初中美术：纸浮雕教案
新修订初中阶段原创精品配套教材，纸浮雕教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改
, Paper relief
教师：风老师
风顺第二中学
编订：FoonShion教育
，纸浮雕
美术教案－纸浮雕
美术教案
学科
美术
授课教师
构成
授课班级
一、3
课题
创造新的形态----- 纸浮雕
日期
第三周，周二下午，第四节，xx年2月27日学生学习情况分析表
学习
态度
学生能够积极主动地参与教学活动，思维活跃，勇于
实践，创新欲望强烈，学生之间能够开展合作交流。
基础
知识
由于上学期学习了《质朴的装饰形式----剪纸》和《传
递友情的使者-----贺卡制作》，掌握了各种剪、折、刻的基本技法的基础上，在本课进行较复杂的剪、折、刻卷的浮雕知识的学习实践。
基本
技能
学生能够掌握美术知识并运用本课所学的浮雕的各种技法进行有创意的浮雕制作和拼合
教
学
目
标
知识：初步了解纸浮雕的特点、种类及设计制作方
法。
能力：培养立体思维能力和立体表现能力。
审美教育：培养对抽象美的认识和创造力，表现材
料美与工艺美。
第 2 页
教学
初中美术了解纹样课件
初中美术了解纹样课件 课件实质是一种软件，是在一定的学习理论指导下，根据教学目标设计的、反映某种教学策略和教学内容的计算机软件。下面小编为大家带来，仅供参考，希望能够帮到大家。 初中美术了解纹样课件 一、教学目标 知识与技能：本课主要是让学生通过欣赏、思考、对比等方法初步了解纹 样与生活之间的关系。通过学习与讨论、分析知晓纹样的色彩对比、构图形式 以及常见的组织形式等知识，并结合这些知识回过头去拓展、去欣赏生活中的 纹样。 过程与方法：通过回忆以及课前搜集的关于生活中的纹样作品，引导学生 学会发现问题、思考问题、讨论问题、找到解决问题的方法，学习纹样的知识。 情感、态度和价值观：通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发 现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。 二、教学重难点 教学重点：通过对纹样作品的`欣赏、对比等方法初步了解纹样的色彩对比、构图形式、常见的组织形式等知识点。 教学难点：通过欣赏与对比、思考与讨论等方法认识纹样的构图形式与组 织形式，并知道怎样去区分它们。 三、教学策略 本课教学属于“设计应用”课型的课，重点还是在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样 是什么，为下节课打下理论基础。 首先，我们可以让学生搜集一些生活中的纹样图案，并让学生之间相互说 一说纹样的来源，初步感受到纹样与我们生活是非常近的。随后，我们可以让 学生分小组去发现与探究式学习，让学生思考、讨论关于纹样的构图、色彩搭配、组织形式等方面知识，并结合自己所知去小结这方面知识点，呈现在大家 面前，这个时候，教师可以给予一定的帮助，主要是让学生在探索的过程中， 亲身感受获得知识的乐趣。最后，我们可以设计知识检测和拓展环节，让学生 在巩固知识的同时为下节课埋下伏笔。 教学程序 教学活动(含过程与方法)
小学美术课堂中的传统文化教学
小学美术课堂中的传统文化教学 作者：刘宇 来源：《杂文月刊·教育世界》2015年第10期 作为美术新课程教育教学的小学美术教师，要如何宣扬传统文化，培养学生的人文精神呢？在一次次的挖掘、潜心研究、反复咀嚼文化经典后，我发现只有我们教师吃透了传统文化，才能不自觉地将其应用到自己的课堂中，使学生受到熏陶，更好地培养他们的人文精神。 在美术教学中我认为我们不能生搬硬套中国传统文化，机械地将《论语》等文化经典中的言论安插在教学中，这样反而会适得其反。有的美术课程本身就是中国传统文化的体现，如《用彩墨画鸟》、《飞天》、《偶戏》等。从相关知识的搜集、介绍、交流中学生就会充分感受传统文化的魅力。当然我们需要注意的是人文精神培育不等于人文知识的教育，人文知识如果不与真正的人文精神联系在一起，那只能是一种后果：学生把知识的因素都接受了，但人性的因素却越来越遮蔽了。如《用彩墨画鸟》这一课，集中地体现了我国传统文化艺术之精粹——“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句。我们小学三年级，就接触过国画。从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并能初步运用所掌握的绘画语言来依诗作画。 由于美术教学中的大部分内容都是贴近学生现代生活的，要想在学生实践时渗透传统文化实属不易。我觉得自己采用的教学策略归纳起来包括：见缝插针、触类旁通、人尽其才。 美术课毕竟不同于语文课，有些授课内容制约了传统文化的渗透。这就需要我们教师能够大胆尝试，见缝插针，使学生与传统文化的接触变得愈加密切，他们就会自然而然地形成一种习惯，自觉地应用传统文化，受其影响，甚至不能自拔。如《植物写生》一课，要求学生通过学习、了解植物的种类和生长特点，学习用线表现花叶的特征及其前后关系。古诗配画不是不可以，范围较小，学生容易受约束，影响他们创作的热情。教学中我突然灵机一动，可以要求学生用成语拟题或者加上适宜的古诗句，这不是一举两得吗？一方面学生有效地巩固了传统文化，对其有更深的认识；另一方面他们书写时可以设计变化多端的字体，充分挖掘了他们的艺术才华。于是学生欣赏作品时，我就让他们尝试用成语概括自己的感受，这样才能有助于学生用成语添加题目时能够得心应手。当然有个别学生完成作品后还是苦于不知道用哪个成语命题比较好，于是我根据他们作画的内容进行引导启发，他们很快就茅塞顿开。如一名学生画了大树后正为题字犯愁时，另一名学生就积极动脑为她想出了“欣欣向荣”这样的句子。利用为作品题字这种形式可以巩固学生对于成语的积累，激发学生对于传统文化的热爱，将美术与语文学科联系起来，打破学科本位，走向学科综合，还可以锻炼他们写艺术字的能力。触类旁通，久而久之，他们养成习惯后，就会自觉地注意积累成语，注意观察生活中的艺术字，延续他们学习的积极性，达到“润物细无声”的良好效果。
