闽南民间刺绣艺术
ＡＲＴ ＰＡＮＯＲＡＭＡ２００８?１０艺术理论
大
艺术理论
２００８?１０美术大观核如穆
闽南民俗文化
闽南民俗文化 民俗文化系指闽南人共同创造、享用和传承的民 间文化事象（事物和现象）的泛称。其内涵十分广 泛，其中包括生产习俗、生活习俗、生命礼俗、信 仰习俗、文艺风俗、娱乐风俗、社会组织风俗等等， 而这些风俗中除与中华民族传统风俗中大同小异 外，最富地方特色的有文艺风俗中民间文学（民谣、 童谣）；娱乐风俗中的民间舞蹈（“拍胸舞”）、“骑竹 马”、舞龙、舞狮、“车鼓弄”、“赛龙舟”（端午节）、 “搏饼”（中秋节）在节庆日中尤为活跃。 1. 普渡与祭祖 闽南据史料载，历史上泉州于元代开始将所管辖范围划分为东、南、西三“隅”；明代沿元制。至清代增设城北隅，并在四隅下设三十六“铺”，每铺下又分若干“境”。这就是今日在泉州常常听到的“铺境”、“三十六铺”一语的初始。据一些后世的文字资料以及老人们的口头讲述，轮流普渡乃起自清朝，因为祭祀行为集中、祭品的需求也集中，七月半市场供求紧张。人们常为买东西打架。清乾隆年间，由地方乡绅出面呈请由抽签决定城厢三十六铺的轮流普渡日期，而七月半节依旧家家祭祀祖先。从那时起，鲤城区以及相关联的部分乡村都以铺境为单位轮流做普渡。而现在的泉州，在整个旧七月里，几乎每一天都会有几个角落轮到做普渡，但任何角落的住户在七月十五这天都不做普渡而要祭祖先无论哪个铺境、角落，普渡的基本结构主要有三部曲——竖旗?竖灯、普渡、重普，此外还有“结尾缘”。第一仪式从旧历六月开始。最终仪式则在旧历八月至十月之间。近水的铺境和住在水边的人们还要做“水普”。泉州郊区有个渔村，旧历七月十五“七月半”要去祖厝“敬公妈”，七月二十七“普祀?普渡”。普渡时在门口摆酒菜、点香、烧金、放鞭炮。菜肴类里注意不能有带锋利边缘贝壳的海鲜，有则要剥去贝壳再煮菜。摆好祭品后要卜问，卜问普渡公之后才可以烧金、放炮送普渡公走。渔村的各家则是普渡日上午去家庙烧香、供奉酒菜、“烧金”。下午在家门口供酒菜、烧金祭普渡公。 闽南城区旧式住房的普渡和乡村类似，都是在天井或靠大门的里面或大门外面摆桌子、放酒菜祭品、烧金。随着高层多户杂居式楼房的增加，产生了一个 普渡祭祀地点的问题。从个案看到的楼房住户的普渡方 式现有三种： ●在自家大门内面向楼道摆祭，到楼外面烧金； ●在楼道内自家大门外摆祭，到楼外面烧金； ●下到一楼露天处摆祭并烧金。 这是居民们在新的居住方式与传统祭祀行为之间调节的 结果。三种类型做法里，烧金行为都要在楼房外面做，这 不单单是出于安全或通风的考虑，而是人们对传统意识的 承袭。祭祀仪式一般在下午四五点开始。无论城区还是乡村，左邻右舍总要前后呼应式地开始做普渡仪式，理由是怕一家一户的酒、菜“供不应求”引得普渡公生气对自己家人不利。 祭祀后邀亲唤友来“吃普渡”也是泉州城乡共同的特点，祭祀仪式结束后的晚饭，除亲戚外还广邀朋友来喝酒，人们常常吃了这家又赶到那家去吃，这里刚吃着，那里的催促电话就打来了。不拘城乡，热闹的“吃普渡”成为泉州地区普渡全过程的一个高峰。有人说，各家各户请很多客人是为了显示自己，也有人说是怕普渡公吃完祭不走，叫来很多人壮胆，可以吓走普渡公。我想，后者的理由也许是比较原始的，前者则是派生出来的一种客观效果。事实上“吃普渡”表现出今日的普渡活动兼有很大的社交功能。由于轮流做普渡，使人们有更多互访机会以及参加“吃普渡”的自由度高，普渡时节的社交圈大于春节，这是普渡的
感受民间艺术 传承闽南文化
感受民间艺术传承闽南文化 民间的艺术、文化是经过时间长河沉淀下来的精髓。在儿童的美术教育课程中融入民间的文化，有着重要的作用。本文中主要介绍了在民间艺术、文化的感染下的儿童美术教育课程的开发和利用。 标签：民间文化儿童美术课程 我们所居住的城市——东亚文化之都泉州，泉州位于福建东南沿海，与台湾隔海相望。作为历代中原移民集中的地区，汇集了大量的文化、艺术和宗教传统，深厚的文化沉积，在这里孕育了独特的闽南文化。闽南文化之美，值得我们用崇敬的眼光去欣赏，更值得我们去用心传承。而把闽南文化介绍给学生，是我们教育工作者的一份责任。 首先，感受泉州传统的民间艺术，有助于学生了解闽南文化的内涵和艺术魅力。向学生普及传统民间艺术知识，可以让学生美术创作更具文化精髓和内涵。 其次，体验泉州传统的民间艺术，有利于学生提高具有闽南文化特色的创意表达和创新能力。传统民间艺术中有着不造作、不雕琢、无透视的特点，其无拘无束的笔触和鲜艳大胆的色彩，与学生在美术创作中的随心所欲、纯真稚拙、天然质朴有着异曲同工之妙，可见两者有着相通的感受和特质。引导学生观察体验传统民间艺术的表现手法，可以丰富学生美术创作的内容，激发创意灵感，提高表现有中国特色美术作品的能力。 第三，了解泉州传统的民间艺术，能促进学生树立传承保护闽南文化的志向和责任感。传统的民间艺术渗透在生活的方方面面，让学生多寻找与观察生活中的闽南文化，会让他们发现美源于生活，应用于生活，从而在关注和探究中感受到闽南文化里浓缩的情感和内涵。 新课程要求教师不仅要成为课程实施的执行者，更要成为课程的建设者和开发者。挖掘教材以外的课程资源，将以闽南文化传承与学生美术学习作为切入点，开发适应学生的美术学习资源，引导学生去关注、体验、感受自己所处的家乡文化，培养他们热爱家乡的情感，从中产生自豪感，并有效传承与创新闽南文化，提升学生对民间美术审美的感受力和创造力。 一、走进民俗节日，传承闽南文化 元宵节是泉州民间一年中重要的民俗节日之一，具有悠久的历史，素称“上元小年兜”，十分隆重。每逢元宵，就是刺桐古城一年中最好看的时节，元宵灯会巡访古城，月色婵娟，花灯璀璨，更是處处皆盛景。孩子们提着自己心爱的花灯走上街头巷尾相互交流着、欣赏着，感受元宵节热闹的气氛。步行来到新门街参观一年一度的元宵花灯展，双龙戏珠灯、九龙灯、凤梨灯、宫灯等一盏盏构思巧妙、新颖独特、姿态万千的花灯让孩子们大开眼界、流连忘返，在实地观察中
