广告中的卡通形象代言
广告中的卡通形象代言
摘要：卡通形象代言的广告逐步在广告市场中占据一席之地。与明星代言相比，卡通形象代言成本较低，广告制作简单，能够较好地体现产品、品牌的个性，避免明星代言带来的使用风险，同时也迎合了部分人的童心。卡通形象代言在广告中广泛运用起来。
关键词：卡通；卡通形象；明星代言；广告代言；优劣比较
卡通文化的繁荣，造就了一大批具有卡通气质的消费者，广告与卡通走在了一起。
一.卡通形象代言的涵义
卡通是以传统漫画或动画为主要表现方式，又以较夸张，较强烈，具讽刺性，隐喻性的表现手法为主的艺术创作。卡通形象是通过这种艺术手法创造出来的一些人物、动物或者其他一些形象。卡通形象代言，是指企业在综合分析竞争环境、竞争对手以及消费者心理的基础上，根据自身的品牌或产品特性设计出具有生命力的卡通形象，以此代表企业或品牌的个性，传达企业或品牌的文化内涵。如麦当劳的小丑，腾讯的企鹅，海尔公司的海尔兄弟等等。
二．卡通形象代言与明星代言比较
所谓明星代言广告就是在广告中使用明星形象，以明星的成功度、知名度和好感度，使受众更容易接受产品、信任产品，达到广告效果。
（一）两者的共同点
首先，两者的性质相同，在广告中无论是明星还是卡通都只是广告中的元素，他们在广告中都是一种传递信息的符号，都是为产品服务的；其次，广告中使用两者的目的相同，即更好地与受众沟通，拉近受众与产品的距离，赋予产品一定的个性气质，树立品牌、打造企业形象；第三，使用两者的广告都需要坚持长久，通过反复的广告操作才能起到好的作用，像百事可乐的明星路线、海尔集团的海尔兄弟之所以能够产生影响都是长期坚持使用的结果。
（二）卡通形象的优势。
首先，它制作成本低廉，不用花费高昂的代言费。其次，卡通能根据企业及产品特点被赋予企业想诉求的理念、精神及人性化的形象。如可口可乐的“酷儿”被描绘为一个年龄在5-8岁，乐于扮酷，常常喜欢自我陶醉的孩子，喜欢冲凉、晒太阳、喝饮料、做家务，最喜欢与5-12岁的小朋友玩。“酷儿”广受欢迎，同时也创造了销售奇迹。再次，卡通形象代言具有可控性，企业自己可以掌控它的发展变化，它不像明星会生老病死，出现很多绯闻或负面报道，使代言品牌受到影响。最后，卡通能衍生出大量副产品。企业尽可以利用副产品来推广品牌，甚至为企业带来更多的衍生价值。如可口可乐在推出“酷儿”果汁的同时，也推出了大量以“酷儿”为形象的公仔、贴纸、气球等副产品，带起了一股“酷儿”热潮。，促进了“酷儿”果汁的销售，而且衍生产品也给可口可乐公司带来了一定收益。腾讯公司的企鹅形象不仅为腾讯品牌创造了巨大的价值，其衍生产品也为腾讯带来了更大的收益。
三、卡通形象在广告应用中的作用
（一）引起注意树立品牌形象
卡通形象在外形、语言、内涵等方面的所被赋予的特点使其与人类社会相似却又不同的，构成让人类既亲切又陌生的情境，特别能够吸引人的注意力。再加上技术的特效使得卡通广告能够产生与众不同的特有风格。
广告中应用了卡通因素之后，更容易确立不同于同质产品的地位，从而实现产品在消费者心智中的定位，构建起独特的品牌形象。而这种品牌形象由于借用了卡通因素，更容易使消费者与产品之间建立一种稳固的长久的关系，从而推动企业的长远发展。
（二）跨文化沟通
随着经济全球化的不断深入，企业面临着如何解决产品在不同文化区域的扩散的问题。由于卡通形象易于跨越文化鸿沟而被广泛接受，因而卡通形象的应用，使广告能够跨越不同的文化获得较为广泛的认同就成为一种可能。这对于品牌来说，其重要性不言而喻。
四、卡通形象在广告中应用的现状
卡通形象基本在各种媒介上都得到了应用。平面媒体的报纸杂志，常见的海报中，卡通形象得到了极广泛的应用。例如北京奥运五福娃便是作为北京奥运会的吉祥物。电子媒体中电视广播中是运用人和卡通形象有结合，或是通篇都是动画片似的广告，如脑白金系列广告，就达到了很好的宣传效果。网络广告中卡通形象的应用就更多了。腾讯公司的QQ企鹅、新浪网的大眼睛等都已经成为网络用户所熟知卡通形象。总之，卡通形象在广告中的运用已经越来越广泛，在各种形式的广告形式中，我们都看到了卡通形象的身影。
五、卡通在广告中的应用存在的问题
(一)真实性问题
有人说，卡通是高度假定的艺术，甚至是极端假定的艺术。其实卡通动画与其它艺术类型的假定性不是程度问题，而是性质完全不同，它是完全虚化的艺术。卡通本身就具有夸张、变形、简化等特点，需要经过多种技巧的不断处理，而且卡通形象本身就是一种需要发挥想象力的产物，因而与现实世界就有了一定的距离。
(二)伦理问题
虽然成年人也是卡通的受众之一，卡通在广告中的应用对青少年儿童的影响更明显。对卡通形象的敏感性，青少年儿童自然会对广告中的卡通因素产生极大的关注，并进行模仿。广告文化的消费主义的特征，对于尚未成熟的青少年儿童来说应该是不值得提倡的。因此，我们的广告主和广告代理在制作广告时，更应该加强自己的社会责任心，不能为自己企业暂时的发展而让我们的社会付出昂贵的成本。
（三）形象相似化问题
由于广告中卡通形象使用的商业化，创作时，卡通形象的吸引力成为制作人优先考虑的因素。因此，越来越多的卡通形象被设计得非常相似，得到很好的企业识别效果。此外，一些恶性竞争者，利用相似的卡通形象来混淆视听，误导消费者，甚至会利用相似的卡通形象来诋毁，攻击原来的卡通形象使用者，以达到其恶性竞争的目的。
今天，卡通广告已经成为被广泛认同的广告形式。较之传统的广告形式，卡通广告具有自己独特的表现规律和适用情况，存在极大的发展空间。人类是一个离不开想象的群体，而卡通所具有的丰富的独创的想象力特征，自然会受到人们的广泛喜爱。尤其是随着网络媒体的普及，读图已经成为人们接受信息的主要方式之一，卡通形象的特征使其在广告运用中有着无与伦比的优势。相信随着卡通制作技术的发展，传播媒介的成熟，卡通形象在广告中的应用一定会有更加广阔的天空。
参考文献：
