零基础舞蹈培训班有哪些
舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的艺术。基本质特征是手舞足蹈地表现人的情感，它的基本要素是动作的姿态、节奏和表情，由所构成凝聚在律动之中的空间流动的美。学跳舞的途径有很多，例如可以看视频自学，到广场跟达人们学习，也可以到健身房、舞蹈教室报课程学习。很多零基础的人都会选择一家靠谱的培训机构学习，这样也可以从去获取一些快捷的的方法。那么那些提供这种零基础培训的机构比较值得推荐呢？
郑州HY舞蹈培训机构隶属于河南省灵野文化传播有限公司，HY是Hey Yeah(黑野)的缩写，寓意是对钟爱的事物保持积极心态，不断超越才是赢家！郑州HY舞蹈培训机构主要以爵士舞，日韩MV Dance，嘻哈专业街舞为主，开设课程有教练专攻班、常规班、少儿班、1对1私教班，成品舞编排班。同时有国内知名培训机构北京Ti老师常驻郑州授课，交通方便环境优越酷炫的授课场所，是我们的外形。而我们的内在是做的专业、讲的敬业。HY拥有专业的课程研发小组对于舞蹈的特性和学习方式做系统开发，研究出一套独特的教学模式能
够更快乐的学习舞蹈，而想学跳舞的你是需要找到一个适合你自己的舞蹈老师和专业的舞蹈机构而不是找一个舞蹈演员表演给你看，定期参加国内外大师培训，并与韩国日本街舞协会众多会员单建立有长期交流合作，学员有众多机会赴日本韩国交流学习，并且均有机会参加各类街舞大赛。
那么零基础学习舞蹈应该注意那些问题呢？
1、Back to the Basics…and Beyond(学舞蹈切忌急功近利要从基础开始)
很多舞蹈初学者都希望自己能快速学会跳舞，但这样图快的心理是练不好舞蹈的。舞蹈很讲究的是基本功，即使是知名的舞蹈家每天都会进行压腿、拉筋，以及该舞种的基本步、基本动作的练习。所以学习舞蹈千万不能有急功近利的心态。好的技术是永远都不嫌多，舞者在某种情况下和运动员一样，为了达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。
举例来说，即使你的落跨幅度很大，但能在做复杂的移动步伐时还这么做吗?除了单纯的落跨，在做动作时还能加点什么动作吗?你能在做落跨时做到精确的高度和轨迹吗?当快速和慢速落跨时，你的落跨是否都一样精准呢?一个简单的落跨动作，就能衍生出无限的可能性!在技术上我们永远有上升的空间，对任何动作都不要满足于单一的做法。在日常练习中，去钻研和实验各种动作，应该成为练习的一项重要工作。
2、Keep Practicing(要用心、用脑去学习且停地练习)
学习舞蹈的时候，要用自己的心去体会动作的感觉，用脑子记住动作，反复练习体会每个动作的要点。平时遇到一些有难度的动作时，可请教舞蹈老师或是已经学会这个动作的朋友，自己要多想、多琢磨，将动作的精髓领会，把动作做完整。有时候我们会太专注于学习理论而忽略了实际的练习，但想象无法代替真正的舞蹈。有句老生长谈的话，“不用就会忘”。(原文为“You must use it, or you will lose it!”)。我们可以去参加舞蹈课程，让自己保持良好的状态，或者换个班级尝试不同老师的教学方法。在过去的舞蹈上继续练习，让这个舞不断完美，或者改变她。
3、Find a Mentor or a Coach(找一个老师或指导者)
一个老师或指导者将是促使舞者改变和成长的重要催化剂，他们能让你客观的意识到自己在技术和知识上的缺陷。在很长的一个阶段里，我们个人的认知都是片面或有点脱离实际，老师恰恰能引导我们学习如何拥有洞察力;否则的话只能自己在黑暗中摸索了。
老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误，因为他们也是这么一路走来的，有和你同样的经历，知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱。如果在你身边没有这样的老师，就去找一个和你风格一致，并非常喜欢和敬佩的舞者作为你的榜样。但前提是，她和你的风格要一致才行，比方说，你喜欢剧场演出而不是在餐厅里跳舞，那就千万不要找一个只在餐厅演出的人当老师。
4、Explore Other Styles(尝试不同的风格)
尝试不同的舞蹈，不要拘泥于一种风格。流行舞就是个不错的选择。首先，是时尚音乐的欣赏，舞蹈是用来表达音乐的，那么流行舞蹈是用来表达流行音乐的，舞蹈技术是随着音乐的发展而发展的。第二，凡是舞蹈都是运动身体的，而流行舞又是节奏明快运动量相对大的有氧运动方式，所以能够快速减脂放松身心，同时刺激心肺功能的增强。第三，随着流行舞蹈的学习，提审自己更时尚的审美意识，对于逛街购物服饰搭配具有很大帮助，可以打造全新的形象和更加自信的气质，有利于职场的发展。第四，目前最流行的舞蹈就是街舞和爵士舞，表达的音乐是最前沿的HIPHOP/R&B/POP音乐，享受当下最国际化的情感表达。
5、Learn a New Prop or Improve Use of an Old One(学习或钻研一种新的道具)
拿指拨来讲，刚接触指拨的人都觉得很有意思，但一段时间以后，或已经掌握了几个基本的节奏以后，很多人就感到不新鲜了，这里的建议是如果感兴趣的话，尽可能学习各种各样的道具，这会让你以后在舞台上更加游刃有余。以前学
习这类道具的途径很少，但现在已经有不少人都出了道具教学的DVD，可供从头开始学起，也有进阶教程。
以上就是零基础舞蹈培训班的一些推荐，如有疑问，欢迎点击咨询！
初学舞蹈入门基本功训练
初学舞蹈入门基本功训练 1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。 2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。 3、推脚背：组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动
开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。 3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。 5-8拍：换另一只脚，动作相同。 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 4、把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
舞蹈基础入门：舞蹈的基础训练