浅谈中国刺绣传统民间工艺的功能、审美价值与艺术形态
浅谈中国刺绣传统民间工艺的功能、审美 价值与艺术形态 张卫 艺术系 10045322 摘要：概述中国刺绣历史起源、种类特征及其及其文化内涵，阐述了刺绣传统民间工艺在现在社会的功能性及它所表现的艺术形态。 关键词:刺绣民间工艺审美价值艺术形态苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣 引言:中华民族有着悠久的文明史，是世界文化艺术发源地之一。中国传统手工艺浸润着光辉灿烂的华夏文明，艺术样式异彩纷呈，艺术内涵博大精深。刺绣暗含中国农业文明时期参与人数最多、传播最为广泛、与人们的生活结合最紧密的图像方式。它的影响力肯定超过了绘画，因为人们可以将刺绣穿在身上，而在民间，刺绣始终坚守着自己的语汇和表达方式。想一想，在大约两千年的时间跨度里，世界上有一半人一代接一代不停从事着刺绣这样一种精细的手工劳作，刺绣甚至已经变成了她们的生存方式。 从艺术角度讲，无论在造型、色彩、工艺，还是图案纹样上，民间刺绣都具有极高的审美价值和深刻的社会内涵，也体现了民族的、时代的文化特征，从而吸引了许多艺术家对其进行研究、探讨。笔者酷爱民间刺绣，收藏刺绣品近百件，且业余对民间刺绣的艺术特色进行了如下总结和分析，试图探究民间刺绣艺术的无穷魅力。 一、中国刺绣历史起源 我国刺绣的起源，历史久远，文献 记载创于虞舜，考古出土遗物目前发现仅到商周。原始刺绣用途，本为装饰衣服以表征地位尊卑，具有政治辅助工具的作用；后来始逐渐扩充为美化生活的装饰物，并且普及民间。至于刺绣具备的艺术性，随着发展阶段变化，呈现不同的特色。 早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致；汉代开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。 唐代刺绣发展另一成就，便是绣法上的推陈出新。唐前一直流行唯一「锁绣」法，至此发明了「平针绣」，也就是通行至今的绣法。 宋代是我国刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。 明代是我国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。
闽南民俗文化
闽南民俗文化 民俗文化系指闽南人共同创造、享用和传承的民 间文化事象（事物和现象）的泛称。其内涵十分广 泛，其中包括生产习俗、生活习俗、生命礼俗、信 仰习俗、文艺风俗、娱乐风俗、社会组织风俗等等， 而这些风俗中除与中华民族传统风俗中大同小异 外，最富地方特色的有文艺风俗中民间文学（民谣、 童谣）；娱乐风俗中的民间舞蹈（“拍胸舞”）、“骑竹 马”、舞龙、舞狮、“车鼓弄”、“赛龙舟”（端午节）、 “搏饼”（中秋节）在节庆日中尤为活跃。 1. 普渡与祭祖 闽南据史料载，历史上泉州于元代开始将所管辖范围划分为东、南、西三“隅”；明代沿元制。至清代增设城北隅，并在四隅下设三十六“铺”，每铺下又分若干“境”。这就是今日在泉州常常听到的“铺境”、“三十六铺”一语的初始。据一些后世的文字资料以及老人们的口头讲述，轮流普渡乃起自清朝，因为祭祀行为集中、祭品的需求也集中，七月半市场供求紧张。人们常为买东西打架。清乾隆年间，由地方乡绅出面呈请由抽签决定城厢三十六铺的轮流普渡日期，而七月半节依旧家家祭祀祖先。从那时起，鲤城区以及相关联的部分乡村都以铺境为单位轮流做普渡。而现在的泉州，在整个旧七月里，几乎每一天都会有几个角落轮到做普渡，但任何角落的住户在七月十五这天都不做普渡而要祭祖先无论哪个铺境、角落，普渡的基本结构主要有三部曲——竖旗?竖灯、普渡、重普，此外还有“结尾缘”。第一仪式从旧历六月开始。最终仪式则在旧历八月至十月之间。近水的铺境和住在水边的人们还要做“水普”。泉州郊区有个渔村，旧历七月十五“七月半”要去祖厝“敬公妈”，七月二十七“普祀?普渡”。普渡时在门口摆酒菜、点香、烧金、放鞭炮。菜肴类里注意不能有带锋利边缘贝壳的海鲜，有则要剥去贝壳再煮菜。摆好祭品后要卜问，卜问普渡公之后才可以烧金、放炮送普渡公走。渔村的各家则是普渡日上午去家庙烧香、供奉酒菜、“烧金”。下午在家门口供酒菜、烧金祭普渡公。 闽南城区旧式住房的普渡和乡村类似，都是在天井或靠大门的里面或大门外面摆桌子、放酒菜祭品、烧金。随着高层多户杂居式楼房的增加，产生了一个 普渡祭祀地点的问题。从个案看到的楼房住户的普渡方 式现有三种： ●在自家大门内面向楼道摆祭，到楼外面烧金； ●在楼道内自家大门外摆祭，到楼外面烧金； ●下到一楼露天处摆祭并烧金。 