绘画入门：野兽派和野兽派画家及野兽主义画派介绍
绘画入门：野兽派和野兽派画家及野兽主义画派介
绍
导读：本文绘画入门：野兽派和野兽派画家及野兽主义画派介绍，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
什么是野兽派？
野兽派（FAUVISM），“Fauvism”是来自法文的“Fauve”（野兽）这个字，怎么会如此称呼呢？野兽派这个名称是偶然产生的。1905年的巴黎秋季沙龙举行之际，有一群反抗学院派的青年画家，纷纷拿出个性强烈而自由奔放的作品参展。在这个展览中的一个特别展室里，展出了包括马蒂斯、弗拉曼克、德兰、曼贾恩、鲁奥莽、马尔凯、邓肯、怫利埃斯等青年画家的新倾向作品。批评家沃克塞尔（Vauxcelles），脚踏入这个展览室，对这群青年画家的激烈绘画甚为赞赏。刚好在此室的中央，陈列了雕刻家马尔凯所作的一件接近多纳太罗（意大利文艺复兴初期的雕刻家）风格的学院派青铜雕刻《小孩头像》。
于是沃克塞尔指着这件雕像带讥讽的口吻说：“看！野兽里的多纳太罗。”因此，这句野兽（Fauves）的称呼，便被一般人用来称呼这群青年画家，对于他们那激越奔放的绘画称为“野兽派”的那个特别展览室，后来也被冠以“野兽槛”的别名。这就是本世纪“野兽派”的发端。野兽派是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一。野兽派的画家受后印象主义影响，认为绘画要表达主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面颇富于装饰性。
海上画派产生的背景及特色形成的因素
视觉?经验 海上画派是我国近代绘画史上重要和颇具影响力的艺术流派之一，它以生动活泼、雅俗共赏的写意花鸟和人物画为主体的新画风，与正统派陈陈相因的复古画风相抗衡，冲破了元明以来的框范，将中国绘画推向了新的发展阶段。 鸦片战争以后，列强入侵，清朝统治岌岌可危。衰朽腐败的清政府，早已不复往日气象，宫廷绘画随之式微，宫廷山水画和宫廷花鸟画与走向衰落的文人绘画合流。文人正统绘画则染上“赝古之病”，因循守旧，失去活力。列强打开了对中国进行经济掠夺的沿海通商口岸，客观上也将西方的物质文明、科学技术和文化大量输入，使中国画坛出现了前所未有的变化。鸦片战争之后的海上画坛，因发达的商业经济的刺激而呈现出繁荣兴盛的局面。来自全国各地在上海卖画的画家们，师承各异，风格流派不同，使海上画坛呈现出百花齐放，丰富多彩的景象。其中最具时代风采和代表性的正是独树一帜的海上画派（参见薛永年、杜娟《中国绘画断代史?清代绘画》）。 一、社会经济的繁荣 任何艺术的变革和发展，都是在一定的社会历史条件下产生的。“物质生活的生产方式，制约着整个社会生活，政治生活和精神生活的过程”（《马克思恩格斯选集》第二卷）。海上画派的发展和成熟，固然与艺术本身发展的内在规律有关，但与近代上海的崛起也是分不开的（参见丁羲元《任伯年艺术论》）。 １８４０年鸦片战争以后，根据丧权辱国的《南京条约》，上海于１８４３年１１月１７日宣布开埠。上海县城西北至黄埔江与吴淞江的汇合处有一大片涨滩，其中吴淞江畔一带直至１８５０年还在汛期的江水中。然而，正是这片芦草萋萋、白鹭出没的涨滩被英国殖民者看中，首先在此设租界，以后美国、法国竞相“租借”，形成了英美的公共租界和法租界。十里洋场弥漫着奢靡淫猥之风，充塞着奸诈掠夺之徒，上海沦为帝国主义者掠夺中国财富的滩头阵地和冒险家的乐园。１８５３年，英国率先在上海设立麦加利银行，接着外国银行 诸如丽如银行、汇丰银行等纷纷进入上海，拥有大量银元，外国的银行“因之成了洋厘行市的最大操纵者，扼住了上海金融的咽喉”（参见中国人民银行上海市分行编《上海钱庄史料》）。由于鸦片买卖，洋货倾销，加之清政府赔款，大量白银外流，物价飞涨。本土织布、船运业受洋布、洋船之打击，纷纷减产或破产，各地失业者纷纷涌入上海，其中广东和福建人即达十三万之众。１８５１年太平天国起义，１８５３年上海小刀会奋起响应，各地官绅商贾纷纷逃到租界避难。据史籍记载，上海租界的人口原为两万，１８６２年至１８９５年三十三年间猛增到近百万。大批外国冒险家和国内各地富豪带来了大量资财以及古董书画。同时，上海由于其优越的自然条件，又具靠近丝绸茶叶产地、扼守中国海陆运输的中心的特殊地位，列强纷纷将掠夺的重点从广州移至上海，上海迅速成为各国资本控制下的远东商业中心。而上海又是清政府的经济命脉，每年冬天由上海启运漕米，是供应京城及周边地区的重要物资，而上海的关税收入成了清政府镇压太平军军饷的主要来源。上海的崛起加之晚清运河的淤塞，曾经繁华的商业中心苏州渐渐衰落，出现了“江浙东南半壁无一片干净土，而沪上繁华远逾昔日”的景象（参见王韬《瀛壖杂志》）。上海，一个渔村荻港，鸦片战争后一跃取代了苏州、扬州和广州的经济地位。 上海成为通商口岸，逐步发展为国际化大都市，经济与文化的发达程度均远胜于扬州等地。据统计，１８４３年１１月至１２月，上海进出口总值为５８０，９０１两，而至１８５７年则已激增至４９，２０７，８２８两（参见黄苇《上海开埠初期对外贸易研究》，统计数字均未含鸦片贸易）。上海已成为中国乃至远东最繁华的商业城市。近代上海的崛起，不像其他一些城市主要是依靠政治地位的变化。事实上，鸦片战争前后上海的政治地位并无明显改变，甚至可以说基本保持不变。经济的发展是促使上海成为中国第一大都市的根本原因。在经济因素中，商业贸易又是最重要的因素。西方研究者指出：“这个城市不靠皇帝，也不靠官吏，而只靠它的商业力量逐渐发起来。”（霍塞《出卖的上海滩》） 海上画派产生的背景及特色形成的因素 彭西春 １４３