国内传统绘画的主要种类
中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强
初中美术知识复习--最新版
初中美术知识点汇总 七年级上册 1、中国画：用毛笔蘸水、墨、色彩画于绢或宣纸上的传统风格绘画称为“中国画”，简称国画。 2、油画：用快干性的植物（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的绘画。 3、版画：以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后的印刷出来的作品。（如铜版画、木板画，纸版画等）。 4、素描：一般指为记录形象或绘制草图而创作的单色画，也可作为单独的画种进行创作。（一般为铅笔或炭笔等创作） 5、五官：人物画中的五官指人的耳、眼、鼻、眉、口五种器官。 6、《父亲》的作者是罗中立。 7、卡通：卡通为英语“Cartoon”一词的音译，通常指具有强烈的讽刺性或幽默感的插画、绘画，现在也指画风抽象，情节较喜剧化、通常以儿童为主要对象的动画片。卡通造型特点具有夸张和拟人等表现手法。 8、张乐平创作了中国著名的“三毛”形象。 9、《大闹天宫》是中国的动画经典之作，由动画片创始人万籁鸣导演。 10、《向日葵》是荷兰画家梵高创作的油画作品。 11、色相：色彩的相貌名称，如红、黄、蓝等。 12、纯度：指色彩饱和度。 13、明度：指色彩的鲜艳程度，色彩从黑到白的渐变过度可以概括成其他色彩的明度变化。 14、色调：美术作品中突出的色彩倾向构成作品的色调。 15、冷暖对比：根据色彩的不同倾向分为冷暖两大调子。倾向红黄橙的色调称为暖调子。倾向蓝绿的为冷调子。冷暖互为对比色。 16、补色：色轮中成180°的相对两色的对比是色彩对比中最强烈的一种关系，称为补色对比。如红——绿，橙——蓝，黄——紫。 17、标志：是一种具有象征意义额一定内涵的视觉符号。 18、常见标志可分为2大类：一类是国家、城市、企业、商品、团体活动、机构类型标志等;一类为交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等公共类型标志。 19、标志表现形式，既可以单独采用图形、文字、数字，也才采用图形、数字、文字结合。 20、剪纸在我国北方地区俗称“窗花”，其寓意美好，构图饱满，造型大胆率真，常用移花接木手法，巧妙组合人物、动植物和自然景观。 21、剪纸有单色剪纸、套色剪纸、染色剪纸等。 22、年画：民间过农历新年时粘贴出来表现喜庆气氛的图画。 23、天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠（b?）是中国民间三大年画产地。 24、图表示表示各种情况、注明各种数字的图和表的总称，包括进程图、地形图、分类图和统计图等。 25、图表设计一般由图形、文字、数字和色彩等要素构成。常见的统计图有折线图、柱形图、饼形图等。 26、汉字演变经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书的不同历史阶段。
九年级美术下册 1 继承发扬中国美术优秀传统教学设计 人美版
1.继承发扬中国美术优秀传统 1教学目标 知识目标:通过对比的方法,了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格,从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。 能力目标: 用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。 情感目标: 通过对中西不同风格形式美感的体验,形成审美趣味和提高美术欣赏能力,加深对美术艺术的理解,更加热爱祖国,了解自己民族的博大精深,树立民族自豪感,逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 2学情分析 本课是针对九年级学生设置的“欣赏。评述”。这一年龄段的学生有自己独到的见解和想法,他们的主观意识很强,有一定的分析、辨别、判断能力,因此,本课针对初中学生的年龄特点,从四个方面概括介绍中国美术最突出的艺术传统,可以降低难度,易于学生从整体上对祖国优秀的美术传统有一个概括的了解,从而激发学生学习中国传统美术的持久兴趣。 3重点难点 教学重点:通过中外美术作品的比较分析、讨论,使学生了解,个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征,认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。 教学难点:中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。 