这是居民们在新的居住方式与传统祭祀行为之间调节的 结果。三种类型做法里，烧金行为都要在楼房外面做，这 不单单是出于安全或通风的考虑，而是人们对传统意识的 承袭。祭祀仪式一般在下午四五点开始。无论城区还是乡村，左邻右舍总要前后呼应式地开始做普渡仪式，理由是怕一家一户的酒、菜“供不应求”引得普渡公生气对自己家人不利。 祭祀后邀亲唤友来“吃普渡”也是泉州城乡共同的特点，祭祀仪式结束后的晚饭，除亲戚外还广邀朋友来喝酒，人们常常吃了这家又赶到那家去吃，这里刚吃着，那里的催促电话就打来了。不拘城乡，热闹的“吃普渡”成为泉州地区普渡全过程的一个高峰。有人说，各家各户请很多客人是为了显示自己，也有人说是怕普渡公吃完祭不走，叫来很多人壮胆，可以吓走普渡公。我想，后者的理由也许是比较原始的，前者则是派生出来的一种客观效果。事实上“吃普渡”表现出今日的普渡活动兼有很大的社交功能。由于轮流做普渡，使人们有更多互访机会以及参加“吃普渡”的自由度高，普渡时节的社交圈大于春节，这是普渡的一大特点。
中国刺绣文化简介
中国刺绣文化简介 摘要：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。随着纺织品的出现，刺绣艺术得到快速的发展，为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。 中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。是妇女们勤劳与智慧的结晶。对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。 中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。 相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，随着时代的变迁，社会的发展，刺绣开始在汉代展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。到了唐代，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。 宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技
六年级美术上册 家乡的艺术教案 人
家乡的艺术 教学目地： 1、让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。 2、学习民间艺术表现手法。 3、培养学生xx传统文化的情操。 4、通过寻找家乡的艺术作品，进一步了解自己的家乡，激发对家乡艺术的自豪感以及对家乡的热爱之情。 教学重点： 依照家乡的乡土艺术制作一件作品，制作材料有困难可用绘画完成教学难点： 依照家乡的乡土艺术制作一件作品，制作材料有困难可用绘画完成教具： 教师准备： 课件、民间艺术品 学生准备： 制作工具、绘画工具 教学过程： 1、导入 出示泥人作品，激发学生学习兴趣。 2、授课 邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载 惠山泥人确切的起源时间，现在已很难推断。
在相关的传说中，最早的一则是战国时期，据传孙膑流落吴地以做泥人为生；后来孙膑出任齐国军师，以泥人泥马布阵，研究兵法，破了庞涓的“五雷阵”。因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。 北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡，阳羡溪水米胜珠”的赞叹，有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋，江南一带盛行在七夕供奉小塑像，南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。 但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。与此同时，惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。据称，明洪武年间，军师刘伯温夜观星象，发现无锡惠山有旺盛的灵秀之气，将出文臣武将大乱江南，于是来到惠山脚下教百姓捏泥人，欲以泥臣泥将泄去惠山的灵秀之气。 明季文人王季重在《游惠锡两山记》中有“买泥人、买小刀戟以贻儿辈”的记载。比王季重稍晚的明末散文家张岱在《陶庵梦忆?愚公谷》中也写道：“无锡去县北五里为锡山，进桥店在岸，店精雅，卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆碗、泥人等。”由此可知，在明代末年，惠山泥人已作为商品在当地店铺出售，并渐趋成熟。 因此，现在一般将惠山泥人的起源年代定在在明代之前。 佛教溯源 中国工艺美术大师王木东先生曾画过一幅惠山大阿福的造型衍生图，指“大阿福”的形象是从唐代惠山寺石经幢之高浮雕结伽趺座佛像及宋代惠山寺金莲桥之浅浮雕牡丹童子图案中衍生而来的。石经幢与金莲桥现仍保存在锡惠公园内，有兴趣的读者可以前往一看，大阿福的造型与头部造型与之十分相似。 传说大阿福又叫“沙孩儿”，对于大阿福姓沙，有人将之理解为，沙即沙门，“沙孩儿”实则佛门里的沙弥僧，大阿福也就是惠山寺里的小和尚。而传统大阿福早期的制作工艺，就是用“单片印模”来刻制泥胚，而这种造像方法，直