浅谈现代艺术设计与绘画的关系
浅谈现代艺术设计与绘画的关系 【摘要】：绘画与设计是不可分割的。艺术表现的外延和内涵已经被拓展到一个相当广泛的艺术领域，只有正确理解绘画与设计的使命、特点、异同与发展等才能对两者的关系有客观的、深刻的、科学的认识，这对艺术教育与实践等才具有积极意义。 【关键词】：艺术设计; 绘画; 关系 纵观人类的发展进程，有相当大一部分也可以被视为是一个设计的历史，而艺术设计在现代绘画的基础上，可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。 随着社会科技进步，数字图像和网络技术的飞跃发展，使计算机图像处理能力不断提高，日趋完善。计算机图像学在艺术设计中所占比重越来越大。社会各个领域对具有掌握计算机新技术和新知识的艺术设计人才需求与日俱增。数码艺术设计只要是从事以计算机为载体的平面设计、三维设计、影视动画设计、影视广告创意与制作、网络多媒体等方面的高级专业艺术设计人才。 无疑，电脑艺术设计的出现将使人类艺术世界的格局发生根本性的变化。目前，世界上发达国家和地区将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。但是当电脑艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时，却发现因文化科技等诸多因素，产生了艺术设计与现代绘画艺术美的情感差异和艺术设计表现的不足，同时还存在一些对艺术设计，尤其是电脑艺术设计的模糊认识。因此，有必要认真思考绘画与设计两者的使命，理清它们之间的种种关系，这对艺术教育与实践等具有建设性意义。 现代绘画与平面设计同样都是个性的表露。回顾绘画的发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，他们的作品都具有自己的典型特征。画家、设计师们，尤其是现代派的一些大师，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。 设计与绘画最大的区别是否依赖商品。绘画的本质是实现对美的追求，具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。创新是绘画的生命，并且通过个性化体现来实现，古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品，展现了自己的典型风格和特征。画家们（尤其是现代派画家），为了表现出作品的生命力，根据自己的愿望，在技能、材质与工具的应用上随心所欲，可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。在这方面，梵高是一位典型的大师，他创造了大量极作，但在当时未能被人们广泛接受。而设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值在于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。艺术设计创作是从商业派生出来的，缺乏艺术创作的根基，造成人们对数码艺术表现的认识还趋于肤浅和一些错误的看法，在这里主要存在两个方面的
现代绘画鉴赏的方法
现代绘画的鉴赏方法 随着社会的进步，精神文明程度的提高，人们越来越多的将目光投向艺术领域，对于艺术的认知与理解成了一个人的修养标尺。中学生正处于审美意识培养阶段，更需要陶冶情操，提高修养。2000年以来，基础教育改革进一步纵深发展，美术教材呈显出多样化的趋势，不仅加入了贴近生活、美化生活的内容，如：《学习服装搭配》，同时也加入了提升学生审美及修养的内容，如：人美版13册的《格尔尼卡》，15册的《现代绘画的色彩搭配》等，进入了现代派绘画作品的欣赏范围。现代派绘画作品题材广泛、内容抽象，中学生如何欣赏分析现代派绘画作品值得教师商榷。作为一名基础教育工作者，现就中学生欣赏现代派绘画作品的方法与途径展开探讨。 欣赏现代派绘画作品，教师首先要讲清现代派绘画的传承。现代派绘画并非一派一系，而是对二十世纪以来涌现出的画派画家的统称。它历史渊源，是在继承积累的基础上发展起来的。西方美术经历了罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时代……每一个时期都涌现出优秀的绘画大师，例如大家都熟悉的：达.芬奇、安格尔、米开朗基罗，他们把古典绘画推向了高峰时期。随着历史的进步、时代的发展，艺术家开始从不同的道路探索艺术的方向，从而迎来了流派纷呈、充满画家个人色彩的现代艺术时期。早在十九世纪中期就诞生了现代派绘画的启蒙者保尔.塞尚，他在表现自然物体时开始专注于结构，运用圆柱体、圆锥体、球体进行画面物体的布局安排。他的绘画直接影响了二十世纪初的立体主义、几何抽象艺术，因此，人们把他称之为"现代绘画之父"。还有荷兰画家凡高。他的作品不同于传统绘画的严谨，而是充满鲜艳的色彩和灵活的线条，画面充满强烈的感情色彩。同时，相继出现了探索光影的印象派画家莫奈、雷诺阿、德加、修拉；色彩强烈的野兽派画家马蒂斯；充满形式和技巧的立体主义画家毕加索；具有强烈情感的表现主义画家蒙克；抽象艺术画家康定斯基；诗与梦的巴黎画派画家夏加尔……以及二十世纪出现的种类繁多、异彩纷呈的各种派别。现代派绘画由具象走到抽象、从整体走到局部，由内容走到形式，现代派绘画更多的是"视觉艺术"，更多的注重线条、色彩、结构、体积等。
