游戏原画的绘制方法
游戏原画的的绘制方法
游戏原画的绘制方法有多种，个人喜好、学习经历、工作经验等都可以影响一个原画师的绘图方式，下面武汉四维梦工场的原画师仅从初学者的角度简单介绍一下游戏原画的绘制步骤，仅供大家学习参考。
第一步：画线稿
第二步:给画布一个大的色块
第三步:用黑白色调画出主物体的亮部,暗部,高光,反光及材质纹理效果
第四步:调整黑白画的亮度,对比度
第五步:在调整好的黑白画上给主物体各部位上大色块
第六步:上完色块选择合适的叠加效果进行图层叠加
第七步:为叠加后的效果调整亮度,对比度使其效果更佳.
以上就是游戏原画的绘制方法,在绘制游戏贴图的时候也可以采用相同的绘制方法。这个方法对于初学者来说是一个不错的方法，但是对于一个经验丰富的职业原画师来说，还有别的方法也可以尝试，譬如博思游戏学校日前邀请前盛大原画总监任贝黎做的讲座中，就曾提到过叠照片的方式，非常地新颖和高效，据说这是目前许多大型游戏公司原画师的绘图方法，大家有空可以上网搜索一下。
游戏美术制作规范
1．项目工程的创建规范 如下图所示 文件夹内所有文件必须英文或字母命名（游戏引擎导入模型或贴图如果含有汉字会报错）2．文件提交规范 .一工程内文件，材质球，贴图命名规范 例如 1模型文件叫红色大门Door-red-01 （这里模型加颜色加编号是为了区别大项目中出现重名的情况） 2材质球命名Door-red-01-mat (mat是材质球的缩写、必须保证文件名，材质球名，贴图名的统一性) 3贴图名Door-red-01-cm（颜色贴图）Door-red-01-sm（高光贴图） Door-red-01-nm（法线贴图）
（注意；如果模型是放在地面上那么以模型底部为坐标轴原点，如果模型是挂在墙上那么以靠墙侧中心点为坐标轴原点，） 二模型轴心，模型属性重置，正反面 首先使用reset XForm重置模型而后打开背面消隐检查模型是否有反面 之后检查模型是否有废点废线废面 再模型以及轴心归到世界坐标原点模型三个旋转轴向数值清零缩放三轴向数值100%
一.单位，比例统一 在建模型前先设置好单位，在同一场景中会用到的模型的单位设置必须一样，模型与模型之间的比例要正确，和程序的导入单位一致，即便到程序需要缩放也可以统一调整缩放比例。统一单位为米。 二.模型规范 ⒈所有角色模型最好站立在原点。没有特定要求下，必须以物体对象中心为轴心。 ⒉面数的控制。移动设备每个网格模型控制在300-1500个多边形将会达到比较好的效果。而对于桌面平台，理论范围1500-4000。如果游戏中任意时刻内屏幕上出现了大量的角色，那么就应该降低每个角色的面数。比如，半条命2对于每个角色使用2500-5000个三角面。 正常单个物体控制在1000个面以下，整个屏幕应控制在7500个面以下。所有物体不超过20000个三角面。 ⒊整理模型文件，仔细检查模型文件，尽量做到最大优化，看不到的地方不需要的面要删除，合并断开的顶点，移除孤立的顶点，注意模型的命名规范。模型给绑定之前必须做一次重置变换。
揭秘游戏动漫设计行业的岗位分工
揭秘游戏动漫设计行业的岗位分工游戏动漫设计岗位分工：五类人才缺一不可 很多人想投身游戏行业，成为真正的游戏制作人。但是他们对游戏的制作过程，和各个职位的职能都是比较陌生的。游戏到底是怎么制作出来的呢？制作一款游戏需要哪些专业人员和其它资源呢？我们不妨以网络游戏所需要的制作人才来谈谈制作一款游戏所需要的资源和这些方面制作人员的作用。制作一款网络游戏需要的最核心人才是原画、2D、3D、程序设计、策划等5个方面的人才，这5个方面的人才到底会发挥哪些作用呢 一、原画人才
在没动笔之前，对于一个将要设定角色原画人来说，他们对游戏世界观等大量信息是来至于游戏策划者所写的案子。在他们的原画稿上到处都写满了注释，比如这个角色多高，什么性格等个种关于游戏伦理观的说明，这些游戏理论的注释就是策划者带给他们的最初的信息。他们的工作是很有意义的，原创是艰难的。虽然只是通过最简便的纸笔却很好的表达出来了每个角色的个性化，他们是大胆的他们是很有思想的。 二、2D人才 他们的工作绝大部分是给游戏最初的素描稿设定颜色，他们的工作是充满着色彩，充满着活力。要知道表现一个故事背景，须对每一
个场景每一个角色的颜色都十分有讲究的。其游戏若要表现个雪景，无疑首先考虑的就是冷色调。他们是非常重视氛围的刻画。因此他们会花大量时间来考虑这张图是要表现什么要用什么颜色，他们不希望画出来的图让人不知道是在表现什么主题，所以他们会不断的去了解游戏的精髓，然后通过自己对游戏的了解用色彩在游戏里表现得淋漓尽致。他们的生活无疑是充满着色彩。 三、3D人才 说起3D，会让人想起全三维游戏，关于这一类人才，在游戏行业中主要是为游戏提供精美画面。具体来说主要是做游戏画面上的角色，怪物或是NPC等。不管是会动的怪物或是不动的游戏房子，3D 的制作人员都要花很大的精力和时间来制作，让整个游戏更有真实的气氛，尽管游戏它是虚拟不真实的，但三维的动画会让游戏显的更有感染力。如今游戏行业中3D网络游戏来势汹涌，且很多玩家对3D类
中国游戏人物造型风格特征研究
