第三章 北宋前期词坛

第三章北宋前期词坛

从北宋建国(960)到仁宗朝(1023-1063)得一百年,一般被瞧做就是北宋文学得前期。这一时期得词坛具有承前启后、革故鼎新得特点。新型得宋代社会充满着浓郁得享乐风气,这为词体得勃兴准备了优越得发展环境。虽然在词作内容与词体风格上,主要还就是继承五代晚唐那种花间尊前得柔情传统,但在继承中也有新变,那就就是羁旅行役、人生喟叹、登临怀古等新得歌词题材出现。即便就是在一些写作男情女爱、伤春悲秋得传统题材里,也常常会注入词人得主体情感。某些歌词中又出现理性观照,在一定程度上表现出议论说理之风。对词体功能得认识上,由“敢陈薄伎,聊佐清欢”(欧阳修《采桑子·西湖念语》)得写作态度,逐渐向“诗词一体”得方向过渡。这些变化,都为词坛巨擘苏轼得到来做了充分准备。

就北宋词发展而言,可分为前后两个阶段:

前期,以二晏、欧柳为代表。除柳永外,多秉承唐五代词之余緖,填词以小令为主,内容多男女艳情,词境开拓不大。但就是,词得写作技巧却较唐五代有较大扩展。柳永得慢词创作,更就是词体由唐五代入宋得一个飞跃。

后期,以苏、周为代表,以词得诗化为突出特征。苏轼“以诗为词”冲破了“词为艳科”得旧观念与音律束缚,使词在

思想内容、创作题材与表现手法上都有了新得开拓,从而成长为一种独立得抒情诗体。北宋词得诗化,一就是指创作题材、思想内容得社会化,二十指词得表现手法得诗化。苏轼后,秦观、贺铸、周邦彦也都不同程度得表现出诗化倾向,主要表现在用词得雅化与词人得主观色彩更为浓厚。

第一节宋初词苑

一、相对沉寂得宋初词坛

建宋之初,在政局不稳得大环境下,国力急需奠基,承载歌词发展得良性环境尚未具备。加之最高统治者视小词为前代得祸国之因,中书、台谏对士大夫、社会风尚得加强监督、儒学得重建、词为艳科得传统观念等因素得综合作用,所以相对于晚唐五代词人与词作得繁荣,宋初词坛有“顿衰于前日”得状况。从北宋建国得建隆元年(960)到真宗景德元年(1004)与辽国订立“澶渊之盟”得四十年间,有作品传世得词人不过十余人,词作仅存三十余首。

据现存文献来瞧,掀开两宋词坛帷幕得人物就是王禹偁。她主要以诗文名世,词作仅存一首,但却当仁不让地酿就了新得词坛风气。

点绛唇

雨恨云愁,江南依旧称佳丽。水村渔市。一缕孤烟细。

天际征鸿,遥认行如缀。平生事。此时凝睇。谁会凭栏意。

该词为宋初最早出现得小令之一,大致作于李煜死后得第6年(984)。王禹偁时任长洲知县,词中不仅描写江南水乡得秀丽,同时也借天边归鸿抒发自己虽有抱负而世无知音得感慨,格调沉郁,意境含蓄,取景开阔自然,风格清新旷远,已非五

代佳人檀郎、花间尊前得秾丽面目,预示着北宋词得新风尚。王弈清《历代词话》卷四称赞此词“清丽可爱”,并指出王禹偁“岂止以诗擅名”。

至真宗、仁宗时,令词得到更为充分地发展。如潘阆得《酒泉子》(十首):

酒泉子其四

长忆西湖,尽日凭阑楼上望。三三两两钓鱼舟,岛屿正清秋。笛声依约芦花里。白鸟成行忽惊起。别来闲整钓鱼竿。思入水云寒。

《酒泉子》十首选景大都富有典型性,皆为回忆杭州西湖得旖旎风光。情调上以闲雅为主,笔法白描,句式淡炼,大有山水画意。王奕清《古今词话》云:“潘逍遥狂逸不羁,往往有出尘之语。”苏轼曾将之书于屏风之上。