湘教版八年级地理下册《珠江三角洲区域的外向型经济》导学案
《珠江三角洲区域的外向型经济》导学案 学习总览 【学习目标】 1．阅读教材P51图7-23“珠江三角洲地形分布”，了解珠江三角洲区域的地理位置和范围，分析其地理位置的优越性。 2．阅读教材P51图7-23“珠江三角洲地形分布”，了解珠江三角洲地形和气候特点。 3．了解珠江三角洲区域对外开放的有利条件，知道其外向型经济发展的现状。 【学习重点】 珠江三角洲区域外向型经济发展的特征。 【学习难点】 优越的地理位置对珠江三角洲区域经济发展的影响。 【自主预习】 提示: 参照学习目标，自学教材，完成下列各题，把握本节基础知识。 一、优越的地理位置 1．珠江三角洲位于中国南部沿海地区，是由及其支流冲积而成的三角洲的总称，简称“”。 2．以珠江三角洲为核心发展起来的珠江三角洲区域，是由珠江沿岸的、、、珠海、东莞、中山、惠州、江门、肇庆9个城市所组成的区域，是中国改革开放的先行区。 二、外向型经济的壮大 1．珠江三角洲区域通过从境外引进、、与管理模式，珠江三角洲区域的外向型经济得到迅猛发展，成为中国外向型产业密集的区域。 2．广州别称“”，为广东省省会，是珠江三角洲区域的城市。 3．广州是中国重要的工业基地，、、、轻纺、食品、医药等工业部门在全国占据重要地位。 4．深圳毗邻，是中国第一批经济特区之一。深圳现已成为中国重要的 中心、中心、中心和高新技术产业基地，综合竞争力在全国城市中名列前茅。 互动探究 活动一：探究珠江三角洲的位置和自然环境
读“珠江三角洲地形分布图”，完成下列活动。 1．自我突破 （1）描述珠江三角洲的地理位置特征。 （2）读图说出珠江三角洲的范围和主要城市。 2．小组探究 （1）据图说一说珠江三角洲的地形特征，并找出珠江水系的主要支流。 （2）判断珠江三角洲气候类型，分析珠江三角洲的气候特征。 活动二：探究珠江三角洲区域的经济特点 阅读材料，完成下列活动。 材料一：1978年，东莞市主要出口产品为农产品及其加工品，约占全市外贸出口额的95%；1990年，主要出口产品为轻纺产品和农产品及其加工品，其中轻纺产品占全市外贸出口额的一半以上；2010年，出口产品主要为工业产品，如机电产品、高新技术产品、自动数据处理设备及其零部件等。 材料二：改革开放以来东莞市不同年份的出口额 材料三：港珠澳大桥以公路桥的形式连接香港、珠海和澳门，于2009年12月动工兴建，预计2015年建成通车。在大桥建后，从香港到珠海的车程将由目前的3个多小时缩短为半个小时左右。港珠澳大桥的兴建，加强了珠江口东岸与西岸的联系，有利于形成深港、广佛、珠澳核心都市圈。 小组探究
艾敬绘画：将艺术进行到底
艺术品知识 张晓刚(微博) 最初认识艾敬还是源于她的歌声，只闻其歌未见其人时，我觉得她一定是个十分单纯的女孩。她有着一副干净、纯粹的好声音，有着一颗灼热追求梦想的心。《我的1997》，是艾敬当时轰动乐坛的一首原创歌曲，至今人们谈到艾敬，还是会记起它。我当时也被这首歌深深地打动，歌中讲述了她成长的生活经历，同时也映射了她内心的真实写照。一个东北女孩为了梦想也好，为了爱情也罢，一直想要去香港找寻她的爱人，实现她的梦，就是这样一个单纯的声音、简单的故事让我感受到小女孩对梦想的极度渴望与大胆追求，从此我记住了“艾敬”的名字。我一直对坚持原创的歌手情有独钟，艾敬正是这样一位略带摇滚范儿的都市民谣歌手。那会儿，我彻头彻尾算是她的忠实粉丝。原来在四川，我买了很多她的磁带，经常在画画的时候听她的歌，很有感觉。 1998 年北京的阿仙蒂酒吧，那里正如印象派画家云集的“盖尔波瓦咖啡馆”一样，是当时艺术家经常聚会的小场所。画家、歌手、诗人、作家在这里把酒寻欢、畅所欲言、思想碰撞。在那里，我和艾敬的真正相遇了。和艾敬接触后，我慢慢发现这个女孩除了和她的声音一样纯真、热情以外，内心还十分执着，事业心很强，对自己的梦想、对自己喜欢的事情一直坚持，从不轻言放弃。也许这份执着让艾敬走得并不是那么一帆风顺，她不像普通流行歌手那样一味迎合大众的口味，而始终坚持自己的艺术趣味。 我初识艾敬的那段日子，她正处于创作上的低谷，生活上也有些不如意，但她依然很乐观。有一天，艾敬拿给我一册涂鸦本子，都是她平时随便画着玩的，我觉得她很有天赋，画得
很有感觉，充满幻想，表现性强。她说想画画，要当艺术家。最初我只当这是个玩笑，觉得小女孩三分钟热度而已。没想到艾敬“当真”了，又一次让我见证了她的认真与执着。 1999 年至2000 年，艾敬经常来我工作室画画，颜料、画布、工具都是现成的，只要她没事，就会来画着玩。我偶尔也会教她一些绘画技巧，尤其是色彩上的处理。最初她学习我那种“理性绘画”，一层一层地画，画面带有一丝甜蜜与浪漫，很小女人的感觉。虽然她没说，但我知道她恋爱了，那种喜悦的感觉是可以从画中感受到的。艾敬确实在用“心”画画。她很有主见，也善于思考。艾敬在国外经常给我打电话，谈对某件事的感受与看法，我也经常鼓励她将这些人生的体味与感悟转化成艺术语言，将其融入创作。 后来，她与艺术越来越密切，从租工作室，到真正开始创作，这份执着让她的“艺术家梦”越来越近。她在美国的长期生活对创作影响很大，她的审美趣味也偏西化。我记得当时艾敬最喜欢吉斯〃哈林(美国最受欢迎的涂鸦艺术家)，而且很长一段时间独钟情于此人，她也认真研究和学习了他的技法。从音乐到当代艺术，艾敬的“华丽转身”让我惊喜。虽然这是两种完全不同的艺术形式，但两者之间确有共通之处，艾敬希望用一种国际化的语言与方式去做音乐，做艺术。她的音乐，虽然歌词是中文，但从编曲、音乐风格，乃至整体包装都很国际化；她的当代艺术，虽然骨子里仍逃不出中国人的思维模式，但作品语言风格愈趋国际化，观念性强，偏爱宏大主题，也许这就是东方人理解与诠释的国际化趣味与标准，这是一个值得深入探讨的有趣现象。 艾敬小小的个子，体内却蕴含着一颗强大的心，强大到无人能撼动。从单纯、乐观、少不更事的年轻女孩，到事业心强、