舞蹈基础入门：舞蹈的基础训练 体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾——足弓——踝关节——小腿骨——膝关节——大腿骨——髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面是撑杆似的在向上顶，配合着屁股收紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把屁股当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状态和感觉。 屁股处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理?就是按照上面的做法把屁股当成腿来用。 坚持做这种身体延伸训练练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把屁股的脂肪也消灭掉，使屁股变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把屁股练痛才算做到家。 把尾椎骨以上的脊柱(中轴线)一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的头发向上拉你，用头顶去够天花板。 脊柱(中轴线)向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁(腋下)延伸。 身体延伸训练，这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉，颈项拉长了。 由于我们要把双臂抱圆，因而双肩有一点微弱的内扣，也就是说，背后两块肩胛骨之间的距离会加大。双肩和锁骨一起下沉，颈项拉长的同时，肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤，从而在更加保证沉肩的同时，使双臂向外延伸出去。 做身体延伸训练时，挺胸但不扩胸，由于对屁股的上述处理导致良好的拉腰。拉腰使中段拉长拉细变得挺拔，导致胸部上升，这是打开胸腰的基础。
学习舞蹈遵循的几个步骤
学习舞蹈遵循的几个步骤 1.Back to the Basics…and Beyond（从基础开始。。。） 好的技术是永远都不嫌多，舞者在某种情况下和运动员一样，为了达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。举例来说，即使你的落跨幅度很大，但能在做复杂的移动步伐时还这么做吗？除了单纯的落跨，在做动作时还能加点什么动作吗？你能在做落跨时做到精确的高度和轨迹吗？当快速和慢速落跨时，你的落跨是否都一样精准呢？。。。一个简单的落跨动作，就能衍生出无限的可能性！在技术上我们永远有上升的空间，对任何动作都不要满足于单一的做法。在日常练习中，去钻研和实验各种动作，应该成为练习的一项重要工作。 2.Keep Practicing（不要停止练习） 有时候我们会太专注于学习理论而忽略了实际的练习，但想象无法代替真正的舞蹈。有句老生长谈的话，“不用就会忘”。（原文为“You must use it, or you will lose it!”)。我们可以去参加舞蹈课程，让自己保持良好的状态，或者换个班级尝试不同老师的教学方法。在过去的舞蹈上继续练习，让这个舞不断完美，或者改变她。 3.Find a Mentor or a Coach（找一个老师或指导者） 一个老师或指导者将是促使舞者改变和成长的重要催化剂，他们能让你客观的意识到自己在技术和知识上的缺陷。在很长的一个阶段里，我们个人的认知都是片面或有点脱离实际，老师恰恰能引导我们学习如何拥有洞察力；否则的话只能自己在黑暗中摸索了。老师的作用是他们往往能让你避免容易犯的错误，因为他们也是这么一路走来的，有和你同样的经历，知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱。如果在你身边没有这样的老师，就去找一个和你风格一致，并非常喜欢和敬佩的舞者作为你的榜样。但前提是，她和你的风格要一致才行，比方说，你喜欢剧场演出而不是在餐厅里跳舞，那就千万不要找一个只在餐厅演出的人当老师。 4.Explore Other Styles（尝试不同的风格） 尝试不同的舞蹈，不要拘泥于一种风格。如果目前只是美式风格、部落或fusion，那么你有没有仔细研究和学习过古典或现代埃及风格、土耳其、黎巴嫩风格或其他地区的舞蹈？尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。此外，还有不同的民间舞，会大量的增加你的知识、技巧和身体的表现能力。 5.Learn a New Prop or Improve Use of an Old One（学习或钻研一种新的道具） 拿指播来讲，刚接触指播的人都觉得很有意思，但一段时间以后，或已经掌握了几个基本的节奏以后，很多人就感到不新鲜了，这里的建议是如果感兴趣的话，尽可能学习各种各样的道具，这会让你以后在舞台上更加游刃有余。以前学习这类道具的途径很少，但现在已经有不少人都出了道具教学的DVD，可供从头开始学起，也有进阶教程。 6.Videotape Your Dance（记录你的舞蹈） 有时候这种情况经常发生，在舞台上表演的时候，自己感觉很好，但事实上却完全不是一回事。建议在表演时，让人把自己的舞蹈拍摄下来，这样你就能很清楚的发现自己的一些坏习惯，以及正确或错误的地方。比如，你可能没意识到跳舞时左手总是在不停的翻转，或经常因为紧张而紧闭双唇，或总在重复一个动作。。。这些错误和细节只有摄象机才会客观（也很残酷）的告诉你。 7.Train for competition（去参加比赛） 不管你是想拿第一，还是仅仅想通过比赛锻炼自己，不管抱着什么目的，参加比赛总是有利无害的。另外一点，参加比赛的时候，通常评委都会进行评论，这些意见对舞者来说都非常宝贵。8.Enroll in an Extended Workshop from a Top Professional Instructor（参加大师的workshop）一些“大师”会到世界各地举办“workshop”。每次课通常都在3小时左右，和平时上的日常内
零基础舞蹈培训班有哪些
舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的艺术。基本质特征是手舞足蹈地表现人的情感，它的基本要素是动作的姿态、节奏和表情，由所构成凝聚在律动之中的空间流动的美。学跳舞的途径有很多，例如可以看视频自学，到广场跟达人们学习，也可以到健身房、舞蹈教室报课程学习。很多零基础的人都会选择一家靠谱的培训机构学习，这样也可以从去获取一些快捷的的方法。那么那些提供这种零基础培训的机构比较值得推荐呢？ 郑州HY舞蹈培训机构隶属于河南省灵野文化传播有限公司，HY是Hey Yeah(黑野)的缩写，寓意是对钟爱的事物保持积极心态，不断超越才是赢家！郑州HY舞蹈培训机构主要以爵士舞，日韩MV Dance，嘻哈专业街舞为主，开设课程有教练专攻班、常规班、少儿班、1对1私教班，成品舞编排班。同时有国内知名培训机构北京Ti老师常驻郑州授课，交通方便环境优越酷炫的授课场所，是我们的外形。而我们的内在是做的专业、讲的敬业。HY拥有专业的课程研发小组对于舞蹈的特性和学习方式做系统开发，研究出一套独特的教学模式能