厦门民间艺术
厦门民间艺术 福建厦门歌仔戏又名乡剧, 是闽南地方代表性剧种。1662年大 批闽南人随同民族英雄郑成功移居台湾，带去了“龙溪锦歌”、“安 溪采茶”和“同安车鼓”等民间 音乐艺术，出现了“歌仔馆”。 明末清初，受梨园戏、高甲戏 和京剧等剧种影响，逐渐形成 独特的表演艺术“歌仔戏”，先 在台湾流行，1928年后传回闽南，经民间艺人的改革创新，再 取名“乡剧”。这种戏曲唱词通俗朴实，唱腔活泼动听，深受群众喜爱。厦门歌仔戏剧团的名剧《梁山伯与祝英台》被称为中国的《罗密欧与朱丽叶》，曾由香港长城电影制片厂摄制成影片发行东南亚，其它剧目如《火烧楼》、《五女拜寿》、《杀猪状元》、《哑女告状》、《白蛇传》、《真假太子》等也已制成电视戏曲片. 南音又称南音、南乐、南管、弦管，是闽南最流行的一种地方曲艺。据考证，早在一千多年前的隋唐就有了。史料记载，公元1713年，清朝康熙皇帝庆祝60寿辰，全国弦歌妙手聚集京都献艺，南曲也进京演奏，
受到赏识，被授予“御前清听”的乡匾和彩伞、宫灯，并赐给了演奏二胡的艺人以脚踏金狮的龙遇。这种古老乐曲用琵琶、洞萧、二胡、三弦等乐器吹奏，乐曲优美抒情，富于地方特色。其著名 代表作有《梅花操》、《八骏马》、《三更人》、《感谢公主》等，均灌成唱片，发行于海内外。 木偶戏是中国一种古老的民间艺术，它具有强烈的民族风格和浓郁的生活气息，是中国乡土艺术的瑰宝。中国的木偶戏汉朝时期就在民间出现，到了唐宋时代，木偶戏进入全盛时期，出现了多种多样的表演形式。如今，在中国的广大农村，尤其是逢年过节时，木偶戏仍然是主要的观赏娱乐项目之一。 布袋木偶戏已有一千多年历史，是中国古老珍稀的优秀艺术，南宋时兴盛于漳州，明末即流传到广东、台湾布袋木偶戏和东南亚一些地区。清中叶以来漳州各地大量出现专业布袋戏班社，形成若干不同的流派，其中主要有“福春”、“福兴”、“牡丹亭”'三派，各有特色。近二百年来，至今已传承八代。 现代木偶戏的品种主要有提线木偶戏、杖头木偶戏和布袋木 偶戏三种。布袋木偶戏因为演出使用的木偶，除了头、手掌和脚的下半部以外，手部和腿部都是用布缝
家乡文化综合实践教学设计
家乡文化综合实践教学设计 活动目的： 1、围绕精美的民间工艺、民间艺术、风俗习惯、民间文学、民间建筑、名胜古迹、方言土语、名人逸事等主题，指导学生通过网上调查、社会考察、采访等方式和收集相关资料、图片等方式了解中国的传统文化。 2、引导学生通过对身边传统文化的调查，了解当地的传统文化和文化特色，并在活动中受到热爱中国灿烂的传统文化的教育。 3、利用地方的各种便利条件，对同学进行传统文化教育。 4、引导学生互相交流活动成果，互相学习，增进彼此对传统文化的了解. 活动过程 一、课前初探 ①引导学生调查了解家乡特有节庆、传统习俗，传统文化艺术及渊源. ②引导学生广泛阅读传统的诗歌、散文、小说，并初步了解家乡古代农桑文化、军事文化、工商文化和科技文化、饮食文化、服饰文化、节令文化等传统文化形式。 二、开展考察活动 ①考察家乡的著名建筑及其特点与由来。 ②考察家乡的历史名人和遗迹。 ③考察家乡某些地名的由来。 ④考察家乡的饮食文化、服饰文化特点。 ⑤访问民间艺人，了解传统工艺。 三、组织学生为宣传家乡的传统文化开展实践活动。 以下一些活动形式可供参考： ①学生编写《家乡民间故事》、《家乡风俗习惯》、《家乡风味小吃》、《家乡名人故事》等小册子，提供给有关文化部门旅游点。 ②与有关部门合作，制作广告牌张挂在家乡显眼处，宣传自己的家乡。 ③为社区群众策划一次家乡文化艺术表演或传统游艺活动。 ④开展题为“家乡传统文化的继承与创新”的讨论会，引导学生从民族传统文化继承与创新的角度对中国传统文化现代转变进行探讨。
四、总结方式 1、可在个人自我总结、小组内总结的基础上，再在班级内进行交流活动。总结形式可多样，可是个人的日记、作文，实践活动中的反思与建议，也可是在班级讨论中的发言或资料展示。 2、就“如何利用家乡的传统文化为家乡服务”写一份方案。
国风丨世界看中国,刺绣就是中国文化艺术的代表之一
国风丨世界看中国，刺绣就是中国文化艺术的代表之一 刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史，刺绣在国外也享有很高的声誉，在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。 刺绣的特点 刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。 刺绣的针法 就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的刺绣艺术表现效果。 例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。 