相互呼应浑然一体——岭南建筑与庭园空间相结合的特色分析
相互呼应浑然一体——岭南建筑与庭园空间相结合的特色分 析 作者：谢浩， 朱雪梅 作者单位：广东工业大学 刊名： 门窗 英文刊名：DOORS & WINDOWS 年，卷(期)：2007，(12) 被引用次数：0次 参考文献(2条) 1.燕果珠江三角洲建筑二十年 2005 2.陆琦岭南传统庭园布局与空间特色[期刊论文]-新建筑 2005(05) 相似文献(10条) 1.期刊论文刘蔚.龚侃.Liu Wei.Gong Kan析传统岭南庭园在现代岭南建筑中的运用与发展-中外建筑2010(9) 传统岭南庭园与现代岭南建筑结合是岭南建筑语言的主要词汇之一.本文通过对传统岭南庭园以及优秀岭南现代建筑案例中庭园与建筑结合的分析,尝试归纳建筑与庭园的结合方式,旨在吸收和借鉴其精华,为今后设计提供指导意义. 2.期刊论文谢浩.朱雪梅相互呼应浑然一体——岭南建筑与庭园空间相结合的特色分析-建筑技术及设计 2007,156(9) 现代建筑与传统庭园结合是岭南建筑语言的主要词汇之一.本文在肯定建筑与庭园相结合优越性的基础上,从建筑与庭园的结合方式、绿化和成功实例启示几个方面探索有关问题,旨在呼吁继续发扬岭南建筑的传统和特色. 3.期刊论文谢浩.朱雪梅岭南建筑与庭园空间相结合的特色分析-上海建材2007(4) 现代建筑与传统庭园结合是岭南建筑语言的主要词汇之一.在肯定建筑与庭园相结合优越性的基础上,从建筑与庭园的结合方式、绿化和成功实例启示几个方面探索有关问题,旨在呼吁继续发扬岭南建筑的传统和特色. 4.期刊论文滕赛岚浅谈岭南建筑与现代建筑的结合-城市建设与商业网点2009(24) 建筑是艺术的一部分,同时也是一个民族和地域文化的代表,它反映了一个民族、一个国家的社会意识形态、民族心理以及地域特征.在当今高新技术飞速发展的时代,民族文化如何与现代人的生活模式相浸润,如何用现代的设计手法传承本土地域文化特色,演绎空灵的现代空间是当今建筑设计师必须思索的课题. 5.期刊论文彭长歆.Peng Changxin地域主义与现实主义:夏昌世的现代建筑构想-南方建筑2010(2) 作为中国现代建筑运动的重要实践者,夏昌世远离意识形态的纠葛,始终坚持现代主义与南方地域性征的结合,通过探索和总结遮阳、隔热、通风等气候适应性构造技术及相应形式策略,并通过对地方建筑传统的学习,开启了一条现实主义的地域主义的发展道路.与此同时,夏昌世是岭南传统园林研究的开创者,他与莫伯治一道辨识了岭南园林的庭园特征,从理论和方法等方面为岭南现代庭园建筑的发展奠定了基础.本文尝试分析夏昌世建筑实践的历史境域与思想脉络,探讨其"现实主义地域主义"的建筑构想. 6.期刊论文陈素静传统园林与现代建筑空间-黑龙江科技信息2007(3) 岭南现代建筑庭园有着非常强烈浓郁的地方特色,建筑空间和园林相互渗透,庭院形式多样.现代建筑大师赖特提出的"有机建筑"就是强调空间和自然的关系,把建筑作为自然景观的一个组合来考虑.在技术"万能"的时代,生态性、人性化原则是最终决定建筑、环境是否具有时代和地域特色的试金石. 7.期刊论文屈寒飞.冯继红.QU Han-fei.FENG Ji-hong中国传统院落与岭南庭院-中外建筑2007(1) 通过对岭南"天井院"民居、岭南庭园以及现代岭南庭院建筑的论述,指出岭南建筑在立足于本土自然、历史、文化的基础上,继承中国传统院落形式,创造了适应岭南人生活习性的庭院文化.很好地解决了居住中的"通风防热"问题,并且用中国传统园林的手法诠释现代建筑空间,达到建筑与环境的水乳交融.在开放的基础上,把传统的庭院体系和外来的中庭结合,丰富和发展了岭南现代庭院建筑. 8.期刊论文孙卫国.张勇.SUN Wei-guo.ZHANG Yong岭南庭园之山水画意--佛山梁园改建规划-中国园林 2005,21(8) 岭南庭院的构景,因场地所限,在造园中主要通过置石、凿池、栽植、筑亭、穿廊等小品来组织,山水布局缺乏足够的空间境域,视觉相对幽闭,不够疏朗.佛山梁园3次改建,规模达到4.63hm2,水面宏大,具有营造大尺度山水景观的可能.介绍佛山梁园第3次扩建规划中结合山水构景手法来处理地形的做法. 9.期刊论文曾昭奋莫伯治与酒家园林(上)-华中建筑2009,27(5) 莫伯治院士(1914年～2003年)1935年毕业于中山大学土木建筑系,20世纪50年代中期以后由建筑工程实践转入建筑艺术创作.他的第一个作品--广州北园酒家于1958年建成.这一年,梁思成先生到了广州,对刚落成不久的北园酒家倍加称赞,认为北园酒家是广州他"最赏识"的建筑, "是建筑与园林环境融为一体,而又有强烈地方风格的作品."①北园酒家一炮打响.领导的支持,群众的喜爱,名家的肯定,化作建筑师继续创作的推动力.莫伯在成功推出自云山庄、双溪别墅、人民大厦和桂林伏波楼的同时,又设计了泮溪酒家和南园酒家.几年中建成的三个酒家,都把岭南建筑与岭南庭园结合在一起,成为外国贵宾、归国侨胞、政府要员、文人雅士和普通百姓的宴会、就餐场所. 10.会议论文曾昭奋城市风貌与城市文化2005 本文对城市风貌与城市文化问题进行了探讨。广州市历届几位市长都关注和支持广州市的城市建设、建筑和园林设计工作。近期广州市长明确提出了“完善城市规划和城市设计”与“建设山水城市”的长远目标。莫伯治院士在建筑和“酒家园林”的理论和创作实践上实现了当代岭南建筑和岭南庭园的结合，并将其向前推进。作为现代化大城市的广州，必须强调提高城市设计的文化内涵，发挥建筑师、景观园林建筑师和艺术家们在城市设计中的积极作用，克服“文化相对滞后”的现象。最后就“环市东广场”的设计方案作了评论，并提出将其确定为城市文化广场和“广场园林”的建议。