【1】【美】保罗·梅萨里.视觉说服，形象在广告中的作用【M】.新华出版社2004
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【3】李琳，动漫形象在广告中的应用初探【N】.湖北成人教育学院学报2008
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【5】]楼旭东，明星代言广告与卡通形象广告比较研究【M】]，新闻界，2008
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明星代言广告与卡通形象广告比较研究(一)
明星代言广告与卡通形象广告比较研究(一) 摘要本文主要从明星代言广告与卡通形象广告内涵出发，分析明星代言广告和卡通形象广告的优势和劣势所在，并且指出我国明星广告使用中存在的泛滥现象和使用卡通形象的缺失问题。 关键词明星代言卡通形象优劣比较AbstractThepapermainlybeginswiththecontentofstaradvertisingandcartoonimageadvertising,anal yzestheadvantagesanddisadvantagesofthetwo,pointsoutthephenomenonofthestaradvertisingabu seandtheproblemoflackingcartoonadvertisinginourcountry. Keywordsstaradvertisingcartoonimagecomparisonoftheadvantagesanddisadvantages 一、明星代言广告与卡通形象广告的内在含义 1．明星代言广告 所谓明星代言广告就是在广告中使用明星形象，以明星的成功度、知名度和好感度，使受众更容易接受产品、信任产品，达到广告效果。 2．卡通形象广告 很多学者认同的卡通的定义是：以传统漫画或动画为主要表现方式，又以较夸张，较强烈，具讽刺性，隐喻性的表现手法为主的艺术创作。卡通形象也就是通过这种艺术手法创造出来的一些人物、动物或者其他一些形象，卡通形象很容易受到人们的喜欢，比如说我国的孙悟空、葫芦娃，日本的机器猫、蜡笔小新，美国的米老鼠、变形金刚等等都早已经是家喻户晓。在广告中运用卡通形象，可以使得广告更具有亲和力，卡通形象可以做出很多夸张的表情和动作，这样可以给广告带来更多的看点，使得广告中的产品显得活力十足，例如劲量兔子、麦当劳小丑、海尔兄弟等等。 3．明星代言广告与卡通形象广告的共同点 虽然说明星广告与卡通广告有明显的区别，但是两者也很有很多的共同点的，首先，两者的性质相同，在广告中无论是明星还是卡通都只是广告中的元素，他们在广告中都是一种传递信息的符号，都是为产品服务的；其次，广告中使用两者的目的相同，广告中使用明星或者卡通都是要达到一定广告目的，一方面是利用明星和卡通具有的特质，更好的与受众沟通，拉近受众与产品的距离，减少受众对广告的反感程度，另一方面主要是从长远角度来说，主要是赋予产品一定的个性气质，树立品牌、打造企业形象；第三，使用两者的广告都需要坚持长久，明星或者卡通的特质要与产品完美结合是需要一段时间的，都需要通过反复的广告操作才能起到好的作用，像百事可乐的明星路线、海尔集团的海尔兄弟之所以能够产生影响都是长期坚持使用的结果；第四，明星、卡通并不能应用在所有的广告创意中，他们都有各自适合的产品对象或者服务领域。 二、明星代言广告与卡通形象广告优劣比较 1．明星代言广告与卡通形象广告在费用方面的比较 企业利用明星做代言，一般须支付高额的广告费、代言费。卡通形象广告并不存在高额费用的问题，一个卡通形象设计出来可以长期使用，只是在制作的时候需要一定的设计费用和宣传费用。这样看来，使用卡通形象要比使用明星代言可以节省广告费用，降低产品成本，又可以长期使用，不用担心明星要求增加代言费或者拒绝继续为产品代言等情况的发生。2．明星代言广告与卡通形象广告在促销方面的比较 明星参与广告，比较容易引起受众的注意，能够迅速提高所宣传的产品、服务或者企业的知名度，也可以迅速增进目标消费者对广告的信任感，提高消费者对明星所服务的广告对象信心，从而激发了消费者的购买欲望，提升了消费者的购买价值，也就更容易刺激消费者产生购买行为。卡通形象通常是比较单纯的，也很容易被人们接受、喜爱和广泛传播，并且他们具有更多的亲和力，虽然说权威性和信任度都不如明星，但是却可以倾注更多的情感因素和
卡通形象在品牌推广中地作用
卡通形象在品牌推广中的作用 卡通形象代言又称虚拟形象代言或者感性形象代言，是一种较为新颖的商业行为。它通常具有独特的个性、特征鲜明的外在形象，识别性较高，语言幽默，行为举止活泼有趣，让人喜欢。卡通形象代言又可以称为企业吉祥物。在现代，企业吉祥物已经成为代表企业和商品的一种具有象征意义的造型。 一．卡通形象代言在国内的应用现状 当前，国内的企业热衷于选择明星作为其品牌代言人。而明星代言，特别是大牌明星，其费用通常不菲，有时候甚至是天文数字，例如梁朝伟千万身价代言熊猫手机就是一个极端的例子。市场研究表明，国内企业支付的明星代言费用通常占企业广告总费用的一半以上，给企业尤其是中小企业带来了沉重负担。请明星为其品牌代言固然会产生所谓的“明星效应”但是效应并不是可以预估的，比如成龙和郭德纲所代言的某某品牌，却让其深陷代言风波，有些明星甚至一直被诟病。同样的，如果明星的一些行为出现问题也会为品牌自身带来巨大的风险，可以参展柯震东代言某化妆品牌却爆出吸毒丑闻以至于品牌形象受损。照这样看来，请明星代言等于是和品牌本身捆绑销售了，有利有弊。 但卡通形象代言则不同，它本身属于企业的一部人，是由企业根据自己的品牌定位和品牌形象设计出来的，企业所花费的只是虚拟代言人的制作、推广和维护费用，它所花费的成本，相对明星代言的高昂费用而言，要低许多。