人人都是艺术家
人人都是艺术家
摘要：艺术家是从生活中来却高于生活的工作者，没有人是艺术家，也没有人不是艺术家，当你艺术地对待生活时，你就是艺术家了，难道只有从事文学.美术.音乐这样的人才会是艺术家么，这肯定是狭隘的观点，因为我们人人的思想是不同的，人人都有自己独特的生活方式，人人都是生活的导演，所以人人都是艺术家
关键词：生活. 艺术. 演员.
“艺术家”这个词，对普通老百姓而言，总有些高高在上。世博会的文艺表演，在想像中更不得了，那一定是各国配以传世技艺铸成的艺术珍品。但最近几次观摩体验，却让记者改变了看法。
观众上台演戏剧
“现在，你就是一个牛仔，骑着马来到柏林……”来自南京的小伙王亮，被拉上德国馆舞台，参加舞台剧《故事2010》。这部“先锋派”戏剧，最出其不意的地方，是邀请普通观众上台，诉说自己的人生规划、梦想以及其独特之处。这些回答被融入到戏剧当中，同时，观众还可以随着音乐或者根据舞台大屏幕的提示，跳舞、唱歌、大声念对白。
《故事2010》脱胎于6年前在德国演出过的一个先锋多媒体剧，但是，这次为了世博会，导演葛赛因重新写了剧本，创建了一个向观众开放的戏剧。葛赛因告诉记者，虽然中国观众往往一开始比较拘谨，但慢慢能融入场景之中，这让她十分惊喜。
“我觉得世博会是一个窗口，让陌生的彼此接近。”主演克丽斯缇娜说。此类先锋话剧在德国很受年轻人的喜爱，但在中国，大部分人对戏剧的理解还是十分严肃，而世博会会让人们的看法变得更加开放。
卡车司机变身主演
上海籍司机李云福，开了30年卡车，突然有一天，成了一名“演员”，出演德国馆委托制作的“卡车商丘—上海”公路戏剧。在一辆大型货车内，李云福只要和搭档田祥林“本色演出”，开着卡车，他的言语、动作都会传输到车厢内的大屏幕上，供乘坐这辆卡车的观众观看。
这部戏最主要的演员，便是田师傅、李师傅这两位普通的卡车司机。在卡车的驾驶室右上方装有一个摄像头，两位司机的一举一动，有一搭没一搭的聊天，都通过屏幕呈现到观众面前。司机们不仅介绍自己，谈论自己的妻子儿女，分享有趣的手机短信，还随意地讲述
他们多年司机生涯中的小事：“我开车不喜欢抽烟，但我比较喜欢吃零食。”还有自制的顺口溜：“天地之间，司机最雷，东奔西跑，不言疲惫，身在其中，方知其味……”
生活就是一场戏
的确，生活就是一场戏，除了田师傅这样的，还有很多观众是在“不知不觉”中就成为演员。舞蹈家小柯曾经和6位来自苏格兰的舞蹈家一起，在英国馆前表演了经典现代舞作品《人类动物》。表演者被关在玻璃柜子里，模仿笼中动物的各种行为，以此来诠释人类与动物之间的相互关系，以及人类内心深处的动物本性。在表演中，舞蹈家模仿从笼中跑出的动物，来到观众中，观众的各色表情、反应和动作，都成为了舞剧的一部分。
“以前表演我们和台下的观众也会有些交流，但世博会的观众层次更加复杂，他们主动或被动的配合反应更出乎意料。”小柯说。德国馆的一位艺术家，在接受记者采访时，愿意用“人人都是艺术家”来表达自己的看法，普通人在参与中体会艺术的活力和创造力，而不仅仅是被动旁观者，这也正是世博会的奇妙之处。
哪些东西可以被称之为艺术？又有哪些人可以被称之为艺术家？相信这样的问题并不会对我们构成时刻存在的困扰，却的确存在着认真思考的必要。一个不争的事实是随着艺术从古典走向现代，再到后现代艺术理念深刻地影响了我们生活的方方面面，人们对艺术家的认知比从前更宽泛也更艰难了。
吴鸿在一篇谈论20世纪90年代中后期前卫艺术状态的文章中，曾经指出在脱离了“体制”的命名之后，“圈子”的认可成为一个人成为“艺术家”的必由之路。他指出，“圈子”就像空气，“感觉得到，但看不到”。艺术经纪人、画廊、艺术策展人、艺术批评家之间的“共谋”取代了“体制”的认可，对一个人能否被称为“艺术家”起到举足轻重的作用。从这个意义上来看，《艺术家茶座》所要做的，其实也是为“艺术家”画出一个圈，只是画出这圈的依据不是利益的共谋，亦不是理论的界定，而是飘荡着的缕缕茶香，更多了几分宽容与真切，少却几分高不可攀的凌厉之气。既是“茶座”，便是有缘人皆可闲来一坐，彼此的立场、观点有所分歧倒成了题中之意。
鲍伊斯曾说：“人人都是艺术家。”朱青生则说，“没有人是艺术家，也没有人不是艺术家”。这样一种说法并不是全然抹杀了艺术与非艺术的区别，也不是一种乌托邦的艺术社会理想，而是说每个人身上都有艺术家的素质，或许艺术家并不应该成为一个严格意义上的职业，反倒不是那么重要了。当你艺术地对待生活时，你就是艺术家了。具体是做什么的，而是一种生活姿势。于是在茶香的氤氲中，我们看到了来此一坐的“茶客”风采：本书的执行主编杭间先生在《卷首语》中指出：“今日世界艺术格局中的主流——后现代艺术的实践以不拘形式传达观念著称，推行…人人都是艺术家?的理想，从某种意义上说，它与通常意义上的经典艺术，已成为完全不同的两种东西，何况它与其他人文学科互融，已经影响了整整一代人。而当代中国的文化建设是需要这些思想营养的。”尽管对于实现这样一种努力所面临的困难编者有着清醒的认识，但是从这本书中文章的选择与编排上还是不难看出编者的意图。首先就是直面正在发生着的艺术现象：“现场记录”的设置把当代艺术的现状以最直接的形式
呈现在了读者的眼前。著名策展人冯博一拿出的是其“左手与右手——中、德当代艺术联展”的策划笔记，对于在全球化语境中中国当代艺术如何寻求自我的准确定位做了很诚恳的发言，现实与历史，内部与外界，一种可贵的对话终于成为了可能。而吴琦的《放人归山》更是可圈可点，人类一次又一次地登上珠峰，为的究竟是什么呢？一次纪念也是一次怀想，作为中央电视台纪念人类首次登顶珠峰50周年大型电视节目《2003，站在第三极》的前方导演和总摄像，吴琦记录下来的不只是一次登山的经历，更铭刻下了登山者的情思。生命在一种趋于极致的环境里终于坦现出其原本被掩盖被漠视的真意。其二便是对艺术与人生关系的重新界定。艺术其实从来都不是在我们的生活之外，而是浸透在生活的肌理之中。有了这份艺术的感悟，生活才不再芜杂繁复，透现出单纯、诗意、明净的一面。有人曾经用“飘逝的浪漫”描述雷子人的画，的确，作为一位偏于感性实践的画家，雷子人的画作里每每透露出对童年田园生活的怀念，那一幅幅似梦似幻的画境让我们跟着他直指心灵的文字晤对了已经消逝的山庄生活。《再见山庄》的伤感在与王九楼对雷子人进行读解的《天道无亲亲者近》一文两相对照中又有了另外的况味。