现代艺术-野兽主义
野兽主义 野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 风格特点： 野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。 有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇”。 艺术原则：野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。” 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。 影响意义：野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。是20世纪在欧洲第一个现代主义流派，它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。 代表人物： 亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954） 他通过主观的色彩而不是光和影来描绘物象。他说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”他作画，偏爱用平涂的画法。他把绘画视为平面的装饰，而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。同时，他根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。他的画，造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。他的画，往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。
广东版美术四年级上册《中国现代优秀绘画作品》教案
《中国现代优秀绘画作品》 第一课时 一、教学内容： 《中国现代优秀绘画作品》——美术欣赏 二、教学目的： 1、认识、巩固有关画种的常识。 2、通过欣赏美术作品，接受艺术美的熏陶，并初步学习画家如 何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。 3、提高学习美术的兴趣。 三、教学重点： 认识、巩固有关画种的常识。 四、教学难点： 并初步学习画家如何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。 五、教学教具： 中国画、版画、油画所用的材料的特点技法的大幅挂图。 六、教学过程： 一、读画： 要求学生认真看画。 二、引入欣赏： 中国画家经过不懈的努力，在继承传统、融汇中西画法等方面取得了伟大的成就，创作出一批具有中国特色的现代优秀绘画作品，本
课中的中国画、油画和版画三个画种。 三、指导学生欣赏： 教师将欣赏作品按画画种分类，指导学生进行欣赏，并参照教材分析进行讲解。 1、中国山水画： 《朝霞》——张大千所画，发挥了泼墨和泼彩的技法，既继承传统又有新意，画中色墨交融，气势磅礴，呈现出晨光熹微的景象。 《千岩竞秀万壑争流》——李可染所画，用“积墨法”表现景物层次，重视光的表现，从画中可看出西洋画对他的影响，但全画不乏中国传统山水画的深厚根基。博大雄浑的意境和勃勃生机，体现了李可染作品的特色。 《黄山云海》——刘海粟所画，是一幅用写意法和泼彩法表现的中国山水画。画面以青绿色为主，表现出黄山胜景云烟弥漫，气势雄伟的壮丽景色。 2、指导学生欣赏油画作品 《满腔热忱》——是画家汤小铭所画，画面描绘了伟大的国际主义战士白求恩不远万里来到中国，支援中国抗日战争的感人形象。造型严谨，惟妙惟肖，技法纯熟，成功地表现了人物的崇高气质。 《奇石》——是画家胡一川所画，画面以偏冷色调的背景，衬托着暖色调的奇石，色彩对比鲜明，主体突出，具有强烈的空间感和立体感。 3、指导学生欣赏版画：
(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏
中国现代美术作品欣赏 初中美术教案 第一课中国现代美术作品欣赏 《开国大典》(1课时) 课型: 单一课 教学方法: 讲述、欣赏与思考。 教学目的 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点 作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。
教学步骤 组织教学:检查学生课前准备。 导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。
