钢琴基础教程,最经典钢琴入门教程

钢琴基础教程,最经典钢琴入门教程
钢琴基础教程,最经典钢琴入门教程

第十八课本教程由牛津爱乐钢琴节奉献练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本第三十八页,乐曲《牛仔之歌》是一首复习前面所学知识的曲子,首先请注意乐曲的调号,要记住,这首乐曲中的si(B)要降低半音。在开始练习之前我们要有这样的习惯,先细心地把乐曲看几遍。看看曲子中有什么特点。这样练习起来可以避免错误。记住这首乐曲要分手分段练习,乐曲分成两段,第一段从第一小节(只有一拍)到第十七小节。其余的为第二段。具体就是先分手练习第一段,分手练好了两手合起练好第一段,然后再进入第二段的分手练习?6?7?6?7 第五、九、十三、十七小节中两手都是休止符的拍子要注意休止正确的时值,有的学生会漏掉这些休止的拍子。第八、九小节中的si(B)有还原记号,不用降,其它的si(B)都要降。乐曲中没有连线的音用断奏,有连线的音用连奏,有点的音用跳音弹奏,这些都要清楚表现。弹出自信、活泼的感情出来。请按照示范乐曲的速度弹奏:《牛仔之歌》:《牛仔之翻到课本第三十九页,我们来学习《小雷格泰姆》,这是一首切分音节奏的乐曲。注意弹出切分音节奏“弱强-弱”的特点出来。乐曲中左手的跳音要弹得轻巧,注意休止

符的时值要准确。请按照示范乐曲的速度弹奏:《小雷格泰姆》翻到课本第四十页《假日之歌》,这是我们接触的第一首三个升记号的乐曲。升的是f(fa)、c(do)、g(sol),这是a 大调的调号,要记住要升的三个音,避免在弹奏时忘记了。练习乐曲之前先练习一下“预备练习”和a 大调的音阶,通过预备练习我们可以熟悉乐曲的左手和弦音型,通过音阶的练习我们可以熟悉右手的手位。注意每一乐句的大连线,要求我们用连奏来弹奏,但是连线与连线之间就要用断奏了,手要拿起来,就象说话的呼吸一样。注意乐曲的力度记号的表现。mf、mp、渐强、渐弱要表达好,让别人听到你的弹奏就能感受到力度的变化。十三小节的延长记号要注意,这里弹成三拍就好了。左手虽然没有要求连奏,但这里还是要用连奏比较合理,也比较容易。翻到课本第四十一页的《走,走,走》,乐曲中出现了一种新的拍号:六八拍子。什么意思呢?首先我们要知道拍号是由上下两个数字组成的,上面的数字的意思就是每小节有多少拍,下面的数字就是以多少分音符为一拍。因为我们学过的拍号有二四拍子、三四拍子、四四拍子,下面的数字都是四,就是说都是以四分音符为一拍的,而我们这节课学的是六八拍子,下面的数字是八,所以就是以八分音符为一拍,那么我们知道八分音符的时值是四分音符的一半,所以在六八拍子中音符的拍数就要算多一倍了。看看课本里

的新的时值。四分音符原来是一拍,现在变成了两拍,八分音符原来是半拍,现在变成了一拍?6?7?6?7 六八拍子的强弱规律是“强、弱、弱、次强、弱、弱”。采用六八拍子的乐曲一般演奏速度要快,但为了保证触键的准确,现在我们弹奏的速度还是先不要快。这首乐曲中初学了很多跳音和二音连线,要正确弹奏。表现出充满朝气、坚定的情绪。翻到课本第四十二页的《月光下》,乐曲中出现了三个降记号的调号,想一想降的是哪三个音,这是降e 大调的调号,在弹奏这首乐曲之前,我们先练习课本第44 页的降e 大调音阶和琶音,注意指法和音要准确。在练习乐曲之前先看一下这一页上面的“手的位置”,这是这首乐曲所用到的手的位置,先做好这个手位对乐曲的练习很有帮助,可以避免错误。这首乐曲的情绪是温馨、流畅、抒情的。乐曲中几乎没有出现连线,但是这首乐曲的弹奏应该采用连奏,右手出现休止符的地方也刚好是分乐句的地方,在这里用断奏就可以了。同时要注意力度的表达,无论p 或是mf 也都要注意下键要慢、柔一些,才能表现出月光下的温馨、流畅、抒情的情绪。最后的rit.要渐慢。(示范曲中因为软件的原因没有处理渐慢)翻到课本第四十三页的《你好吗?》,这又是一首六八拍子的乐曲了。注意一个升记号的调号。这首乐曲的难点是休止符的时值控制。节奏要准确。双音连线和跳音的触键也要准确。第四小节的三个