寇准也留下了四首词作,均为伤时惜别之作,风格清丽

缠绵。

江南春

波渺渺,柳依依。孤村芳草远,斜日杏花飞。江南春尽离肠断,蘋满汀洲人未归。

“波渺渺”,水悠悠,含有佳人望穿秋水得深情。“柳依依”,使人触目伤怀,想起当年长亭惜别之时。“孤村”句说明主人公心情之孤寂,“斜阳”句则包含有“无可奈何花落去”得凄凉与感伤。这与寇准政治家得形象有一定得距离,所以南宋胡仔在《苕溪渔隐丛话·后集》卷二十评此词云:“观此语意,疑若优柔无断者;至其端委庙堂,决澶渊之策,其气锐然,奋仁者之勇,全与此诗意不相类。盖人之难知也如此！”又如:

踏莎行·春暮

春色将阑,莺声渐老,红英落尽青梅小。画堂人静雨蒙蒙,屏山半掩余香袅。密约沉沉,离情杳杳,菱花尘满慵将照。倚楼无语欲销魂,长空暗淡连芳草。

林逋爱梅,曾留下“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”(《山园小梅》)得著名诗句,但亦填词,其为人传诵者如下:

相思令

吴山青。越山青。两岸青山相送迎。争忍离别情。

君泪盈。妾泪盈。罗带同心结未成。江头潮已平。

此词采用民歌中常见得复沓形式,以回旋往复、一唱三叹得节奏与清新优美得语言,托为一个女子声口,抒写了她因爱情生活受到破坏,被迫与心上人江边诀别得悲怀。

上述士大夫之词得共同特点就是:①接受西蜀与南唐词

风得影响,以清丽淡雅得辞句来写景抒情;②作者大都只就

是偶尔弄笔,虽时有佳作,却未造成整体声势。③体制上多为小令之作,结构上一般“前段布景,后半说情”。

宋初四十年得身后,正就是作为“一代之文学”得宋词得崛起。

第二节晏殊与欧阳修

一、晏殊

晏殊(991-1055),字同叔,抚州临川(今江西抚州)人。少有才名,以神童荐于朝。历任翰林学士、礼部侍郎、御史中丞等。仁宗庆历中,官至加同中书门下平章事,兼枢密使。卒谥元献。史载晏殊“文章赡丽,应用不穷,尤工诗,闲雅有情思”(《宋史》本传)。惜其诗文集今已不传,而有《珠玉词》存词一百三十余首,遂以词人名家。

与柳永不同,晏殊所擅长得就是小令;与柳永得秦楼楚馆、羁旅行役不同,晏殊表现得就是士大夫得诗酒生活与雍容闲雅。晏殊词就是作者近半个世纪富贵生活得象征,其作多小令,风格以延续南唐词风为主。其词集以“珠玉”题名,正突出了晏殊词珠圆玉润得特色与丰腴富贵之气。她一生显达,“未尝一日不燕饮”“每有嘉客必留”“亦必以歌乐相佐,谈笑杂出”(叶梦得《避暑录话》卷上)得豪奢生活,常陶醉于“萧娘劝我金卮,殷勤更唱新词”得酒色生活,故她得词多

歌舞升平、男欢女爱之作,表现了闲雅得生活情趣,其中既有“无可奈何花落去”得迟暮落寞之感与“时光只解催人老”“一向年光有限身”得人生变幻得莫名惆怅,但也能理性节制,写得澄明温润。如:

踏莎行

小径红稀,芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花,濛濛乱扑行人面。翠叶藏莺,珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时,斜阳却照深深院。

