关于音乐基础教育的一些想法

关于音乐基础教育的一些想法

内容摘要：在深入学习和贯彻新的国家音乐课程标准的同时，对我国传统音乐教育进行

深刻的反思，对旧的音乐教育价值观取向所形成的教学模式、基础知识教学、识谱教学、音

乐欣赏教学、学科本位等普通音乐教育中的弊端进行审视和思考。在实施新课程标准过程中

转变观念，树立正确的音乐教育价值观，改革教学模式及教学方法，从而实现课程改革的目标即课程功能的转变，把新课程改革落到实处。

伴随着基础教育课程改革，教育部出台了新的国家音乐课程标准。在实施过程中，观念

转变是课程改革的重要目标和内容，更是搞好课程改革实验的前提。但要真正实现观念根本

转变，又是课程改革必须面对的一项长期而艰巨的任务。在深入学习和贯彻新的音乐课程标

准的同时，有必要对我国传统音乐教育进行深刻的再反思，这样有助于我们转变观念，以积极的态度来推进课程改革。

一、中外音乐教育价值观的差异。

长期以来，我国和一些音乐教育发展迅速并对国际社会产生重要影响的国家，如德国、匈牙利、前苏联、日本等国家在音乐教育价值观上存在着一些差异。

德国奥尔夫音乐教育体系，首先关注的是音乐教育对人的发展的巨大作用。卡尔奥尔夫曾说过：音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。” 他认为音乐是人类思想感情最自然的表达，每个人都具有潜在的音乐本能，因此音乐教育应

该面向所有的人。

匈牙利著名的音乐教育家柯达伊所创建的音乐教育体系，其教育理念突出的一点就是让音乐属于每个人”音乐将伴随每个人的生存与发展”。他多次指出：音乐是人的教育的不可缺少的部分，如果不具备这方面的修养，教育就不完整，离开了音乐就谈不上是个全面发展的人。”他认为音乐和人的生命本体有着密切关系，是人精神生活的需要，是每天生活的有机部分，没有音乐就没有完美的人生。

在对音乐教育本质的认识上，最典型、最具代表性的是前苏联教育家苏霍姆林斯基的

论述：音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这种表述不仅反映了一个教育

家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音乐教育的本质，阐明了普通音乐教育与专业音

乐教育之间的辩证关系。

日本音乐教育家铃木镇一的音乐教育思想最具人本主义的色彩。他表达这样的理念：教

音乐不是我的主要目的，我想造就良好的公民。”女口果让一个儿童从出生之日起就听美好的

音乐，并自己学着演奏，就可以培养他的敏感、遵守纪律和忍耐等性格，使他获得一颗美丽的心。”

上述这些国家，虽然各自的政治、经济、文化背景都不尽相同，但对音乐教育价值观的认识上却比较一致，都明确提出音乐教育的价值在于人的发展”音乐应该属于每个人”。然而，长期以来，学科中心主义的指导思想影响着我国的普通音乐教育，造成了普通音乐教育

的专业化倾向。即过于注重知识技能的传授，一定程度上忽视了人的发展与需要。音乐教育

的重点放在以识谱为中心的技术操练上，音乐对于一些学生来讲成了高不可攀、可望而不可

及的东西，造成了一些学生喜爱音乐，但害怕上音乐课的不正常现象。在对我国基础教育现

状进行深刻反思的同时，对国际课程改革趋势进行深入比较，对未来人才需求进行认真分析

后，国家教育部启动了新一轮课程改革，本次课程改革在教育部制定的《基础教育课程改革

纲要（试行）》中首先确立了课程改革的核心目标即课程功能的转变：改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程的同时，成为学会学习和形成正确价值观的过程。即从单纯注重传授知识转变为引导学生学会学习、学会合作、学会生存、学会