这对大多数中小企业来说，是非常有利的。一些优秀的吉祥物设计往往将其形式美和寓意美与现代视觉传达原理和美学进行有机的结合。优秀的卡通吉祥物形象可爱还会有利于消费者记忆，以此来达到宣传企业自身的效果。从长远来看，更有利于品牌的整体推广。比如最完美的卡通吉祥物品牌营销案例海尔。上世纪80年代，在最有营销头脑的商家开始砸钱在央视做广告的时候，海尔另辟蹊径，开发出53集以企业卡通吉祥物为主题的动画连续剧，获得巨大的成功，特别是在海外市场，当时海尔在日本电器称霸的市场里硬打出一片天地，营销靠的就是这一对卡通形象，海尔兄弟的形象就为海尔带来巨大的认知资产。就是在今天，这种做法依然很前卫。当然，现在企业卡通吉祥物形象要与时俱进，形象设计可以达到更完美更个性，故事也可以更有趣。 二、卡通形象代言的优势 1.成本低廉 前文已述及，卡通形象代言的制作、维护成本，相对于明星代言要低许多。这些广告成本的节约，对资金运作较为紧张的中小企业来说，具有非常重要的意义。中小企业因自身条件的限制，特别是在资金方面，通常比较吃紧，卡通形象代言一方面具有和明星代言相当的效果，甚至更为优越；另一方面，它的成本又可以节约不少，这可以说是中小企业品牌推广的福音。 2.品牌形象的专属性 由于商家越来越频繁地邀请明星作代言，造成很多明星同时代言好几个品牌，而这些品牌之间通常没有任何联系或者同一个明显代言同类型的产品，使得消费者往往对其代言的产品产生混淆，甚至引发负面影响。例如，知名女星Angelababy代言的苏菲卫生巾和德芙巧克力，两种截然不同的代言使得这两种品牌形象发生冲突，消费者在购买时未免会产生尴尬，明星代言的效应也因此而大打折扣。同时她又代言了2款大型游戏大战神和天谕，造型上差不多，以至于产生混乱。 所以对于中小企业，选择合适的卡通形象代言，是一个较为明智的选择。既能在司空见惯的明星代言中脱颖而出，又能最大限度地发挥代言人的优势，对于建构品牌的核心价值观具有积极意义。 3.易于形成品牌联想
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十大经典美国动画人物 美式漫画是怎样的，相信国内有深入了解的人不会多。现在也与大家回顾一 下十大，加强对美式风格的掌握。 ◆群雄老大Superman 要数经典美国漫画人物，首推Superman（超人）为最佳人选，原因在于由1938年到现在，Superman都是深受欢迎。Action Comics (1938)第一集 封面已经显示Superman的强大力量：徒手举起一架车，还有他的超级视力、听觉、快过子弹的速度、差不多防弹的身躯都令无数漫画迷所注目。而这个近乎完美的漫画人物就启发了不少后期的英雄人物，好象Spiderman和Wolverine的创作灵感都系来自Sup erman。千万不要以为Superman年纪老、辈份高就好out date，现在Superman还是JLA众义堂的领袖，几十年都屹立不倒，正是美国漫画的殿堂级人物。 ◆葛咸城守护蝙蝠Batman 经典美国漫画人物除了Superman之外，另一个殿堂级人物就一定是蝙蝠侠Batman。B atman在全球风头强劲，较大程度上可能受好莱坞电影改编Batman漫画的影响，蝙蝠侠可以说是不少青少年人的偶像。 Batman至今已经有六十几年历史，在1939年一本叫「Detective Comics」的书里面，B atman首度亮相，起初他与恶人交手曾经试过开枪杀人，但后来变成一个绝不杀生的的正义之士。同期好多漫画都是讲一些超自然力量，而Batman漫画就将超能力同侦探结合，利用智慧、科技去对付敌人，这就是Batman成为经典的原因。连香港漫画家邱褔龙都说要创造一个好象Batman的东方英雄人物，结果就创作了「龙神」这个似足Batman的角色。 ◆最人性化英雄Spiderman 蜘蛛侠Spiderman在美国漫画中亦有不同凡响的实力， Spiderman有资格争入十大的原因在于其最够人性化。 蜘蛛侠是一个拥有神秘力量的英雄人物，但是他亦要 面对好多普通人要面对的问题，好象毕业、举行婚礼等。 而蜘蛛侠本身都好想做一个平凡人，不断努力地去平均超能力同普通人的生活。Spiderman还有一个威水史就是除了他是Marvel Comics的皇牌漫画外，他亦曾经被喻为最受欢迎美国漫画人物。 ◆神奇女侠Wonderwoman 能够在男性主道的美国漫画世界里面打响名堂，已经是不可轻视的人物，神奇女侠Wo nderwoman就是其中的成功者。 论资历Wonderwoman毫不示弱，早在1941年已经面世，当时得到好多女性读者所欢迎。而神奇女侠漫画亦带起神话故事的热潮，打破一贯逻辑、科学的桥段。最近故事内容还将不同神话故事做一个大结合，非常有创意！
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第一位：七龙珠 可以毫不夸张的说，《龙珠》的诞生标志着日本漫画走向颠峰。 创造“龙珠”神话的是一个懒散却充满想象力的年轻人。鸟山明没有上过大学，19岁从爱知县县立工业高中设计科毕业之后，他就进入了名古屋一家广告设计公司设计广告画。然而还很年轻的他做事并不卖力，在那里工作的三年时间里几乎天天迟到，到后来老板即将炒他鱿鱼的时候，鸟山明自己提出辞职。鸟山明的美术功底其实并不是很好，然而拥有丰富想象力的他对于漫画却有着满腔热情。有一次正处于失业状态的鸟山明看到了《少年跳跃》稿酬丰厚的征稿启事，于是开始创作其第一部漫画。不过鸟山明的这部处女作并没有入选。尽管如此鸟山明并没有放弃，仍旧不断向《少年跳跃》投稿，结果被退稿100多次。直到1978年，鸟山明的“岛上漫游”终于在《少年跳跃》上刊出。