绘画的分类和赏析

一、绘画的含义和类别

（一）定义

绘画是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型、和设色等艺术手段，在二维空间（平面）上塑造出三维静态

的视觉形象的艺术。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。（二）分类

1、根据东西方绘画发展道路的不同，分为：东方画和西洋画

2、根据使用物质材料和表现技巧的不同，分为：帛画、水墨画、水彩画、油画、壁画、版画、素描、速写等；

3、根据题材内容不同，分为：人物画（肖像画）、动物画、静物画、历史画、风俗画、风景画等；

4、根据社会作用和表现形式的不同，分为：宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画、插图等；

5、根据装裱形式分：手卷(握在手中，顺序展开)、挂轴、册页等。

二、绘画的艺术语言和表现方法

（一）线条

线条是绘画语言中的第一要素。

几乎世界各个民族的绘画在原始时期都是以线条来描绘物像，此后，出现了两个趋向，以明暗、色彩为主的造型语言形成了西方绘画，以黑色线条为主的造型语言形成了东方绘画。

线条是绘画的骨骼和轮廓，它和色彩、形体一起构成绘画艺术独特的气势和神韵。

中国绘画历来强调线条的重要性。南齐谢赫在绘画《六法》中首先强调的就是“骨法用笔”，也就是以线条造型。在传统的中国画技法里，就有“十八描”、“吴带当风”、“春蚕吐丝”等关于用线条造型的总结。

西方绘画的基础素描也是以线条为存在形式的。古典主义绘画（古希腊罗马、文艺复兴时期）不太重视线条，直到19世纪末后印象派画家凡高的《星空》出现，线条的作用才得以凸现。

19世纪末后印象派画家凡高的《星空》

色彩：蓝、紫罗兰

静与动的对比：宁静的村庄;涌流、奔腾、旋转的星空树扭动，扶摇直上

（二）色彩

色彩是物体借助光的照射而形成，包括固有的色、光源色和环境色。

色彩的三要素是色相（色彩的长相、最基本的颜色）、明度（色彩的亮度或者深度，就是深浅、明暗的变化）和纯度（色彩的单纯性）。

色彩是绘画艺术语言中最富有情感表现力、最具覆盖力的部分。

如果说线条是绘画的骨骼和神韵，那么色彩就是绘画丰腴的肌肤。

中国绘画的色彩观注意写意性，讲究“随类赋彩”（对客观自然色彩的主观概括和主观情感的表现），“赋彩”不是为了客观地描绘对象，主要是追求画面的艺术效果。中国把绘画叫做“丹青”，由于受禅宗思想的影响，特别强调灰、白、黑色调，讲究在虚空中传达意象。

西方古典主义绘画非常注重写实性，强调绘画模拟状物的功能。现代主义画家认为色彩本身就存在着主体意义，把色彩的审美价值提高到相当的高度。尤其是印象派，特别强调光、色的作用，他们认为光色可以改变物象的形状。

新古典主义的代表，法国雅克.路易斯.大卫《马拉之死》

塞尚《白杨树》，s形小径，色彩深浅不同的斜长短线条表示

树木体积感和树叶在风中颤动的光色变化，左上角的天空

（三）形体

形体指物体的轮廓，是由色彩、质地、以及线条组成。几何的形体是最简单的，常见的几何体有方体、椎体、圆体、多面体、球体等。这几类形体基本上概括了我们日常所见到的各类物体的形状特征。

形体在绘画中并不是一般意义上的形状与体积，而更多地表达一种关系，一种寓意、一种倾向。比如达芬奇的《岩间圣母》圣母右手抚摸圣约翰，左手伸向婴孩耶稣，耶稣背后是一个天使，形成一个三角形的构图，给人一种安静、和谐的感觉。

英国国立美术馆

（四）构图

构图指在平面空间中安排和处理表现对象的位置和关系，把各种形象组合成一个有机整体，来表现画家构思中预想的艺术形象和审美效果。

在构图上，中国画讲究“散点透视法”：也称动点透视法，多点透视法，指从多个角度表现事物特征。比较符合人心理的真实。

西洋绘画是“焦点透视法”：它的基本原理，是将隔着一块玻璃板看到的物象，用笔将其画在这块玻璃板上，就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。它特征是符合人的视觉真实，讲究科学性。

（五）质感：指画家对不同物态运用不同手法所表现出来的真实感。

质感分天然质感和人工质感（金属、玻璃、陶瓷、丝绸等）中国画在表现质感方面，侧重线条的造型力量。表现的质感是虚拟的、非实体的。西洋油画利用光影、色彩等因素，能描绘出质感逼真的效果。

中西方绘画的不同有以下几点：

1、中国绘画尚意，西方绘画则尚形；

2、中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；

3、中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；

4、中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限；

5、中国绘画表现作者的思想感情，西方绘画表现客观事物。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。