河北大学硕士学位论文中国游戏人物造型风格特征研 究姓名：祖楠申请学位级别：硕士专业：设计艺术学指导教师：马丽霞 20090501摘要游戏人物造型设计在整个游戏制作之中起着举足轻重的作用，本文以全球性一体化为背景，以中国当代游戏人物造型风格特征为研究对象，运用定量分析的研究方式，试图探索一条符合中国游戏发展规律的基本思路与方法，并紧跟全球化游戏发展趋势，又能弘扬民族文化精神，把中国文化以暂新的风格样式融入到世界文化的土壤之中，让广大人民群众在寓教于乐中，体会中国文化精神和人文情怀，使中国文化走进世界文化的殿堂之中，受到世界人民的喜爱。本文共分为三部分：第一部分，导论主要阐述了游戏的概念和分类以及游戏人物造型设计的意义：第二部分，对中国游戏人物造型设计的现状进行了分析，试图探索出造型风格中的多种原因；第三部分，从中国游戏造型设计风格中，寻找出符合中国传统艺术风格和特色的精典作品，并将其发扬光大，为民族文化的发扬光大做出我们应有的贡献。民族文化既包含我们祖先的勤劳和智慧，也体现我们民族的道德和精神。关键词：中国游戏角色人物造型风格特征ＡｂｓｔｒａｃｔＡｂｓｔｒａｃｔＴｈｅ ｄｅｓｉｇｎｏｆｇａｍｅｃｈａｒａｃｔｅｒｐｌ ａｙｓａｐｒｏｍｉｎｅｎｔｒｏｌｅｉｎｔｈｅ ｗｈｏｌｅｇａｍｅ，ｔｈｅｐａｐｅｒｗｉｌｌｍａ
ｋｅｇｌｏｂａｌｉｎｔｅｇｒａｔｉｏｎａｓｔｈｅｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ，ｍａｋｅｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙｓｔｙｌｅｆｅａｔｕｒｅｓｏｆｔｈｅｇａｍｅｃｈａｒａｃｔｅｒｓｏｆｃｈｉｎｅｓｅａｓ ｔｈｅｒｅｓｅａｒｃｈｏｂｊｅｃｔ，ｔｒｙｔｏｅｘｐｌｏｒｅｏｆｈｏｗｔｈｅｓｕｃｃｅｓｓｉｏｎｏｆｔｈｅＣｈｉｎｅｓｅＧａｍｅｓｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅａｎｄｔｏｆｏｌｌｏｗｔｈｅｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｔｒｅｎｄｏｆｇｌｏｂａｌｉｚａｔｉｏｎｏｆｔｈｅｇａｍｅｂｙ ｕｓｅｏｆｑｕａｎｔｉｔａｔｉｖｅａｎａｌｙｓｉｓｏｆｔｈｅｒｅｓｅａｒｃｈ，ｌｏｏｋｆｏｒｆｅａｔｕｒｅｓｃｏｎｓｉｓｔｅｎｔｗｉｔｈｔｈｅｔｉｍｅａｎｄｃａｎｃａｒｒｙｆｏｒｗａｒｄｔｈｅｎａｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅＳＯｔｈａｔｔｈｅｇｅｎｅｒａｌｐｌａｙｅｒｆａｖｏｒｉｔｅｉｔ．Ｔｈｅｐａｐｅｒｉｓｄｉｖｉｄｅｄｉｎｔｏｔｈｒｅｅｐａｒｔｓ：ｔｈｅｆｉｒｓｔｐａｒｔｆｏｃｕｓｅｄｏｎｔｈｅｃｏｎｃｅｐｔａｎｄｃｌａｓｓｉｆｉｃａｔｉｏｎｏｆｔｈｅＧａｍｅｓａｎｄｔｈｅｍｅａｎｉｎｇｏｆｇａｍｅｃｈａｒａｃｔｅｒｓ；ｔｈｅｓｅｃｏｎｄｐａｒｔｏｆｔｈｅ
2016动漫手游排行榜 好玩的动漫手机游戏推荐
2016动漫手游排行榜好玩的动漫手机游戏推荐 动漫手游是最有人气的手游之一，动漫IP本身就拥有很多忠实粉丝，所以改编成手游之后，必然会被追捧。2016动漫手游排行榜通过对各大手游门户网站的排名数据进行分析整合精选出几款好玩的动漫手机游戏推荐给大家。 2016动漫手游排行榜Top1:刀剑神域黑衣剑士 游戏类型：角色 推荐星级：★★★★★★ 玩家评价：刀剑神域黑衣剑士是根据动漫刀剑神域改编的角色扮演手游，游戏还原了《刀剑神域》剧情及各种人物设定，游戏从人物设计到主线任务，重现了原作剧情和经典桥段，充分还原《刀剑神域》的世界观。玩家可以化身动漫中的人物，在同伙伴们一起战斗的过程中重温动漫带来的笑与泪，感受伙伴的羁绊守护与爱。 2016动漫手游排行榜Top2:口袋妖怪复刻 游戏类型：策略
推荐星级：★★★★★☆ 玩家评价：口袋妖怪复刻是一款高还原度的口袋妖怪系列的角色扮演手游，游戏在在还原和复刻方面，做得非常好，游戏的精灵模型都是按照原版再精美化，我们熟悉的妙娃种子、小火龙、杰尼龟，还是和我们童年的时候一样可爱，游戏的系统，完全参照口袋妖怪的养成系统，总之，如果你厌倦了无脑的卡牌，喜欢策略对战，并且是口袋妖怪迷的话，那么这款原汁原味的口袋妖怪复刻很适合你。 2016动漫手游排行榜Top3:圣斗士星矢 游戏类型：休闲 推荐星级：★★★★★ 玩家评价：圣斗士星矢是根据同名动漫的黄金十二宫改编的休闲卡牌手游，游戏不仅仅还原了故事线，连原画都毫不马虎的全面借鉴，让整个游戏带有一股历史的沧桑感，老粉丝玩家们怀旧感油然而生。玩法上面却没有寻求大的突破，与时下大多数卡牌的玩法一致。但是只要只要做到了高度再现了原作的精髓，让玩家能够再次回忆起这部经典作品所带来热血与感动，它就已经成功了。
游戏美术设计师之入行全面分析【转】请尊重别人的成果~仅供参考勿随意盗用~