连续的d(re)要轻巧而果断地弹奏出来。左手的三拍双音(附点四分音符)时值要准确,有的学生会弹成六拍,也就是手忘记拿起来了。这节课请用一周的时间练习。在练习周的前三天就要把六首乐曲都弹了,后面的四天用来巩固。还要同时练习课本后面(第四十四页)的a 大调和降e 大调的音阶和和弦,两手分开练习,左手请低八度练习。注意降e 大调的指法和我们学过的g、c、d 大调是不一样的(和降b 大调一样),指法绝对不能错。学到这里,小汤的第三册就结束了,而这个《钢琴入门教程》我也准备到此结束了。因为在我的教学中一般小汤学到第三册结束后就转入大汤的学习了。大汤的第一册开始的难度相当于小汤第三册的难度。一般来说,学生学了小汤三册后多少会存在一定的缺陷,很少能够百分百地掌握好三册小汤的所有要求和技巧,差一些的学生会存在不少的问题。所以进入大汤第一册的学习可以起到复习巩固的作用,对于完成较好的学生可以从大汤的中部开始,对于完成还有欠缺的学生从大汤的开头开始,对在小汤中所学的知识、技巧进行复习、巩固,使学生学习的基础更巩固。另外,在钢琴的入门学习上,《钢琴入门教程》采用了按课时进行指导的方式,使学生的学习更系统,更有目的性,我认为是比较好的。但是不同的学生其素质、智力、模仿能力、乐感、节奏感、练习时间等等都不尽相同,所以反映在学习也会出现

许多的不同。接下去如果还是采用课时安排的指导就不大好了,违反了因材施教的原则了。因为接下来乐曲的难度会比较大,可能有的学生一周能够练习八首乐曲,但有的学生只能练习四首乐曲,情况不尽相同,所以再采用固定课时的指导就不好了。还有一个原因,入门的这个阶段,采用单独一套《小汤》来学习就可以了,但是接下来,除了大汤的学习之外,同时我们还应该学习《车尔尼599 练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。基于以上的原因,《钢琴入门教程》就到此结束了。这个教程写得还比较粗糙,里面还有很多不合理的地方,所以接下来我会全面地进行修改,希望大家能够给我意见。我希望通过我的努力和大家的帮助能够把这个教程修改得系统、合理、通俗易懂、指导性强

钢琴入门:汤普森简易钢琴教程

钢琴入门:汤普森简易钢琴教程

钢琴入门教程:小汤(汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是:通过对中央C附近的音符进行反复认音练习,掌握五线谱基础知识,并将线谱与键盘有机地联系起来;通过数拍子,培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音,时值也从全音符到四分音符为止,不再扩展,这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例,不必另找补充教材。总之,本教程的每一册课本都保持各自的完整性,都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目,在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏: 书中大部分曲例,配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作,使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处,不仅有可能用不同的调弹奏,避免总是徘徊在C大调上,令人生厌;而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响,特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆,能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册:《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 A 音符节奏:(图 1) (图2) B 音域:中央C为中心,上下五个音(见图2) C 节拍:4/4 、2/4、 3/4 D 调性:C调 重点:主要以认识五线谱、手指编号,一拍二拍三拍四拍音符组合。 《小汤1》: 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏(《雷格泰姆舞》、《弗吉尼,我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》) 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时

内容:从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点:1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点:1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点:1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型 练习把握:1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位 置、 2.四个音符长短时值的练习:我采用一个比喻方法,叫数苹果法,具体做法是,在一个相同距离内(比如学生放在钢琴上的书的长短为例)学生拍一下,嘴数一拍,节拍器响一次等于手拍一下的时间,而我就告诉他们,拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小(4-5周岁,下同)的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。 3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。 时间安排:各年龄段不同,我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点,然后循序渐进逐步增加时间。 第二学时 学习内容:火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注:1.年龄小的学生,可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点,老师可把课本内容顺序做一定调整,便于学生集中学习和记忆。 知识点:1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置 3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点:1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认

儿童钢琴入门教程--手指操

儿童钢琴入门教程--手指操 如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄,但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事,一切都由着兴致来.这些苦恼长年来一直 困扰着钢琴教师和家长.如何提高幼儿学习钢琴的兴趣,培养起主观的学习能动性是目前幼 儿钢琴教学中迫切需要解决的问题.这此本人经过长期思考与摸索,编出一套符合幼儿心理 的方法.这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因些符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱.通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法.今整理成文,供教师同行和家长们使用. 一手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备. 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂 的重量. "大象甩鼻子: 小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2. 手臂用力的练习 通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础. "小猴荡秋千" 小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3. 手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. " 荷兰大风车" 小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手

儿童钢琴入门教程--手指操(整理版)