1979年，鸟山明的成名作《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载，这部充满想象力的搞笑之作立刻获得成功，1981年动画版《阿拉蕾》播出，“阿拉蕾”成为当年最著名的漫画形象，各种相关产品充斥大街小巷，这一年被人称为“阿拉蕾年”。 真正让鸟山明成为日本漫坛教父的是1984年的《龙珠》。鸟山明在创作《阿拉蕾》的过程中经常看成龙的电影寻找灵感，功夫电影看得多了，鸟山明就想到创作一部功夫漫画，于是一部叫做《骑龙少年》的漫画就这样构思起来了。这部漫画尝试性刊载之后获得了好评，于是鸟山明决定退出《阿拉蕾》的创作，开始新漫画的连载，这就是《龙珠》。《龙珠》造成了比《阿拉蕾》更大的轰动，1986年动画版播出后，《龙珠》成为当时最受欢迎的漫画作品。而鸟山明本人也成为手冢治虫之后日本漫坛的又一个漫画之神，当时鸟山明因为居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。 第二位：游戏王 1998年“口袋妖怪”的一系列对战卡片在市面上大为风靡，一时之间，卡片游戏的热潮席卷全球，在少年儿童之间的影响力逐日攀升。而以卡片游戏为题
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浅谈广告中的动漫表现和应用 [摘要]“动漫”越来越吸引人们的眼球，如同电视?p 电影一样，“动漫”是一种思想的表现形式，更是一个寄托梦想的载体。随着全球动漫产业的发展和文化创意产业的推动，使动漫融入广告中并不断地得到应用，这使得传播的内容生动地体现出来，而且也带来与众不同的视觉享受。 [关键词]广告动漫形象表现特点 广告的目的就是为了更好的出售商品。有需求也就有市场，广告就是应该把市场需求和产品最恰当的结合起来，让购买者认知这种商品，并且有购买欲望，认为购买可以满足自身的需要。消费者最原始最根本的购买动力是来自于产品自身特性，广告只能起到影响和带动的作用。在宣传的基础上，不但让消费者知道商品，还可以影响其购买的选择。那么，决定广告效果的究竟是什么？人们喜欢一个广告的原因，从根本上来源于情感的共鸣。研究发现，人们对广告的记忆58%取决于对广告的喜好度，只有2%取决于广告的长度。因此，广告喜好度影响广告注意力，具有让广告长久留在人们记忆之中的能力。 “动漫广告”是指在广告中全部或部分运用漫画或动画表现手法的广告,它是动漫技术在现代广告中的运用，是动漫
产业和广告产业相结合的产物。动漫广告超越了胶片拍摄的束缚，通过对想象力的展现，在激发观众兴趣，感染观众情绪，以及传播广告信息方面显示了不凡的魅力。动漫广告的出现，极大地拓宽了创意的视野，同时也增强了广告的观赏性。 一、“动漫”在广告中的创新 “动漫广告”是指在广告中全部或部分运用漫画或动画表现手法的广告,它是动漫技术在现代广告中的运用，是动漫产业和广告产业相结合的产物。动漫广告超越了胶片拍摄的束缚，通过对想象力的展现，在激发观众兴趣，感染观众情绪，以及传播广告信息方面显示了不凡的魅力。动漫广告的出现，极大地拓宽了创意的视野，同时也增强了广告的观赏性。 动漫形象拥有和人类实体相同的元素：颜色，形状，言谈举止等。可是这些元素于人类又不是完全相同，给观众的感觉就是看似相同又不同，熟悉亲切，却又不完全一样。动漫形象可以调动人们的好奇心、想象力和童趣。情节方面又可以带有梦幻色彩、戏剧性等意想不到的情节，虽然看似荒诞，却也不为过。动漫的特殊属性总是可以给人与众不同的新鲜感，满足好奇心和幻想心理，这也是广告首先要解决的问题：吸引观众，引起注意。这也是为动漫广告的发展垫定了一块有利的奠基石。
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卡通形象在商业广告中应用的研究 摘要：随着卡通文化在中国的较快发展，它推动着消费人群进入到崇尚个性和差异的时代。我们可以看到，卡通作为文化资本已经极其便捷地转换成了经济资本。今天的卡通，应用的覆盖面相当广泛，已经不仅仅是传统意义上的卡通动画，而是以其无比动人的幽默感，越来越具有艺术和商业双重属性和独特的审美价值，而动漫的衍生产品市场空间更大。对卡通形象在当代商业广告中的应用现状的分析研究，是为了更好在今后的商业广告设计中更好的使用卡通形象，使两者的结合日臻完美 一．卡通形象在平面设计中的应用 1.1卡通形象报纸中的设计应用 在印刷品这一类传播媒介的特点的受众面广，信息传达效果比较稳定，因此企业可以将卡通形象应用在报纸、包装、户外广告、售点广告、直邮广告、杂志等媒介上广泛宣传企业及产品形象。很多卡通形象作为品牌设计出现在报纸的头版头条，或者以漫画的形式表达某些社会负面新闻。 1.2卡通形象海报中的设计应用 在很多手绘POP的商场促销产品的海报设计中，我们也会看到一些卡通形象的人物作为导购指引着各类产品的优惠信息。在一些消防知识海报中，也大量的运用了卡通形象来生动的表现所要传达的相关消防知识。 二．在电视和网络广告设计中的应用 电视：电视媒体是中国覆盖最广泛的媒体，截至2007年的数据显示，电视人口综合覆盖率是96.6％，潜在收视人口是12.558亿。电视是目前中国最普遍最主流的媒体。已经在短期内，进行了有全国影响的传播，企业必须依靠电视媒体，采用卡通形象在电视广告中表现和宣传其产品这是首先宣传方式。一些成功的动画片卡通形象也可以应用到广告中，如动画片《喜羊羊与灰太狼》，这部动画片的卡通形象以“童趣但不幼稚，可爱不是诙谐”的风格，风靡全国。[周越，《动画史》，重庆，西南师范大学出版社，2013年11月第1版，65页 ]延伸出来的喜羊羊和灰太狼的形象，也在电视广告中得到了很好的应用。 网络：随着计算机国际互联网络的发展，网络已经成为诉诸视觉和听觉符号，能够传播文字、声音、图片、运动图像的一种新的传播媒介，而且其影响正在平步青云地上升。互联网广告具有互动性强、成本低、无区域限制、表现形式丰富等特点，互联网也成为近年来增长飞速的新型广告媒体，随着互联网络的不断成熟，卡通形象因其可控性、多样化的特点可以广泛应用在Web站点广告、Flash 广告、互动游戏广告、横幅广告、插播广告等等中。