游戏美术设计师之入行全面分析 （转自gamelook） 导读： ◆游戏美术是CG应用中最有发展前景的，没有之一 ◆游戏研发是怎么回事 ◆美术、策划、程序的亲密关系 ◆游戏美术的收入水平如何？ ◆游戏美术主要用神马软件？ ◆游戏美术人员分工与配比 ◆美术们吃饱饭以后，都在干嘛？（具体工作内容） ◆揭秘关卡美术设计师 前言：写这篇文章，初衷是因为在维基上没找到关卡美术的词条，准备整理这个词条。在整理的过程中，发现这个词实在是太专业了，一般人不懂。所以干脆从cg艺术一路讲到游戏研发和游戏美术分工，最后才扯到关卡美术师上来。业内人士可直接看最后一部分。 ◆游戏美术是CG应用中最有发展前景的，没有之一 （插图1） 计算机图形学(Computer Graphics，简称CG)，简单来说就是在计算机上实现的艺术。 CG艺术衍生出了很多应用领域，比如游戏、影视、动画、建筑、平面、室内、插画等。今天介绍给大家CG艺术的一个分支：游戏美术。 众所周知，在中国，游戏美术是CG应用中最有发展前景的，没有之一。 为什么？看看中国的游戏行业吧，无论是中国的电影行业还是动画行业，哪一个能比得上如火如荼的游戏产业？ 游戏美术似乎对很多门外汉来讲是比较神秘的。如果你不进入到这行业，即使你的美术再好，技术再精通，也很难理解其中的奥妙，希望本文能带给你一些启示。 （游戏美术，以前很多人叫游戏美工，据说有贬低人的嫌疑，现在比较流行的叫法是游戏美术设计师。） ◆游戏研发是怎么回事
（插图2） 在很久很久以前，电子游戏开发者们一个人就能开发一款游戏，比如文明的席德梅尔。 到后来，游戏研发开始变得复杂了，变成了程序、美术、策划三个性质不同的分工，大家开始组成一个小团队一起开发游戏，比如doom。 再到后来变成了需要几百个人的团队才能开发的一款游戏，比如合金装备。 现在是次世代时代，你能见到的所有主机大作几乎都是3d游戏，比如光环，刺客信条，战争机器，战神等。（这些都是游戏机上的游戏。） 在网游领域，3d游戏也正在盛行，如魔兽世界，EVE，永恒之塔，剑侠3，剑灵等。很多中国网游是2d或者2.5d，但实际上也是采用3d的做法来制作的——因为，3d游戏的制作流程更加成熟和方便。 ◆美术、策划、程序的亲密关系 因为游戏是交互性非常强的项目，所以游戏美术需要和程序、策划一起配合协作才能开发出一款游戏。
游戏制作过程笔记
一、游戏的概念 1、游戏（yoc）是幻想与现实之间的桥梁。游戏有智力游戏和活动性游戏之分，又翻 译为Play，Pastime，Playgame，Sport，Spore，Squail，Games，Hopscotch，Jeu，Toy体育运动的一类。现在的游戏多指各种平台上的电子游戏。 名家定义：1、柏拉图的游戏定义： 游戏是一切幼子（动物的和人的）生活和能力跳跃需要而产生的有意识的模拟活动。 2、亚里士多德的游戏定义： 游戏是劳作后的休息和消遣，本身不带有任何目的性的一种行为活动。 3、拉夫.科斯特的游戏定义： （拉夫.科斯特：索尼在线娱乐的首席创意官）游戏就是在快乐中学会某种本领的活动。 4、辞海定义： 以直接获得快感为主要目的，且必须有主体参与互动的活动。 这个定义说明了游戏的两个最基本的特性： （1）以直接获得快感（包括生理和心理的愉悦）为主要目的。 （2）主体参与互动。主体参与互动是指主体动作、语言、表情等变化与获得快感的刺激方式及刺激程度有直接联系。 所以娱乐是游戏的目的，游戏者的参与则是重要因素，所以游戏制作中，我认为最重要的就是要能让玩家有乐趣，有代入感，才有参与度。 2、练习理论:德国生物学家谷鲁斯认为，游戏不是没有目的的活动，游戏并非与实际生 活没有关联。游戏是为了将来面临生活的一种准备活动。 因此游戏还要有一定的意义，并不是一味的娱乐至上 二、制作团队分工 1.制作人:全面掌握了从研发到运营整个体系知识的游戏项目的总负责人，在其管理下实 现游戏研发运营一体化 2.策划:负责设计策划的人员，是游戏开发的核心，主要工作是编写游戏背景故事，制定 游戏规则，设计游戏交互环节，计算游戏公式以及整个游戏世界的一切细节等 3.原画设计师:负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计 4.程序设计师:主要负责游戏程序开发，以及各种游戏编辑工具的开发 5.美术设计师:游戏美术的专业人才，通过各种软件引擎和技术技巧，完成相应的部分游 戏制作，各个不同岗位的游戏美术师们通力合作才能完成一部完整的游戏 6.音效师:游戏的各种声音制作 7.测试:游戏开发完，由这些人来试玩，进而对游戏进行改进 三、游戏的制作 1、策划方案比如游戏的类型，背景，设定，种种平衡性我认为是必须考虑到的 2、原画设定原画师们要按着策划内容开始对游戏中的角色以及场景进行描绘，当然， 这也不是一件很容易的事情，原画的设定必须要符合游戏的世界观。不美型的游戏我觉得是吸引不到任何人的
动画原画设计
《动画原画设计》：高等院校数字影视/动画/游戏专业系列教材目录 第1章二维动画中原画的特性和内容 1.1 二维动画的范畴 1.2 原画的基本特征与作用 1.2.1 原画的定义 1.2.2 原画、动画的区别 1.3 原画师的职责 1.3.1 原画师的责任 1.3.2 原画师的涵养 1.3.3 遵循原画表演的规律 1.3.4 原画师要善于修改自己的画稿 思考与实践 第2章原画设计的组织架构 2.1 原画的从属地位 2.2 分析角色的造型特征和性格内涵 2.3 了解电影和电视的规格框 2.4 明确分镜头台本和设计稿的主导作用 2.4.1 解读剧本和分镜头台本 2.4.2 遵循导演的意图和指导 2.4.3 设计稿与原画的紧密合作 2.5 运筹原画表演过程，起草动作设计 2.5.1 寻找原画表演的路径 2.5.2 选择有效的设计步骤 2.6 剖析原画表演中的速度与节奏 2.6.1 速度与节奏的定义 2.6.2 动作意向跟动态的配合 2.6.3 不同的动作意向匹配不同的速度与节奏 2.6.4 速度的快慢和节奏的轻重相结合 2.7 编写速度轨目，填写摄影表 2.7.1 编写号码 2.7.2 编写速度轨目 2.7.3 填写摄影表 思考与实践 第3章原画绘制的基础知识 3.1 人体的结构和比例 3.1.1 人体的解剖结构 3.1.2 真人和动画人物的比例 3.2 骨架的体积画法 3.2.1 概括人体的骨架 3.2.2 重心与动态 3.2.3 骨架的两种体积画法