儿童钢琴入门教程——手指操 如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题。幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄,但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事,一切都由着兴致来。这些苦恼长年来一直困扰着钢琴教师和家长。如何提高幼儿学习钢琴的兴趣,培养起主观学习能动性是目前幼儿钢琴教学中迫切需要解决的问题。为此本人经过长期思考与摸索,编出一套符合幼儿心理的方法。这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因此符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱。通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法。今整理成文,供教师同行和家长们使用。 一、手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们认识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下,于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,由简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作。为钢琴演奏的第一步“非连音的弹奏”学习做好了准备。 1、手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量。 “大象甩鼻子”(合手两个八拍) 小朋友请站好,两腿稍微分开,距离与肩同宽。弯腰九十度,手臂放松垂直。手臂像大象鼻子一样,左右甩起来。 2、手臂用力的练习 通过前一节“手臂放松操”的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量。此时马上站立起来做下面的第二节操,还象前一节那样前后甩动。把刚才的感觉带过来,就能比较方便地找到站立状态下的手臂重量。随着摆动幅度的加大,小朋友还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为“非连音的弹奏”打下扎实的基础。 “小猴荡秋千”(合手两个八拍) 小朋友请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽。两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高。 3、手臂协调的练习 第三节操“手臂放松操”可以有多种练习方法:单手向前甩动、单手向后甩动、双手同时向前甩动、双手同时身后甩动以及双手反向甩动。 “荷兰大风车”(分、合手四个八拍) 小朋友请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂。右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车。 通过以上一系列的练习,小朋友已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼。 二、五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始。现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上。这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了。 1、手臂重量垂落的练习 在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确。手臂重量掉在腿上时,

钢琴入门:汤普森简易钢琴教程

钢琴入门教程:小汤(汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是:通过对中央C附近的音符进行反复认音练习,掌握五线谱基础知识,并将线谱与键盘有机地联系起来;通过数拍子,培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音,时值也从全音符到四分音符为止,不再扩展,这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例,不必另找补充教材。总之,本教程的每一册课本都保持各自的完整性,都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目,在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏: 书中大部分曲例,配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作,使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处,不仅有可能用不同的调弹奏,避免总是徘徊在C大调上,令人生厌;而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响,特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆,能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册:《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 A 音符节奏:(图 1) (图2) B 音域:中央C为中心,上下五个音(见图2) C 节拍:4/4 、2/4、 3/4 D 调性:C调 重点:主要以认识五线谱、手指编号,一拍二拍三拍四拍音符组合。 《小汤1》: 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏(《雷格泰姆舞》、《弗吉尼,我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》) 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时

内容:从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点:1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点:1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点:1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型 练习把握:1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位置、 2.四个音符长短时值的练习:我采用一个比喻方法,叫数苹果法,具体做法是,在一个相同距离内(比如学生放在钢琴上的书的长短为例)学生拍一下,嘴数一拍,节拍器响一次等于手拍一下的时间,而我就告诉他们,拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小(4-5周岁,下同)的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。 3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。 时间安排:各年龄段不同,我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点,然后循序渐进逐步增加时间。 第二学时 学习内容:火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注:1.年龄小的学生,可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点,老师可把课本内容顺序做一定调整,便于学生集中学习和记忆。 知识点:1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置 3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点:1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认 3.左右手2、3指断奏练习的力量感觉

钢琴入门教程之手指操

钢琴入门教程之手指操 钢琴入门教程之手指操 如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.下面就钢琴入门教程中手指操的相关知识点传授给大家,希望对你们有益。 一手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂 的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏 钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了 准备. 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到 手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放 松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量. "大象甩鼻子:小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰 九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2.手臂用力的练习 通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的 状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的 找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体 会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础.

"小猴荡秋千"小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3.手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. "荷兰大风车"小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上.这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了. 1.手臂重量垂落的练习 在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正 确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打. "宝宝抱大熊"请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作. 2.手指关节的练习 为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的