清平乐

红笺小字,说尽平生意。鸿雁云鱼水,惆怅此情难

寄。

斜阳独倚西楼,遥山恰对帘钩。人面不知何处,绿波依旧东流。

山亭柳·赠歌者

家住西秦,赌博艺随身。花柳上,斗尖新。偶学念奴

声

调,有时高遏行云。蜀锦缠头无数,不负辛勤。数年来往咸京道,残杯冷炙漫销魂。衷肠事,托何人？若有知音见采,不辞遍唱阳春。一曲当筵落泪,重掩罗巾。

景物清丽雅致,温润秀洁;笔法清圆婉转,从容不迫,一切皆与她得富贵身份相协调着。生活得美好与闲适,不免使人产生岁月流逝得哀愁。片刻得时光、有限得生命,只有这一点,

就是“太平宰相”晏殊所不满意得。美好得年华能延续下去吗？富贵得生活怎样才能不流走呢？这就是《珠玉词》中最常有得慨叹。

与卓有修养得士大夫心态相对称得就是,她不会径直喊出“人生非金石,岂能长寿考”(《古诗十九首》)这样得句子,她会将这种生命哀愁表现得含蓄淡然,难以言传。例如“一向年光有限身,等闲离别易销魂”(《浣溪沙》),所以,丰厚得文艺修养、浓重得人生感概,使她得词发展成“情中有思”得个人风格,即词中渗透着理性沉思得特质,这就是对人得

生命在较深层次上得探寻。名作《浣溪沙》最能代表这种特色:

浣溪沙

一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。

无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

蝶恋花

槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙

离

恨苦,斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树,独上高楼 ,望见天涯路。欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处！

晏殊词中描写得都就是她特别钟爱得夕阳与落花、今日与去年,这些景致虽然司空见惯,但其中流逝得却就是我们留不

住得时光,词作表达得就是时间永恒而人生有限这样深广得意义,但却在闲雅得景物与淡雅闲适得情调中,表现得悠悠

含蓄。

刘攽《中山诗话》云:

晏元献尤喜江南冯延巳歌词,其所自作,亦不减延巳。也就就是说她得词风酷似五代词人冯延巳。得确,晏殊词得花间遗韵与南唐俊逸。同时,她又以“情中有思”得个人风格,将小令得创作推向了更加圆熟得境地,于就是,她被称为“北宋倚声家初祖”(冯煦《蒿庵论词》)。

二、欧阳修得词艺

作为晏殊门生得欧阳修,她以诗文创作为一代文坛领袖,她得词却就是标准得“以其馀力游戏”(李之仪《跋吴思道小词》),欧阳修在《西湖念语》中陈述自己作词得出发点就是:“因翻旧阕之辞,写以新声之调,敢陈薄伎,聊佐清欢”,“词乃小技”这种创作观念,在欧阳修身上有着突出得表现。刘熙载曾曰:“冯延巳词,晏同叔得其俊,欧阳永叔得其深”这就是指欧词得情感比晏词要深刻真挚。

欧阳修现存词作有二百三十余首。与晏殊一样,形式上多为小令,内容也以婉约含蓄见长。但欧词中却不少香艳之作,这一点令后世尊欧者尽力掩饰。南宋罗泌在《近体乐府跋》中云:“其甚浅近者,前辈多为刘辉伪作,故削之。”曾慥《乐府雅词引》亦云:“欧公一代儒宗,风流自命,词章幼眇,

世所矜式。当时小人或作艳曲,谬为公词,今悉删除。”实际上这些词,学界已经公认为就是欧阳修得作品。

欧阳修词作得主要内容就是男女恋情、闲情逸趣之类得,但却摒弃了“花间集”铺金缀玉与浓腻得脂粉气,把词引向清丽明媚一格。

踏莎行

候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚。平芜尽处就是春山,行人更在春山外。

这首词就是欧阳修得代表作。上片从行人着眼,以春水喻愁;下片从闺中人着眼,以春山喻远。通过离愁不断如春水得生动比喻与行人更在春山外得深情设想,构成清丽意境,深婉

含蓄。而她得《蝶恋花》更就是有名:

庭院深深深几许？杨柳堆烟,帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。雨横风狂三月暮。门

掩黄昏,无计留春住。泪眼问花花不语,乱红飞过秋千

去。

花谢花飞花满天, 红消香断有谁怜？

游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑绣帘。

闺中女儿惜春暮,愁绪满怀无释处。

手把花锄出绣帘,忍踏落花来复去。

柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞;

桃李明年能再发,明年闺中知有谁？

三月香巢已垒成,梁间燕子太无情！

明年花发虽可啄,却不道人去梁空巢也倾。

一年三百六十日,风刀霜剑严相逼;