3.3 透视中的人体运动结构 3.4 动态线和剪影效果 3.4.1 单幅画面中的动态线 3.4.2 连续画面中的动态线 3.4.3 动态的剪影效果 3.5 原画中的线条和阴影 3.5.1 原画线条的要求与形式感 3.5.2 动画人物的阴影画法 3.6 时间、距离、节奏和作用力的掌控 3.6.1 时间节奏和空间距离的把握 3.6.2 力通过关节传递 3.6.3 作用力与惯性、离心力 思考与实践 第4章常规性原画的表现方法 4.1 曲线运动 4.1.1 弧线形运动 4.1.2 波浪形运动 4.1.3 S形运动 4.1.4 8字形运动 4.1.5 之字形运动 4.2 人物的走路动作 4.2.1 原画、动画张的设计要领（共性化走路）4.2.2 动态与速度的配合 4.2.3 日本式和美国式两种走路的画法 4.2.4 原地循环和往前直行两种形式的区别 4.2.5 人物的起步与走停 4.2.6 脚尖先落地的走路 4.3 人物的跑步动作 4.3.1 跑步动作与走路动作的区别 4.3.2 跑步动作的设计要领 4.4 人物的对白口型与眨眼 4.4.1 人物的对白与口型 4.4.2 人物的视点与眨眼 4.5 动物的运动 4.5.1 四足动物 4.5.2 四足动物的行走动作 4.5.3 四足动物的奔跑动作 4.5.4 四足动物的慢跑、快走和跳跃动作 4.5.5 禽类 4.5.6 飞禽的飞行动作 4.5.7 家禽的行走动作 4.5.8 动物的表演性动作范例 思考与实践
学习影视原画好还是游戏原画好
很多人在考虑学习原画的时候不知道是选择影视方向比较好还是游戏方向比较好，说到底还是对这两个行业的了解不够多，下面给大家说一说我的个人经历吧。 我毕业于广西民族大学相思湖学院，艺术设计专业。作为一名资深美术生，早已把画画当作一生的职业追求，但是，美术生本身就业面就窄，又不得不面对怎么把画笔和工作结合到一起的尴尬。但有一次在和已就业的学长聊天中，知道他现在在做游戏原画的工作，不仅薪资待遇、公司环境都挺不错的，而且可以不丢掉画笔，就萌生了学习游戏原画的想法。 在网上寻觅了很久，也了解过其他培训学校，后来在百度看到了火星官网。之所以选择火星的理由有以下两点：一是，因为学长学姐的强力推荐，他们去过后都对火星的教学质量、硬件设施等都赞不绝口；二是，因为火星时代是老牌培训学校，在业界名声不错；所以综合以上因素，大学一毕业，我就直奔火星而来…… 刚刚到火星时，我内心是比较忐忑的，因为不知道自己学完后，会不会给自己带来改变，这种疑虑在刘一帆老师细致的讲课方式、生动有趣的课堂气氛下烟消云散。虽然我自己是美术生，但色彩能力比较弱、素描关系也把握的不够好。所以想要来火星学习的同学们，在来之前，就得对自己的能力做一个清晰的分析，哪些是你现阶段不足、哪些是你已经可以不必
重复学的、哪些是需要你去加强改进的，损余而补不足。这样有明确的学习目标，安排好自己学习的时间，学习效率会相应提高许多，火星八个月学习下来，之前困扰我很久的色彩、素描关系等绘画技巧问题都迎刃而解。 在火星，聚集在自己身边的，都是带着理想，带着自己对美术追求的这么一群志同道合的朋友，我相信从火星毕业后，这终将是一笔丰厚的人生财富。 我现在在深圳华强文化科技集团，担任美术设计师一职，因刚进公司没多久，所以目前还没有参与到公司项目当中去。但是我非常感谢火星时代，帮我实现了把画画当作一生的职业追求。从火星毕业后，走上现在的职业岗位，经过一段时间的磨合，在火星所学习到东西，都实实在在的在日常工作中起到了预期效果，得到了上级领导对我工作能力的认可。 时间过得飞快，回首去年第一次踏进火星时代教室的日子，仿佛是昨天发生的事，如今我已经踏上了工作岗位，离毕业也已过去了三个月。在火星的日子里，我获得了进步，但最重要的是收获了友情，能遇见那么多志同道合的朋友，十分难能可贵。再过不久，学弟学妹们也即将走进火星这个大家庭，在这里，你会被大量的练习压得透不过气，但你也会为自己的进步而感到高兴，大家会与你共进退，你会结识更多的朋友，也会体会到竞争的压力。不管怎样，这段经历将会十分难忘，希望你们能够好好珍惜…… 以上就是我的个人经历，希望能让大家对影视、对游戏行业能够有所了解，最后祝愿大家在学习原画的道路上一路畅行到底。
游戏原画师需要掌握的知识
随着国家对动漫游戏的大力扶持，动漫游戏行业正进入了一个蓬勃发展的阶段。而在动漫游戏制作中，有这样一群人，他们不仅为游戏创造了个性十足的角色和让人身临其境的场景，还为玩家创造了偶像，他们的作品是一款动漫游戏风格定位的灵魂，我们称之为原画设计师。 游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。原画师是CG行业里一个非常热门的岗位，这几年受到追捧，未来5到10年仍然有很大的发展空间。 作为一名合成的游戏原画师需要掌握掌握哪些知识呢？首先，是游戏美术；其次，是角色设计；再者，就是场景设计。这些知识对一个游戏原画师来说，是至关重要的。 