刺绣是一种在织物上用各种颜色的线绣出不同风格图案的工艺。中国刺绣的特色和艺术价值，直接体现在四大名绣上。 中国的苏绣以其针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。人称苏绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神。 乱针绣是我国刺绣工艺美术界的一个创新品种，大乱针和小乱针，大乱针适合于油画的绣制，小乱针适合于摄影作品的绣制。乱针看似乱，其实乱中有律，它是利用长短参差的直针、横斜线条组织成交驻形，因而在掺合后仍能保留多种色线的固有色，色彩掺合的次数不拘，直至光、色、形都符合要求为止，因其针法独特.视觉表现力强赢得世人青睐。 打子绣是苏绣传统针法之一。可以用它绣花蕊，也可以独立的绣图案画，用这种针法绣出的绣品精致而又坚固，受小磨察也不会损坏。用它来绣日用品中的意造纹样、尊碟瓶器类的纹样整齐美观。 平顺针是苏绣中运手最广泛也是最常见的针法，其艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。
浅析刺绣艺术的表现形式
浅析刺绣艺术表现形式 姜图图 刺绣是染织与服饰装饰艺术中主要的表现形式之一，同时也是现代染织服饰艺术与设计中不可缺少的部分。刺绣是在针线缝纫的基础上发展起来的。早期两河流域的苏美尔人用的是简单的绗纽针法刺绣，阿那多利亚高原的游牧民族则擅长链针法缝制皮革和毛毡的轮廓线。可以说，是先有简单的针法，再有图形，再而图形上刺绣。图形的装饰越来越复杂，对工艺技巧的要求也相应提高，因此促进了针法的发展。 在织物生产技术低下的早期，从远东购得的提花织物被欧洲人视为稀有之物。人们利用刺绣工艺来复制这些纹样，满足日常生活需要。因此文艺复兴以后，刺绣日渐大众化、生活化，工艺技巧也更为完善。随着工业革命和机器大生产的来临，手工艺生产越来越专业化，分工越来越细，各个生产环节逐渐被机器所代替。机织业和印染业的发展，使得各种印花和提花织物的廉价生产成为可能。曾经主宰织物装饰的刺绣，由于快速廉价的机械制造，渐渐失去了往日的辉煌。机械文明的发展，一度曾取代了手工技艺，但人们重新对传统手工艺以及传统的手工制作方式予以关注。由于传统手工艺反机器文明的特质，使它在新时代、新形式下代表了特殊的人文意义。 无论是东方还是西方，刺绣材料的应用都经历了从简到繁到精密复杂，用料单一到材料多样化的过程。刺绣线从最原始的麻线、棉线、到丝线进而运用金银线、人工合成纤维。线可以说是刺绣材料的基本元。在线的基础上，衍生出带料、珠料、片料，布料和其它的现代合成材料。围绕着不同造型、不同材质的刺绣原料，产生了多姿多彩的刺绣针法。一定的材料结合相应的针法技巧，可创造出完美的效果。 运用线料刺绣的方式是最传统的方式，一般以刺绣的纹样为表现主体。 在古代中国，刺绣品中纹样的象征意义居于首位。从中国古代天子服饰的“十二章”代表的天命神授到近代普通百姓服饰品上刺绣的吉祥纹样，都无不如此。《尚书?益稷》帝舜曰： 予欲观古人之象，日、月、星，山、龙、华虫、作会；宗彝、藻、火、粉米、黼黻，希绣以五彩、彰施以五色，作服汝明。 这有可能是刺绣工艺在中国文字记载中最早的记录了。在古代西方，刺绣织物首先是奢侈品，它繁复的工艺、华美的材质感，以及刺绣纹样的象征意义使它与财富、阶级地位等同。在中世纪的欧洲，刺绣是贵族的游戏，在当时的贵族妇女中，就盛行“拆金银线”的休闲活动。服饰上的线绣纹章，装饰效果华丽，清楚表明了穿着者身份和地位，是划分阶级的标志。刺绣作为奢侈品，以其丰富的表现形式，释放了黑暗年代宗教压抑下对美及人性的渴望和追求，大大刺激了人们在服饰装饰上的想象力。 线料刺绣一般是在织物上作平面的装饰，基本维持了织物表面的平面效果。线料微微高出织物的表面，形成浅浮雕的效果，在触觉上形成相应的材质对比，视觉效果大为丰富。对织物而言，这种装饰或修改分为以下几种不同方式。 1．织物平面附加平面线迹的线料刺绣，针法一般配合纹样的图形要求而进行搭配。 中国传统刺绣技法中的平绣、刻形针绣、乱针绣、打子绣等是常用针法，一般采用丝线刺绣。其中乱针绣的针法自由，针脚排列不规则，能很好得表现笔触随意强、色彩丰富的绘画和仿真图象。现代机绣和电脑绣花，是刺绣顺应工业化大生产的需求、机械生产方式发展而来的。一般适合于工艺要求简单、针法较单一、需要大批量生产的刺绣织物生产。 2．利用织物的经纬组织特点进行后处理，部分改变织物组织结构的刺绣。有铺绒绣、十字锈、纳绣、抽纱、雕绣和网绣等几种。 其中，铺绒绣是类似手工纬锦的一种刺绣工艺。铺绒绣必须使用纬线挑织预先铺设的经线，形成花纹。因此，铺绒绣的过程就是编织的过程。纳纱又称为纳绣，它必须根据织物的组织纹理进行装饰。在这点上，纳绣和十字绣有相同之处。十字绣在我国少数民族地区又被称为挑花，纹样规律性强。挑花是十字绣的一种形式，不改变织物的结构，而是在平面上附加线料，
浅析闽南民间舞蹈的多源性特征——以闽南拍胸舞为例
浅析闽南民间舞蹈的多源性特征——以闽南拍胸舞为例 注：源指多种起源【摘要】闽南民间舞蹈这本身是个宏观性很强的概念。然而，本文将论述的侧重点放在了最具有代表性和典型性的“拍胸舞”上。通过细化解析拍胸舞——其起源、其形式特色、其所受影响等等。力求层次分明，语言具有感染力。让阅读者从中切实感悟到闽南文化巨大的独特魅力以及闽南民间舞蹈的多源性特征。【关键词】闽南拍胸舞、民间舞蹈、多源性特征