钢琴初学者基本教程

一,钢琴的基本指法 大致分为这五种基本指法 1、一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2、穿指,或“拇指潜移”,也有人叫它“钻山洞”,就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。穿指有一些规则。 ①只能用1指去穿,而且只能穿2,3,或4指,不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外,1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 ②如果2、3、4指在白键上,那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。这是要说一下,1指由于其生理构造,不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 ③穿指跨度不要太大,要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa 的距离就是4度。可以试试,如果2、3或4指在do上,然后用1指穿,穿过去后落在so或者la上,一定会是很不愉快的。 3、跨指,或“跨越拇指”,就是2指或3指或4指从1指上面越过,去弹奏更低的音的指法。跨指有一些规则。 ①只能去跨用1指,跨其它指头是忌讳的,比如说4指跨5指是禁止的。而且只苡?,3,或4指跨1指,不能用5指跨1指。另外,2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 ②如果1指在黑键上,那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。 ③跨指跨度不要太大,要尽量避免跨4度以上的距离。 4、括指,又叫手指的伸展,是指把手指横向张开,要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指,下行的时候呢,还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。 ①任何两个指头都可以括指。当然了,1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、 4 指和 5 指用得少喽。 ②白键和黑键都可以括。当然了,括的时候要保证弹奏的方便。 ③当我们知道下面该括的时候,要提前准备,不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 ④如果不需要伸展很大的程度,就不要自找别扭。比如,弹 do、高音do、do 的时候,明明能用 1 指、5 指、1 指,就不要用 1、2、1。 ⑤括指由于不需要来回地翻来翻去,所以比穿跨指方便一些。但是!如果要连续上行或下行六个以上的音,就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。 5、缩指,又叫手指的收缩,是指把手指横向紧缩,要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。 ①任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过,相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看,二者并不是百分之百对应。

钢琴基础教程,最经典钢琴入门教程

第十八课本教程由牛津爱乐钢琴节奉献练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本第三十八页,乐曲《牛仔之歌》是一首复习前面所学知识的曲子,首先请注意乐曲的调号,要记住,这首乐曲中的si(B)要降低半音。在开始练习之前我们要有这样的习惯,先细心地把乐曲看几遍。看看曲子中有什么特点。这样练习起来可以避免错误。记住这首乐曲要分手分段练习,乐曲分成两段,第一段从第一小节(只有一拍)到第十七小节。其余的为第二段。具体就是先分手练习第一段,分手练好了两手合起练好第一段,然后再进入第二段的分手练习?6?7?6?7 第五、九、十三、十七小节中两手都是休止符的拍子要注意休止正确的时值,有的学生会漏掉这些休止的拍子。第八、九小节中的si(B)有还原记号,不用降,其它的si(B)都要降。乐曲中没有连线的音用断奏,有连线的音用连奏,有点的音用跳音弹奏,这些都要清楚表现。弹出自信、活泼的感情出来。请按照示范乐曲的速度弹奏:《牛仔之歌》:《牛仔之翻到课本第三十九页,我们来学习《小雷格泰姆》,这是一首切分音节奏的乐曲。注意弹出切分音节奏“弱强-弱”的特点出来。乐曲中左手的跳音要弹得轻巧,注意休止

符的时值要准确。请按照示范乐曲的速度弹奏:《小雷格泰姆》翻到课本第四十页《假日之歌》,这是我们接触的第一首三个升记号的乐曲。升的是f(fa)、c(do)、g(sol),这是a 大调的调号,要记住要升的三个音,避免在弹奏时忘记了。练习乐曲之前先练习一下“预备练习”和a 大调的音阶,通过预备练习我们可以熟悉乐曲的左手和弦音型,通过音阶的练习我们可以熟悉右手的手位。注意每一乐句的大连线,要求我们用连奏来弹奏,但是连线与连线之间就要用断奏了,手要拿起来,就象说话的呼吸一样。注意乐曲的力度记号的表现。mf、mp、渐强、渐弱要表达好,让别人听到你的弹奏就能感受到力度的变化。十三小节的延长记号要注意,这里弹成三拍就好了。左手虽然没有要求连奏,但这里还是要用连奏比较合理,也比较容易。翻到课本第四十一页的《走,走,走》,乐曲中出现了一种新的拍号:六八拍子。什么意思呢?首先我们要知道拍号是由上下两个数字组成的,上面的数字的意思就是每小节有多少拍,下面的数字就是以多少分音符为一拍。因为我们学过的拍号有二四拍子、三四拍子、四四拍子,下面的数字都是四,就是说都是以四分音符为一拍的,而我们这节课学的是六八拍子,下面的数字是八,所以就是以八分音符为一拍,那么我们知道八分音符的时值是四分音符的一半,所以在六八拍子中音符的拍数就要算多一倍了。看看课本里

钢琴入门教程课自己整理

钢琴入门教程(第一课) 一、学学坐姿 首先,一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。 身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(标准的琴椅都是没背可以靠的啦)。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅,不要采用其它类型的椅子。 座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。 座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地,应该用小凳子垫脚。 二、初步认识五线谱 初步认识五线谱初步认识五线谱初步认识五线谱经常有人这样问我:“五线谱是不是很难学啊?”其实并不难,而且很容易,因为我们并不需要一下子就全部把它学完,我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多,只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。 1.找到钢琴上的中央C,请看看课本第四页。 2.翻到课本第六页和第七页,学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍?什么是高音谱号、什么是低音谱号?中央C记录在乐谱的什么地方?什么是小节和小节线?记住十个手指的编号。 三、开始弹琴啦 翻到课本第8页,下面我们就开始了学琴的第一首乐曲,这首乐曲很简单,就是四个全音符的中央C,在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。