美术基础：对角色设计中的常用姿势进行学习绘制，人体结构及动态的准确把握、通过基础的线条练习来加强对形体轮廓的勾勒、对色彩理论的了解以及对色彩运用的方法、解析运用软件刻画材质中出现的常见问题、讲解构图法则、技巧、构图方式、透视，在实际中掌握方法与技巧、熟悉Photoshop等基本软件操作，然后进行命题创作。 角色设计：学习不同气质的角色搭配相应的服饰、道具、以及纹理，元素之间又应该进行怎样的合理搭配。学习原画设计中游戏道具设计的基本表现手法与技法，套装与兵器讲解，学习商业游戏原画设定的流程，讲解不同风风格世界观众NPC设定所需要掌握的法则与规范，根据NPC描述设计出符合要求的NPC，把握角色性格、身份特点，加以适当动态。 场景设计：学习不同时代、不同民族、不同文化背景下的建筑设计风格及元素运用技巧，如何运用笔刷已达到更快更出色的效果。学习不同风格场景的设计理念，并开始学习如何搭建一个自己想要的世界。学习如何通过光影、色彩布局和细节等来创造具有恐惧感、视觉冲击力的概念场景。
论动画角色造型的艺术特点与设计理念.
论动画角色造型的艺术特点与设计理念 关键词：动画角色设定；动画角色造型；技术要求；艺术风格；设计理念在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 1 动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。 动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。 游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 2 动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 3 动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。 从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一[1]。
游戏原画制作的步骤是什么
游戏原画制作的步骤是什么 首先不可否认的是，做游戏原画需要有一定的美术基本功，绘画是原画的基础。其次需要了解游戏原画的概念和游戏原画的制作方法，用到的工具和制作的步骤等。下面四维梦工场的原画大师将为大家介绍一下游戏原画的制作步骤以及一些关于作画的基本方式： 游戏制作的流程主要分为策划、美术小组和程序这三个步骤。其中原画是美术小组的先锋，首先要从策划手里接过文字的策划稿，所有的要求都在这个稿子里，当然了，也要看策划人的文字水平了，其实策划就是不会画画的原画。原画通过策划稿将文字描述的人物或者场景绘制成图象，这个其实就是原画的基本工作。但是往往一个杰出的原画人都具备同比策划的能力，也就是想象力，所以往往原画会将策划的策划稿想象的更加完善，加上绘制能力OK。 原画的作画因人而异，如果用电脑作画的话，就要会几款常用的软件：photoshop、painter和illustrator等等，当然还有很多绘画软件，但也并不是说你会的越多就越好，只要你能画出好东西，就算你背着画板带着水粉颜料都OK，这在国外非常常见。 在国内大多数的原画习惯用电脑作画，因为方便（不会被颜料弄脏衣物），快捷（画错了直接CTRL+Z）。很多人习惯起稿时候还是用铅笔在纸上绘制，然后扫描进电脑上色及效果处理。但是最近几年开始流行直接在电脑上起稿完稿，这个需要锻炼，因为出学者对于手写板都不太适应，很多刚从业者都习惯用鼠标画。 作品完成后存储JPG格式图象，送于策划处审查通过后回交到3D人员处建模，并且随时监督3D对于你的作品的还原度。 想做一个好的原画，你需要大量的浏览量，充实你的脑袋，丰富你的想象力。多画多练，笔头的工夫是你有没有说话资本的先决条件。要会3D，为什么你应该明白了。一般原画在一个制作团队里都处于核心地位，首先因为工作的岗位，在美术最前线，要接触策划以及程序部分的人员，又要指挥手下的其他美术人。所以呢，做原画不是太难，想做的好，就要自己努力了。
游戏原画设计师个人简历范文
基本信息 姓名：xxx 国籍：中国 民族：汉族 目前所在地：广州 户口所在地：广州 婚姻状况：未婚 年龄：23 岁 求职意向 人才类型：普通求职 应聘职位：广告：平面设计、动漫/游戏/手机：游戏原画设计师求职类型：全职 可到职日期：随时 月薪要求：XX--3500
希望工作地区：广州深圳 个人工作经历 XX-12 ～至今××××数码公司 担任职务：ppt模板设计 工作描述：工作细致出色，深受表扬。 离职原因： XX-05 ～XX-12××建设集团有限公司湖北设计分公司 担任职务：文本封面以及内页图文设计 工作描述：得到公司上级与同事的普遍肯定和好评。 离职原因： XX-01 ～XX-12湖北大学动画研究中心 担任职务：兼职 工作描述：从事原画设定一职，在工作中我好学勤问，勤勤恳恳，深得各位老师指点。离职原因： 教育背景 毕业院校：华中科技大学