够更快乐的学习舞蹈，而想学跳舞的你是需要找到一个适合你自己的舞蹈老师和专业的舞蹈机构而不是找一个舞蹈演员表演给你看，定期参加国内外大师培训，并与韩国日本街舞协会众多会员单建立有长期交流合作，学员有众多机会赴日本韩国交流学习，并且均有机会参加各类街舞大赛。 那么零基础学习舞蹈应该注意那些问题呢？ 1、Back to the Basics…and Beyond(学舞蹈切忌急功近利要从基础开始) 很多舞蹈初学者都希望自己能快速学会跳舞，但这样图快的心理是练不好舞蹈的。舞蹈很讲究的是基本功，即使是知名的舞蹈家每天都会进行压腿、拉筋，以及该舞种的基本步、基本动作的练习。所以学习舞蹈千万不能有急功近利的心态。好的技术是永远都不嫌多，舞者在某种情况下和运动员一样，为了达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。
爵士舞零基础入门学习
爵士舞零基础入门学习 爵士舞零基础入门学习 爵士舞零基础入门学习一：手臂训练 手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度 在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度 一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效 果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的 力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。 手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你 的手指也跟着身体收紧到位了。 爵士舞零基础入门学习二：韧带训练 想要学好任何一舞蹈，都必须要先拉韧带，爵士舞也不例外。不是从小就有韧带练习的学习者，就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。虽然拉韧带的过程很疼很累，但是你一定要每天坚持。注意按 压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸 痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。拉韧带其实只是为了让舞者 在跳舞时身体更舒展、舞姿更优美，而且这样跳起来也不会感觉很累。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。 爵士舞零基础入门学习三：胸部动作练习 首先站好姿势，胸部按照前左后右四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说 从前胸开始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸)，就是把胸缩到 不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体 不要跟着移动。像左右动胸最简单的`方法就是，初学者可以把你的 双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动，
身体不要随着动，你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸 就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习，我 们就会运用自如了。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。 爵士舞零基础入门学习四：腰部力量的训练 可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大，主要是练习左右 两侧的力量。若不会律动，就在马步的基础上练习，跟音乐的节奏 四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲，腰的动作幅度要大，动作做 到位后，初次练习者的腰部尤其是左右会很累，要坚持。另外可以 多练习下腰，练习腰部柔软度。 爵士舞零基础入门学习五：爵士舞的扭胯 首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳，腰挺起来，前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨 往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是：前，左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍，再逐渐加快的，然后是一个拍一个方 向的，将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了，坚持每天锻 炼很快就可以提高了。 爵士舞零基础入门学习六：爵士舞腿部动作 腿部动作很重要，进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿，有几点注意：压腿用力不能过猛，压腿的动作宜缓慢，一般每次3～5分钟即可，压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习，包括臀 部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿 部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软绵绵，没有力度可言。胸 腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后 右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点，没做成正 圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着 镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到