广告中的卡通形象代言
广告中的卡通形象代言 摘要：卡通形象代言的广告逐步在广告市场中占据一席之地。与明星代言相比，卡通形象代言成本较低，广告制作简单，能够较好地体现产品、品牌的个性，避免明星代言带来的使用风险，同时也迎合了部分人的童心。卡通形象代言在广告中广泛运用起来。 关键词：卡通；卡通形象；明星代言；广告代言；优劣比较 卡通文化的繁荣，造就了一大批具有卡通气质的消费者，广告与卡通走在了一起。 一.卡通形象代言的涵义 卡通是以传统漫画或动画为主要表现方式，又以较夸张，较强烈，具讽刺性，隐喻性的表现手法为主的艺术创作。卡通形象是通过这种艺术手法创造出来的一些人物、动物或者其他一些形象。卡通形象代言，是指企业在综合分析竞争环境、竞争对手以及消费者心理的基础上，根据自身的品牌或产品特性设计出具有生命力的卡通形象，以此代表企业或品牌的个性，传达企业或品牌的文化内涵。如麦当劳的小丑，腾讯的企鹅，海尔公司的海尔兄弟等等。 二．卡通形象代言与明星代言比较 所谓明星代言广告就是在广告中使用明星形象，以明星的成功度、知名度和好感度，使受众更容易接受产品、信任产品，达到广告效果。 （一）两者的共同点 首先，两者的性质相同，在广告中无论是明星还是卡通都只是广告中的元素，他们在广告中都是一种传递信息的符号，都是为产品服务的；其次，广告中使用两者的目的相同，即更好地与受众沟通，拉近受众与产品的距离，赋予产品一定的个性气质，树立品牌、打造企业形象；第三，使用两者的广告都需要坚持长久，通过反复的广告操作才能起到好的作用，像百事可乐的明星路线、海尔集团的海尔兄弟之所以能够产生影响都是长期坚持使用的结果。 （二）卡通形象的优势。 首先，它制作成本低廉，不用花费高昂的代言费。其次，卡通能根据企业及产品特点被赋予企业想诉求的理念、精神及人性化的形象。如可口可乐的“酷儿”被描绘为一个年龄在5-8岁，乐于扮酷，常常喜欢自我陶醉的孩子，喜欢冲凉、晒太阳、喝饮料、做家务，最喜欢与5-12岁的小朋友玩。“酷儿”广受欢迎，同时也创造了销售奇迹。再次，卡通形象代言具有可控性，企业自己可以掌控它的发展变化，它不像明星会生老病死，出现很多绯闻或负面报道，使代言品牌受到影响。最后，卡通能衍生出大量副产品。企业尽可以利用副产品来推广品牌，甚至为企业带来更多的衍生价值。如可口可乐在推出“酷儿”果汁的同时，也推出了大量以“酷儿”为形象的公仔、贴纸、气球等副产品，带起了一股“酷儿”热潮。，促进了“酷儿”果汁的销售，而且衍生产品也给可口可乐公司带来了一定收益。腾讯公司的企鹅形象不仅为腾讯品牌创造了巨大的价值，其衍生产品也为腾讯带来了更大的收益。 三、卡通形象在广告应用中的作用 （一）引起注意树立品牌形象 卡通形象在外形、语言、内涵等方面的所被赋予的特点使其与人类社会相似却又不同的，构成让人类既亲切又陌生的情境，特别能够吸引人的注意力。再加上技术的特效使得卡通广告能够产生与众不同的特有风格。 广告中应用了卡通因素之后，更容易确立不同于同质产品的地位，从而实现产品在消费者心智中的定位，构建起独特的品牌形象。而这种品牌形象由于借用了卡通因素，更容易使消费者与产品之间建立一种稳固的长久的关系，从而推动企业的长远发展。
盘点这些年荧幕经典的卡通狗形象
盘点这些年荧幕经典的卡通狗形象 一、趣趣ChouChou 观众熟悉度：★★★ 相信喜欢《Onepiece》的朋友们对趣趣并不陌生，趣趣是橙子镇的一条小狗，在故事刚刚开始的时候出现，带给人们很多感动。它的主人原本是宠物店的老板，非常喜欢趣趣，还把趣趣的形象当做宠物食品的标志。趣趣和主人的关系很好，它的主人看着趣趣一点点长大。可是有一天主人突然不见了，很久都没有回来。趣趣还是每天都守着宠物店，等着主人的回来。 趣趣的原型很像是忠犬八公，至于品种并没有定论。 二、高飞goofy 观众熟悉度：★★★☆ 现在人们眼中的高飞形象，主要是1990年代迪士尼新拍的《高飞家族》系列动画电视剧所创造的，他有个儿子叫麦斯（Max），除此之外，高飞还活跃在米奇、唐老鸭等角色出现的短片、连环画当中。 和布鲁托不同的是，布鲁托（pluto）是一条真正的狗，米奇的宠物，高飞虽然有狗的外形，可是他完全是个“人类”形象，所以他张嘴说话，直立行走。 高飞的原型是什么品种一直没有定论，有人说与布鲁托一样，这是一只寻血猎犬，也有人说这只是美国本土犬。 三、布鲁托pluto
观众熟悉度：★★★★ 布鲁托是米奇宠物，米奇最喜欢的狗狗！不过它第一次亮相时却是被警察带着去追捕逃犯米老鼠的猎狗，没有名字。布鲁托是一只纯粹的狗，它只能靠鼻音来表白自己的爱憎。虽然他从来不说话，但是他和米奇的沟通却没有丝毫问题。它对米奇绝对忠诚，友好，并且当米奇有危险的时候他绝对会奋不顾身！布鲁托还有些淘气，有时候还会惹些小麻烦。 布鲁托的品种原型是寻血猎犬。 四、斯派克Spike和泰克Tyke 观众熟悉度：★★★★☆ 相信你对这个名字不是特别熟悉，但是你一定记得《猫和老鼠》（《TomandJerry》）里经常欺负汤姆猫的那只狗狗，他的名字就是斯派克，而泰克是他可爱的儿子。 动画片里斯派克有着魁梧的身材，而它的儿子总是那样可爱，汤姆和杰瑞总招惹他，不管是有意拿他寻开心、还是捉杰瑞时不小心、或者是杰瑞栽赃嫁祸，因此斯派克总是爆打汤姆和杰瑞。 斯派克和泰克的原型是斗牛犬。 五、史努比snoopy 观众熟悉度：★★★★★ 你不敢相信吧？史努比已经诞生60多年了哦！史努比是美国漫画《花生漫画》的一个重要形象，漫画中主人的名字是查理.布朗。漫画形象中保留了比格犬最具特色的大耳朵，外表呆萌可爱，深受广大读者的喜欢。 史努比首度登场于1950年10月4日的《花生漫画》，当时这