三、怎样欣赏中国画

（一）中国画的起源、种类和绘画工具

1、起源

中国古代有“书画同源”的说法。在新石器时代晚期，绘画与文字的区别尚不明显，象形文字本身就是简略的绘画，起到叙事的功用，后来文字以符号叙事，绘画则以造型叙事，文字与绘画就渐渐有了区别。

中国绘画在1600年前的魏晋时期即成为一门独立的、可供欣赏的艺术。最先出现的艺术性绘画是人物画，东晋顾恺之的《洛神赋图》卷。

一百多年后，（隋朝）原作为人物画配景的山水渐渐独立成为山水画。

到唐代，作为人物画配景的花卉也独立发展成为花鸟画。中国绘画的三大画科人物画、山水画、花鸟画终于在1300年前基本形成了。现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》卷，而现存最早的花鸟画作品是北宋赵昌画的《写生蛱蝶图》卷。

人物画：

东晋顾恺之的

《洛神赋图》其内容是根据三国时期曹植所写的《洛神赋》而创作的故

事画。画中的山水与人物不成比例，山水是人物的配景，

有一些符号的特性。

现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，江南二月桃李争艳人们游春，青山，江河，人物、佛寺，用浓重青绿填色，这种色彩的使用被称为“青绿”法，开创中国山水画的一种独特画法

现存最早的花鸟画：北宋赵昌的《写生蛱蝶图》：描写秋天野外风物。在构图布局上，在画面上方留下很大的空白，景物多集中在画面的下部。将野菊、霜叶、荆棘和偃伏的芦苇等，布置得错落有致。晴空中有两只美丽的飞舞彩蝶，一只蚱蜢正在向上观望。用笔遒劲，逼真传神，设色清丽典雅，清劲秀逸。画面纯净、平和、秀雅。

2、种类

中国绘画的三大类：人物画、山水画、花鸟画

根据所用技法分类，可分为工笔画、写意画，介于两者之间的是兼工带写的画法。

（1）工笔画以精致细腻的笔法来

描绘景物。如宋代《碧桃图》，用笔

精细，设色淡雅，体现了宋代册页画

小中见大的风貌。 桃花两枝，繁花簇

簇、苞蕾盈枝，透露出浓郁的春意。

花瓣用多变的细线条勾描后再以白粉

或粉红色多层晕染，嫩叶用细红线勾

轮廓和叶筋，然后填以花青和汁绿。

极富层次感和立体感。

（2）写意画是一种草草而成、富有天然趣味的水墨画，有点像西方的速写，它是文人画家最喜欢运用的绘画技法。如元朝赵孟頫的《秀石疏林图》：以飞白之笔法作石，劲挺之笔写竹，笔墨苍劲简逸，文人秀雅之气蕴于笔端

还有一种大写意画，线条疏

散，遗形取神，多为泼墨粗画，如明末画家徐渭的《墨葡萄》：以饱含水分的泼墨法，豪放泼辣地点染出分披错落的藤条和晶莹欲滴的葡萄。释文：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

（3）兼工带写的画法具有既工整、又有些随意的特点。

在古代，从事绘画的人主要是皇帝及其皇室成员、朝廷和地方上的文官以及艺匠三大类。在艺匠中还有许多宫廷画家。到20世纪中叶，历代有姓名记载的画家大约有10万多人。

3、中国绘画的工具：文房四宝

（二）中国绘画的造型语言：线条

中国的绘画线条是东方绘画中最具有魅力的表现形式之一。由于中国绘画与中国文字的书写方法有着密切的联系，中国绘画的线条风格与书法线条颇为相近。

画家为表现各种物质不同的质感，创造了各种各样的线条，线条在中国绘画中不只是细细的长线，粗厚、宽阔的墨笔同样也是线条。如描绘衣纹就有十八种线条，每一种线条都有一个非常形象化的名字，如游丝描、蚯蚓描、铁线描等，总称为十八描，各自都有不同的用途。可以说中国绘画丰富的线条具有无穷的表现力。

宋墓中出土的东晋顾恺之的《洛神赋图》，绢本，设色。我们可以看到画家用游丝描丝绸衣服的动感和质感。还可以表现水流、云彩

元代，夏永的《岳阳楼图》绢本，墨笔。画家采用铁线描展现建筑的细微结构等。还可以表现船舶等

（三）中国画的色彩：独特的色彩和墨

中国古代画家的色彩观念是讲求简练。

中国绘画有其独特的色彩法则，大致有两种：

1、色彩绘画：以提炼描绘对象的固有色为主。古代画家们认为固有色是物象的本质色彩，这种设色绘画画面的颜色经过高度概括，不同于西方绘画表现出物象所受到的光源、环境色彩的影响。

2、水墨绘画：以墨为主，画面基本上是一种颜色，有点像西方绘画中的素描。