常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识
常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识 一、手臂的位置 1、山膀臂平抬于身旁，高度与肩平，开度与胸平，小臂微向前屈，臂成弧形，掌心向旁，指尖微向上。 2、托掌臂成弧形，托于额前上方，掌心向前上方，食指对眉梢。 3、按掌臂成弧形，掌心向下，按于胸前，于胃平，相距一掌余。 4、提襟臂成弧形位于身旁稍向前，小臂下垂，握拳，扣腕，虎口对胯骨，距胯一掌余。 5、斜托掌（扬掌）臂举旁斜上方，掌心向斜上方，肘微屈。 6、高低手双臂前抬，一臂举向斜上方，另一臂抬于胸前，双臂相距同肩宽，掌心向上。 三、由上手位演变出的常用动作 1、顺风旗、双山膀、山膀按掌、托按掌、斜托掌、双提襟。四、手臂的动作 1、盖掌手臂由旁上抬，掌心向上至斜托掌位，在屈肘、掌心向下经额前下按，可静止在按掌位。 2、撩掌手臂旁抬，掌心向下，用手腕带动向上撩起。可静止在托掌位。 3、推掌（立掌）按掌位掌心向上，臂不动，手掌向里绕腕，成掌心向前，推出。 4、摊掌按掌臂不动，向外绕腕成掌心向上，指尖向前，微下倾。 5、盘掌 a.外上盘掌掌心向上，屈肘端于腰侧，指尖向腰，手先移向按掌位，掌心保持向上，接着以手腕为轴，用指尖带动，向外划一平圆。 b.内下盘掌上动不停，掌心保持向上，以腕为轴，用指尖带动，通过掖下向里划平圆。 6、分掌双臂腹前交叉，掌心向里，上抬至额前上方，然后向左、右两侧分开，掌心向上，可静止在斜托掌位。 7、穿掌左臂盖掌，同时右臂指尖向上，经胸前上穿，左腕与右腕在胸前交叉，右臂上举，在头上方最高点处手腕外旋，然后在右旁落下，可静止在提襟位，同时左臂继续下盖可经撩掌静止在托掌位。 8、双晃手双臂在左前下平伸，距离同肩宽，在身前垂直面经左、上向右划一立圆，上半圆掌心渐旋向前，下半圆掌心渐旋向后，可静止在托掌位。晃动时，双臂靠近身体，动作要连贯。 9、小五花两掌心相对，手腕相靠，交叉在胸前，右掌在上，两掌指尖保持在相对方向，划平圆一周，成左掌在上，然后可经撩掌成顺风旗。动作要连贯，圆润，划圆时掌心向上手腕相靠。 10、云手左臂按掌位，掌心向上，右臂山膀位，左臂向右，右臂向左平划，双小臂上下叠于胸前，相距一掌半，左臂经前向左划弧线，同时右臂经上向左，双臂动作如同揉球，左臂经盖掌拉至山膀位，右臂晃至按掌位，掌心向上，再拉至山膀位。 五、步位 1、正步两脚靠拢，脚尖对前方，重心在双脚上。 2、小八字步两脚跟靠拢，脚尖分开。对左、右前角。 3、大八字步两脚跟相距一脚半，其他同小八字步。 4、丁字步右脚跟靠拢左脚窝，脚尖方向同小八字步。 5、虚丁步站丁字步，右脚顺脚尖方向伸出，绷脚点地，大腿外旋。 6、踏步左脚尖向前，右脚向左后踏，脚掌着地，与左脚跟成一横线，左脚直立为重心，右腿微屈，两膝前后重叠。 7、弓步 a. 正弓步站右丁字步，右脚顺脚尖方向迈出，屈膝，小腿垂直，左腿直，重心在中间，上身与右脚尖同一方向。 b. 横弓步，当弓步的上身左转与左脚尖同一方向时，称横共步。六、步法 1、圆场、单碾步、双碾步、花梆步、蹉步（错步）、颠步（垫步）、跑跳步幼儿园舞蹈简易
幼儿舞蹈教学基本步骤详细
幼儿舞蹈教学基本步骤 1、课堂常规（先让孩子学会听你的口令） 2、认识自己的身体各个部位名称（从头到脚尖） 3、认识舞台的8个方位 4、基本坐姿和站姿（超重要，以后孩子是睡着听你上课还是站挺拔了听你上课，） 第二课以后可以按 25分钟基本功（从基础逐渐到复杂，这个不用说了吧。头、颈、肩、胸、腰、腿。。。。） 30分钟新律动或组合（可根据自己的需求编排，也可用舞蹈考级教材等） 5分钟课后小结，重复这节课的内容让孩子回家后好加以巩固。家长接送时可以布置，比如在家每天练习10次今天这节课所学习的新基本功，（如旁压腿、前呛脸，跪地什么的，反正你教了什么就布置什么）。有了的复习和巩固，到下节课的时候，孩子和你都不会那么辛苦 如六一有表演节目，可将节目所需要的动作安排在每个课时里，到六一的时候出了成品舞蹈，是不是有种秋天收获的感
觉，呵呵！如果是1个半小时或者2个小时的课，课时内容还需丰富，课逐步递增。略供。如有其它问题可追问。 第一节：准备活动 1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。 注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。 2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。 注意脖子往上立，挑腰。 3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。 注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。 4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。 （前腰、胸腰、旁腰、涮腰） 5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。 街舞视频下载:注意含胸时，不要松散。 6、压胯练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。注意膝盖用力下压，腰立直。 7、勾绷脚练习：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。 注意腿直、立腰、脖子往上长。 8、绕脚练习：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。 注意腿直、立腰、脖子向上长。 9、振臂练习：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。 注意立腰、收腹。 10、下前腰（体前屈） ：上身前弯曲和腿平行，双手扶地，然后起身。 儿童恰恰舞蹈视频 注意腿要直，腰部放松。 11、双屈膝：双腿全蹲的同时，双手扶膝，起身。 注意注意腿要直，腰部要放松。 12、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。 （前腰、旁腰、后腰、涮腰） 13、胯部的练习：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意 不要坐胯。 14、膝部的练习：双膝弯曲半蹲，起身。注意腰立直，膝盖打开。 15、脚腕练习：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，半脚尖立起落下。注意 立腰，腿紧夹。 16、手腕练习：绕手。注意收腹手臂要直。提压腕。 （绕手、提压腕） 17、仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。注意腿要直， 胯要正。 18、地面踢腿：注意爆发力，腰要直。 （仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、