钢琴初学者基本教程

钢琴初学者的教程 一,钢琴的基本指法 大致分为这五种基本指法 1、一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2、穿指,或“拇指潜移”,也有人叫它“钻山洞”,就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。穿指有一些规则。 ①只能用1指去穿,而且只能穿2,3,或4指,不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外,1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 ②如果2、3、4指在白键上,那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。这是要说一下,1指由于其生理构造,不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 ③穿指跨度不要太大,要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa 的距离就是4度。可以试试,如果2、3或4指在do上,然后用1指穿,穿过去后落在so或者la上,一定会是很不愉快的。 3、跨指,或“跨越拇指”,就是2指或3指或4指从1指上面越过,去弹奏更低的音的指法。跨指有一些规则。 ①只能去跨用1指,跨其它指头是忌讳的,比如说4指跨5指是禁止的。而且只苡?,3,或4指跨1指,不能用5指跨1指。另外,2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 ②如果1指在黑键上,那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。 ③跨指跨度不要太大,要尽量避免跨4度以上的距离。 4、括指,又叫手指的伸展,是指把手指横向张开,要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指,下行的时候呢,还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。 ①任何两个指头都可以括指。当然了,1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、 4 指和 5 指用得少喽。 ②白键和黑键都可以括。当然了,括的时候要保证弹奏的方便。 ③当我们知道下面该括的时候,要提前准备,不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 ④如果不需要伸展很大的程度,就不要自找别扭。比如,弹 do、高音do、do 的时候,明明能用 1 指、5 指、1 指,就不要用 1、2、1。 ⑤括指由于不需要来回地翻来翻去,所以比穿跨指方便一些。但是!如果要连续上行或下行六个以上的音,就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。 5、缩指,又叫手指的收缩,是指把手指横向紧缩,要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。

拜厄钢琴基础教程指导分析

拜厄钢琴基础教程指导分析 第一节课 正确的坐姿: 养成良好的坐姿是至关重要的,坐的位臵应该在琴键的正中间, 也就是正对中央C的位臵,椅子与琴的距离大约与小臂的长短一致 臂部坐在琴凳的二分之一处。不要太靠里,也不要太靠外,臂部成为 一个支撑点,双脚自然,平稳地放在踏板前,上身须坐正,保持平稳, 不能弯腰驼背,椅子必须调到适当的高度,以肘部,腕部与键盘基本 持平为宜,上手臂与小臂形成一个略大于90度的纯角即可,双臂自然 垂下,呼吸平稳,全身放松,体会一下从头,脖子,腰,背,肩,手腕,手臂,手指全部畅通无阻的感觉。 正确的手型: 手的姿势应成圆弧形,手腕应略微比手掌低一点。手指关节要保持稳定,手掌不向内凹。大拇指应略微向内弯曲,与二指保持一定距离。大拇指弹奏时要用指端外侧触键,但面积不要太大,第一关节不要碰到键面。小指应立起来,用指尖的肉触键,手指的第一关节不要塌。 第二节 第二节课 单手与双手的触键练习 (1)每一个手指下落触键时,前一个已触键的手指应立即抬起离键。 起,落两个动作应同时完成。 (2)手指触键要平稳,扎实,用力均匀,切忌用力过猛,过分用力 会使手与手指的肌肉处于紧张,僵硬的状态,造成弹奏粗重,笨拙。 生硬,不利于进一步地学习 刚开始练习时,可以用很慢的速度弹奏,每一条练习按照教师的要求 反复多次。 对于初学者来说,在这个阶段的练习中,可以采取断奏和非断奏两种 方法来练习。 断奏:训练手臂放松,保持良好的手型和手指的支撑。按照谱面的音高 和指法自然地抬起手臂,手指应保持自然弯曲状,臵于琴键上方谱架的 位臵,然后让手臂放松,毫不用力地掉下,用已准备好的手指,稳稳地 支撑在琴键上,其余的手指和手臂保持自然放松,手掌不要塌。 非连奏:每当一个手指触键时。前一个已触键的手指应立刻抬起,高抬 指不仅可以训练手指的肌肉与骨骼,也能增强手指的独立性。考虑小朋友的肌肉和骨骼均未发育成熟,尚不能完全胜任强有力的弹奏,所以开始阶段幼儿用断奏方法练习会比较适合。