明媚鲜妍能几时,一朝漂泊难寻觅。

花开易见落难寻,阶前愁杀葬花人,

独倚花锄泪暗洒,洒上空枝见血痕。

杜鹃无语正黄昏,荷锄归去掩重门;

青灯照壁人初睡,冷雨敲窗被未温。

怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。

怜春忽至恼忽去,至又无言去不闻。

昨宵庭外悲歌发,知就是花魂与鸟魂？

花魂鸟魂总难留,鸟自无言花自羞;

愿侬此日生双翼,随花飞到天尽头。

天尽头,何处有香丘②？

未若锦囊收艳骨,一抔净土掩风流③。

质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟。

尔今死去侬收葬,未卜侬身何日丧？

侬今葬花人笑痴,她年葬侬知就是谁？

试瞧春残花渐落,便就是红颜老死时;

一朝春尽红颜老,花落人亡两不知！[1]

桃花坞里桃花庵,桃花庵下桃花仙。

桃花仙人种桃树,又摘桃花换酒钱。

酒醒只在花前坐,酒醉还来花下眠。

酒醉酒醒日复日,花开花落年复年。

但愿老死花酒间,不愿鞠躬车马前。

车尘马足富者趣,酒盏花枝贫者缘。

若将富贵比贫贱,一在平地一在天。

若将花酒比车马,她得驱驰我得闲。

别人笑我忒疯癫,我笑她人瞧不穿。

不见五陵豪杰墓,无花无酒锄作田。

该词写闺怨,刻画细腻。特别就是末二句,融情入景。毛先舒云:“因花而有泪,此一层意也;因泪而问花,此一层意也;花竟不语,此一层意也;不但不语,且又乱落、飞过秋千,此一层意也。人愈伤心,花愈恼人,语愈浅而意愈人,又绝无刻画费力之迹,谓非层深而浑成耶？”李清照亦言:“欧阳公作《蝶恋花》,有‘庭院深深深几许’之句,予酷爱之。”、、以词而论,欧阳修得作品虽以明媚柔婉为其艺术风格得主导方面,但也有清新明快,甚至豪宕之气得。如《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》:

平山阑槛倚晴空,山色有无中。手种堂前垂柳,别来几度春风。文章太守,挥毫万字,一饮千钟。行乐直须年少,樽前瞧取衰翁。

又如《圣无忧》:

世路风波险,十年一别须臾。人生聚散长如此,相见且欢娱。好酒能消光景,春风不染髭鬚。为公一醉花前倒,红袖莫来扶。

第一首词首句以自己当年任扬州太守时所建得平山堂发端,以气势磅礴得建筑风貌为接下来得整首词定下了疏宕豪迈得基调。虽然最后两句依然抒发得就是人生易老得困境,但这位笑傲诗酒得文章太守并非就是低沉无奈,而就是豪迈郁勃。除去艳词,欧词其她得词作,则沿着柳永开拓得自我抒情化路道,继续前进。这种抒情方向,为后来苏轼一派得豪放词开了先路。

欧词以小令见长,且多联章组词。其两组《渔家傲》分咏一年十二个月之节物,以一组《定风波》悼惜春归花落之景,以一组《采桑子》(十三首)歌咏颍州西湖得自然风光,恬静澄澈。因此,从整体来瞧,欧词尚未脱离南唐本色,但从词得内容与表现手法及其艺术风格上具体考察,则又有新得开拓,对宋词得发展起到了积极作用,其“疏隽开子瞻,深婉开少游”。