舞蹈小技巧[舞蹈技巧：掌握舞蹈基础的小技巧]
舞蹈小技巧[舞蹈技巧：掌握舞蹈基础的小技巧] 1、如何练习控制?首先是肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保 持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌 肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑 等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是 比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发 自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作 的控制和歌曲意境的融合。 2、如何练习爆发?力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。 每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数 可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并 且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要 知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用 进去。不要着急，总有个过程。 3、如何调整张力与力度?在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响；反之力度越大张力也会 相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在 努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同 时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习 再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力 度同时存在的可能。 4、如何才能加强律动?律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动（身体随着音乐动）。但是总而言之 就是要多练习（没有捷径）。不同的风格都要学习下，接触下。让 身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。 最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什
舞蹈基础教程：给舞蹈初学者的几点建议
舞蹈基础教程：给舞蹈初学者的几点建议 一、选择优秀的舞蹈老师 学习舞蹈如果能遇到好的老师，学习起来将会事半功倍。那么什 么样的舞蹈老师比较好？一般来说，并不一定是在舞蹈界名气大的， 或者参加过很多舞蹈大赛并且获奖的就好。因为如果从单纯的跳舞上 来说，他们当然是很优秀的，但是，我们选择舞蹈老师的理由是想让 他们教我们跳舞，那么，教学方法与教学水平就是一个必须考虑的要素。有的人跳舞很优秀，不过教学水平不一定行，有的人舞跳得一般，不过舞蹈基本功非常扎实，舞蹈理论知识非常丰富，其舞蹈教学方法 也很独特、实用，那么，这就是我们认为的好的舞蹈老师。例如，他 们耐心十足，面对初学者的生硬的动作能够不厌其烦的纠正、教导， 他们教学态度认真、有亲和力。能使学员们轻松的掌握舞蹈技巧，领 略舞蹈灵魂。另外需要注意的，就是报名的时候，尽量选择小班教学的，有利于舞蹈老师手把手的教，而不像大班教学那样，几十个学员 一起上课，一节课下来，舞蹈老师平均分到每个学员身上的时间不到 几分钟。 二、选择硬件设施良好的舞蹈培训班 对于学习舞蹈来说，硬件环境也是一个很重要的因素。舞蹈培训 班的练功房内，木质地板、性能优越的音响设备、丰富的其他舞蹈辅 助器材将使初学者达到的学习效果。 三、买一双好的舞鞋 如果说音乐是舞蹈的灵魂，那么舞鞋就是舞蹈的生命，这句话一 点也不夸张。跳舞的时候，舞鞋是舞者身体的一部分，所谓“工欲善 其事，必先利其器”，每种舞蹈都有其专用的舞鞋。比如拉丁舞，有 拉丁舞鞋，芭蕾舞有芭蕾舞鞋，每一种舞鞋的结构和特点不同，这也 决定了一双合适的舞鞋能让舞者在跳舞的时候能够限度的发挥自己的 舞蹈水平。
舞蹈初学者扫盲：7种不同舞种的介绍对比
舞蹈初学者扫盲：7种不同舞种的介绍对比 我们耳熟能详的舞蹈主包括中国古典舞、民族舞，国外的芭蕾舞、爵士舞、街舞、肚皮舞、国标舞（包括拉丁舞和摩登舞）、瑜伽，每种舞蹈都具有自己的特点，对舞者的要求也各不相同，很多初学者由于对舞蹈知识的不了解，盲目选择舞蹈导致后期放弃的结果。所以学习前了解舞蹈的特点和要求非常重要。笔者根据自己的经验和索菲尔老师介绍的方法为大家提供一些建议。 中国古典舞：主要包括身韵、身法和技巧，融合了武术、戏曲的动作和造型，注重眼神的表演，身韵的展现。身韵是中国古典舞的内涵，讲究“形神兼备，身心互融，内外统一”，它对舞者的要求较高，柔韧性和软开度的学习难度大。 索菲尔舞蹈推荐：少儿和青年女性，性格文静，想要培养古典气质或以此为基础的初学者民族民间舞：指产生并流传民间的、充满民族文化的舞蹈形式。民族舞是一个民族的标志物，常见的民族舞有藏族舞、傣族舞、朝鲜族舞，维吾尔舞，苗族舞，壮族舞，蒙古族舞等等，因为它流传于民间，为广大民众所服务，所以它对舞者的要求比较低，也容易跳出特色。初学者可以把民族舞当做入门，把身体练灵活了再学其他舞蹈会更容易。 索菲尔舞蹈推荐：适合广大人群，对性格无要求。 芭蕾舞：欧洲古典舞蹈，其特点是以脚尖点地，手臂舞动来表现。芭蕾舞同中国古典舞同属基础舞蹈，但是踮起的脚尖让很多人退而却