约翰汤普森《简易钢琴教程第1册》学习要点

小汤一学习要点 第一课曲目:《请弹吧》(右手) 学习要点: (1)基础知识:五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。 (2)坐姿:琴凳一定要摆在钢琴正中央,身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置,大约坐在琴凳2/3的位置(膝盖窝不要碰到琴凳),上身挺直略向前倾,两肩平行、头摆正,两只脚自然下垂与肩同宽,左手放在左腿上。 (3)手型:手背、手腕、小手臂在一条平行线上,胳膊肘略大于90度角,将所有手指关节和掌关节顶出,大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。大指第一指关节外侧放在琴键上;2、3、4指用手指前端的肉站立(不要用指甲、手指肚接触琴键);5指用手指右前端触键。(如果小朋友不好掌握手型,可以将左手握拳,用右手轻轻包住左手,把左手慢慢撤出、即为右手手型。)手指弹奏白键2/3的位置,不要伸到黑键中间,白键和黑键中间放一只铅笔,位置刚好。 (4)弹奏要点:弹奏时要将手垂直慢慢抬起,高度大约和谱架同高,落下时要慢不要砸琴。要用整只小臂带动手、手腕保持不动,不要让手腕上下移动。大指弹奏时,其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样,不要长短不齐。 第二课曲目:《请弹吧》(左手) 基础知识: 复习上一课所学内容,低音谱号、左手1指的认知。 因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样,只要让孩子复习巩固一下就可以了。这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。 (1)头部:很多孩子在数拍子时,习惯一边点头一边数,看似很正常的动作其实是不必要的,这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳,也不好看。 (2)肩膀:因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张,所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作,这样弹琴不仅姿势不好看,还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送,感觉很累。由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的;正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。 (3)胳膊肘:因为大指用力、整只手都向左边倾斜,导致手肘向外翘起,这样做整只手的手型就会受到影响,平行的手背会向大指方向倾斜;正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。 (4)时值(拍子):因为刚开始弹琴手指力度不够,第一个音弹下去数拍子的时候,手指已经把键盘松掉了,弹钢琴时手就是我们的嘴,如果松掉键盘音符的时值就改变了,4拍就变成了1拍,整个乐曲就会发生改变,所以保持音符的正确时值是很重要的。而且数拍子的时候正是调整手型的最佳时机,正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。 (5)力度:很多初学者第一次弹琴,就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大,其实在大多数情况下是很难办到的。因为刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握,整只手臂都处于紧张状态,如果盲目的追求音量效果,只会让原本就紧张的手更加僵硬,不仅弹出的声音不好听(像在砸琴),还会直接影响正确的手型。所以我建议只要把键盘弹到底(一定要注意不能弹一半)能够出声、手型正确、时值准确就可以了,不必太强调音量;因为随着弹琴技巧的熟练,对手型掌握自如,力度问题自然会得到解决。 (6)脚部:很多孩子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起,或者是来回的晃动,这也是需要改正的。之所以讲了这么多存在的问题,是因为我个人认为弹琴本身就是一项比较复杂的学习活动,既要听老师讲,自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转,所以应该在一开始就将所有不必要的、会影响弹奏的肢体动作去掉,从最初就养成良好的弹琴习惯,以免日后一边要学习新课程、还要改正老毛病,岂不事倍功半! 第三课曲目:《爷爷的大钟》、《莫卡辛软皮鞋舞》 基础知识: (1)音符:二分音符唱2拍、四分音符唱1拍。

钢琴入门教程

钢琴入门教程(第一课) 练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。 一、学学坐姿星夜钢琴教育网-https://www.360docs.net/doc/4011505882.html, 首先,一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。 身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(标准的琴椅都是没背可以靠的啦)。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅,不要采用其它类型的椅子。 座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。 座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地,应该用小凳子垫脚。 二、初步认识五线谱 经常有人这样问我:“五线谱是不是很难学啊?”其实并不难,而且很容易,因为我们并不需要一下子就全部把它学完,我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多,只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。 1.找到钢琴上的中央C,请看看课本第四页。 2.翻到课本第六页和第七页,学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍?什么是高音谱号、什么是低音谱号?中央C记录在乐谱的什么地方?什么是小节和小节线?记住十个手指的编号。 三、开始弹琴啦