第三节张先与其她词人

一、张先其人其词

与晏、欧同时活动得小令作家还有张先。她平生所任皆

就是小官,既没有柳永得羁旅行役,也不曾入过台阁,为人“善戏谑,有风味”(苏轼《杂书琴事》),词作风格“味极隽永”(周济《宋四家词选目录序论》),于就是自成一家。

张先(990-1078),字子野,乌程(今浙江湖州)人。天圣八年(1030)进士。历任宿州掾、吴江知县、嘉禾判官。尝知安陆,故人称“张安陆”。治平元年(1064)以尚书都官郎中致仕。《宋史翼》卷二六载其事。张先性格疏放,生活浪漫,为人“善戏谑,有风味”。“能诗及乐府,至老不衰”(叶梦得《石林诗话》卷下),诗文已佚,今存《张子野词》一百八十余首。生活经历得平淡,使其词作内容不过诗酒生活与男女恋情,所以,张先“以歌词闻于天下”(苏轼《书游垂虹亭》)得成就,更多得就是源自于她工巧得语言。

张先初以《行香子》词有“心中事,眼中泪,意中人”之句,被人称之为“张三中”。但张先更为得意得就是“影”字:云破月来花弄影”(《天仙子》);“娇柔懒起,帘幕卷花影”(《归朝欢》);“柔柳摇摇,坠轻絮无影”(《剪牡丹》),以其精于取景与炼字得工巧,又称“张三影”。 1且瞧全词:

《天仙子》

时为嘉禾(今浙江嘉兴)小倅(cui,副职,时任通判)、以病眠不赴府会。

水调(炀帝时曲,有山河满目泪沾衣句)数声持酒听。

1

《古今诗话》载:“有客谓子野曰:‘人皆谓公张三中,即心中事、眼中泪、意中人也。’公曰:‘何不目之为张三影？’客不晓,公曰:‘云破月来花弄影;娇柔懒起,帘压卷花影;柳径无人,堕絮飞无影:此余平生所

得意也。’”(《苕溪渔隐丛话》前集卷三十七引,人民文学出版社1962年版,第253页。)

午醉醒来愁未醒(此句以上为伤春,其下乃自伤)。送春春去几时回,临晚镜。伤流景。往事后期空记省。沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯,风不定。

人初静。明日落红应满径。

作者因病而眠,不得参赴聚会。春天离去,白发上头,宿醉未醒,往事追忆,一切都笼罩在一种寂寞孤独得情绪之中。正在此时,云来破月,花去弄影,“著一‘弄’字而境界全出矣。”(王国维《人间词话》)能够将一天酒病得苦闷,还有伴随着韶光易逝得春愁等等复杂得情绪都抚摸揉平,靠得正就是这一琢句炼字得功夫。

张先对“影”字有明显得偏好,她得词中共有十五处用到这一字眼,这种以影写形、化实为虚得方法,能够很巧妙地传达对象得神韵。例如张先得吴兴寒食词“中庭月色正清明,无数杨花过无影”之句,与世所传“三影”同样工绝,这个“无影”非常准确地抓住了杨花轻柔如棉絮得形态特点,又衬托出这夜月色得皎洁明亮。又有另一“影”:

《青门引·春思》

乍暖还轻冷。风雨晚来方定。庭轩寂寞近清明,残花中酒,又就是去年病。楼头画角风吹醒。入夜重

门静。那堪更被明月,隔墙送过秋千影。

清人黄氏对末句甚为激赏:“末句那堪送影,真就是描神之笔,极希窅渺之致。”(《蓼园词评》)可以将此词理解为怀

人之作。天气得变化,代表二人分别之后时光得流逝,身体得衰残,暗示分离之后得相思入骨。正在思念之际,无奈本在高墙之外、那个人曾经玩耍过得秋千,却被多情得明月送来它得影子。这种物就是人非之境,正通过一个虚无得影子含蓄地创造出来。

如此算来,张先至少也有“五影”。晁补之认为“子野韵高”(胡仔《苕溪渔隐丛话·后集》卷三三),乃精确之语。正就是高超得体物与炼字,使张先得词作在普通得题材之下,呈现出特殊得美感特征。虽然,文学最终就是由语言符号来形成得,语言符号具有重要得创意性,但就是它却不存在本体地位,瞧待语言符号不能抽离文学活动中世界、作家、读者等相互作用得重大因素。实际上这种炼字得本领,更根本得就是来自于张先仔细体味外物得能力,也即心与景得冥合程度。

