西方艺术流派
概念与特点：
抽象派：「抽象」是「具象」的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做「抽象」。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。抽象派的作品或是安宁静谧，或是热情奔放，都是以抽象的形式表达和激起人们的感情。
野兽派：野兽主义是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流，野兽派的画家热衷于运用鲜艳浓重的色彩，以直率、粗放的笔法创造强烈的画面效果充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽派画家注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感。他们的作品有明显的写意倾向。
印象派：
印象主义绘画：19世纪后半期～20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。他们的艺术是属于现实主义范畴的，是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。
印象主义音乐：印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创。音乐上的印象主义是指一种微妙脆弱、消极杂乱、情绪暧昧的音乐。印象主义音乐的特点是拘谨、克制、平静，是一种由于作曲家把纯音响想像为美和神秘的目的本身，从而形成的丰富多彩的音律。其创作特点为： 1.以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。
2.在节奏上喜欢复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。
3.重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音 阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心
感，出现多调性因素。
4.由于喜好对不同色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构 的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。
5.音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区。广泛运用各种乐器演奏法 上的色彩手段。
6.配器与织体安排新颖。
7.结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。
印象主义文学：印象派文学是一种高度个性化的写作手法，以反映作家的个人气质。这种文学致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的感觉印象。由于文学创作的特殊性质，文学中的印象主义者更注意这种瞬间感觉经验如何转化为感情状态。印象主义文学与象征主义文学之间有类通之处，它们都是形式主义的文学流派；但两者也有不同，主要在于印象主义反对使用象征手法表达思想，而倾向于感觉的描述，更加的主观。
威尼斯派：威尼斯派是意大利文艺复兴鼎盛期最有艺术特色和最具影响力的画派。其作品构图新颖色彩绚烂形式优美，具有浓厚的装饰味，其画作主要描绘豪华生活，歌颂人间幸福充满乐天、狂热的情调即使宗教题材的绘画也会被世俗化渗透出人文主义精神。
现实主义画派：现实主义画派兴起于19世纪的法国，其主旨反对新古典主义画派因袭摹拟的风尚，也不满浪漫主义避实求奇的倾向，提倡客观地观察现实生活按生活的本来样式进行描绘，一开始有“巴比松七星”，即现实主义画派七位隐居在法国枫丹白露宫附近巴比松村的画家，他们热衷于描画自然风景和农村生活，其中最著名的是卢梭和米勒，卢梭专门描画风景，米勒的农民画朴实感人，《晚祷》《拾穗的人》反映真实的农村生活。最著名的现实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如《碎石工》，他有一句名言：“我不会画天使，因为我从没有见过他。”因此可将其总结为：现实主义画作力求表现出画家所生活年代真实的风格、思想和面貌。提倡描绘出真实的客观现实。
浪漫主义画派：浪漫主义思潮产生于法国资产阶级革命时期，以肯定、颂扬人们的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性有特征的描绘和感情的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩。和激动人心的艺术魅力。至于浪漫主义的观念与技法，在美术上，可以看出它不是模仿古代雕刻、文艺复兴巨匠的模板，而是发挥
自己的独特性。十九世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。且其画作富有极强的运动感。
立体派：立体派打破了传统的时间观念，在平面上表现物体的长度、宽度、高度和厚度表现眼睛无法看到的物象内部的结构。他们吧自然形体分解成各种几何切面，使他们互相重叠在画面上。立体派主要提倡画出物体真实、立体的一面。
表现派：表现派是二十世纪初叶兴起于德国的艺术运动。表现派是个复杂的文艺流派，它的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。表现主义者认为艺术任务在于表现个人的主观感受和体验。
超现实派：超现实派认为现实世界之外还有一个梦幻世界存在，因此画面全是梦境、幻觉中出现的形象。超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。它是法国继达达流派后产生的又一主要画派，且该画派是近代艺术史上影响力最大的画派。
行动绘画：行动绘画派画家作画时用颜料洒滴在铺地的画布上，抛弃一般的绘画工具，以枝条、泥铲和滴漏颜料、掺沙的碎玻璃等作涂抹，以“满幅画”的新的线条和节奏来寻求全新的画面，无焦点透视关系，可以说是以线和色彩的偶然性的重叠和渗透来对传统绘画的反抗。其豪放、粗犷、自由的画风，反映美国人崇尚自由、勇于创新的精神，却也隐含现代人内心焦虑和苦闷的悲剧情调。
先锋派：现代主义也就是“先锋派”，它包括了“象征主义，未来主义，达达主义，意象主义，超现实主义，抽象派，意识流派，荒诞派等等”其倾向就是反映现代西方社会中个人与社会，人与人，人与自然，个人与自我间的畸形的异化关系，及由此产生的精神创伤，变态心理，悲观情绪和虚无意识。
出现时间： 1.弗罗伦萨派 13世纪--15世纪
2.威尼斯派 14世纪--15世纪
3.现实主义画派 19世纪
4.浪漫主义画派 19世纪20年代
5.印象主义画派 19世纪后半期--20 世纪初期
6.野兽派 19世纪90年代--20世纪00年代
7.立体派 20世纪00年代--20世纪10年代
8.抽象派 20世纪10年代--20世纪
60年代
9.超现实派 20世纪20年代
10.行动绘画 20世纪40年代
11.先锋派 20世纪80年代
代表人物及代表作： 1.弗罗伦萨派：列昂纳多·达·芬奇 《蒙娜丽莎的微笑》 2.威尼斯派： 丁托莱托 《圣马可的奇迹》
3.现实主义画派：让·弗朗索瓦·米勒 《拾穗的人》
4.浪漫主义画派：泰奥多尔·籍里柯 《梅杜萨之筏》
5.印象主义画派:克劳德·莫奈 《印象∶日出》
6.野兽派：亨利·马蒂斯 《奢侈．静寂．逸乐》
7.立体派：巴伯罗·毕加索 《弹曼陀林的少女》
8.抽象派：杰克逊·波洛克 《薰衣草之物》 9.超现实派：萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》
10.行动绘画：杰克逊·波洛克 《波西弗依》
11.先锋派：马塞尔·杜象 《下楼的裸女》