山庄固然是美好的，却只能存在于怀念中了。现实的都市生活无法拒绝物质的羁押，人世的纷争，正是藉艺术的空灵，雷子人才能“以艺术之逍遥”看世俗人生？那一张张模糊不清的脸庞却有着让我们这样亲切和熟悉的表情。从某种意义上说，瓦刻艺术家可以被称之为“素人”艺术家，瓦刻对于他不是生存的手段，生活的凭恃，而是寻找自我精神家园的一种探险。正是通过在饱经历史风霜的砖瓦上刻画，他实现了现代人与历史的一次对话。再者，艺术形式上有更宽阔的囊括。无论是拉萨藏族的民间金属工匠，还是把东巴文字融会其中的现代设计，乃至从商业景观入手探讨城市秩序，都是《艺术家茶座》的内容，而对影像、设计的关注无疑则体现了艺术观念在当代社会的发展。最后一点，也许是《艺术家茶座》最重要的一个特点，就是把艺术家的思考放在了很重要的一个位置。思想的质地使艺术看上去不再那样飘渺，而更多了几分与时代、社会的联系。艺术家的“自语”是一个很重要的方面，著名设计家靳埭强把他对人生、对艺术的理解概括为“有心有梦有情”，著名广告人张小平则以平实的语言破除了所谓“大师”的迷瘅，“为匠正名”，摄影评论家顾铮在《摄影于我》一文中透露出的又分明是对摄影艺术的不尽感激。“反思”是另外不可忽视的一面，尚刚的《解衣般礴》是对古代画论的重新阐释，陈履生的《从一个老美协干部的去世谈美协》对现行体制进了深入的思考，大舰的《器用设计——中国艺术设计史漫笔》则宕开笔墨，言明了那些日渐被我们忽视的古代设计在现时的意义。思考并不见得一定是沉重的，纵然是轻松的谈话，往往也可以抵达深刻敏感的细微之处。专事于做艺术家访谈的金小凤带领我们一起领略了刘索拉“边走边唱”的人生，艺术生涯，嬉笑怒骂，鲜活地呈现于纸上，快乐和辛酸，喧闹与沉静，一起构成了生命的底色。
是开始，不是结束。在《卷首语》中，杭间先生谦逊地说：“先把第一辑编出来。听听大家的意见，我们再努力去改进，以求完善。”也许这样的态度更契合“茶座”的风范？我们有理由认为《艺术家茶座》的出版是一种关于艺术的话语方式的确立，它如此低调温婉，但它努力做着的却是影响我们对于艺术、艺术家的观念。
参考文献：《解放日报》作者：尤莼洁孔令君
《艺术家茶座》山东人民出版社
《中华读书报》作者：黄敏兰
孙道荣《父亲都是艺术家》中考现代文阅读练习及答案
父亲都是艺术家 孙道荣 作文本收上来了，他在昏暗的灯光下，一本本批改。这次的作文题目是《我的父亲》。 他觉得，这些跟随打工的父母进城的孩子，事实上对于自己的父母了解并不多，而尤其让他担忧的是，有的孩子对自己农民工身份的父母，有一种自卑和轻视。他希望通过这篇作文，让孩子们对自己的父亲，有更多一点理解。 一篇篇看下来，基本上都是写自己打工的父亲，怎么辛苦，如何劳累。这也难怪，民工子弟学校的家长，不是工地上的泥水匠，就是烈日下的清洁工；不是忙于餐馆的服务员，就是奔走在楼道的送水工…… 又翻开一本，作文的标题让他眼前一亮，《我的艺术家爸爸》。艺术家？这怎么可能！在这所条件极其简陋的民工子弟学校，哪可能有艺术家的子女。本能的感觉是，这个孩子是虚荣心作怪，在编故事。 他好奇地读下去。孩子写道：我的父亲有一个很大很大的工作室，这里堆满了大小、粗细、厚薄不一的木头和木板，空气里弥漫着木头的香味，地上到处都是卷曲的刨花，而刨花下面，是泥土般细碎的木屑，刨花就是这些木屑土上开出的花朵…… 难道孩子的父亲，真的是一个民间雕刻家？他止不住好奇，继续读下去。接下来，孩子笔锋一转：没错，我的爸爸是一个木匠，但在我的眼里，他就是一个艺术家。 看到这里，他忍不住“扑哧”一声笑了，果然只是一个普通的木匠。 再读下去，他的笑容凝固了。孩子写道爸爸是建筑工地上的一名普通木工，那些大楼里的很多木活，都是爸爸做的，他靠自己勤劳的汗水，养活了我们一家。爸爸虽然只是一个木匠，但他心灵手巧，木头在他的手下，仿佛都有了生命。刚搬到出租屋时，我们家一无所有，很多东西都是爸爸亲手做出来的，比如我做作业的桌子，就是爸爸用工地上废弃的边角料做的，其中的一条腿，竟然是用四截短木棍连接起来的，每个榫眼，都严丝合缝，咬合在一起，整张桌子，甚至都没用一根铁钉。 孩子骄傲地写道，爸爸经常会带一两个小玩具回来，给我和妹妹，那都是他利用中午的休息时间，用碎木块做出来的。我12岁生日的时候，他给我做了一只木刻小公鸡，那是我的属相，至今挂在我的床头。有一次房东看见了，爱不释手，以为是从哪个精品店买的，他也属鸡。爸爸就也给他做了一个，还按照他们家每个人的属相，各做了一个木刻，现在都挂在房东家客厅的墙上。爸爸给我做过手枪，做过棋盘，做过文具盒，还帮我们学校修过桌椅呢。最后，孩子写道，爸爸是建筑工地的木工，我没有看过他在工地上做过的东西，但我想，那些住进大楼里的人，一定像我一样，使用过并喜欢上他做的东西。爸爸小时候穷，没读过几天书，不然的话，他一定会成为一个艺术家。不，在我的眼里，他现在就是一个艺术家，能让每一根木头说话，让每一片刨花唱歌的艺术家。 他的眼睛湿润了。他觉得自己差一点误解了孩子。不知道为什么，他的眼前，突然浮现出自己父亲的影子。在他的眼里，自己的老父亲只是一个老实巴交的农民，一辈子没有离开过土地，一辈子没有离开过穷困的村庄。播种，锄草，捉虫，收获，日复一日，年复一年。他忽然想，在那么贫瘠的土地上，老父亲养育了自己，这是多么厚重的一件事啊。 他想好了，就以孩子的这篇作文做范文，他要念给其他的孩子们听，并大声地告诉他们：你们的父亲是环卫工，是垃圾王，是泥水匠，但也是艺术家，因为他们创造了生活，养育了我们。而这又是多么了不起的一件事情！ 17．根据提示，概括“我”在读学生习作《我的艺术家爸爸》前后的心理变化过程。(3分) ①怀疑——②好奇——③得意——④感动(歉疚) 18．结合下面的句子，说说你在哪些词语中看到了一位怎样的父亲。(4分)
父亲都是艺术家阅读答案