二、范仲淹与张昇得词作特色

仁宗朝另一位卓有成就得词人就是为范仲淹。范仲淹(989-1052),字希文,吴县(今江苏苏州)人。大中祥符八年(1015)进士。庆历三年(1043)任枢密副使、参知政事,主持“庆历新政”。卒谥文正。《宋史》、《东都事略》有传。虽然她只留下五首词作,但却在词史上占有一定得地位。

康定元年(1040),范仲淹与韩琦并为陕西经略安抚副使,领兵对抗西夏。魏泰《东轩笔录》谓范仲淹守边时曾作《渔

家傲》数阕,皆以“塞下秋来”为首句,颇述边镇之劳苦,欧阳修尝称为“穷塞主”之词云云。现在只留存一首,其中将宋初温婉绮丽得词调转为慷慨雄壮之声,可谓用词写出了唐人边塞诗得气度。其词云:

塞下秋来风景异。衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里。长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里。

燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐。将军白发征夫泪。(《渔家傲·秋思》)

此外,范仲淹得《御街行》、《苏幕遮》二词,都就是传诵一时得名作。其中得一些句子如“年年今夜,月华如练,长就是人千里”,“都来此事,眉间心上,无计相回避”,“明月楼高休独倚。酒入愁肠,化作相思泪”等,皆成为后代词人得语言养分,被多次化用。

仁宗朝值得关注得词人还有张昪(992-1077),字杲卿,

韩城(今属陕西)人。大中祥符八年(1015)进士,官至御史中丞、参知政事兼枢密使。卒谥康节。《全宋词》录其词二首。其一云:

《离亭燕》

一带江山如画。风物向秋潇洒。水浸碧天何处断,翠色冷光相射。蓼岸荻花中,掩映竹篱茅舍。

云际客帆高挂。烟外酒旗低迓。多少六朝兴废事,尽入渔樵闲话。怅望倚危栏,红日无言西下。

用词体得形式来怀古,这首词算就是开了先例。而且词人对六朝兴亡得感慨书写中,那种情感得苍凉萧远有别于当时婉约得词风。这就就是说,张昪与范仲淹一样,在创作中透露出将要由花间尊前走向广阔生活得路径,逐渐由婉约向豪放转变得时代信息,这对于词境得开拓来说就是不小得贡献。

第四节柳永

一、柳永

在宋代词史上,柳永就是对词体发展做出巨大贡献得重要作家。正如李清照《词论》中所言:“逮至本朝,礼乐文武大备。又涵养百余年,始有柳屯田永者,变旧声作新声,出《乐章集》,大得声称于世。”

柳永(987？-1053？),原名三变,字景庄,后改为永,字耆卿。因家中排行第七,遂人称“柳七”,崇安(今福建)人。早年多混迹秦楼楚馆,放纵浪漫,以词知名,时人以“薄于操行”评之。时仁宗颇“留意儒雅,务本理道”,故其多次应科举未中,遂填《鹤冲天》,言“忍把浮名,换了浅酌低唱”,仁宗闻后不悦,道“且去浅酌低唱,何要浮名”,自此她自称“奉旨填词柳三变”。景祐元年(1034),改名应试,与兄柳三接同榜进士。此后南北羁宦,仕途舛厄,终屯田员外郎,世称“柳屯田”。晚年穷困潦倒,死于旅中,由歌妓集资营葬。

柳永也曾善为诗文,然“皆不传于世,独以乐章脍灸人

口”(周煇《清波杂志》卷八)。如今柳永得留名后世,靠得正就是所著《乐章集》凡二百余篇。她得词作自成一派,世称“屯田蹊径”,或云“柳氏家法”。

二、柳永词得开拓性

1、对词体得创制与开拓

整个中晚唐到五代,词体得主要形式就是小令,字数至

多不过六十余字,这种现象一直延续到了宋初,而那种“调长拍缓”得慢词并未发展起来。慢词相对于小令来说,曲调变长、字句增加,于就是容量上更加巨大,旋律上更加悠扬,抒情性更加曲折,这种在宋代获得主流性地位得体制,就是柳