从入门到高级的钢琴教材

从入门到高级的钢琴教材 一、入门阶段 入门阶段就不分类别了。 先学识谱,或者一边弹一边识谱也行,如果可以的话,学习一下音乐的基础知识,节奏啊、谱调啊什么的(一点也不难,我之前参加一个管乐队,老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了,学员中也不乏完全不识谱的人) 1、【约翰·汤普森钢琴简易教程】(简称:小汤,) 特点:启蒙教材,适合幼儿学琴(比如曾经的楼主),进度较慢而轻松。因为近年来中国学琴呈低龄化,所以小汤渐渐取代拜厄成为入门的第一本书了,成年人可跳过。 2、★【拜厄钢琴基本教程】 特点:真正的零基础,不仅教识谱,还教一些音乐基础知识,乃入门必备。幼儿的话弹完小汤2或者3差不多就可以开始拜厄了。 缺点是枯燥,不太好听,优点是层次分明,对于成年人来说哪怕只是通读一遍,通弹一边都会有很大的收获,所以即便觉得枯燥,也请耐着性子弹下去,绝对可以花费最少的时间取得最大的进步! 3、【约翰·汤普森现代钢琴教程】(简称:大汤)第1册 特点:同是真正的零基础,同样教音乐基础知识,一般与拜厄同时开始练习。与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲,相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者,花费的时间要多些。成年人可以随意挑几首弹弹,愉悦一下心情。 网上有人比喻:“就像小孩儿小的时候是喝奶,长大些后是吃些柔和的主食和蔬菜,小汤就像喝奶,拜厄是主食,大汤是蔬菜”,比较贴切。 4、【儿童钢琴手指练习】(作者:李斐岚) 网上好像没见到有人推荐,不过我在准备考特长生的那几年找过一个很牛逼的老师,她就一直让我弹这本,确实也很有效果。 特点:基础技巧练习,适合对自己有较高要求的学员,没记错的话音阶、琶音什么的都有。 5、★【哈农钢琴练指法】 之所以没有放在第一位是因为里面并不教识谱或者基础知识。 特点:从初学者到钢琴家,只要你弹钢琴,你的钢琴生涯就离不开这本书,无论多少语言都描述不了哈农的重要性! 我现在最喜欢弹的就是哈农,弹一个小时都不会厌,有一种坐禅的感觉~ 对于成年人来说,并不能保证练琴的时间和频率,当你许久没有碰过琴键后,来一曲哈农,就如同疲惫的日子突然喝了脉动一样,一下子就找回了感觉! 6、【什密特钢琴手指练习】 特点:复杂版的哈农,有音阶、琶音等的基础训练,如果准备考级的话可以练练这个。

钢琴自学入门基础教程分享

钢琴自学入门基础教程分享 有很多人想要学钢琴,但是钢琴难度较大,但是也不想上课,所以下面就让来告诉你钢琴自学入门基础教程,欢迎大家阅读! 关于琴:之所以要选择电钢琴,是因为现在很多电钢琴都有配套ipad的教学或电子谱,方便初学者使用。比如Rolan,YAMAHA等品牌,他们中都有性价比很高的产品,你也可以先下载app来看看喜欢哪款应用,再定钢琴。电钢琴的手感跟钢琴比较接近,你可以练习力度,价格又便宜所以是不错的选择 关于书:《拜厄》和《汤普森简易钢琴教程》一般都是初学者常用的,《拜厄》是练指法的,《汤普森简易钢琴教程1》是学习读谱识谱用的(也就是简单的乐理知识),并弹奏简单曲目的。 关于练习:手指指法和力度很重要,如果有朋友会弹钢琴的话可以让他帮你在琴谱上标注下执法,然后在家里精彩练习,你还可以在线搜索一些零基础钢琴教学的视频,也是帮助自学钢琴的好方法。 如果是零基础对钢琴一窍不通的话,个人建议找个老师还是很重要的,至少要知道手该怎么放,手指该怎么移动。等入了大门了,再慢慢在家琢磨也是可以的。 钢琴自学入门步骤购买钢琴:购买钢琴可以去琴行,专门会有人带你去挑选适合你的钢琴,当然,还没下定决心要学好这个乐器时不要买太贵的钢琴,可以买二手琴,也可以去某个钢琴培训班(较大的)

借多余练琴室,一般费用不会太大。 认识钢琴每个键上的音和在五线谱上相对的位置,一定要记熟,而且要记住五线谱上符号的意思,非常重要。如果音符记不住,可以贴一些小贴纸在琴键上,便于辨认。 学会读五线谱后,可以弹一些一些相对简单的练习曲。比如我们刚开始学钢琴会弹叫《约翰汤普森简易钢琴教程》,里面有很多关于指法音符的教程,练习曲目也比较适合初步学习钢琴的人。把《约翰汤普森简易钢琴教程》的第一本第二本练熟之后,可以练《约翰汤普森-现代钢琴教程》前面的简单的乐曲,从这里开始,就会有些较大乐趣。还推荐一本《孩子们的拜厄》,很适合初学者。 当钢琴练到可以弹奏乐曲时,也要扎实原来的基础,有一本书几乎是弹钢琴的人必弹的《孩子们的哈农》,里面的曲子比较无趣单调,但是一定要坚持练,这是对你的基础功有很大帮助的。还有车尔尼的599。车尔尼的练习曲非常有名,而且钢琴考级每次都必须准备一首练习曲。 如果你能把练习曲都弹熟了,那么你可以选择考级,不过考级最好要找老师辅导一下,如果不去也可以,你可以打电话到考级报名处询问应该弹几首,哪几种。一般考级用书里都有光盘,可以照着光盘里的节奏、强弱进行模仿。而且要弹音阶,一般书前面有,最好把每种大调小调都记住。考级最好考中央音乐协会的,其他的没什么用,如果觉得自己不够好,可以考其他的,如本人是温州人,就可以去考浙江音乐协会的,比较简单,容易通过。但是还是推荐考中央的。