篇一：父亲都是艺术家阅读答案 这次的作文是写写自己的。他觉得，这些来自农村，跟随打工的父母进城的孩子，事实上对于自己的父母了解并不多，而尤其让他担忧的是，有的孩子对自己农民工身份的父母，有一种自卑和轻视，认为自己的父母，与那些城里孩子的父母比起来，身份低微，素质不高。 一篇篇看下来，基本上都是写自己打工的父亲，怎么辛苦，如何劳累，多么卑微。 又打开一本，作文的标题让他眼前一亮，《我的艺术家爸爸》。艺术家？这怎么可能！在这所条件极其简陋的民工子弟学校，别说没有艺术家的子女，就连一个普通的城里孩子也不曾有过。 难道孩子的父亲，真的是一个民间雕刻家？忍不住好奇，继续读下去。 再读下去，他的笑容凝固了。孩子写道，爸爸是建筑工地上的一名普通木工，那些大楼里的很多木活，都是爸爸做的，他靠自己勤劳的汗水，养活了我们一家。爸爸虽然只是一个木匠，但他心灵手巧，木头在他的手下，仿佛都有了生命。 孩子骄傲地写道，爸爸经常会带一两个小玩具回来，给我和妹妹，那都是他利用中午的休息时间，用碎木块做出来的。我12岁生日的时候，他给我做了一只木刻小公鸡，那是我的属相，至今挂在我的床头。有一次房东看见了，爱不释手，以为是从哪个精品店买的，他也属鸡。爸爸就也给他做了一个，还按照他们家每个人的属相，各做了一个木刻，现在都挂在房东家客厅的墙上。 最后，孩子写道，爸爸是建筑工地的木工，我没有看过他在工地上做过的东西，但我想，那些住进大楼里的人，一定像我一样，使用过并喜欢上他做的东西。爸爸小时候穷，没读过几天书，不然的话，他一定会成为一个艺术家。 他的眼睛湿润了。他觉得自己差一点误解了孩子。不知道为什么，他的眼前，突然浮现出自己父亲的影子。在他的眼里，自己的老父亲只是一个老实巴交的农民，一辈子没有离开过土地，一辈子没有离开过穷困的村庄。播种，锄草，捉虫，收获，日复一日，年复一年。 他想好了，就以孩子的这篇作文做范文，他要念给其他的孩子们听，并大声地告诉他们：！ 1. 文中老师在批阅《我的艺术家爸爸》这篇作文时，内心发生了哪些变化？ 2. 为什么在那名孩子眼中，他的农民工父亲就是一位艺术家？ 我的父亲有一个很大很大的工作室，里面堆满了大小、粗细、厚薄不一的木头和木板，空气里弥漫着木头的香气，地上到处都是卷曲的刨花，而在刨花下面，是泥土般细碎的木屑，刨花是木屑土上开出的花朵…… 4. 你认为作者写作此文的目的是什么？ 5. 阅读文章最后一段，联系上文，想想看，这位老师会告诉学生什么？ 参考答案： 阅读本文的读者还读了本文关注度： 篇二：父亲都是艺术家阅读答案 父亲都是艺术家阅读答案1-为什么在孩子眼里他的父亲是一位艺术家？2-赏析全文中一句
父亲都是艺术家精选作文
父亲都是艺术家精选作文 精选作文本收上来了，他在昏暗的灯光下，一本本批改。这次的精选作文习题目是《我的父亲》。 他觉得，这些跟随打工的父母进城的孩子，事实上，对自己的父母了解得其实不多，而尤其让他担忧的是，有的孩子对自己民工身份的父母，怀着一种自卑和轻视。他希望通过这篇精选作文，让孩子们对自己的父亲，更多一点理解。 一篇篇精选作文看下来，基本都是写打工的父亲，怎么辛苦，如何劳累。这也难怪，民工子弟学校的家长，不是工地上的泥水匠，就是烈日下的清洁工；不是繁忙于餐馆的服务员，就是奔走在楼道的送水工…… 又翻开一本。精选作文的题目让他眼前一亮，《我的艺术家爸爸》。艺术家？这怎么可能！在这所条件极其简陋的民工子弟学校，哪可能有艺术家的子女。本能的感觉是，这个孩子是虚荣心作怪，在编故事。 他好奇地读下去。孩子写道：我的父亲有一个很大很大的工作室，里面堆满了大小、粗细、厚薄不一的木头和木板，空气里弥漫着木头的香气，地上到处都是卷曲的刨花，而在刨花下面，是泥土般细碎的木屑，刨花是木屑土上开出的花朵…… 难道孩子的父亲，是位民间雕刻家？他止不住好奇，继续读下去。接下来，孩子笔锋一转：没错，我的爸爸是一位木匠，但在我的眼里，他就是一位艺术家。
看到这里，他忍不住“扑哧”一声乐了，果然只是一位普通的木匠。再读下去，他的笑容凝固了。孩子写道：爸爸是建筑工地上的一位普通木工，那些大楼里的很多木工活，都是爸爸做的，他靠自己的汗水，养活了我们一家。爸爸虽然只是一位木匠，但他心灵手巧，木头在他的手里，仿佛有了生命。刚搬到出租屋时，我们家一无所有，很多东西都是爸爸亲手做出来的。比如我做作业的桌子，是爸爸用工地上废弃的边角料做的，其中的一条腿，是用四截短木棍连接起来的，每个榫眼，都严丝合缝，整张桌子，甚至没用一根铁钉。 孩子骄傲地写道：爸爸经常会带些小玩具回来，给我和妹妹，那是他利用午休时间，用碎木块做出来的。我12岁生日时，他给我做了只木刻小公鸡，那是我的属相，至今仍挂在我的床头。有一次，房东看见了小公鸡爱不释手，以为是从哪个精品店买来的。因为他也属鸡，爸爸就给他也做了一个，还按照他们家每个人的属相，各做了一个木刻。爸爸给我做过，做过棋盘，做过文具盒，还帮我们学校修过桌椅呢。 最后，孩子写道：爸爸是建筑工地的木工，我没看过他在工地上做过的东西，但我想，那些住进大楼里的人，一定像我一样，使用过并会喜欢上他做的东西。爸爸因为贫穷，没读过几天书，不然，他一定会成为艺术家。不，在我眼里，他就是一位艺术家，他是能让每一根木头说话，让每一片刨花唱歌的艺术家。 他的眼睛湿润了，他觉得自己差一点误解了孩子。不知道为什么，他的眼前，突然浮现出自己父亲的样子。在他的眼里，自己的老父亲
饥饿艺术家赏析
成绩 2016～2017学年度第二学期 《西方文学经典导读》课程论文 题 院系：文学与传媒学院 专业班级：汉语本153 班 学号：2015112352 姓名：谭意 批阅教师：
高级的精神运动，最后都是灭绝需要的创造 ——《饥饿艺术家》赏析《饥饿艺术家》是卡夫卡创作于一九二二年，在临终前两个月作最后修改过的唯一最优秀的短篇小说。也是论者甚众，歧义甚多的一部象征性作品。卡夫卡以现实主义的表现手法艺术地展现了一个纯粹艺术家的生存竟遇和矛盾以及人生的荒诞。 卡夫卡的饥饿艺术家实践了一个永恒的法则，一切伟大的艺术，都是形式的互相嵌套和对位。犹太教神秘主义的流派卡巴拉教义匪夷所思的极端到在经典著作的词汇里，甚至两个单词首尾相衔的字母间寻找微言大义。 《饥饿艺术家》的内容很简单，一个以忍受饥饿为志业的艺术家在马戏团表演忍受饥饿的艺术，经理只允许他演四十天，因为据说商业规律提示，观众对任何项目的关注程度超过这段日子就会急转直下。但要是想想卡夫卡的犹太人背景，你总会对“四十天”这个数字疑神疑鬼起来。《旧约》中摩西在西奈山上“四十天”不吃不喝，先知以利亚逃避迫害也曾经在旷野中饿了“四十天”。到了《新约》里，耶稣在旷野不吃不喝正好“四十天”，但注意，过了四十天耶稣就感到“饥饿”了。而我们的饥饿艺术家是多么想突破这“四十天”。耶稣死后第三天复活,显灵在门徒的面前;又是在第“四十天”！耶稣升入天堂。在第“四十天”饥饿艺术家满心不情愿的打开笼子进入剧场接受观众的欢呼。但卡夫