画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体 现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历 史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并 背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向 正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典 的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色 彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海 洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云 的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富 丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的
绘画里的中国;走进大师与经典1-6章答案
1.1 1. [ 单选题] 从哪个年代开始，葡萄牙人就到澳门安家落户？( A) A. 1550 年代 B.1560 年代 C.1540 年代 D.1570 年代我的答案： A 2. [ 单选题] () 哪一个不属于课程中提到的早期外销画。(C) A. 制茶 B. 陶艺 C. 中国风情 D.制丝我的答案：C 3. [ 单选题] 传教士罗明坚、利玛窦将欧洲的() 带到了中国。(A) A. 圣像画 B. 静物 C.风景画 D.世界地图我的答案：A 4. [ 单选题] () 不属于课程中提到的清朝时期广东流行的绘画风格。D A. 英国 B. 荷兰 C. 意大利 D. 法国 我的答案：D 5. [ 多选题] 一开始的清代外销画有哪些不同的题材？( ABC) A. 茶叶的制作过程 B. 陶艺的制作课程 C. 制丝的过程 D. 农作的过程我的答案：ABC 6. [ 判断题] 外销画出现在1680年代。我的答案：错 7. [ 判断题] 郎世宁减弱了绘画中的光影、透视和结构。我的答案：对 1.2 1. [单选题] 徐悲鸿曾说:“() 习画之所,盖中国西洋画之摇篮也。” A. 董家渡 B. 土山湾 C.广东 D.上海 我的答案：B 2. [ 单选题] 用西洋红画国画, 可以说始于() 。 A. 周慕桥 B.郑曼陀 C.杭稺英 D. 吴友如我的答案：B 3. [单选题] () 不是课程中提到的对冯钢百产生影响的艺术。 A. 文艺复兴时期的艺术 B. 美国的艺术 C. 日本的艺术 D. 古典艺术我的答案：C 4. [判断题] 《点石斋画报》里的很多图像,都使用了西方绘画的技法 , 表现了日常发生在大街小巷里的事件。 我的答案：对 5. ［判断题］土山湾的绘画题材包括宗教画和日常风俗,以日常风俗为主。我的答案：错2.1 1. ［单选题］ () 不是课程中提到的“海派”画家产生的背景。 A. 金石趣味的流行,大大削弱了传统文人的淡泊、柔弱的气质,为人们摆脱传统, 接受西方新艺术提供了帮助。 B. 全国的书画家纷至上海, 使上海的绘画社团和组织得到了延伸, 市场经济的规则开始进入书画领域。 C. 《南京条约》的签订后, 五口通商, 使得大量西洋商品进入中国, 带来的图像和符号对中国
20世纪外国绘画艺术欣赏
20世纪外国绘画 我说课的内容是人美版高中美术课程第13课《20世纪外国绘画》。我主要从教材分析、教法运用、教学手段和教学过程四个方面加以阐述。 一、教材分析： 《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。 外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是"许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。"
我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。 教学目标： 认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。培养学生欣赏外国现代
广府文化的特点研究
广府文化的特点研究 摘要：广府文化是岭南文化的主要代表，据今已有2000多年的文化历史，它传承与彰显着广府的地域特色。广府文化不单是个地域概念，而且是个历史文化概念。基于广府文化的传承和发展，体现出移民文化，平民文化，开放兼容、勇于创新、以和为贵和崇尚务实的文化特点。 关键词：广府文化；岭南文化；文化特点 广府文化指以广州为核心、以珠江三角洲为通行范围的粤语文化。广府文化，即汉族广府民系的文化，中华汉文明的重要组成部分，从属于岭南文化，表现为粤语、粤剧、粤曲等，是岭南文化和粤语等的最早发祥地。广府文化之“广”是指广信，正如郦道元在《水经注》中所写：广信在“桂江、贺江入郁”（西江）处，也即是封开与梧州交界地方，而且明确了广信正是汉武帝于元鼎六年（公元前111年）平定岭南时的军政首府。当时整个岭南划为九郡，全由一个名为交趾部的军政机构管理。因此称古广信所在地为“岭南文化古都”。广府文化内容丰富，底蕴深厚。广府文化是岭南文化中的先进代表，是广东省的旗帜性文化。广府文化推动了广东经济和社会事业的迅猛发展。 一、广府文化是广东的主流文化 广东的民族构成主要以汉族为主，汉族又分为三大民系：广府民系、客家民系和潮汕民系，以这三大民系各自特点为核心的文化我们就称之广府文化、客家文化和潮汕文化。而这三大文化体系中，又以广府文化的区域分布最广，各方面的影响最大，是广东当之无愧的主流文化。广府文化以广佛为核心，珠江三角洲是最具代表性的广府民系文化区域。而广州作为海上“丝绸之路”的发祥地，一直是岭南的经济中心和我国对外经济的窗口，也是广府文化和海外文化交流最为密集的地区。具有移民文化，平民文化，开放兼容、勇于创新、以和为贵和崇尚务实的特点。 二、广府文化的特点