钢琴基础教程(五线谱)

五线谱钢琴基础教程(1) 一)你用的键盘乐器 无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。 简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。 你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘?我建议你最好使用有61 个键盘的那种。 如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说 简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知 道)。 (二)白键盘黑键盘从哪里开始呢? 看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88 个键我如何能记住呢? 不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完 全一样的。 你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C 是出现在两个黑键左面的白键上的。 至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这

是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C 的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的 键盘位置。 三)钢琴键盘的分组五线谱基本要素 上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置--- 线间就是中央 C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式 --------------------------- 高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的 钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。 将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两 个黑色和三个黑色的)构成一12 个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的 组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。 四)C 和八度

钢琴入门教程(一)

1、入门阶段美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好,从中央C出发,高低音谱表同时学习,学生不走弯路,学得快。第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音,掌握了3种时值的常用音符,3种常见休止符,3种常见节拍。教材图文并茂,形象生动,很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始,第2册部分曲子可让学生试着用连奏,这样到第3册讲连奏时就不陌生了,也更容易弹好。此教材也存在不足,如没有手型、断奏等基本训练,弹奏方法讲的不多,需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练,这样有助于手臂及全身的放松。4、5 册难度伸展过快,个别曲子手指跨度大,针对流畅练习少的情况,可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去3、4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”,大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣,学会识谱,掌握基本的弹奏方法,身心放松地进行演奏,养成正确的读谱与练琴习惯(选自《钢琴艺术》1998.1期,作者:王喜亮)。 入门时期上课周期不宜太长,最好每周上两次课,进入《拜厄》时,前面部分每周要学习5条以上。 2、初级阶段主要教材:《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲,巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部,《小奏鸣曲》,《哈农练指法》以及各类中外乐曲等,相当于考级的2—7级,大约需要2—3年,这时期主要的教学目的是手指训练,声部训练,理解与表现音乐,懂得一些作者,作品等方面的知识,这里要注意几个误区:误区1:将《车尔尼》当作主要教材,不弹或少弹复调作品,《车尔尼》教材有其很大的优越性,也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品,进行全面的技术训练。误区2:忽视音阶,琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习,应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时,建议让学生先单手练一个八度,熟悉音位,再进行双手合练或单手两个八度,最后双手三到四个八度的练习。误区3:不记谱。视奏与记谱是一对矛盾,单纯重视某一方面都是不对的,在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱,所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。 3、中级阶段主要教材有:《车尔尼》299,740,《克列门蒂练习曲》,《克拉莫练习曲》,《莫斯柯夫斯基练习曲》,巴洛克时期,如巴赫、亨得尔的作品等,古典作品,如海顿,莫扎特,贝多芬等的作品,浪漫派作品,如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品,以及印象派,民族乐派的作品等,约相当于考级的7—10级,这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练,了解音乐史,欣赏更多的作品,学习一定的和声知识,背奏、精练一定量的作品。 4、高级阶段考过了10 级之后,钢琴学习进入高级时期,主要教学内容是以上作曲家的高级作品、大型作品。这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品,掌握作品的精髓,并学会作品分析,作品创作等。

完整的钢琴基础教案 (2)

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标:通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识,包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组,弹琴时力的方向以及钢 琴踏板的运用。 教学重点:1、五线谱基本知识的掌握 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的,其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作 用和意义(包括加线与加间)。 1.线与间

(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2.加线与加间 由于记谱需要,经常在乐谱上或下出现加线现象,于是又分别形成了下加线,下 加间;上加线,上加间。如图: 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下,如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。

四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1)局部反复,在两个记号之间反复。 (2)D.C.(dacopo)从头再奏。 D.S.(dasegno)从记号起再奏一遍。 (不 (而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型,且无太多的实际意义)这个音就是中央C。 如图: 3.大谱表(大谱号) 正是由于高、低音谱号的这种对接关系,为了方便许多乐器如:钢琴、管风琴的使用,人们常常把两个谱号合起来,形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如:

六、音符 一般情况下,音符通常由三个部分组成:符头、符干、符尾。 七、变音记号 变音记号:使音在原有基础上产生音高变化的记号。 通常情况下,变音记号有以下五种: )。 。 二个等分而成,由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。为了方便使用或记谱,人们又将这些音进行了分组。下面介绍一下通常较流 行的分组方式。 1.钢琴键盘分组法,具体方法是按钢琴键盘图划分音区。如图: 2.乐谱分组法,该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。

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