卡通形象设计的发展方向
卡通形象设计的发展方向 卡通的概念 由英文：Cartoon音译而来。狭义的是指美国和欧洲等地的漫画和动画。广义的指各国各地中有着各自的风格,随着时代的发展,会不断变化的卡通漫画、动画。一般会通过归纳,夸张,变形的手法来塑造各种形象。 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以幽默夸张、生动可爱的形象，成为一种老少皆宜、雅俗共赏的艺术。“卡通文化”蕴含着丰富的思想道德教育、审美教育、个性化创造以及绘画技能运用等内容，不但能使人发笑，而且还能发人深省。 卡通形象的艺术特征：简洁夸张变形的造型手法；鲜明艳丽的色彩；赋予人的情态特征（拟人）。 卡通形象的概念 “卡通形象”就是在“卡通”这种用绘画语言讲述故事的影视艺术形式中的艺术形象，即指卡通片(或动画片)中所塑造的形象，或叫动画形象(人物、角色)。卡通形象所具有的共同特征是夸张。 卡通形象成功与否是一部动画作品成败的关键。缺乏深入人心的卡通形象，一部动画作品就无法得以完整体现，也就不会产生广泛的艺术影响力和感染力。同时卡通形象还是品牌衍生的基础。能否塑造鲜活的、有个性的、受欢迎的卡通形象，对于卡通的产业化发展也具有极其重要的意义。 卡通形象设计的造型方法 几何形组合——这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。 夸张变形——前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。 拟人化——拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。 卡通的特点 创造性——动画是赋予生命的艺术，它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括，创造出一个新的虚拟世界。卡通艺术是对现实世界的重新定义，将许许多多无生命的物体赋予生命和个性，使之具有了具体的形态、语言、生活经历和外表特征。动画艺
十大经典动漫
top1：龙珠(七龙珠) 日本的超人气动画，是日本著名漫画家鸟山明的得意作品。作为漫画，其世界销量3亿5000万册，位居第三。日本国内销量1亿5000万册，位居第二。该漫画后来被改编成动漫，无论是TV版还是剧场版，都吸引了无数的龙珠迷，掀起了一股股“龙珠”的热潮。而最后结局的那首《渐渐被你吸引》，更是让“珠迷”们感动不已，称其为永恒的经典一点也不为过! top2：灌篮高手 日本著名漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的漫画及动画作品，其人物原型多为90年代风靡全球的NBA超级巨星。《灌篮高手》与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力，其经典之处甚至不下于龙珠! top3：圣斗士星矢 这部漫画不但风靡了全日本，还横扫中国大陆、台湾、香港等地区，占领了几乎所有的书店、报摊。1986年TV动画后在日本正式全国播出，中国中央电视台于1992年播放，造成中国大陆观众风靡一时的效果。其实，创作这部作品的灵感来自一份名为“狮子星座流星群”的资料，作者车田正美看到从天而降的流星，从而引发出圣斗士的概念。 top4：多啦A梦 作为一个常青的形象，伴随了几代少年儿童的成长。1969年，哆啦A梦首次被小学馆作为长篇连载漫画出版，自此，这个
可爱的机器猫就越来越受到广大观众的喜爱。当首部多啦A梦动画片于1979年在日本播出时，全日本随即掀起了哆啦A梦的热潮，尽管在早期的时候曾经有过几年萧条期，但是几十年来在日本取得了空前的成功。 top5：名侦探柯南 一部长盛不衰的作品，在本土和海外都有着极高的人气。作为国民动画的标志，柯南每年4月份黄金周上映的剧场版都能在当年票房榜上名列前茅，受到广大粉丝极大的期待。作者很善于埋线索，故事里的一些重大变化都有铺垫，令观众在推理讨论中得到很大乐趣。 top6：机动战士高达 自1979年登场以来，已成为日本机器人题材卡通作品中最著名、最经久不衰、最庞大的系列，与“宇宙战舰大和号”“新世纪福音战士EVA”并称为日本动画史上的三次高潮。《机动战士高达》系列之所以如此受人欢迎，最主要的因素在于从第一部作品中便体现出的复杂而有深度的悲剧性故事情节，这样不仅靠紧张刺激的机器人星际战争来吸引观众，而且对于追求内涵的迷家们，也有着充分的回味余地。 top7：变形金刚 1983年,擎天柱、大黄蜂等变形金刚玩具出现在各国的各大百货商店、超市、玩具店。而那时的少年们，每天都会盼着赶快放学回家,赶紧到晚上18：00点,因为那就能看《变形金刚》了。”
80后心中十大经典动漫
80后心中十大经典动漫 NO10：变形金刚 《变形金刚》是历史上最成功的商业动画之一，它在玩具市场和音像市场上取得的成功是空前巨大的，以至于80年代一度风靡全球，在亚欧美等多个国家都兴起了一股“变形金刚”热，让“transformers”成为全世界家喻户晓的名词。
NO9：铁臂阿童木 铁臂阿童木是一套科幻漫画作品，也是日本漫画界一代宗师手冢治虫的首部连载作品。于1952至1968年在日本光文社的《少年》杂志连载。1951年4月，《阿童木大使》开始了连载，首次登场他还是作为配角，次年4月份，《铁臂阿童木》在《少年》漫画杂志重新开始连载。故事讲述少年机器人阿童木，在未来21世纪里为了人类的福祉而活跃。这是日本第一部电视连续动画，也是中国引进的第一部国外动画。