美术绘画点评汇总
师评 色彩画点评： 色彩画有一种是色块平涂，一种是勾线平涂，对于。 本节课色彩课，我们不着重表现物体的固有色，色彩本身是在光的作用下产生的没有固定不变的色彩，我们今天鼓励小朋友们大胆的选择自己喜欢的、认为美的颜色去画，培养孩子们创造性表现色彩的能力。 大一点的可以针对孩子画面中的色彩关系去点评，我们xx小朋友画面中（冷暖、同类、对比等）的色彩关系表现的非常好。 如果说色彩对比，可以从明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比等。 明度对比是指色彩的深浅对比，色彩明度包括两方面内容：一是指一中颜色间的深浅差别，可以通过加黑加白变化，二是指不同色之间的深浅差别，如黄色最亮，紫色最暗。 比如：xx同学明度对比在画面中用的很好，我们既然掌握明度对比，我们画面中现在已经有深浅变化，那后期我们是不是可以考虑把冷暖对比也运用进来，让我们的色彩更有力量一些。
如果一个画面中只有明度变化没有冷暖变化，色彩就会显得单调贫乏。在冷暖对比中最为强烈的就是补色对比，也就是三原色与它对应的三个间色的对比。 比如：今天我们某某同学的画面一看就给人非常强烈鲜明的感觉，让老师第一眼就看到了她的作品，这是为什么呢？因为他的补色对比用的非常好，画面的表现力一下就出来了。 1.X x同学对于色彩的感受性非常的强烈，对比色用的非常好（比如主体与背景的对比，自己根据画面举例说明）给老师眼前一亮的感觉，一看就是一个内心世界五彩斑斓的小朋友，而且今天在上课过程中调色也是非常的大胆，知道了我们xx 颜色和xx颜色会出来什么样的效果，继续保持哟。 2.我们在画画调色的过程中会有一个偶然性的特点，像我们xx同学这个颜色就是无意中调出来的，（比如调出来个高级灰），高级灰是我们一些大师级的艺术家会经常用到的，像我们的莫兰迪、莫奈等等，有机会可以再网上搜一艘他们的
现代主义绘画
《现代主义绘画》教案 江苏省阜宁中学左滌江校区王娟 设计思想： 《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。 教学目标： 认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。操作：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。 情感：培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。 教学重点与难点： 重点：现代主义绘画的欣赏方法； 难点：正确认识和理解现代主义绘画。 教学方法： 1、引导学生做多种形式的参与和感受， 2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识培养能力。 教学对象：高二年级 课时：一课时 课型：新授 教学准备：电脑课件以及相应的投影仪等 教学过程： 一、引出课题：
由于受传统审美习惯的影响，我们常用“栩栩如生”这样的词汇来称赞我们认为的好作品。(通过提问由同学再补充几个“栩栩如生”的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……) 但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多现代绘画作品，其中包括世界级艺术大师的作品，却再也不能用“栩栩如生”这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学们一起讨论的课题——“标新立异的现代主义绘画“。 二、现代主义绘画简介： 西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派——野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。 “现代主义”或“现代派”是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。 (投影以上的文字，加深印象。) 现代主义的产生并不单是一种艺术现象，它也有一定的社会历史背景，有思想根源和哲学基础。 (教师概括讲述) (浏览现代主义绘画作品，介绍作品名称、流派、作者。通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，由教师进行适当归纳。) 艺术分三类：具象、象意、抽象。而现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。 (提问：与传统购具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品) 三、要正确认识现代主义绘画 欣赏现代主义绘画，要有一个观念转变和适应的过程。 四、现代主义绘画的特征 (引导学生找现代主义绘画的特征) 1．从再现客观世界转变为表现主观世界