做人，打破传统的基于精英主义思想和升学取向的过于狭窄的课程定位，而关注学生全人”的发展。

二、认识与思考。

?笔者有幸参加国家级音乐骨干教师培训班的学习，在转变观念，吸收本学科最前沿的信

息、学习新的国家音乐课程标准、接受新的教学理念、教学方法的同时，再来重新审视我国的普通音乐教育，体会更深，对传统音乐教育的弊端也有了以下新的认识。

1.教学模式。

多年来，我国的普通音乐教育过于重视基础知识的学习和基本技能的训练，一些音乐课

只能与极少数音乐尖子产生共鸣，大部分学生对音乐课越来越感到恐惧。唱歌教学几乎是一

个模式：练声一一节奏训练一一视唱（识谱）一一唱歌。这样安排，没有给学生持久的审美体验，没有给他们带来愉悦感，音乐教育的目的也就不可能达到。音乐课程标准在课程目标

中明确指出：通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。这些目标要通过精心设计，把孩子们对音乐的一种理解，把孩子们的想象力、创造性发展起

来。音乐教育的重点不能再放在技术操作上，而要放在艺术表现上，要特别强调音乐教育中

的音乐性。

奥尔夫讲过：每个孩子心里都有一颗音乐的种子。”音乐教育工作者的任务就是要让每

一颗种子发芽。中小学音乐教育是大众教育，不是为学生提供未来从事某门专业所需要的全部知识和技能，而更重要的是引导学生学会学习、学会合作、学会生存、学会做人。我们的培养目标是把全体学生培养成具有音乐审美能力的普通公民，因此，中小学音乐教育要面向

全体学生。美国与中国在音乐教育的价值取向上存在一定的差异。美国要求孩子能当众自

信地歌唱”，着眼人的发展，其音乐的作用远远大于音乐知识传授的本身。通过音乐教育培养人对生活的乐观态度，培养人的健康心理。在这里笔者要特别强调：

2?音乐基础知识教学。一

一些传统的音乐教学法违背了音乐的本质。比如，学音程，教师让学生把要领背得滚瓜

烂熟，但在琴上却并不能听出和声、旋律音程，这说明学生形成的音程概念只是数学概念不是音乐概念，这也说明只记概念是不行的，是没有价值的。再如，学习3/4拍的含义，学生从概念上会回答，但仅是简单记忆，与音乐没有关系，这在认知过程中属最低的简单记忆。按新课程的理念，如果换一种教学方法：即通过听音响来判断曲子中哪一首是三拍子（通过强弱来判断），同样，还可以放几段音乐，让学生来思考哪一首曲子不能作为队列行进的音乐，学生一定会通过身体感觉来正确地指出哪些是三拍子乐曲。这样把音响与概念结合起来，

既发展了学生的听辨能力，又使学生真正理解了其中的含义，这样的教学符合音乐的认知规

律和教育规律，同时，又能调动全体学生的学习积极性。新课程标准明确指出：遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点”音'乐是听觉艺术，听觉体验是音乐的基础，发展学

生的音乐听觉贯穿于音乐教育的全部活动中。”因此，必须强调，概念必须与音响结合，离

开了音响就没有意义了。

3 .识谱教学。

长期以来，中小学音乐教育一直以识谱作为重点，但大部分学生的识谱问题仍没有解决。

笔者从事中学音乐教学10年，在识谱教学中可说用尽了脑筋。记得1980年，无锡市首次

五线谱教学试点就是在笔者所任教的班级进行的。在一段时间内，学生的识谱能力也有所体

现，但实际真正的价值却不大。在笔者执教的锡师弘毅”

艺校手风琴班，一些小学员的家长曾是笔者当时的得意学生，后来他们又进入了大学，具备了较高的学历层次。多年过去了，他们中的一些人连最简单的乐谱也认不得了。据他们讲，平时他们喜欢唱歌，但没有一首是通过识谱（认谱）学会的，而是听会的。笔者所在师范学校每

年都举行音乐面试，这些考生都是来自无锡地区较优秀的初中毕业生，但真正识

谱的廖廖无几，有的学生连《国歌》都唱不完整。这说明九年的识谱教学非但没有解决学生的识谱问题，而是让大多数学生离音乐越来越远了。笔者曾对刚入学的新生进行如下提问和

测试：①问：除了初中教材上的歌曲，你是否还能唱出另外10首歌曲？在这10首歌曲中，

有多少是你通过识谱来学会的？回答：全是通过听而学会的，不是通过识谱学会的。②在两

个平行班中，选择同一首歌曲，甲班通过识谱来学习、熟悉，乙班是反复播放音响，通过听来熟悉，30分钟后两个班学生全学会了。但两周后，奇怪的现象出现了，通过识谱学会的甲班已基本全忘，而通过听唱学会的乙班却还能唱出而且较熟悉。上述两点说明：音响的记