最高学历：本科 毕业日期：XX-07-01 所学专业：广告学 语言能力 外语：英语一般 国语水平：一般 粤语水平：一般 工作能力及其他专长 熟悉windows，能够熟练使用word，powerpoint等office软件。 熟练使用photoshop处理编辑图片，完成设计和手绘。 熟练使用premiere，vstudio剪辑制作视频 详细个人自传 热爱设计，本人接受过正规的美术教育，具有较好的美术底及艺术素养，熟悉流行艺术，色彩感觉良好，形体把握准确，能够根据公司的需要进行设计制作，熟练掌握多种电脑制作软件，能够高效率地完成工作。性格开朗、思维活跃，做事认真细致。学习能力强，有上进心。具有高度责任感和团队合作精神，待人友善，善于沟通。请各位领导给我一个机会，我会用行动来证明自己。相信您的信任与我的实力将为我们带来共同的成功!希望我能为贵公司贡献自己的力量。最后，衷心祝愿贵公司事业发达、蒸蒸日上。
游戏原画师职业修养分析
《游戏原画师修养》 年级: 班级: 学号: 姓名: 专业: 年月日
游戏原画师修养 【摘要】:游戏原画，游戏cg艺术是一种新兴的数字艺术，虽然对绘画者的艺术修养和绘画技法的要求与传统绘画没什么不同，但是在表现形式上却存在一些区别，随着电影与游戏动漫行业的发展数字艺术依靠本身的便利性更容易被商业领域接受。cg行业发展迅速，对于刚刚进入这一行业的新人，要正确认识自己，努力提高自己的专业素质，认真评估自己的价值，不可浮躁冒进，需要稳扎稳打，朝着高技术来要求自己。一起努力让中国的游戏原画市场健康的发展。大量有美术背景的人群在涌入这个环境之后就面临这几个就业方向：国内的游戏公司，自由插画师，国外游戏公司深造，漫画作家。希望大家能从几个大方向上把握好自己的目标。 【关键字】:IT行业 cg艺术游戏原画艺术修养 引言 如今，随着计算机的迅速发展普及，中国游戏市场的日益扩大，cg美术工作者的数量也在迅猛增长，其中不乏圈内的佼佼者，而且打油长江后浪推前浪之势。Cg艺术的迅速崛起，带来了许多的新生力量，cg原创队伍的迅速扩大更是创造了更广阔的中国cg爱好者的生存空间，但随之而来的是创作者水平的良莠不齐，当然这是任何一个新兴行业都会经历的一个不可避免的阶段，本文将引导大家如何成为一名合格的游戏cg创作者 一．什么是游戏原画？ 游戏原画是游戏美术设计环节中至关重要的职位，游戏概念美术师在游戏美术制作过程中起着承上启下的作用。 游戏原画担负了将游戏企划抽象的想法，具象为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步的重任。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，带动制作的齿轮，贯穿产品的始终。 它的具体工作：在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出很酷的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。除此之外，游戏培训概念美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。
游戏美术前期制作流程
游戏美术前期制作流程 摘要 当下,由于网络技术和多媒体产业的不断发展,我国的游戏产业也取得了突飞猛进的发展,游戏市场产品的数量和质量都有了大幅度提升,游戏行业作为创意产业的重要组成部分，其美术前期的制作流程决定着游戏设计成功的关键,由此美术前期的制作流程给游戏创作带来了更大的艺术空间。本文通过对游戏美术前期制作流程的因素进行探讨，挖掘美术制作流程,从而更加清晰的了解到如何成功制作一款游戏以及游戏设计前期需要具备哪些准备工作才能够制作出成功的游戏。 主题词:游戏；美术；制作流程
目录 前言?１ 一、游戏美术前期设计的主要内容............................................. １ (一)角色设计?1 （二)场景设计 (1) （三)道具设计 (2) （四)情感设计 (3) 二、游戏美术前期的制作流程 (4) （一）游戏美术的类别................................................... ４ (二)游戏美术的分工与制作............................................... ５ 1、分工?5 2、制作?５ 2.1地图部分 (5) ２.2人物部分?６ ２.3平面 (6) 2.4游戏特效?6 2.5其它?７ 三、游戏美术设计的发展趋势 (7) （一）人性化?7 （二)创新化 (7) (三)艺术化?7 结语?8 参考文献................................................................... ９致谢...................................................................... 1０
名动漫游戏原画培训班课程大纲
名动漫游戏原画培训班课程大纲
名动漫原画课程 课程原则要求： 1.课程内容宣示。每个课程展开教学安排前，基于学生对课程进度的知情 权，需明确向学生说明将要开始的阶段性教学内容、目标、相关能力指标等课程安排内容，向学生介绍阶段课程在将来实际操作的意义所在。 2.建立学生作品负责制。每个教师要对学生作品质量负责，尤其是后阶段 长期作品的质量把控。 3.硬派作业作风。教师要严格要求学生完成作业安排，建立军校作风，课 后安排作业时不得低于2小时，不完成作业者要实行与学生事先约定的惩罚机制，并保证重视每个学生的作业。 4.大课（演示、展示、批改、写生、理论教授）与小课（一对一、分组、 全班）结合的教授形式。 5.进阶考试资格。不完成作业任务不得参加进阶测试，提前考试的学员需 检查前面所上课程的作业。 6.明确课程作业要求。教师要提供课程参考图，控制数量，把握学员统一 作业面貌，基于团队精神考虑削弱个性学员的优势。 数字绘画基础（117天）