步。相比其他舞蹈，芭蕾舞难度系数确实很高，稍有不慎还容易受伤。但芭蕾舞对身体的纠正和气质的培养是其他舞蹈不可比拟的，所以还是有很多人对它趋之如骛。 索菲尔舞蹈推荐：少儿或有一定舞蹈基础的，柔韧性较高的成人。 成人爵士、街舞：爵士其实是属于街舞的一种，所以这里把两个放在一起写。这两个舞蹈是现下最受年轻人欢迎的舞蹈，也是舞蹈培训机构常开的舞蹈课程。街舞起源美国，国内常见的是分类有Break ing、Poppin、Locking、Hiphop、Jazz、Raggae，街舞含有丰富的动作组合，难度系数较大，但爵士和街舞动作夸张、个性张扬，非常符合年轻人的性格。这类舞蹈不太适合年纪太小或太大的人群，因为舞蹈强调张力，缺乏张力的舞蹈毫无美感，年纪太小或太大很难掌握张力的效果。 索菲尔舞蹈推荐：适合13到25岁，个性张扬，性格活泼开朗人群。 肚皮舞：是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式，其特点是臀部和腹部的快节奏摆动，身体也随之摇曳显得婀娜多姿，风情万种。它对舞者的要求比较低，但要想把肚皮舞学好确实需要下 功夫。 推荐人群： 20-40岁的女性，身体体质比较好，柔韧度一般的初学者。
(完整版)学习舞蹈心得体会
学习舞蹈心得体会 以前自己从没接触过舞蹈。只是有时候去舞厅看到一些跟我年龄相仿的同龄人在舞台上翩翩起舞，特别是看到他们脸上那自信的笑容，心里便顿生渴望：真的好想像他们那样，用优美的肢体语言展示心中的梦想，用优雅的舞步再属于自己的舞台上表达出内心的激情，我喜欢那种自信的感觉。 我们来学舞的目的可能不尽相同，减肥、健身、娱乐、休闲、工作……都好，有一点我想大家的想法都是一致的——既然来了，就要争取跳得更好。那么，怎么就能跳好了呢？ 学习这个，听音乐很重要，记得刚开始学时，总是听不到点上，即使你跳的很好，让人看起来很难受。平时也要多加练习，只要在课外有一定的投入，且方法正确，相信你一定会进步很快。上课老师都会讲舞步的重点处，那么一
定要认真听讲了。有些知识，光有自己的揣摩还是不够的。考试是分组的，6－7个人一组，大家在一块练习的时间长了，也就熟悉了，那就要多多交流了，这样才能共同进步吗！基础最重要，不能贪多、贪快，一定要把最简单的东西跳好。 自从开始学习舞蹈认识了很多和我差不多大的男男女女.我们都在一块上课练习，彼此之间增进很多友谊！ 第一次上舞蹈课时，老师说了，很多，说是，上这门课，要怎么怎么，唉呀，听的我对自己都快没有信心了，幸好我不是那种喜欢半途而废的人。既然决定要做，就一定要做好，我对我自己还是很有信心滴。。 在刚开始的学习中，我体会到舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“形”到，更要“神”到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候，
我只是照着老师的样子，机械地模仿，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来在老师的悉心指导和自己的不断摸索中，才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西，要熔铸感情，绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。 我觉得和音乐的配合是十分重要的。舞蹈不是一个人的表现，而是音乐与人的艺术。没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求：必须学会“带领”和“跟随”。在学习中，虽然我都学过一个学期的舞蹈，但以前从没出去实践过，自然需要一个在社会上磨合的过程。我很期待自己到社会锻炼自己遇到重重困难，然后在一个个迎刃而解，我相信我自己。 一直以来对舞蹈的爱好学习带给我
交谊舞零基础如何自学(精品范文)
交谊舞零基础如何自学 交谊舞全称是国际标准交谊舞，来源于各国的民间舞蹈，是在古老的民间舞的基础上发展演变而成。下面小编给大家分享交谊舞零基础如何自学，希望能够帮助大家，欢迎阅读! 交谊舞零基础如何自学 站立时，悬顶拔背，气沉丹田。这样，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持直立。 耳根竖起，能起到精伸提起的作用，同肘，要感觉颈的长度，耳朵和肩膊的距离。 两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升。跳舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软;要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。 确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸，胸部要非常舒松自然。 人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻。跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。 头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动。 腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度。
国际标准交谊舞步法三要素 要素1、步速：这是指运步的速度，国际标准交谊舞舞步中一个时间概念上的元素。国际标准交谊舞的步速有常步、快步、慢步、超快步、加长步、“静止”步。国际标准交谊舞常步――这是根据不同国际标准交谊舞舞曲具体情况而首先确定的基本步速。也就是说，在不同的国际标准交谊舞舞曲中，跳舞的人首先要根据国际标准交谊舞舞曲不同的节拍，确定一个和国际标准交谊舞舞曲节拍相匹配的常步。 要素2、步距：这是舞步中一个空间概念上直线度量的元素，它指的是国际标准交谊舞运步中每一步定位的瞬间，两脚间的距离(两脚支撑点间的距离)。国际标准交谊舞的步距一般地分为一步，半步，超大步，碎步，立步。国际标准交谊舞一步――以中国人的形体平均常数为依据，通常的一步，两脚间的间距是75公分。因此，国际标准交谊舞舞步一步的步距就是75公分。 要素3、出步方向：这是舞步中一个空间概念上弧线度量的元素。他指的是交谊舞运步中，脚形的变化方向。通常以脚尖，脚跟，脚内侧，脚外侧为参考点变化脚形。出步时脚形方向的正确与否，直接影响交谊舞动作的质量。特别是在大角度旋转动作中，脚形方向的正确是旋转角度
舞蹈基本功训练方法