卡在小说里狡猾的说，一过四十天观众的情绪就疲软了，而且据说这条常规各地适用。但问题在于，饥饿表演这种东西显然不同于普通魔术，马戏什么的，时间拖的越久，难度越大，公众也会觉得越神奇。所以卡夫卡在小说里讲的理由实际上是不成立的。不过，公众觉得困难，饥饿艺术家却竭力想对人们表示，饥饿表演于他而言是容易的，某种程度上这是在撇清人们的怀疑。因为并非每个夜班的看守都那么忠于职守，有的甚至出于愚蠢的怜悯和同情，偷偷地放松对饥饿艺术家的看守，以让他有进食的机会，这种无视饥饿艺术家荣誉感的行为深深伤害了他。甚至逼得他要大声歌唱：“以便向这帮人表明，他们的怀疑对自己是多么的不公道。但这无济于事。这些看守更是佩服他人灵艺高，竟在唱歌时也能吃东西”。饥饿艺术家只能表明，饥饿艺术对他而言是轻而易举的事情。如果别人能理解这一点，理解他的能力完全能轻松的表演饥饿艺术。公众就自然不会怀疑饥饿艺术家还需要靠作弊来证明自己。但是新的烦恼很快又来了：“大部分人认为他自吹自擂，更有甚者说他是个骗子手，他当然觉得挨饿是件轻松的事，因为他掌握了一套使得挨饿轻松好受的秘诀，而他竟然厚颜无耻，不肯百分之百地道出实情”。这个打击一点也不比怀疑他作弊更小，这简直把他降格为一个江湖术士的骗子，而他是为艺术而艺术的。他的挨饿应该是比摩西，耶稣，和先知以利亚更伟大的，因为那些人还能仰仗神迹来战胜饥饿，而他完全凭一己之力。更没有什么秘诀，拥有秘诀是把艺术降格到了技术的地步。
《人民艺术家-老舍》解说词
电视专题片《人民艺术家-老舍》解说词 发布时间：2010-5-31 15:27:50 找寻不到湖水的涟漪，我们无法忘记你；追寻着你蹒跚的足迹，你的身影又渐渐清晰------- 肃立在白雪环绕的墓地前，一行简洁的文字映入我们的眼帘：文艺界尽责的小卒，睡在这里。 一位诗人曾经这样说过，有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。尽管时空无情地转换，但我们仍然无法把他与这座坟墓联系在一起，因为他还活着。他，活在他的小说里，活在他的戏剧中，活在教学的课堂上，活在中国和世界人民心里。 1924年，勤敏好学热情善良的老舍被教会选拔到英国伦敦大学东方学院任教，教授中国语。从此，出身城市贫民的满族后裔走上了向世界介绍中国，宣传中国文化的讲坛，与不同肤色的学生师长切磋东西方文化异同，寻求民族独立和解放的真理。 走在伦敦街头，随处可以被一个个高耸的雕塑、古朴神秘的教堂和藏在台阶、砖缝里的典故、传说所吸引，那错落有致风格典雅的建筑、油画里常见的田园般风景的街景郊野，全民族礼貌友好和谐亲爱健康向上的整体素质和形象，一切陌生而感人的情景像磁石般牢牢地抓住他的眼球，撞击着他那颗稚嫩的心，回望万里之遥多桀多难的祖国母亲，他的视线渐渐模糊。 1924年的英伦三岛，不仅开启了老舍的创作之门，也重塑了他的人生理念。 伦敦圣詹姆斯公园31号------老舍当年侨居的公寓。 徜徉在这条恬静而安详的小街，看着街头匆匆过往的不同肤色的市民，我们不禁仰望高台阶上明亮的门窗，仿佛看到踌躇满志的老舍先生在伏案疾书，在苦苦研读。老舍曾经这样描述过自己的学习“到了英国，我就拚命地念小说，拿它作学习英文的课本。念了一些，我的手痒痒了。离开家乡时自然想家，也自然想起过去几年的生活经验为什么不写写呢？”于是，老舍的心开始萌动，那故乡的人人事事都一股脑地涌上他的心头涌上他的脑海涌上他的笔尖。 他开始动笔，而且一发不可收拾。他的创作彻底舍弃中国小说章回体的旧形式，充分运用往日中国和英国生活的种种感受及他富有幽默的特点，大胆放野地写下去。准确地说，在英国的五六年间，老舍以他特有的勤奋，创作完成了两部长篇小说：《老张的哲学》、《赵子曰》和半部《二马》。 “昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路” 王国维曾巧妙地把晏殊的爱情感受表述为文学的一个境界，而这个境界恰恰准确无误地体现了老舍在异乡投身创作的形态。虽说他初期的作品，在功力和技巧方面还显得稚嫩，过于具象，但它足以体现出老舍作为新文学开拓者的独特风范和荡涤传统文化的勇敢胆魄，同时也崭露其文学大家的气势。 老舍是唯一一位教授海外，也是最先向中国人发送西方文学发展信息的中国学子之一。但在他洋洋800多万文字，1000多部小说、戏剧和其他门类作品里，你除了从嗅觉上可以感知到那种追求自由渴求民主的呐喊外，似乎感受的都是土得掉渣的纯中国地方化、纯老北京的风俗地标和生活元素。纵观老舍先生那些感动过无数中国人的作品，你都会感到有一种气场、一种力量在影响着你的呼吸你的脉动，在撞击着你的灵魂那就是“爱”，是对国家，对民族，对大众、对生活的大爱。 1929年老舍辗转欧洲列国，途径新加坡回到祖国。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。课余继续从事创作。沿袭原来艺术取向的作品有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形
父亲都是艺术家阅读题答案
篇一：父亲都是艺术家阅读题答案 这次的作文是写写自己的。他觉得，这些来自农村，跟随打工的父母进城的孩子，事实上对于自己的父母了解并不多，而尤其让他担忧的是，有的孩子对自己农民工身份的父母，有一种自卑和轻视，认为自己的父母，与那些城里孩子的父母比起来，身份低微，素质不高。 一篇篇看下来，基本上都是写自己打工的父亲，怎么辛苦，如何劳累，多么卑微。 又打开一本，作文的标题让他眼前一亮，《我的艺术家爸爸》。艺术家？这怎么可能！在这所条件极其简陋的民工子弟学校，别说没有艺术家的子女，就连一个普通的城里孩子也不曾有过。 难道孩子的父亲，真的是一个民间雕刻家？忍不住好奇，继续读下去。 再读下去，他的笑容凝固了。孩子写道，爸爸是建筑工地上的一名普通木工，那些大楼里的很多木活，都是爸爸做的，他靠自己勤劳的汗水，养活了我们一家。爸爸虽然只是一个木匠，但他心灵手巧，木头在他的手下，仿佛都有了生命。 孩子骄傲地写道，爸爸经常会带一两个小玩具回来，给我和妹妹，那都是他利用中午的休息时间，用碎木块做出来的。