忆比识谱的记忆效果要好些。

那么，识谱教学还需不需要呢？回答是肯定的，问题在于：第一，必须给识谱教学重新定位。长期以来，大家都以识谱能力来衡量音乐教育的质量，这是错误的。

识谱不是中小学学生学习音乐的唯一标准，只是技能领域中的一种能力（如乐器学习中

掌握乐谱是必须的）。第二，如何进行识谱教学。国外先进的音乐教育理论认为：识谱是在音乐实践活动中不知不觉中学会的，就如刚出生的小孩先会喊妈妈”到后来再来认识妈妈”

二字一样。先说后认，先唱后认，道理是一样的。国家音乐课程标准在阐述识谱教学时明确

指出：在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。”识谱教学可分五个过程：①唱名模唱；②唱名背唱（条件反射）；③认识唱名；④按节奏因素读谱；⑤识谱视

唱。在识谱教学中强调趣味性，要激发学生兴趣，切忌走入技术操练的误区。二

4.音乐欣赏教学。

音乐欣赏教学是中小学音乐教育的重要内容，了解、欣赏中外优秀的音乐作品对提高学

生的审美能力以及对音乐的感悟力是十分必要的。但传统的欣赏教学法脱离了学生的生理、心理特征，整堂课都是教师讲，教师放音乐，学生只是听众而已。

欣赏课的一言堂，一定程度上抹煞了学生创造力和探究音乐的兴趣。音乐课程标准提出：以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。”音乐是一种善于表现和抒发感情的艺术。音乐的欣赏过程就是感情的投入与体验的过程，它既包括欣赏者对于音乐内涵的感情进行体验的过程，也包括欣赏者自己的

感情和音乐中表现的感情相互交融发生共鸣的过程。

奥尔夫教学法”把学生亲身实践，主动学习音乐作为一个教学基本原则，奥尔夫认为元

素性”音乐教育是一种人们必须自己参与的音乐教学，学生不是作为听众，而是作为表演者、

演奏者去参与元素性”

音乐教育。从视听演奏入手，让学生聆听音乐、引导学生通过身体运动及演奏简单易学

的乐器去接触音乐的各个要素。由于身体的表现使音乐要素成为可以看得见的身体活动，这些音乐要素的作用就先后或轮流地显现出来了。这样人体就变成一个能理解音乐的要求、解释音乐的部分和整体的一种乐器。通过人体乐器”展示音乐要素，又通过学习者的内心听觉

和动觉的反馈表现出音乐的艺术性质。元素性”

音乐教育，即把动作、舞蹈、演奏、语言融合在一起，使学习产生各种体验，这种体验

接近生活，十分自然，能被每个学习者体会与理解。在中小学音乐欣赏教学中，采用元素性”音乐教学法，能使所有的学生（包括那些嗓音条件差，音乐基础差或对音乐没有兴趣的学生）都可以亲身实践音乐，主动地参与到音乐活动中来，并在活动中体验音乐的美，从

而有效地提高学生音乐素质，达到健全和发展全体学生审美心理结构的目的。2

5 ?学科综合。

传统的音乐教育强调学科本位”与横向学科联系甚少。新的课程标准把提倡学科综合”作为改革的一个重要理念。

音乐教学的综合包括：音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺

术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。新的音乐教材在教学内容的安排上

十分强调这一点，以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系（如听乐、吟诗、赏画等）。

在音乐教育中提倡学科综合，能有效地让学生处于多元、综合的思维中，更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

结语。

新的音乐课程标准颁发实施以来，学习新课程，推动新课改，在中小学音乐教育中已产

生积极的影响，这对几十年来传统的音乐教育无疑是一股强大的冲击波。

但是，多年来所延续的旧的教育观念、教学模式、教学方法想在短期内得到根本的转变

是不可能的，二者之间的碰撞是不可避免的。我们在接受新观念、新方法的同时要对旧的观

念、旧的教学模式有充分的认识，这有利于我们坚定信念、加大力度，把新课程改革真正落

到实处