星舞社教你如何练好舞蹈基本功 10-04-20 15:06 发表于：《星舞社》分类：未分类 一压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。 压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。 二压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。 三推脚背组合 脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 四把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。 基本的把杆动作组合： 1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把移重心组合 6 （双手/单手）转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
[初学者怎么样学好舞蹈]跳舞初学者学什么舞蹈
[初学者怎么样学好舞蹈]跳舞初学者学什么舞蹈 初学者怎么样学好舞蹈呢?舞蹈学习方法就在下面，不怕没方法，就怕你不练。 镜子观照学习法 “镜子观照学习法”不是指真正的镜子，而是从模仿角度而言的镜子。 所以，“镜子观照学习法”也可称为“模仿学习法”“模拟学习法”。 这里的“镜子”至少包括三个方面： 1.不可缺少的镜子 “镜子”是舞蹈学习中不可缺少的设备之一，是舞者的最好帮手。 当做动作时，它把优美舞姿如实地再现出来，更像老师一样随时提出问题，且从中让人获得准确的解决问题的办法。 所以，镜子是舞者无形的老师，不可缺少。 2.以教师为镜子 舞蹈训练是重复性极强的训练，不可能一个动作一次课就会学会，在下一次课教师再做同一动作时，就应该把教师作为镜子去使肌肉记忆准确、迅速地朝着统一、完整的心灵记忆过渡，重复对照，整体地把握。 学生的这种认识是普遍存在的。 当认准模仿是作为舞蹈学习最为普遍且快速的学习方法时，教师就是最优秀的模仿对象。 3.以同学和其他人为镜子 在同学之间的比较，通常是对舞蹈动作是否正确的最好方法。 相比之下，教师的示范有时候不能使学生真正理解，但同学之间的比较很容易使他们开窍，所以，同学之间的比较学习互为镜子是很重要的学习方法。 在彼此都互为学习又互为对比对象的氛围内学习，能够推动学生整体的学习发展。 当然，这并不局限在一个班级的学习，也可以去其他班级观摩欣赏;或者外出看表演，或者观看其他人的各种表演，并进行模仿，都是起到“镜子”的作用。 反刍消化学习法 反刍消化的过程是身体与大脑共同运作的过程，身体是学生，大脑是教师，所以，身体能够跟随着大脑的反应去运作，也能够自主地去学习思考。 在学习中，体会科学性与真实性都带有普遍性。 以情带形学习法 情即情感、情绪。 对某种舞蹈来说，也包含其风格韵律，因为这些东西往往是某个民族情感的凝化，也就是中国艺术中讲的“神”。 有民间舞教育专业学生说：“不但要寻根，而且要抓神。”她认为“每个民族都有独特的传统文化和风格，若想学好这个民族的舞蹈，就必须要了解这个民族的传统文化和民俗生活，这一切都决定了它的风格和气质与其他民族的区别”。 以情感来带动作，最终实现情感与动作的结合与一致，对于民间舞来说，最终是把握其风格。 这一点，某民间舞教育专业学生有这样的分析：“由于民间舞具有独特的个性和浓厚的风格，因此，要想跳好民间舞，必须准确把握好民间舞的风格，而这里的风格指的就是内
零基础能学舞蹈艺考吗
马上就要艺考，想参加舞蹈艺考，但是又没有舞蹈基础，那么针对这一情况，可以去参加舞蹈培训吗？ 其实零基础是完全可以参加街舞蹈考培训的，因为舞蹈中很多舞种都很简单，容易入门，但前提是一定要有专业的老师指导，如果是自学很容易走进误区。因为对于初学者来说，打好舞蹈基础很重要，只有掌握了街舞最基础的动作，才能够很好的练下去。那么如何打好自己的街舞基础呢？ 这就需要我们一定要找一家正规的培训机构，加入到舞蹈艺考冲刺班型，找到专业的指导老师，老师会从基本功的技术技巧，形体条件等方面全方位训练，增强表现力，让考生对考试音乐作品更加深入理解，培养舞蹈即兴表演的能力。 其实找专业的培训机构还有另一个好处，那就是专业的老师们经过多年的教学经验，已经总结了舞蹈艺考生们在艺考中很容易失误的地方，总结经验和教训，大大提高街舞艺考的通过几率。在此还想告诉零基入门舞蹈的艺考生几点： 1、从零开始，摆正心态 初学者因为从未接触过，很容易乱了自己的心态，所以一定要不断地刻苦钻研，努力训练，打好自己的舞蹈基础，只有这样下去才能不断提高自己。
2、摆正姿势，用心揣摩 训练过程中一定要用心揣摩每个动作，掌握每个动作的要领，不要光听老师讲理论知识，一定要理论实际相结合，遇到不懂得地方一定要请教老师，不要错误的练下去，因为一步错，步步错，打好基础最重要，然后才能不断地学习好的技能。 3、找到好的指导老师很重要 零基础学舞蹈很重要的是要有一个正确的教学方式，因此，找到一个专业的指导老师很重要，好的老师才是你成长的催化剂，他能帮助你解决在训练中遇到的问题并及时解决，并指导你走向正确的道路。这是自己从网上学习舞蹈教学所无法比拟的。 我相信，只要你有一个梦想的心，只要你想参加舞蹈艺考，零基础没关系，只要你找到好的老师，认真学习，考上自己理想的大学还是很有希望的。最后，祝愿所有的艺考生都能取得较好的成绩。
零基础怎么学好跳舞
零基础怎么学好跳舞 1.学习舞蹈切勿求快 俗话说“欲速则不达”，用来形容跳舞的初级阶段最适合不过了。很多刚刚接触舞蹈的初学者都恨不得练两三个月就能在舞台上翩翩 起舞，殊不知这样的心理是练不好舞蹈的。舞蹈的基本功讲究的是 一朝一夕、循序渐进式的提高。我们知道，舞蹈每一个基础动作都 是为另一个动作做准备、作铺垫，都是环环相扣的，还没学会走， 怎么能着急跑呢?所以切记不能有急功近利的心态。 2.学习舞蹈要用心感受 舞蹈是一门需要用心去感受的艺术，舞蹈和音乐的完美结合，都需要我们用心感受音乐所表达的含义，然后再用由心而发的动作去 表达情感。曾有句话形容舞蹈演员“头脑简单，四肢发达”，其实 这是极端错误的观念，完全是对舞蹈演员的不了解。在练习舞蹈动 作时，一定要用心去体会。要用脑子做动作，反复体会老师对每一 个动作的要求，不能一味地死练。有的舞蹈老师会告诉大家，但自 己也要动脑子想一想，自己的身上有没有出现过这些问题，自己还 有哪些类似的问题。一般课堂上老师就一个，而学生却有很多，如 果完全靠老师一个一个帮你纠正，从时间上来讲也是不允许的，所 以自己也要去想、去琢磨，想不通的就找老师问。 3.学习舞蹈关于柔韧性的问题 时常有些朋友会跟喵抱怨自己柔韧性太差，觉得自己练不出来，以至于丧失了对舞蹈的兴趣。成人朋友学习舞蹈付出的，从某种意 义上来讲，比专业演员要多很多。舞蹈的确要讲究柔韧度，但这并 不是学舞蹈的唯一要求，尤其是业余爱好者。我们知道，人的骨骼 是会随着年龄的增长而慢慢变硬的，所以为什么专业演员的训练年 龄要从五六岁就开始。