NO8：哆啦A梦 哆啦A梦作为一个常青的形象，伴随了几代少年儿童的成长。哆啦A梦口袋里到底有多少五花八门的道具呢？哆啦A梦系列自从开始连载以来，25年相继出现的秘密道具已经超过1300件！（目前保守估计已经超过了2000件！）1969年，哆啦A梦首次被小学馆作为长篇连载漫画出版，自此，这个可爱的机器猫就越来越受到广大观众的喜爱。当首部哆啦A梦动画片于1979年在日本播出时，全日本随即掀起了哆啦A梦的热潮，尽管在早期的时候曾经有过几年萧条期（如1973年第一版幻之动画的低迷人气），但是几十年来在日本取得了空前的成功。随后第一部哆啦A梦电影亦在1980年推出，除了2005年外，每年春季都有一部电影在日本发行。
NO7：葫芦兄弟 《葫芦兄弟》是上海美术电影制片厂1986年出品的动画片，是国内原创最好的动画片之一，该动画系列自1986年播出以来，一直大受广大观众的欢迎，而其中的葫芦娃尤其受到少年儿童们的喜爱。七只神奇的葫芦，七个本领超群的兄弟，为救亲人前赴后继，妖精们法力无边，葫芦娃大显奇能，一场场较量扣人心弦。
卡通形象在广告中的运用
【摘要】本文主要探讨了广告卡通形象的特点及其在广告表现中的作用，并且对其在广告运用中产生真实性问题、伦理问题、易喧宾夺主问题、相似化问题做出了具体分析。 【关键词】广告；卡通形象；文化传播
一、引论 卡通的英文为“CARTOON”，意指“漫画”、“草稿”、“动画片”，我们所说的卡通常指夸张、简单、前卫以及一些说不清的新鲜事物，所以卡通包含的内容十分广泛，二维和三维卡通、各类漫画、游戏角色等等都可以统归于卡通。 近几年，企业团体利用卡通角色做广告宣传的趋势大增，或是做企业标识，或是做品牌、产品代言人，并频频出现在各类的广告媒体中。奥运会、锦标赛等活动都加大对吉祥物的设计宣传，可爱的形象一方面可增加活动气氛，扩大活动的影响力，另一方面可衍生产品的开发并为活动带来一定的商业利润。卡通特有的亲和力往往更能吸引消费者的目光，提高广告信息的到达率。正是这种幽默有趣的表现形式不仅广泛运用于儿童广告中，也常见于各类产品的诸多领域的广告宣传中。 二、卡通广告中卡通形象的特征 卡通特有的创作形式和感染魅力决定了它自身所具有的独特的表现特征，这些特征大体可归纳为以下几点： （一）简约性 卡通的表现特征之一是其画面表现的简约性，这种特征受到漫画创作的深刻影响。漫画在创作时强调简洁、快速，表述事物时情节简单直接，意图明了，直观性强，使人一看便知其意。因此在广告宣传中常常把卡通形象筛选出最能传神、表意突出性的形象特点，有些特点甚至有意特写、放大，从而突出主题，达到良好的识别、宣传效果。（二）夸张性 卡通表现，无论从外在形象还是在内在意义都具有较强的夸张性特征。卡通形象摆脱绘画常规的一种极度变形，但又要确保夸张和形变符合一定的逻辑，使得受众能够不费力气地看懂接受。外在形象的主要表现在有意使刻画的形象放大或者缩小，失去原有的正常比例关系，一起受众强烈的视觉冲击和心理波动，实现特有的艺术冲击力，产生深刻的印象。 （三）幽默性 幽默是卡通形象在各个领域运用的共有特征，在广告宣传的过程中，卡通人物往往以幽默的姿态向受众表达企业自身的诉求，在不知不觉中，传达企业理念，宣传产品。 （四）动感性 所谓的动感性就是用各种技术赋予静态的图画以动态的生命感知，使其符合人类、动物以及各种具有生命物质对象的运动规律的表现特征。对于受众而言，卡通形象的动
全球经典学龄前动画片
《巴布工程师》 是英国BBC于1999年开始播出的著名卡通节目，已在世界上140多个国家播出。在英国的学前教育节目评级中获得最高的级别。巴布在德国学前儿童教育节目中排第2位。在英国被确认为是学龄前儿童最喜欢的的角色。在美国、日本、德国、澳大利亚等国家收视率排第一。曾在中央少儿频道中午12点25分播出，香港本港台和国际台长期播出。 工程师巴布和温妮所在的工程师团队，齐心协力完成很多任务，如果要问他们怎么样，他们的回答肯定是：“我们都很棒！” 这个团队倡导合作精神，具有环保意识，工作时充满了乐趣。瞧，压路机罗利、挖土机思库、小吊车罗迪、搅拌机狄丝……他们在工程师巴布的带领下，一会儿去修路，一会儿去修灯，一会儿去建巴士站，一会儿去救小动物……他们会踢足球、会唱歌，还会养小动物，真是一个个奇妙、可爱的小伙伴，就像我们身边的每一个孩子一样！ 《倒霉熊》 是一部出自韩国人之手的可爱的北极熊Backkom的幽默搞笑短片，全集共分八大部和一个剧场版。其中的主角“倒霉熊”是韩国EBS电台制作的一个卡通形象。在相继推出了流氓兔、Dinga猫之后，韩国的动画界一直致力于打造下一个有代表性的韩国卡通形象。片中的主人公是一个长在北极的胖胖的小熊，他的好奇心很强。他从遥远的北极来到了繁华的城市，从此便发生了很多令人啼笑皆非的故事，令人们在开怀大笑的同时还会为倒霉熊的单纯而感动。
倒霉熊2002年“诞生”于韩国，2008年在韩国的人气已经超过了“流氓兔”。这只傻傻的北极熊已经走进了美国、英国、法国、德国、意大利等50多个国家的电视荧幕，给全世界几十亿的观众们带来了欢乐。在网上，倒霉熊的网络搜索条目达到了惊人的1360万。它还为韩国动画赢得了一系列荣誉，并于2006年摘得韩国动画片最高奖。韩国电子产品“酷比魔方”也用其作为产品的测试软件。 有意思的是，这只倒霉熊不但引起了观众们的极大兴趣，世界各大主流媒体还先后发表过对于“倒霉熊热播”现象的评论。美国《纽约时报》把《倒霉熊》上升到了政治的高度，他们认为美国对伊拉克的政策正如这个倒霉熊练跑步机时所期待的，前面总会晃动着胜利的幻想，但是结局注定是失败的。俄罗斯《消息报》则认为倒霉熊是孤独的俄罗斯的象征。俄罗斯要想重新找回伟大国家的梦想，只有像倒霉熊一样，依靠永不气馁的精神，自力更生才能成功。而法国《费加罗报》则通过倒霉熊指代法国年轻人就业前景的危机，绝妙地讽刺了法国年轻一代新生力量满脑子对美好未来的憧憬，对个人事业的向往，初出茅庐，野心勃勃，但是等待他们的只有对自己造成伤害的结局。 《托马斯和他的朋友们/托马斯和朋友们》 一个小小火车头满载教育意义的故事，一路陪伴孩子健康成长！启发学习兴趣，培养动手动脑，如何与人相处，开发儿童健康全面的思维！英国学龄前儿童节目中的“头名状元”，自1984年以来，被翻译成45种语言、影响力遍及130多个国家地区！ 《托马斯和朋友》透过故事中的小错误与误会引发思考，全面“启发学习兴趣”；只有自己真正的去参与一些事情，“培养动手动脑”才能懂得更多生活的常识；“如何与人相