目录 引言............................................... 错误！未定义书签。 一、闽南民间舞蹈源于闽越文化....................... 错误！未定义书签。 1.1拍胸舞（地区）.............................. 错误！未定义书签。 1.2闽南民间舞蹈................................ 错误！未定义书签。 二、闽南民间舞蹈与中原文化的渊源................... 错误！未定义书签。 2.1拍胸舞（打七响）............................ 错误！未定义书签。 2.2闽南民间舞蹈................................ 错误！未定义书签。 三、闽南民间舞蹈与海洋文化的关系................... 错误！未定义书签。 3.1拍胸舞（文化蕴意）.......................... 错误！未定义书签。 3.2闽南民间舞蹈................................ 错误！未定义书签。 四、闽南民间舞蹈受宗教习俗的影响................... 错误！未定义书签。 4.1拍胸舞（形式）.............................. 错误！未定义书签。 4.2闽南民间舞蹈................................ 错误！未定义书签。结论............................................... 错误！未定义书签。致谢词............................................. 错误！未定义书签。参考文献........................................... 错误！未定义书签。
(完整word版)浅谈闽南文化中的闽南民间歌谣
浅谈闽南文化中的闽南民间歌谣 蔡家谱 闽南歌谣与闽南文化的构成关系极其密切，是闽南文化的折射和体现。闽南文化与闽越文化的遗风、中原文化的传入、宗教文化的传播关系相当大，闽南民歌从不同的角度反映了闽南文化独有的丰富内容。 中原文化因北方汉人的大量的迁入而传入闽，所以福建闽南歌谣中的许多表现与中原文化相关的内容。如闽南民歌当中的传说故事歌——史诗类：德化的《舜哥歌》从盘古开天地唱起，讲了尧舜禅让的故事。其中有一段是这样唱的：姚舜行孝传天下，堪称国内第一人；尧帝当面就禅让帝位自称臣。姚舜听了心不宁，便对尧帝当面讲分明：帝殿君王的福分，从小不敢相争登。尧帝再三表真诚，行孝爱民人人敬；。。。。。。安溪的茶歌调《孟姜女送寒衣》对孟姜女从成婚到为丈夫寒衣再到与秦王对骂进行描写，以致“秦王被骂跳入海，东海传来水牛声。”许多传说故事歌中的人物和情节其源头都可以追溯到中原。 福建的宗教十分兴盛，特别是佛教和道教长期影响着福建人民的生活。如惠安的《正月正》歌中有一段唱佛教的盂兰盆节的热闹：“盂兰大会号无遮，到处募缘笑语哗。演唱《木连》三日夜，纷纷看剧乱如麻。”各类巫师在举办各种法事时常唱出独特的经咒诀术歌谣，如永春的《乌髻观音咒》、《黄公祖师咒》、德化的《关帝咒》等
闽南文化最主要的特点是多元性，闽南歌谣的特点与闽南文化的特点是密不可分的。这里说的多元性指的是闽南缺乏一种征服力很强的强势文化，谁也征服不了谁，谁也取代不了谁，由此形成的文化割据的状态。在闽南文化当中有：厦门文化（作为经济特区和历史上五口通商的对外开放的港口城市逐渐形成了独特的文化体系，比较容易接受外来文化的交流，这是主要针对岛内而言的，针对岛外，海沧、杏林、集美、同安，又因距离差距大小的不同形成了不同的文化方言区，这是由于这些地方靠近内陆又没有对外开放所决定的。）、泉州文化（沿海的石狮、晋江文化与山区的安溪、永春文化又不一样。）、漳州文化（从石码、东山、漳州市区等地又随着地理位置、经济情况的差异表现出的语言和文化的差异。）这种多样性，主要表现在各文化区域人的性格差异、方言差异、民间信仰差异、民俗民风差异、民间艺术形式差异等方面，正是这些差异使闽南文化更加丰富多彩。作文闽南文化载体之一的闽南民间歌谣，其多元性主要表现在以下几个方面： 一、同属闽南语，乡音各异。闽南语极其复杂，而其复杂性在于同是在闽南方言区内有厦门话、漳州话、泉州话三者之间存在着很大的差异。在这样的情况下一方面使闽南各地的民歌传播与交流受到一定的限制，另一方面也使各地的民歌更具乡土气息。一些民歌如不加注解，便很难了其原意。 如：闽南劳动歌《过山过岭挽茶叶》中有许多地方为闽南方言，如“挽茶娘仔真硬正”，“硬正”为闽南方言“硬朗结实”的
中国民间艺术——刺绣
内江师范学院 张大千美术学院教案设计 题目：中国民间艺术——刺绣 姓名：陈蓉 班级：2011级2班 学号：20110941023 指导老师：黄花