我12岁生日的时候，他给我做了一只木刻小公鸡，那是我的属相，至今挂在我的床头。有一次房东看见了，爱不释手，以为是从哪个精品店买的，他也属鸡。爸爸就也给他做了一个，还按照他们家每个人的属相，各做了一个木刻，现在都挂在房东家客厅的墙上。 最后，孩子写道，爸爸是建筑工地的木工，我没有看过他在工地上做过的东西，但我想，那些住进大楼里的人，一定像我一样，使用过并喜欢上他做的东西。爸爸小时候穷，没读过几天书，不然的话，他一定会成为一个艺术家。 他的眼睛湿润了。他觉得自己差一点误解了孩子。不知道为什么，他的眼前，突然浮现出自己父亲的影子。在他的眼里，自己的老父亲只是一个老实巴交的农民，一辈子没有离开过土地，一辈子没有离开过穷困的村庄。播种，锄草，捉虫，收获，日复一日，年复一年。 他想好了，就以孩子的这篇作文做范文，他要念给其他的孩子们听，并大声地告诉他们：！ 1. 文中老师在批阅《我的艺术家爸爸》这篇作文时，内心发生了哪些变化？ 2. 为什么在那名孩子眼中，他的农民工父亲就是一位艺术家？ 我的父亲有一个很大很大的工作室，里面堆满了大小、粗细、厚薄不一的木头和木板，空气里弥漫着木头的香气，地上到处都是卷曲的刨花，而在刨花下面，是泥土般细碎的木屑，刨花是木屑土上开出的花朵…… 4. 你认为作者写作此文的目的是什么？ 5. 阅读文章最后一段，联系上文，想想看，这位老师会告诉学生什么？ 参考答案： 阅读本文的读者还读了本文关注度： 篇二：父亲都是艺术家阅读题答案
最欣赏的两位艺术家及其理由
美术鉴赏学习心得及美术与专业联系 一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 我是学土木工程的，在土木工程这个专业，建筑是一种美，一种艺术。中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。 中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止，取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。 中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的： 1、巧妙而科学的框架式结构 这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作
读《父亲都是艺术家》有感
读《父亲都是艺术家》有感 以下是关于读《父亲都是艺术家》有感，希望内容对您有帮助，感谢您得阅读。 读《父亲都是艺术家》有感 博罗中学高一（26）班胡小媚 指导老师钟舜斌 有种东西叫父亲的伟大。 父亲这个让人感到严肃又温暖的名词，在许多人眼里。父亲是严肃的，会常常看到他因为工作而皱起层层的浪纹；父亲是和蔼的，脸上也会洋溢着灿烂的笑容。父亲是平凡的，也许是农民工，清道夫，或者水泥匠。或者我们所崇拜的，科学家，航天家，教育家..... 但是同样的，如果没有他们，世间还会如此美丽吗？ 我想，会有摩天大楼吗，夜晚满是霓虹灯光。会有街道的一尘不染吗？三角梅，玉兰花，鸡冠花的落花缤纷。会有世界瞩目的科研成果，带着梦冲上云霄的航天飞机吗？毋庸置疑的是，他们也为我们创造了幸福的生活，给了我们一个温暖的小家。 在我眼里，父亲是我最敬佩的人。是他，陪伴了我十六年的男人，嘻嘻哈哈逗笑我的男人，千里迢迢赶回家照看生病的 ·
我的男人。我的父亲不是什么科学家，航天家，企业家，在这些人为社会创造新科技和财富的同时，我的父亲只是一名默默无闻的工人，但是，他有一双灵巧的手，也是艺术家。 父亲年纪渐长，再也不是当年意气风发的他了，头上零碎的有了些白发。有时穿上新衣服，他也会臭美的在镜子旁摆弄一下再出门，但也偶尔抱怨一下自己好像老了。也会装作不在意，其实，我看的心里很不是滋味，父亲付出太多了，蹉跎岁月让他也渐渐弯了从前直挺的腰。 十六年来，父亲只打骂过我一次，因为我撒了慌，对于一辈子老实做人的父亲来说，这是不能有的，他二话不说就打了我，最后他对我说，“人啊，做什么都好，老老实实做人才是稳妥的。”这话也一直影响着我的成长。 最近看了《许三观卖血记》，最让人记忆深刻就是许三观为了救儿子一乐的命，一路卖血到上海，用他的话说，“第一次卖的是力气，第二次买的是血，第三次卖的是命。”而他一路命都不知卖了几回了。他是这个家的顶梁柱，主心骨，更是孩子们的父亲。我想，父亲就是这样无怨无悔的，把最好的给我们。 我很骄傲，很自豪，我的父亲也是艺术家，他用他灵巧的手给我做了很多有趣的饰品，还给我们创造了这个幸福的小家。一种叫父亲的伟大，是平凡的，又是不平凡的！ ·
人人都是艺术家
人人都是艺术家 摘要：艺术家是从生活中来却高于生活的工作者，没有人是艺术家，也没有人不是艺术家，当你艺术地对待生活时，你就是艺术家了，难道只有从事文学.美术.音乐这样的人才会是艺术家么，这肯定是狭隘的观点，因为我们人人的思想是不同的，人人都有自己独特的生活方式，人人都是生活的导演，所以人人都是艺术家 关键词：生活. 艺术. 演员. “艺术家”这个词，对普通老百姓而言，总有些高高在上。世博会的文艺表演，在想像中更不得了，那一定是各国配以传世技艺铸成的艺术珍品。但最近几次观摩体验，却让记者改变了看法。 观众上台演戏剧 “现在，你就是一个牛仔，骑着马来到柏林……”来自南京的小伙王亮，被拉上德国馆舞台，参加舞台剧《故事2010》。这部“先锋派”戏剧，最出其不意的地方，是邀请普通观众上台，诉说自己的人生规划、梦想以及其独特之处。这些回答被融入到戏剧当中，同时，观众还可以随着音乐或者根据舞台大屏幕的提示，跳舞、唱歌、大声念对白。 《故事2010》脱胎于6年前在德国演出过的一个先锋多媒体剧，但是，这次为了世博会，导演葛赛因重新写了剧本，创建了一个向观众开放的戏剧。葛赛因告诉记者，虽然中国观众往往一开始比较拘谨，但慢慢能融入场景之中，这让她十分惊喜。 “我觉得世博会是一个窗口，让陌生的彼此接近。”主演克丽斯缇娜说。此类先锋话剧在德国很受年轻人的喜爱，但在中国，大部分人对戏剧的理解还是十分严肃，而世博会会让人们的看法变得更加开放。 卡车司机变身主演 上海籍司机李云福，开了30年卡车，突然有一天，成了一名“演员”，出演德国馆委托制作的“卡车商丘—上海”公路戏剧。在一辆大型货车内，李云福只要和搭档田祥林“本色演出”，开着卡车，他的言语、动作都会传输到车厢内的大屏幕上，供乘坐这辆卡车的观众观看。 这部戏最主要的演员，便是田师傅、李师傅这两位普通的卡车司机。在卡车的驾驶室右上方装有一个摄像头，两位司机的一举一动，有一搭没一搭的聊天，都通过屏幕呈现到观众面前。司机们不仅介绍自己，谈论自己的妻子儿女，分享有趣的手机短信，还随意地讲述