手绘漫画教程
手绘漫画工具 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面就详细介绍一下这些工具： 铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
卡通形象设计的概念及前景
卡通形象设计的概念及前景 卡通的概念 由英文：Cartoon音译而来。狭义的是指美国和欧洲等地的漫画和动画。广义的指各国各地中有着各自的风格，随着时代的发展，会不断变化的卡通漫画、动画。一般会通过归纳夸张，变形的手法来塑造各种形象。 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以幽默夸张、生动可爱的形象，成为一种老 少皆宜、雅俗共赏的艺术。“卡通文化”蕴含着丰富的思想道德教育、审美教育、个性化创 造以及绘画技能运用等内容，不但能使人发笑，而且还能发人深省。 卡通形象的艺术特征：简洁夸张变形的造型手法；鲜明艳丽的色彩；赋予人的情态特征 （拟人）。 卡通形象的概念 “卡通形象”就是在“卡通”这种用绘画语言讲述故事的影视艺术形式中的艺术形象，即指卡通片（或动画片）中所塑造的形象，或叫动画形象（人物、角色）。卡通形象所具有的共同特征是夸张。 卡通形象成功与否是一部动画作品成败的关键。缺乏深入人心的卡通形象，一部动画作 品就无法得以完整体现，也就不会产生广泛的艺术影响力和感染力。同时卡通形象还是品牌 衍生的基础。能否塑造鲜活的、有个性的、受欢迎的卡通形象，对于卡通的产业化发展也具 有极其重要的意义。例如：阿狸、帽帽鼠等。 卡通形象设计的造型方法 几何形组合一一这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个 自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和 绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析 它，从而便于我们画出它的基本形态。 夸张变形一一前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了 解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。 拟人化一一拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而 在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将 人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。 卡通的特点 创造性一一动画是赋予生命的艺术，它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以 提炼和概括，创造出一个新的虚拟世界。卡通艺术是对现实世界的重新定义，将许许多多无 生命的物体赋予生命和个性，使之具有了具体的形态、语言、生活经历和外表特征。动画艺
最值得孩子学习的三个卡通人物
最值得孩子学习的三个卡通人物 气质对于一个人来说，就像胸腹间的一股气，看不到摸不着，却决定着留在别人心目中的印象。每个孩子都具有超凡气质的潜质，只要父母顺应孩子的先天气质精心打造，定能培养出超凡气质的孩子。气质1：浪漫 经典人物：大头儿子 培养途径： 1. 热爱生活 所有浪漫的情愫都缘自对美好生活的热爱。父母要从一点一滴做起，给孩子创造更多体验生活的机会，让他体会生活的乐趣，感受生活的美好，进而热爱现有的生活，大胆去憧憬和实践更加美好的生活。 2. 学会感受美 对美感受强烈的人必定是浪漫的人。父母可以通过培养孩子的观察能力，让他去发现美;通过教孩子欣赏风景、文艺作品等，让他去感受美;对孩子进行美术、音乐、舞蹈等艺术教育，让他学会创造美。对美向往可是浪漫的原动力哦。 3. 丰富的想像力 枯竭刻板的思维不会产生浪漫，大胆的想像力是浪漫的源泉。孩子天生就是善于想像的，在他们的眼里，世界上所有的事物都是有生命的，父母不妨就从这一点着手，培养、激发孩子的想像力，比如通过编故事的形式让孩子自己进入故事的情境里去畅游;尊重并理解孩子，不以成人刻板教条的观点束缚孩子的异想天开。
气质2：高雅 经典人物：白雪公主 培养途径： 1. 良好的道德品质 外在气质是一个人内在素质的体现，而道德是人们内在素质最重要的组成部分，它包括同情、善良、关心、宽容、谦让等内容。父母平时应当以身作则，从孩子的一言一行做起，有意识地培养他良好的道德品质。 2. 高雅的谈吐 言为心声，语言是人们思想的外在表现形式，是孩子与他人进行交流的重要途径。因此，对孩子谈吐的培养可不能忽视。父母是孩子语言教育的第一任老师，千万不要让父母的脏话从孩子的口中说出来;倾听是对交谈者的尊重，所以让孩子学会倾听同样重要。 3. 得体的衣着 得体的衣着是优雅气质不可缺少的一个部分。得体的衣着不仅要求孩子的穿着要整洁大方，而且要与自己的年龄及身份相配。 气质3：洒脱 经典人物：孙悟空 培养途径： 1. 培养独特个性 有个性的孩子往往较为自信，敢于表现自己有别于他人的一面，从而显得飘逸而不落俗套。但是，在培养孩子的独特个性时，应当及