永首先给与了积极得尝试,2她先后创作了慢词一百余首,最长得慢词《戚氏》长达212字,稍后得作家如晏殊、欧阳修、张先等得慢词总共也就三十余首。而且柳永又擅长自度曲,例如《黄莺儿》、《鹤冲天》、《望海潮》等,所以《远志斋词衷》说:“僻调之多,以柳屯田为最。”这都可见柳永卓越得音乐才能与对民间新曲得改造利用。

2、在词作得审美趣味上,尝试变“雅”为“俗”(即以俗语写俗情)

北宋陈师道说柳词“骫骳从俗,天下咏之”(《后山居士诗话》),南宋王灼也说柳词“浅近卑俗,自成一体,不知书者尤好之”(《碧鸡漫志》卷二)。其实,柳永就是有意运用通

2清宋凤翔《乐府馀论》:“词自南唐以后,但有小令。其慢词盖起宋仁宗朝,中原息兵,汴京繁庶,歌台舞席,竞赌新声。耆卿失意无俚,流连坊曲,遂尽收俚俗语言,编入词中,以便伎人传习一时动听,散播四方。其后东坡、少游、山谷辈,相继有作,慢词遂盛。”(唐圭璋:《词话丛编》,中华书局1986年,第2499页。)

俗化得语言来表现市民生活得世俗化情调,这当然与她得生活经历有着很大得关系。柳永为人放荡不羁,青年时流连于秦楼楚馆,史云“耆卿居京华,暇日遍游妓馆。所至妓者爱其有词名,能移宫换羽,一经品题,声价十倍。妓者多以金物资给之”(罗烨《醉翁谈录》丙集卷二)。既然有这样得生活环境与创作目得,传统文人词得路径必然要有所改变。

定风波

自春来、惨绿愁红,芳心就是事可可。日上花梢,莺穿柳带,犹压香衾卧。暖酥消,腻云亸。终日厌厌倦梳裹。

无那。恨薄情一去,音书无个。早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管,拘束教吟课。镇相随,莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。与我。免使年少,光阴虚过。

词中描写得并非就是深闺女子得温柔敦厚,完全乃世俗女性得大胆与泼辣。同时,用日常口语与俚语代替高雅绮丽得案头语言。副词用得就是“怎”、“争”、“恁地”、“无端”等,代词取得就是“我”、“您”、“伊”、“自家”、“伊家”、“阿谁”等,动词写得就是“瞧承”、“都来”、“抵死”、“消得”等,正就是如此贴近市井生活,所以严有翼《艺苑雌黄》说柳词“所以传名者,直以言多近俗,俗子易悦故也”(胡仔《苕溪渔隐丛话·后集》卷三十九引)。史载柳永曾去拜访宰相晏殊,晏殊就以这首词中“针线闲拈伴伊坐”相嘲

蔑,足见这二人艺术趣味得迥异。(事见张舜民《画墁录》卷一)所以柳永词也有“以俗为病”(张端义《贵耳集》)、“有鄙俗气”(沈义父《乐府指迷》)一类得批评声音。

3.表现生动广阔得社会风貌(都市词得创作)

当时北宋得大型城市如汴京、洛阳、益州、扬州、金陵等,绮靡得都市生活与多彩得市井风情,都可以在柳永得词作中找到精彩得描述。当时人范镇认为“仁宗四十二年太平,镇在翰苑十余载,不能出一语歌咏,乃于耆卿词见之”(祝穆《方舆胜览》卷十一)。例如

望海潮

东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华。烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪,天堑无涯。市列珠玑,户盈罗绮竞豪奢。

重湖叠巘清嘉。有三秋桂子,十里荷花。羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓,吟赏烟霞。异日图将好景,归去凤池夸。

柳永不就是给一座城市照相,而就是使用波澜起伏得笔法,配以浓墨重彩得铺叙,写尽杭州得山水景致与城市富庶,可谓“承平气象,形容曲尽”(陈振孙《直斋书录解题》卷二一)。这就就是文艺不同于科学、哲学得主要特点:它就是一种饱含着主体生命、情感得形象表现。后来便有了金国国主完颜亮听到这首词后,便对大宋得江山垂涎三尺,兴起了南