广州名动漫游戏原画培训学校 | 2014/2/21 F r i d a y Q 全流程初体验(6天) Q01角色临摹(6天) 1.教学内容 软件基础 角色绘制流程：线稿、色块选区、闭塞阴影、刻画 线稿要干净 色块边缘干净 2.训练内容 QC01_欧美写实角色临摹，不少于1张 D 道具基础(41天) D01静物素描(6天) 1.教学内容 造型方法 明暗关系 黑白过渡 素描空间关系的塑造 2.训练内容 DC01_厚涂静物照片写生，不少于3张作业 D02静物色彩（6天） 1.教学内容 色彩过渡 固有色
广州名动漫游戏原画培训学校 | 2014/2/21 F r i d a y 冷暖关系 环境色 色彩心理 色调 2.训练内容 DC02_厚涂静物照片写生，不少于2张完成作业 D03线造型（6天） 1.教学内容 线条表达结构转折 线条的使用 线条的美感 2.训练内容 DC03_静物结构素描，不少于1张完成作业 DC04_武器结构素描，不少于1张完成作业 DC05_主题斜侧结构素描，不少于2张完成作业（教师定主题进行小创作） DC06_勾线稿，不少于2张完成作业（在主题结构素描的基础上勾线稿） D04金属材质塑造（10天） 1.教学内容 形式美法则 设计方法 金属材质表达方法 发光效果 2.训练内容 DC07_基本金属武器精摹（无特效）（教师分析武器设计），不少于1张
游戏角色设计与灵感
毕业论文 摘要 目前，电脑游戏热潮席卷全球，游戏软件的开发和维护正在成长为一个新兴的产业。RPG游戏（角色扮演类游戏）无疑是目前市场上最受欢迎的游戏类型之一，本课题就是为适应当前电脑游戏的发展而提出的。 论文首先对RPG游戏进行概述，简单介绍了RPG游戏的发展现状和前景。然后对游戏常用的WIN32编程技术：Windows消息机制、图形设备接口、定时器进行介绍。 然后介绍了整个RPG游戏的制作流程，包括游戏策划、游戏与玩家的互动及具体的2D动画设计。在游戏策划方面，通过游戏主题的确立、风格、剧本设计三个方面对其进行阐述。在游戏与玩家互动方面，主要介绍剧情的表现和环境界面两方面内容。2D动画设计是论文的重点，所以在2D的算法和动画制作技巧方面介绍的非常详尽。 最后通过一个具体的RPG游戏系统的设计与实现来对本课题的关键技术进行阐述，通过实验表明上述动画设计技术在RPG游戏中有较好的效果。 关键词： RPG游戏，游戏策划，2D动画设计，定时器
ABSTRACT At present, the upsurge of the computer games have sweep across the world. Development and maintenance of the computer games’ software have growing as a new emerging industry. The RPG game (role acting class game) is the most popular one in the present market of computer game. The topic of this thesis was proposed to fit the request of current computer games’ development This thesis first summarized the outline of the RPG game, introduce the current situation and prospect of RPG game’s development. Then discussed the common used WIN32 programming technology: The Windows message mechanism, the graphics device interface and the timer. Then, introduced the technological process of the RPG game which contains the game plan, connection of the game and player and 2D animation design. The game plan includes the establishment of the subject, style and drama of game. Then, the expression of drama and environment were introduced in the section of connection of the games and players. 2D animation design is the focus of this thesis, so the introduction of the algorithm of 2D and the technique of animation design is detailed and complete.
