相机，还是今天的数码相机，其成像原理和《墨经》记载的针孔成像都是同一个原理。

人文摄影和纪实摄影的介绍.doc

人文摄影和纪实摄影的介绍人文摄影的介绍人文，泛指人类社会各种文化现象。人文还应该有文明的成分，总说某某地方人文环境比较好，其实指的是某地方某方面比较文明。人文是一种文化现象，是一种精神上的东西，是整个社会现象的总和。所以人文具有地域性，民族性，历史性。人文就是以人为本位，所反映出来的东西一定是人，关怀的是人，尊重的也是人。人文摄影大概应是研究性的，陈述某种或某些价值的，须摄影者长期体验和思考而积累成专题，在这里摄影才还其手段和工具的本质。观看这些照片的人开始是不会注意它的影调、质感等形式要素的，而是一下子就被其内容吸引。而这正是这些照片技艺高超所在，是纯属运用技艺不为其所累的表现，是摄影的最高境界。至于现在很多人热衷的器材拜物教，润与不润、透与不透不在同一个范畴谈论。何为人文摄影?用你的相机留下的历史!即生活中真实的一面。现在的人文摄影有很多人是在猎其中创作。尽管摄影被人从两个截然不同的方面来理解：一是作为一种清醒的、确切的认识和有意识的理解活动;一是作为一种前理智的、直觉的相遇方式。但我认为在猎奇中获得的作品并不属于前理智的、直觉的相遇方式。我认为在人文摄影的拍摄中，这两种截然不同的理解完全可以融合在一起。清醒的、确切的认识和有意识的理解活动即融入到被拍摄群体中去，和这个群体共同生活，体会、感受、理解不同群体的生活习性及思考你要拍摄的主题、内容。也就是布莱松说的在那之前和之后都要思考。而前理智的、直觉的相遇方式即凭直觉、凭本能去拍摄，而不做过多的思考，让按动快门成为下意识的动作，就是绝对不要在拍摄时思考。麦诺尔怀特说：摄影家创作室的精神状态是一片空白在寻找画面时摄影

摄影选修课结课论文

摄影在大学生素质教育中的作用和意义学院：计算机与通信工程学院专业班级：嵌入式软件10-01 学号：541013090114 姓名：黄成

浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课，通过这几周的学习，我大致对摄影这门技术有了初步的了解，这门课程不仅丰富了我的的生活，而且培养了良好的学习态度，陶冶了情操，提升了自己的审美观。总的来说，自己的收获很多。下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义：摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味，摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方

个人学习摄影的心得体会

个人学习摄影的心得体会摄影有一种最好的方式就是从了解一位摄影家开始，从他的摄影作品、他的言谈以及细细地观察他是如何运用摄影技术进行创作的。下面是有个人学习摄影的心得体会，欢迎参阅。个人学习摄影的心得体会范文1 对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并

不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到用心拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用情拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我

摄影心得体会84979

摄影心得体会喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。用美学构图对摄影来说是创作的第一步。从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线；拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。用艺术构思完成摄影创作。所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。篇二：几点摄影心得体会我的2011---几点摄影心得体会时间过的真快，2011已至岁末，恍惚间已在zol混了多年。在期间认识了诸位朋友，虽未曾谋面，但已若知己，同时也得到了各位师长的谆谆教诲。边学习、边实践、边总结，也写了几篇不成文的心得体会，没什么技术含量，越学习越觉得自己的肤浅与无知。现将部分整理如下，同时按一些朋友的建议，把以前写的几个帖子收集在一起，供大家参考，也请大家多多批评指正。 1、"断章取义"---简述摄影画框的意义： 2、浅谈几点秋景拍摄中的小问题： 3、从摄影作品中学摄影： 4、无声的语言---摄影: 5、光影的魅力： 6、市井故事黑白魅力： 7、摄影时的心理思考和准备：

纪录片拍摄心得体会

纪录片拍摄心得体会 2013050236 13新闻2班宋新越经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，同时也请教了我们的指导老师，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始写拍摄脚本。脚本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成脚本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困

惑的“盲点”。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?”当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很