4.学习舞蹈不要怕动作不好看 很多人跳舞都比较在意自己的舞蹈动作是否标准，就会忽视舞蹈最重要的部分：感觉。世界上有很多优秀的舞蹈家，有的舞蹈家的 身材甚至是五大三粗，但是这并不会影响舞蹈的整体效果，那很多 人就会问，他们靠的的什么呢?喵可以很负责任的告诉大家，靠的就 是他们对舞蹈、对音乐的感觉。我们可以看到很多比较高端的舞蹈 比赛，有的选手跳的真的是很好，但是没有表达出自己舞蹈的意境。所以在练习舞蹈的过程中，我们应该将舞蹈感觉和舞姿放在一起来 学习，那样才能完美，给人以心灵的震撼。 5.学习舞蹈要注意体态 舞蹈是一门行为艺术，对人们自身的形态有一定的要求，在没有练出舞蹈感觉和标准的舞姿前，观众最先感受到的就是我们舞者的 体态。所以在平时练习舞蹈时要注意练习自己的舞蹈形态，切忌弯 腰驼背。当自己能用心体会舞蹈，用心体会舞蹈和音乐的感觉。我 们自然而然的就会形成特有的舞蹈意识。那样我们所学的舞蹈既可 以带来身体上的益处，也可以成为一技之长哦。 1.一定要从基本功开始练习 因为舞者要达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。基础就是一个根基，在日常练习中，要不断的练习单一的基础跟基 础连接，应该成为练习的一项重要工作。 2.不要停止练习舞蹈 不要太过于专注学习理论，而忽略了实际的练习，想象是无法代替真正的舞蹈。不用就会忘的我们可以去参加舞蹈课程，让自己保 持全新的状态，或者换个舞蹈风格尝试不同老师的教学方法。 3.去找一个好的老师或指导者 一个好老师会使舞者改变和成长，老师能引导我们学习如何拥有洞察力;否则的话只能自己在迷茫中摸索。老师的作用是他们往往能 让你避免容易犯的错误，因为他们也是这么一路走来的，有和你同 样的经历，这样才能让自己少走弯路
不是年轻人就不能学舞蹈吗,零基础
谁说舞蹈是年轻人的专利? 很多年纪稍微大一点的人提到舞蹈就望而生畏为，哪怕自己喜欢也会说，自己老胳膊老腿了跳不动了。对于年龄这个词语来说，我们想说的是舞蹈没有任何限制。没有人说跳舞一定是年轻人跳的才好，也没有任何人规定年纪大一点的人不能跳。 舞蹈是不分种类不分年龄的，只要你足够喜欢就没有任何阻碍。 现代舞的出现，颠覆了对人们对舞蹈的“刻板审美”;而东方舞更是这样，年轻的女孩子跳出热情与妖媚，年长的女人跳的是那经久不衰的韵味，那种韵味犹如一缕缭绕的轻烟，久久的萦绕心头，飘散不去。 爱自己的身体，无论它是什么样子，当你愿意接纳并呈现它时，你所做的一切动作都成为了舞蹈。 全世界最美的100岁老人!之前，有个视频刷爆了老外的朋友圈。画面中，有位老人在海边翩翩起舞，实在太美了。 你相信么?这位老人，如今已经100岁了。她的名字叫Eileen Kramer，是全世界年龄最大的舞者之一。 “100岁怎么了，你依然能做很多事。”Eileen Kramer平日主要给学生编舞。在一群年轻人中间，她依然那样耀眼。
看她的工作状态，充满激情，很难想象，这是一位百岁老人。老奶奶的一只眼睛虽然看不见了，但她依然创作了一只现代舞，舞蹈动作和服装都是自己设计完成的。 Eileen Kramer生于1914年悉尼，自小就多才多艺，这是奶奶童年时的照片，天生丽质有木有! 长大后她本来要去唱歌剧。但有次看到维也纳舞蹈团的演出，就决定去跳舞，这些都是她年轻时的照片，女神范儿! 成为舞蹈演员后，这么多年，她就一直在国外演出，去过纽约、印度、巴黎、伦敦等很多地方，并在此期间完成了她的婚姻。 回忆起的过去，她没有哀叹岁月的流逝，而是用充满享受神态向你讲诉，为此她还出了
开办舞蹈培训一般注意事项
开办舞蹈培训一般注意事项 首先，做好知识储备是非常必要的。因为你即将从事的是舞蹈教育工作，尽管你在此之前是只是一位花钱学跳舞的，都必须对舞蹈有一个全面的认识，而且要具备一定的舞蹈教学经验。不管你开办的是老板兼老师的小型培训班，还是刚开业就招聘大量专业舞蹈老师的起点较高的大型培训班，具备丰富的教学经验，对于你在教学、管理过程中做出正确决策有着直接的作用。 其次，要做好舞蹈培训班的定位。或许你想做的事情有很多，但是你不得不相信，你能做好的事情只有一、两种。舞蹈培训班的种类、层次与经营范围千差万别，你的舞蹈培训班将是什么样的，对此，你要有一个明确的思路，并且在这个思路上一直坚持做下去。比方说，你想做专业舞蹈教学，想让更多的孩子通过在你这里的学习，考入舞蹈院校，或者进入舞蹈表演院团，走上专业舞蹈表演的道路。那么你就应该首先明确这个想法，然后坚持以少儿舞蹈启蒙、考级及升学教育为主业，围绕培养舞蹈人才这个宗旨开展教学活动。当然，你的舞蹈培训班还可以只面向成年人，为他们提供各种舞蹈的教学，让他们在繁忙的工作之余，通过舞蹈来获得身心压力的释放，达到健身、塑形与愉悦心情的效果，那么你的教学重点就应该放在舞蹈健身、减肥、塑形以及舞蹈交流、交友等方面。这个定位很重要，也应该慎重的对待，因为定位的不但是你的主营业务，也是你舞蹈培训班的品牌。 第三，创业无需有十拿九稳的把握，但也需要一定的未雨绸缪。任何创业都是存在一定的风险的，因为不要因此而畏惧，也不能有“等我将所有的东西都准备好了再开始”的想法，当你有7成把握的时候，就可以动手了。当然，这是建立在充分的准备工作基础上的。所谓准备工作，从舞蹈培训班场地的选择、租赁，到宣传方式的选择，广告的设计、散发，到资金及人手的到位，硬件设施的添置，以及各项制度的草创与确立等等，都需要由一个系统的规划。有些方面，还应长远的考虑，例如舞蹈教室的大小，应考虑到至少适合三五年内正常发展状态下招生规模的扩大；师资力量做到梯次部署，在实际工作中培养优秀师资等等。第四，要具备一定的危机意识与抗风险能力。开办舞蹈培训班创业，所有的一切都会由市场来决定。在日常经营过程中，要有危机意识，这里所说的危机意识小到注意防范学生因舞蹈训练而受伤，大到应付火灾的各项消防设备，以及竞争对手在激烈的竞争中所应用的各种招数。 大致规划： 第一，要以教学质量为重点。舞蹈培训班从事的是教育事业，无论你出于什么样的想法开办舞蹈培训班，都应该以保证教学质量为前提。好的教学质量不但会为你带来源源不断的生源，口碑与信誉也是长足发展中所必备的。那么教学质量如何提高呢，最重要的当然是师资，资金充裕的可以聘请一些教学经验丰富、责任意识强的舞蹈老师任教，资金不充裕的就要自力更生了，这就要求在开班之前拥有长期的舞蹈教学经历，积累丰富的知识和经验。其次是管历史老照片不能说的秘密慈禧军阀明末清初文革晚清 理，优秀的师资在科学的管理下才能发挥最大的作用，无论是刚刚开办的只有一两名老师的小舞蹈班，还是拥有多家分店的大舞蹈班，科学的管理都是必须的。另外，硬件设施也要跟上，可以根据开设的舞蹈班种类与授课方式逐步完善。 第二，个人开办舞蹈培训班创业，不能盲目乐观，要对市场形势有充分的认识。如果有条件，最好是做一次详尽的市场调查，完整的调查数据会给创业者的决策带来很大的帮助。对于还