《一个青年艺术家的画像》的父亲形象与及物性
收稿日期:2005-05-24 作者简介:余爱霞(1976-),女,江西铅山人,东南大学外语系助教,硕士,主要研究方向为文体学、语言学。 《一个青年艺术家的画像》的父亲形象与及物性 3 余爱霞 (东南大学外语系,江苏南京210096) 摘 要:爱尔兰作家詹姆斯?乔伊斯的自传体小说《一个青年艺术家的画像》聚焦主人公斯蒂芬?迪达勒斯从童年到青年的心理成长历程,从他与家庭、国家和宗教的三大关系演变中揭示其成长。选取父亲为研究对象,用Halliday 的及物性理论对其进行分析,可以揭示斯蒂芬是如何从父亲这一权威形象的束缚中摆脱出来,追寻自己作为艺术家的使命这一主题的。 关键词:一个青年艺术家的画像;詹姆斯?乔伊斯;及物性 中图分类号:I 5611074 文献标识码:A 文章编号:10022722X (2006)0320101204 Fa ther i n A Portra it of the A rtist as a Young M an and Tran siti v ity Y U A i 2xia (Depart m ent of Foreign Languages,Southeast University,Nanjing,J iangsu Pr ov .,210096,China ) Abstract:The aut obi ographical novel A Portrait of the A rtist as a Young M an by the Irish writer James Joyce describes the p sychol ogical devel opment of the her o Stephen Dedalus,fr om his childhood t o his youth,mainly fr om three as pects:fa m ily,nati on and religi on .This article tries t o make a transitivity analysis on the conflicting relati onshi p bet w een Stephen and his father in the light of Halliday πs functi onal gra mmar s o as t o reveal how Stephen rejects his father t o pursue his endeavour as an artist . Key words:A Portrait of the A rtist as a Young M an ;Ja mes Joyce;transitivity 《一个青年艺术家的画像》(下简称《画像》)是著名的爱尔兰意识流作家詹姆斯?乔伊斯的一部长篇小说,该小说大胆地进行了从传统的创作手法向“意识流”过渡的点滴尝试。然而,正是这种创新使得《画像》异于人们所熟悉并已接受的传统意 义上的小说:它根本没有什么故事情节,初读时甚至搞不清小说写的是什么;“过于曲折,没有章法,满纸污言秽语”(De m ing,1970:81);小说“支离破碎”(B lades,1996:87)……即使时至今日,《画像》仍难以像其他通俗小说那样拥有广大的读者群。乔伊斯的作品虽然艰涩难懂,但只要参透其中一二就能领略其独特的艺术魅力。本文从《画像》中选取父亲老迪达勒斯为研究对象,试用Halliday 的及物性理论对其进行分析,揭示作者是如何刻画人物形象并深化有关父亲这一主题的。 1.《画像》的父亲形象及主题 在乔伊斯的早期作品中,父亲一直是他一再刻画的人物形象,而且负面形象居多,这与作者自身的家庭生活是密不可分的。乔伊斯在10岁以前一 直过着无忧无虑、富裕舒适的生活,但随后家庭遭 遇变故,坠入贫困。“乔伊斯一家为了躲债和节约房租,10年间迁居达11次之多。……最后不得不搬进都柏林的贫民区,每天所见的均是贫穷和肮脏。乔伊斯天性敏感,上述颠沛流离的经历无疑给他幼小的心灵带来极大的痛苦。”(袁德成,1999:21)而乔伊斯那位不负责的父亲更是对他的心灵影响深远。因此,在他的众多作品中也就不时会流露出对父亲的不满和寻父意向。作为乔伊斯自传体特色很浓的一部小说,《画像》更真实地反映了父亲的形象以及作者对他的不满和拒绝。 《画像》以都柏林为背景,描写了一位成长在都柏林的青少年的内心世界。(Thornt on,1994:52-53)作者乔伊斯曾在都柏林居住生活过一段时间,对当地的生活比较熟悉,他曾毫不避讳地批判说:“爱尔兰民族是欧洲最落后的民族,爱尔兰甚至没有奇迹剧(m iracle p lay )发展得快,不能为艺术家提供艺术原型,艺术家必须到海外去寻求。”(Seed,1992:8)而在《画像》的卷首语部分,乔伊斯引用 第29卷 第3期2006年5月解放军外国语学院学报 Journal of P LA University of Foreign Languages Vol .29 No .3M ay 2006
解读卡夫卡《饥饿艺术家》