课题:中国民间艺术—刺绣 课时:一课时 课型:理论课 授课对象:高中一年级 教材分析:刺绣是民间工艺中的一种艺术，通过对刺绣的含义、以及对刺绣的的针法、中国四大名绣的特点、现代的刺绣作品进行讲解，使学生更加了解刺绣的相关知识，从而培养学生的动手能力和创新能力。 教学目标：通过对刺绣的学习，让学生能够了解中国的民间的艺术，学会怎样去欣赏一幅刺绣作品，掌握刺绣的基本步骤和针法。了解中国刺绣的发展史和现状.从而培养学生的动手能力和创新能力，通过讲解中国涌现的四大名绣让学生知道交流，协作的重要性。 教学重点：大多数学生能够积极参与活动,学会欣赏刺绣作品,了解刺绣的分类和针法，掌握刺绣的基本知识.能够了解四大名绣的异同点。培养学生的动手和动脑的能力。 教学难点：大多数学生能够积极参与活动,从活动中感受我国民间艺术的魅力,激起爱艺术的热情,从而增强爱学习,爱生活的信心。 教学方法：讨论法、讲授法。 教具准备:各种针法和图案的刺绣作品、多媒体课件。 学具准备：笔、笔记本。 教学过程：
时间 环节 教师行为学生行为教学手段设计意图 组织教学（1-2分 钟） 组织课堂纪律， 清点人数。 学生开始坐 下，并且很快就 安静了下来。 让学生能很 快进入课堂。 引入新课(1-5分 钟） 欣赏一段视频，, 并讲解有关作品的 知识,自然引导学生 进入活动氛围,提起 他们参与活动的兴 趣和创作的欲望。 有些学生开始 认真的看刺绣作 品，有些学生还 在讲话，有些学 生还在看其他的 书。 幻灯片、 投影仪、多 媒体、计算 机 激发学生的 兴趣，调动课 堂气氛。 讲授新课（10-15 分钟） 看过了那么多 刺绣作品，让我们 一起来了解什么是 刺绣？ 一、刺绣。 1、刺绣：刺绣 是用穿针引线的方 法，将各种彩色丝 线、绒线或棉线在 织好的绸缎、布帛 等材料上用不同的 针法进行刺缀，从 而形成不同的图 案、花纹或文字， 古籍中称为“针凿” 或“女红”。 二、刺绣的针 法。 1、平绣 2、打籽绣 3、钉线绣 4、补绣 三、介绍四大名 绣及其他们各自的 有些学生注 意力很集中，对 刺绣的很多东西 都很感兴趣，不 断的提问，女生 感兴趣的比较 多，都在不断的 提出问题。都很 认真的在听，只 有很少一部分男 生在下面悄悄的 说话。 幻灯片、 投影仪、多 媒体、计算 机 让学生来了 解刺绣，了解 刺绣作品。
泉州市首届闽南(民俗)知识竞赛题
5.方茴说：“那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。我们只说喜欢，就算喜欢也是偷偷摸摸的。” 6.方茴说：“我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念却可以把已经注定的谎言变成童话。” 7.在村头有一截巨大的雷击木，直径十几米，此时主干上唯一的柳条已经在朝霞中掩去了莹光，变得普普通通了。 8.这些孩子都很活泼与好动，即便吃饭时也都不太老实，不少人抱着陶碗从自家出来，凑到了一起。 9.石村周围草木丰茂，猛兽众多，可守着大山，村人的食物相对来说却算不上丰盛，只是一些粗麦饼、野果以及孩子们碗中少量的肉食。 泉州市首届闽南（民俗）知识竞赛题 一、填空题（共40分） 1、典型的泉州传统民居是官式大厝，也称“皇宫起”。 2、洋楼是沿海侨乡一种中西合壁式民居，俗称番仔楼，以晋江石狮一带为典型。 3、泉州人喜欢饮乌龙茶，泉州又是福建省乌龙茶的主要产地之一，其中以安溪铁观音最为出名，弛誉中外。 4、泉州是著名侨乡。华侨出洋前，须先到公妈厅焚香拜祖辞行，以示尊宗法祖，并祈求祖宗神灵庇佑安全渡洋，在侨居地兴旺发达，俗称““拜公妈””。 5、华侨返归故里，亲友们都闻讯赶来看望，并送鸡、蛋、面线、美酒、猪脚等礼品，甚至设宴为其接风洗尘，俗称“脱草鞋”。 6、本地人习惯把前往南洋谋生称做“过番”，旅居南洋一带的华侨则被称为“番客”。 7、郑和为伊斯兰教徒，在明·永乐十五年（1417年）第五次下西洋时，到泉州圣墓行香，祈求灵圣庇佑。 8、元宵节的节日活动，有舞龙舞狮、踩高跷、放焰火、玩花船等等，但把元宵节的节日气氛推向高潮的是“闹花灯”。 9、农历五月初五是端午节，泉州人习惯称为“五月节”。 10、泉州民间把农历七月初七这天界定为七娘妈的诞辰，这天要举行庆祝活动，俗称做七娘妈生。 11、闽南七夕，家家户户用糯米制作“糖果”，每粒直径一公分左右，用手指捏压使之两面向内略凹，好似人面上的笑靥（俗称“酒窟”），意思是祝愿织女在与牛郎相会时笑容满面，甜甜蜜蜜。 12、冬至应节食品，各地不一，北方吃混沌，西北一带多吃饺子，江浙一带吃汤圆和麻糍。泉州人则吃“冬节丸”。节日前夕，家家户户要“搓丸”，有红、白两色。
多姿多彩的民间艺术教案