游戏美术设计的风格是怎样形成的
游戏美术设计的风格是怎样形成的，有没有学习方法 国外的一名概念设计师，可以统筹设计、绘制、制作、后期等工作，而国内这些环节都是细分开的，设计是设计，画画是画画，原画师一般只负责2D类型的工作，添加3D技能或更多技能后，就更像是个全能的「概念设计师」。 在中国原画师在游戏这个行业里分为以下两种：隶属制作组的组内美术，不一定隶属制作组的外包美术。 一般一个产品美术风格的诞生是由策划进行市场分析后与组内美术沟通，与组内程序对接后产生的产品是为了特定的消费群体而打造。项目风格确定后，组内原画师的工作是磨合和导向内容一般都是设计、外包跟进磨合、制作收尾整合，外包美术的工作是，帮助消耗组内消耗不了的资源制作压力和数量，通常外包美术，会在美术工作阶段中的中外围，一般不会接触到核心设计和整合工作。基本流程：组内完成概念，因时间紧缺所以需要外发→外包美术协助制作，将作品绘制到80%—90%左右回收，也有一些将设计也外包的公司，一般这样的公司内部都几乎没有美术负责人，绘制档期可能被压缩到极有限，一旦踩坑，风险较大。 游戏美术行业有哪些必须知道的事？这涉及到一个问题，你不喜欢的风格，为什么会在市面上泛滥，两个字，用户。这就是产品的人群指向性的特点，产品被制作成什么样，我们都能大致判断出玩的人群虽然老玩家、老IP、老审美，支撑了目前的一部分盈利，但新生的玩家是不会停止的引导玩家的审美，只是时间的问题。组内原画师的工作，就是去摸索人群取向，然后磨合、引导策划，得出产品的风格不管国内还是国外，都是这样做的。 武汉插画人CG学院2006年开业以来共培养动漫游戏人才万余名，毕业学员97%以上就业于专业岗位，全国70%以上的动漫游戏公司都有插画人的学员，并在2—3年后成为企业的开发骨干。
游戏造型设计简论
游戏造型设计简论 摘要：游戏造型设计是将游戏的角色设计为可视的形象的过程，该造型要有明显的符号化特征，并且符合在造型艺术中“少则多”的原则，这是适合于游戏造型的基本规律。作为造型专业中的重要学科，动漫游戏学科要求具备相当的造型水平，完成合格的游戏造型设计需要从业人员广泛涉猎，尽量全面充实自己并博采众家之长，在保证写生时间的同时通过大量借鉴成功游戏作品开拓自己的眼界。 关键词：游戏造型，三视图，符号化 游戏造型设计是将游戏的角色设计为可视的形象。造型的涵盖非常广泛，天地万物，云雨霜雪无一不呈现资金独特的形态，抛开大自然的鬼斧神工，人类自身一切有意识、关乎视觉感官的创造活动，都可以称之为造型。[ 周越，浅析造型文化，艺术院校院长高峰论坛文集，220页]从内容上而言，游戏作品既有反应现实题材的，也有充满魔幻色彩的等等。因此，游戏造型的样式与风格从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但是，无论取材于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都离不开它们作为表达游戏作品内容和精神的载体这一特征。这是许许多多的游戏造型外在的风格与形态，在千差万别中的一个共同点。因此，在研究和设计游戏造型之前，首先要研究和了解游戏本身不同的风格和内容等差异，这是做好游戏造型设计的前提。游戏造型设计的目的，就是要对每一个游戏角色赋予生命力和感染力。 造型要有明显的符号化特征，符号化是指所造型的游戏角色要有区别于同一类的造型的特定样式（形态），即能传达出独有的符号信息。即是造型的创意，所谓创意是指：创出新意，也指所创出的新意或意境。[ 周越，谈《疯狂约会美丽都》的影片创意，科学与财富，2012（12），第十二期，121页]形象是角色性格内涵的载体，外形符号化的选择与创造必须始终清楚的表现它所承载的是什么，这样才能在众多草图中准确地判断、选择出最恰当的方案。 不同的游戏风格，使用的造型语言会差异很大，但在造型艺术中“少则多”的原则是非常适合于游戏造型的基本规律。“少则多”是指造型语言简练而丰富，即以最少的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态最重要的特征，这是游戏造型的基本功。 角色设计，或称为人物设计、人物设定等，主要设计动画、游戏中的人物造型。[ 周越，《动画史》，重庆，西南师范大学出版社，2013年11月第1版，122页]人物造型是指动画、游戏中角色的身形、容貌、发型以及表情、服饰等等，人物设计师为每个角色绘画其全身正面、背面和侧面（三视图），比例图，角色动作效果图，角色的不同表情，角色的服装，道具等。 许多人都喜欢玩游戏，甚至于痴迷游戏，其原因之一就是游戏的造型设计非常吸引人眼球，而这种造型设计被称为游戏原画造型的设计，是一个很重要的环节。游戏原画造型设计的具体工作就是画画，设计师负责此款游戏中所有的角色、
广州名动漫游戏原画CG插画培训教育
一、名动漫简介： 名动漫是广州名动计算机科技有限公司旗下大学生动漫职业教育培训机构。名动漫坐落于广州大学城，辐射整个广州高校群体，拥有一流的教育团队和完善的培训、实训、就业机制。 名动漫依托广州的人才、市场、资源等优势，已经为业界培养了大批具有实践经验的高素质人才，得到了同仁的一致认可，并在各高校赢得了良好的口碑和美誉。以“为中国动漫产业培养更多的动漫精英为己任，”甘为人梯，不断探索，锐意进取“打造国内领先的动漫培训黄埔军校”。 人才培养战略 名动漫的课程设计均来自多家一线企业项目，大量的实践制作，另类的创意延伸思维模式以及快速的技法效果训练，让学员绕过弯路，提升效率和技术水平。名动漫主要的培训内容包括：广州 CG 插画培训、广州游戏原画培训、广州 maya 次世代高级模型培训，承接多家企业项目，是国内培训及制作研发为一体的公司。 名动漫经过多年努力已经为业界培养了大批具有实践经验的高素质的广州 CG 插画，游戏原画，maya 次世代高级模型人才，得到了同仁的一致认可，并在各高校赢得了良好的口碑和美誉。名动漫的师资团队全部有 5-15 年的企业项目经验，丰富的实践经验和教学经验，独特而又严厉的教学模式，让学生在紧张的学习气氛中快速成长，成为行业的有用人才。 名动漫每期毕业学员均安排到珠三角、上海、北京、浙江、江苏、成都等地区实习工作，成绩优异者送往国外公司深造以及发展。名动漫毕业的学员在动漫游戏行业的待遇普遍比其他机构或直接从大学毕业的学生就业工 资要偏高。 名动漫学员目前已经遍布全国，成为国内动漫游戏人才的发源地之一，目前由于国
内动漫游戏企业的人才缺口与日俱增，导致名动漫未毕业学员已经被多家企业预定，已经形成了一种‘抢人’风潮。 二、企业文化 名动漫专注中国数字娱乐产业， 三、发展历程 四、就业情况 五、名动漫的七大优势 1：专业系统的课程体系 2：灵活可变的课程时间 3：专业的师资团队 4：完善就业服务优势---- 名动漫设有就业指导中心，为培训人员毕业后能进入理想的公司，提供了宽泛的就业机会和系统的就业指导 5：真正零基础学习 6：优惠的课程费用