匠心独运，筑造离奇世界 ——《饥饿艺术家》解读 [摘要]写于1922年的《饥饿艺术家》是卡夫卡为数甚少的珍爱作品之一，在这部文学作品中，卡夫卡匠心独运，为我们描绘了一个荒诞却又真实的离奇世界。 [关键词]叙述视角；饥饿；艺术手法 《饥饿艺术家》这部短篇小说一直被公认为卡夫卡的经典作品之一，关于这部小说可以从许多方面去阐释。本文尝试着从叙述视角、饥饿意象以及文中艺术手法的运用这三个方面对这一小说进行解读，走进卡夫卡为我们筑造的离奇世界。 本文的叙事视角很有特点，一方面似乎是第三人称外视角，另一方面又似乎是第三人称内视角。乍一看来，这个故事的叙述者总是用貌似平静客观的口吻叙事，我们可以猜测，这是一个站在故事之外的叙述者在用旁观眼光叙事。这种第三人称外视角叙事是卡夫卡惯用的，往往给人一种冷静、客观、可靠的感觉。在全文中，这一叙述方式是显而易见的，在此就不再举例。然而，仔细品读之下，我们不难发现，这篇小说在叙述语言方面明显区别于其他卡夫卡式的小说，不完全是一片平静，而是活泼泼的，具有生命力和感染力的。这正是由于作者在第三人称外视角叙述之中又穿插了第三人称内视角的叙述方式。第三人称内视角是叙述者采用故事内人物的眼光叙事，这种的叙述视角带来的叙述语言往往是主观的、带有偏见和感情色彩的。“其实他自己明白，饥饿表演极为简单，是世上最容易做的事，这一点恐怕连行家也不清楚”。类似这样的频繁使用极端的、夸张的、渲染力强的句式在全文中比比皆是。其中较为经典的是在结束了40天饥饿艺术表演之后，饥饿艺术家从笼子里出来，经理人向众人展示饥饿艺术家虚弱惨象的那一段描写。“经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品。这时经理或许暗中轻轻碰了一下饥饿艺术家，以致于他的双脚和上身左右摇摆不停”“饥饿艺术家任其摆布，他脑袋聋拉在胸前，好像它是不听使唤地滚到那里，然后又莫名其妙地一动不动。他的身体已经掏空，双腿出于自卫本能紧紧和膝盖贴在一起，双脚却擦着地面，似乎那不是真正的地面，它们好像正在寻找真正的可以着落的地方。”这些语言是多么鲜明丰富，具有强烈的夸张色彩和讽刺意味。从中我们能明显感受到，叙述者并不是不带任何情绪的、纯客观地平淡述说着这惨象，而是压抑着强烈的对饥饿艺术家的同情，对以经理为代表的愚人的嘲弄与厌恶。这正是作者这种特殊叙述方式的艺术魅力所在。看似平静的描述背后压抑着强烈情感。读者往往能在异乎寻常的平静语言之下，充分感受到作者想要我们感受到
父亲都是艺术家的阅读答案
篇一：父亲都是艺术家的阅读答案 这次的作文是写写自己的。他觉得，这些来自农村，跟随打工的父母进城的孩子，事实上对于自己的父母了解并不多，而尤其让他担忧的是，有的孩子对自己农民工身份的父母，有一种自卑和轻视，认为自己的父母，与那些城里孩子的父母比起来，身份低微，素质不高。 一篇篇看下来，基本上都是写自己打工的父亲，怎么辛苦，如何劳累，多么卑微。 又打开一本，作文的标题让他眼前一亮，《我的艺术家爸爸》。艺术家？这怎么可能！在这所条件极其简陋的民工子弟学校，别说没有艺术家的子女，就连一个普通的城里孩子也不曾有过。 难道孩子的父亲，真的是一个民间雕刻家？忍不住好奇，继续读下去。 再读下去，他的笑容凝固了。孩子写道，爸爸是建筑工地上的一名普通木工，那些大楼里的很多木活，都是爸爸做的，他靠自己勤劳的汗水，养活了我们一家。爸爸虽然只是一个木匠，但他心灵手巧，木头在他的手下，仿佛都有了生命。 孩子骄傲地写道，爸爸经常会带一两个小玩具回来，给我和妹妹，那都是他利用中午的休息时间，用碎木块做出来的。我12岁生日的时候，他给我做了一只木刻小公鸡，那是我的属相，至今挂在我的床头。有一次房东看见了，爱不释手，以为是从哪个精品店买的，他也属鸡。爸爸就也给他做了一个，还按照他们家每个人的属相，各做了一个木刻，现在都挂在房东家客厅的墙上。 最后，孩子写道，爸爸是建筑工地的木工，我没有看过他在工地上做过的东西，但我想，那些住进大楼里的人，一定像我一样，使用过并喜欢上他做的东西。爸爸小时候穷，没读过几天书，不然的话，他一定会成为一个艺术家。 他的眼睛湿润了。他觉得自己差一点误解了孩子。不知道为什么，他的眼前，突然浮现出自己父亲的影子。在他的眼里，自己的老父亲只是一个老实巴交的农民，一辈子没有离开过土地，一辈子没有离开过穷困的村庄。播种，锄草，捉虫，收获，日复一日，年复一年。 他想好了，就以孩子的这篇作文做范文，他要念给其他的孩子们听，并大声地告诉他们：！ 1. 文中老师在批阅《我的艺术家爸爸》这篇作文时，内心发生了哪些变化？ 2. 为什么在那名孩子眼中，他的农民工父亲就是一位艺术家？ 我的父亲有一个很大很大的工作室，里面堆满了大小、粗细、厚薄不一的木头和木板，空气里弥漫着木头的香气，地上到处都是卷曲的刨花，而在刨花下面，是泥土般细碎的木屑，刨花是木屑土上开出的花朵…… 4. 你认为作者写作此文的目的是什么？ 5. 阅读文章最后一段，联系上文，想想看，这位老师会告诉学生什么？ 参考答案： 阅读本文的读者还读了本文关注度： 篇二：父亲都是艺术家的阅读答案 父亲都是艺术家阅读答案1-为什么在孩子眼里他的父亲是一位艺术家？2-赏析全文中一句
艺术工作者更需要出世、入世情怀(辩论)
艺术工作者更需要出世情怀/艺术工作者更需要入世情怀 正方陈词1 开宗明义，艺术工作者是以艺术创作为工作的人，具有出世情怀的艺术工作者，坚持为纯粹的美的追求，隔开现实中各种事物的牵绊，拒绝世俗的约束，桎梏，从而创造出真正的艺术作品。而入世情怀则指导艺术工作者以世俗规则为中心而展开行动，包括对世俗规则的遵循，完善，或重构，其实都是制约了艺术工作者本身的行为。当下人的生活，人们往往被功利占据，工作时匆匆穿过闹市，吃饭时也争分夺秒，娱乐时快速的节奏，喧嚣的声响和纷繁的色彩，面对既有的社会规则，我们盲目服从，却缺乏指导人生的根本信仰，艺术不能取代信仰，但却应该是在人类盲从的规则之外给我们以指引，纵观整个人类历史，艺术追随纯粹的审美价值开拓人类的想象力，挖掘心灵的真善美，完成思想情感的表达，实现对人类精神世界的慰藉，和对人类文化的推进，因此我今天我方认为艺术工作者更需要出世的情怀，原因如下：其一，艺术工作者创作素材几乎都离不开对世俗的观察，但对于素材的编辑和整理，才真正诞生了艺术，在这个过程当中，惟有出世的情怀给艺术工作者提供独特的视角，看到更广阔的世界，有了出世情怀的艺术工作者正如一只已经跳出井底，看到天空的青蛙，能发现井底空间的闭塞，也能发现井口天空的狭小，更能通过艺术作品来表达井栽那片天空的浩瀚，带领更多的同类找到更高远的生存意义。而带着入世情怀的艺术工作者则如一只仍在井底的青蛙，也许他能通过艺术工作者的敏锐看到井上这片天空的不好，也许他能通过艺术的天赋映着花的向人们展示这片天空，但也仅仅是如此而已了。他无法在更高更大的层面看到天空的美景，也就更加无法给深井之内的同类以追求广阔天空的渴望。