《多姿多彩的民间艺术》教学设计 一、教材分析： 《多姿多彩的民间艺术》是四年级下册第四单元“感受家乡文化，关心家乡发展”中一课。本课通过讨论、分享、展示的方法，了解民间艺术的多样性和魅力，感悟激发学生对民间艺术的喜爱和认同，探索民间艺术背后的价值和意义，为继承和发扬民间艺术作出自己的贡献。 本课所体现的是《品德与社会》课程标准中引导和帮助学生“热爱家乡，珍视祖国的历史和文化，具有中华民族的归属感和自豪感”的要点。 二、学情分析： 全班学生46人，男生25人，女生21人，其中三分之二为城市学生，农村学生占三分之一。他们对民间艺术的印象大多停留在书本以及影视作品上，同时，他们乐学、好学。从学生的心理特点和认知程度上看，孩子们的注意力和兴趣往往会更多地放在民间艺术的外在形式上，且往往停留在表面现象上，而民间艺术和家乡气候、地形、历史文化间的密切联系则是孩子们很难考虑到的。 课前指导时，教师可尽量引导学生使用简便、可行的方法收集材料，比如实地观察、查阅报刊和书籍。而材料的对象和内容尽量以学生身边熟悉的事物为主，课前准备的时间尽可能充分。课堂上，教师也要给学生们足够的交流时间与空间。对于难理解、难展现的地方，教师可先做示范，也可利用多媒体和课间对学生进行直观引导，使学生交流在范例引导下有目标、有侧重、有特色、有实效。 三、教学目标： 1、了解我国著名的民间艺术； 2、知道这些民间艺术的来源； 3、了解我国民间艺术的现状。 四、教训重点和难点： 1、教学重点：让学生了解和感受民间艺术的多样性和魅力，了解民间艺术的现状。 2、教学难点：探索民间艺术背后的价值和意义，树立保护和传承民间艺术的意识。
民间刺绣文化研究
民间刺绣文化研究 1陕西民间刺绣的文化内涵 谈及文化，首要问题要弄懂什么是文化？目前，在学术界被称为人类 学之父的英国人类学家EB泰勒，曾在《原始文化》一书中对“关于文 化的科学”进行分析，他认为“文化或者文明就民族意义来说，是一 种复合整体，它包括社会成员人们的知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗等所习得的一切能力和习惯。” 但是，这个定义将文化解释为社会发展过程中人类创造物的总成，包 括三个方面即物质技术、社会规范和观念精神。泰勒的文化定义主要 是揭示社会发展过程中人类创造物的思想论断，是改造自然、和谐自 然的结果。在劳动中创造文明，陕西民间刺绣的文化内涵符合这一论断。譬如，在表达人文情感方面的“鱼戏莲”“莲花石榴”“凤凰牡丹”“喜鹊闹梅”等刺绣作品传递对生活的热爱和向往。从文化哲学 的角度分析，陕西民间刺绣具有三个大方面，即物质文化、制度文化、精神文化。 我们认为的物质文化实际上指的是人在物质生产活动中所创造的全部 的物质产品，以及创造这些物品的手段、工艺、方法等。譬如，“老 虎鞋”“、老虎帽”“、布老虎”等刺绣作品无不展示着软雕塑般的 精湛工艺。人们为了反映和确定一定的社会关系并整合和调控这些关 系而建立的一整套体系规范，我们称为制度文化。这里的制度文化是 社会关系学的阐述，作为民间刺绣显然不能一概而论。但是，刺绣作 为一种物质形态，可以借用制度文化的构架解读刺绣标准体系来阐述 文化的另一种形式无疑是对文化的深层解读。刺绣本身是艺术和技术 的产物，脱离了艺术的价值观和技术标准，刺绣将失去美的本质。陕 西民间刺绣针法足以证明这种观点，如“平绣、锁绣、参针锈、打籽绣、裹物绣、辫子股绣”等技艺标准沿袭这一内涵。 精神文化也称为观念文化，以心理、观念、理论形态存有的文化。它 包括两个部分，一是存有于人心中的文化心态、文化心理、文化观念、
幼儿园大班主题活动闽南民间舞蹈(四篇)
教学资料参考范本 幼儿园大班主题活动闽南民间舞蹈(四篇)目录： 幼儿园大班主题活动闽南民间舞蹈一 幼儿园大班主题活动：各国娃娃手拉手二 幼儿园大班环保主题活动：河水变清了三 幼儿园小班主题活动卡车运货四
幼儿园大班主题活动闽南民间舞蹈 一 活动准备 拍胸舞的图片资料、视频，《拍胸舞》的动作图谱、表演道具。 活动目标 体验参与舞蹈表演的乐趣。 了解闽南民间舞蹈——《拍胸舞》。 运用不同的形式，表现跳拍胸舞者的诙谐形象。 活动目标 1.以“学在晋”为题引入活动 提问：我们在晋学会了些什么？ 2.完整观看视频 （1）引导语：我们晋还有些什么好玩的，我们再来看一看。 （2）幼儿完整观看视频。 （3）提问：谁知道这是什么舞蹈。 3.结合图片，介绍拍胸舞的由来和特点 （1）提问：人物有什么特征？服饰有什么特别之处？ （2）教师小结：服饰、动作特征及舞蹈意义。 4.引导幼儿学习“拍胸舞”的动作 （1）教师示范。 （2）提问：你喜欢哪个有趣、诙谐的动作？视频里的人先拍哪？再拍哪？接着拍哪？最后拍哪？
（3）结合动作图谱，了解拍胸舞的表演顺序。 提问：谁来模仿看看。 提问：你还喜欢哪个动作？ 提问：哪个是第一个动作？第二个？第三个？…… 5.幼儿合着音乐节奏大胆自由地表演 引导语：现在我们跟着音乐用我们刚刚学的动作大胆地表演拍胸舞。 6.幼儿分组表演 现在小朋友分小组表演拍胸舞。 7.以踩街形式自然结束
幼儿园大班主题活动：各国娃娃手 拉手二 目标 1.会有感情地朗诵诗歌，感受世界小朋友都是一家人。 2.学习运用不同的线条变化和色彩及折叠剪的方法表现各国娃娃手拉手的形象。 准备 1.2―3个外国娃娃或照片。 2.大地球仪一个或世界地图一张， 3.京剧脸谱、有关京剧和中国功夫的音乐磁带、汉字卡片、世界杯足球赛、主题曲《手拉手》的中文版音乐磁带。 4.长条纸、水彩笔。 过程 一．介绍中国文化。 ――以“外国小朋友来作客”为由，引导幼儿讨论如何通过大家的介绍，让外国小朋友了解中国。 ――鼓励幼儿从汉字、京剧、中国功夫等方面，通过舞蹈、表演、讲解等多种表达方式向外国小朋友作介绍。 二．寻找外国小朋友的家乡。 ――教师出示地球仪或世界地图，通过中国与全球的比较帮助幼儿感知地球很大。 ――请幼儿在世界地图上找找外国小朋友家乡的位置。