中国文化区的划分及其特点
题目：《中国文化区的划分及其特点》 【摘要】中国文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。 【关键字】：中国文化区、地理特点、文化特征 【参考文献】：阎耀军《文化区域与区域文化性格的识别》 王会昌等《中国文化地理》 《中国文化区的划分及其特点》 二、中国文化区的划分 中国文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特 我国地貌西高东低，形成三大阶梯。在我国东西差异中，最突出的一条是东部比较发达，西部相对欠发达。我国东西部社会经济的巨大差异是自然环境和社会环境叠加的结果。 针对不同的标准来划分中国的文化区：如果考虑南北差异，中国地区可以分为南方和北方地区；如果考虑东西差异，中国地区可以分为东部、中部和西部地区；如果同时考虑南北和东西差异，中国地区可以分为北方、南方和西部地区；如果考虑管理要素，中国地区的区域划分要尊重行政区域的完整性。 尽管划分的标准有很多，但是中国文化区的划分仍是以地理和经济特征为基础。 2>中国各文化区特点（地理、文化上） ㈠中国各文化区的地理特点
一、关东文化副区： 主体位于我国东北，因其位于山海关以东，故称为关东文化副区。 二、燕赵文化副区： 以今河北省为核心，北以燕山为界，西止太行山，东临渤海，南接中原和江淮。 三、黄土高原文化副区： 依托于黄土高原，西迄河西走廊，东抵太行山脉，北界万里长城，南限秦岭太白山。。 四、中原文化副区： 核心地带是今河南省，因位于古九州的中央，故又称“中州”。 五、齐鲁文化副区： 以今山东省为核心，由于春秋时这里为齐国和鲁国所在地，故又称齐鲁大地。本区位于黄河下游，土壤深厚肥沃。 六、淮河流域文化副区： 顾名思义位于淮河流域，大体上北界陇海铁路，南濒长江，西临河南、湖北，东达江苏北部沿海，即今安徽、江苏两省的北部。 七、巴蜀文化副区： 位于四川盆地，3 000多年前重庆为巴国的首府，2 400多年前成都为蜀国王都，因此人们习惯上将这里称为巴蜀之地。 八、荆湘文化副区： 位于长江中游地区的江汉—洞庭湖平原，巫山、武陵山屏障其西境，东有幕阜、武功诸山与吴越相隔，北以桐柏山、大别山与中原分野，南以五岭为界。这里土地肥沃，气候温暖湿润。 九、鄱阳文化副区： 鄱阳文化副区位于长江中下游南岸的鄱阳湖一带，以今江西省为主。本区一面对水（长江），三面环山。 十、吴越文化副区： 位于长江三角洲和杭州湾沿岸，北临长江天堑，西望鄱阳平原，南界雁荡山脉，东濒茫茫大海。本区河流密布，湖泊众多，土地肥沃，气候温暖湿润。 十一、岭南文化副区：
近代岭南画派的艺术特征及其影响
近代岭南画派的艺术特征及其影响 八小班106324065 王云侠 摘要：近几百年中国画坛，影响最大的画派就是海派和岭南画派。岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，是中国传统国画中的革命派，是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派。其主要画家有居巢、居廉以及二高和陈树人。 关键词：创新艺术革命时代精神“折中” 是什么原因使“岭南画派”如此影响广大，声名远播，风标独著而鹤立于艺术之林的呢？ 一、“岭南画派”的艺术特征 广州画院副院长黄志坚更明确地把岭南派的特征归结为四点： （一）、以倡导“艺术革命”、建立“现代国画”为宗旨 （二）、以折衷中西、融会古今为道路 （三）、以形神兼备、雅俗共赏为理想 （四）以兼工带写、彩墨并重为特色 “岭南画派”是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”。其注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。代表画家有创始者“二居”——居巢、居廉，以及岭南画派三杰——高剑父、高奇峰、陈树人。 居巢、居廉在晚清画坛上享有盛名，他们绘画的艺术在继承前人没骨法的基础上，创造出“撞粉”、“撞水”的绘画技法及其成功运用。二居的绘画题材主要是家乡能见到的花鸟蔬果，摆脱了文人画清高、不食人间烟火的孤傲，更接近寻常百姓生活。其画风反映社会民生，构图造型巧出新意，成为清末岭南画坛的主流。 高剑父、高奇峰、陈树人岭南画派的主角。高剑父在中国画传统技法基础上，融合日本和西洋画法，着重写生，善用色彩或水墨渲染，具有南方特色。高奇峰在题材上以翎毛走兽、花卉、山水为主，善用色彩和水墨渲染，画风工整而刚劲、真实而诗意昂然。 陈树人以革命艺术为己任，立志革新中国画。 三人因是孙中山同盟会的重要成员，积极投身反帝反封建的革命斗争，便把革命国画看做艺术本身，而且看作是中国革命的重要组成部分。惟其如此，艺术革命的步子就迈得大，面貌就更新。 从而形成了“岭南画派”独有的特点： (1)、主张创新，以岭南特有景物丰富题材； (2)、主张写实，引入西洋画派； (3)、博取诸家之长； (4)、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞 水撞粉”法，以求其真。 二、岭南画派的影响 岭南画派画家对中国画的改革， （一）、在内容方面：提倡革新题材，反映时代精神。陈树人说：“艺术之为物，神圣而高尚。”高剑父也主张要“国画大众化”、“与群众亲近而共鸣”。他们的技术主张是相当激进的。（二）、在艺术形式方面，摆脱传统束缚，大胆创新，尽力吸收外来艺术营养。如透视、色