其二：出世情怀具有表达的属性，促使艺术工作者跳出桎梏，创作出永久的艺术，避免入世情怀指导之下依照事先的预设来创作，或迎合既有的需求的行为，创作出的作品才具有跨越时空的价值，给人以精神的长久慰藉。反观一百多年前把眼睛投到世俗之外，有感而发，画下激情澎湃前所未有的《星夜》，正是凡高那种精神追求，缓慢了我们为物欲驱赶的脚步，让我们一百多年来的世人感受到了震撼，激奋，和生命的意义。综上所述，我方坚持认为艺术工作者更需要出世的情怀。反方质询1 您方对于有没有出世情怀和入世情怀的判准是看有没有拒绝桎梏和世俗规则是不是？ 我们认为出世情怀的艺术工作者更能够超出世俗的限制。 换言之您认为有超出就是出世，没超出就是入世？对吗？ 恩，对。 鲁迅您认为是出世还是入世？ 鲁迅更像是关注现实，改变现实的状态，是入世。 那鲁迅所处时代充满白色恐怖，他有没有拒绝这种桎梏，《呐喊》，《彷徨》 脱离这种桎梏呢？ 那我们所知道在柏拉图这个时代，后来也有反柏拉图，但为什么没有一个人抛出柏拉图那个时代，那就是因为他们仍然在社会桎梏中。 您认为出世能有看社会的独特视角入世看不到，是不是？ 对。 我请问你杜甫是出世还是入世？ 他的视角仍在世界之中。 那朱门酒肉臭，路有冻死骨，你有没有看到过冻死骨？ 没有。 对，为什么，只有杜甫一人看到，所以说明入世情怀的人也可以看到别人看不到的。所以独特视角不成立。您方第二个论点是出世人有自由表达的精神，对不对？ 对。
傅雷家书习题归总
《傅雷家书》训练题 1、傅雷是我国著名的翻译家，他曾翻译过巴尔扎克的《________ 》。 2、傅雷是一个严厉、尽责的父亲，在儿子长大成人、留学海外后，仍通过书信的方式对儿子的生活和艺术进行悉心指导，这些家信汇编成书，就是《________ 》。傅雷的两个儿子分别是________ 、________ 。 3、《傅雷家书》信中首先强调的是一个年轻人________ 、________ 问题。傅雷用自己的经历现身说法，教导儿子待人要________ ，做事要________ ，礼仪要________ ；遇困境________ ，获大奖________ ；要有国家和民族的荣誉感，要有艺术、人格的尊严，做一个________“ 、”。 4、《傅雷家书》信中傅雷对儿子的生活也进行了有益的引导，对日常生活中如何________ ，________ ，以及如何正确处理________ 等问题，都像良师益友一样提出意见和建议。 答案： 1、人间喜剧 2、傅雷家书，傅聪，傅敏。 3、如何做人，如何对待生活。谦虚，严谨，得体，不气馁，不骄傲，德艺俱备，人格卓越的艺术家。 4、劳逸结合，正确理财，恋爱婚姻。 九上《傅雷家书两则》教材内容挖掘 1、一句话书评：苦心孤诣的教子篇。 2、作者：傅雷（我国著名的翻译家，文艺评论家；严厉、尽责的父亲） 3、主要内容：傅雷在儿子长大成人，留学海外之后，仍通过书信的方式对儿子的生活和艺术生活进行悉心指导，这些家信汇编成册，就是《傅雷家书》。 4、艺术特色：①以书信的形式；②真情的流露；③文字生动优美，读来感人至深。 5、主要情节：①儿子在取得巨大成功时，告诫儿子应怀有赤子之心；②儿子在精神消沉时，告诫儿子应该坚强。 6、启示：读《傅雷家书》父爱如涓涓的溪水流于我的心田；读《傅雷家书》让我从中学到了不少做人的道理，提高了我的修养。 检测题（一） 1.请用一句话来评价《傅雷家书》：_____________________________________。 2.傅雷先生是一个___________、___________的父亲，在儿子___________（谁）长大成人、留学海外之后，通过___________的方式对儿子的_____和______进行悉心指导，教导儿子要做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家”。后来汇编成册，这就是《___________》。 3.这些家信凝聚着傅雷__________________。信中首先强调的是：_____________________，傅雷用____________现身说法，教导儿子待人___________，做事___________，礼仪_______。 答案：1、苦心孤诣的教子篇； 2、严厉、尽责；傅聪；书信；生活、艺术；傅雷家书； 3、对祖国、对儿子深厚的爱；一个年轻人如何做人，如何对待生活问题；自己的经历；要谦虚；要严谨；要得体。
美术鉴赏梵高作品赏析
美术鉴赏梵高作品赏析 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品－《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。 1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，凡高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往。但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，凡高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。 这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。 为了能更充分地表现内在的情感，凡高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。 采用点彩画法。 他的大部分作品如《奥维尔教堂》等，画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。 梵高最早的油画——包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881年—1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，凡高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反