4教学过程 导入 不同的国家有不同的艺术传统,我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统,那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢?这节课---- 新课 出示故宫的图片,请同学们讨论,故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。 (1) 大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。 (2) 为什么采用木结构的建筑体系。 例:它的材料是以木结构为主的,木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调,尊重自然,体现“天人合一”的境界,在艺术风格上重视对中和、平易,含蓄而深沉的自然之美的表达,它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。 (3) 与西方建筑相比较,在风格上有什么不一样的地方。
初中美术教案立纸浮雕教学反思
初中美术教案《立纸浮雕》教学反思 立纸浮雕》教学反思 教学片段： 、欣赏激趣 师：同学们，今天老师带来两件作品，请大家仔细观察一下有何不同。展示立体浮雕、立纸浮雕作品） 生：略。 师：总结，第一张作品是利用线材创作的立线浮雕，作品生动地表现了史努比这一卡通形象，并用毛线组合出史努比的名字，边缘用毛线围成边框，并用不同颜色的毛线表现点，作品点、线、面相结合表现出梦幻般的卡通效果。第二张作品是以纸条为材料，表现了卡通形象米菲兔，底色是紫色，米菲兔则用黄色表现，色彩对比强烈，将纸立起来创作出在平面上凸起的艺术形象，这种作品我们把它称作立纸浮雕，今天，我们就来学习立纸浮雕。 二、揭题新授 师：板书课题——立纸浮雕 同学们，请大家思考如何将纸立起来？ 生：探究尝试并示范，在实物投影仪上演示卷、折、粘贴方法。 师；除了以上的方法，还有什么方法可以将纸立起来？ 生：进一步探究。 师：启发提示，请学生来摸一下，猜一猜，老师手里藏的是什么东西？同学们在幼儿园曾经玩过这种东西。 生：摸物猜测——雪花片。 师；那用雪花片创作作品时是用什么方法组合的。
生：哦，是卡接。 师：请大家用卡纸尝试一下 xx 的方法。 生：尝试并演示。 对了，在两张相同卡纸纸条上用剪刀剪出一小口，（剪口是纸条宽度 ，然后用卡接的方法将纸立起来。 1、运用工艺纸制作的字母 S,上下两边为波浪线。师：当你看到上下两边 的波浪线，你联想到什么？ 生：星期天和爸爸、妈妈去黄山湖公园游玩，泛舟湖上，水波涟漪，波光 粼粼，青山绿水，令人心旷神怡。 师：字母 S 是用卷的方法做的，其中包含了正卷、反卷两种方法。 2、运用卡纸制作的字母 M ，上下两边为连续的折线。 师：当你看到这个字母，你联想到什么？生：麦当劳。 师：大家对这个标志很熟悉，字母 M 中包含了正折、反折两种方法。 师：请同学触摸一下，感受两种纸的特点。 生：工艺纸的特点是柔软易卷，卡纸较硬，适合折法、卡接法创作。 师，对了，我们可以在创作中运用纸的材质特点进行创作。 师：出示螺旋卷的范作，拓展卷法。并在实物投影仪上将纸对卷，出示几 个相同的对卷纸条，请同学上来组合，探究能否组合出新的造型。生：组合探 究。（可以组合出一朵美丽的小花） 三、欣赏立纸浮雕作品，感受立纸浮雕造型的形式美和趣味性。 1、《美丽的妈妈》，学生以妈妈为表现的内容，表达了对妈妈的爱，作品 师： 的一半） 师： 总结方法，卷、折、粘、卡。 师： 出示范作，请同学欣赏思考。
中国民间美术的传统和发展
中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
看传统美术教学
看传统美术教学 看传统美术教学__教学反思」看传统美术教学__教学反思」传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。 新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。 比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩
的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
1、继承和发扬中国美术优秀传统
《继承发扬中国美术优秀传统》 【教材分析】 本课是人教版新课标教材初中九年级美术下册第一课，属于“欣赏.评述”领域。【学情分析】 学生为九年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心·学生有过较多的探究学习的经验，这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期。 【教学目标】 1、与技能：了解我国与西方优秀建筑·雕塑·绘画的艺术风格，从而更好地了解中 国传统艺术的形式和风格。 2、过程与方法：通过通过小组活动的方式，运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术 的认识。 3、情感态度与价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高 美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精 深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重 世界多元文化的态度。 【教学重点】了解中国传统艺术的形式、风格及审美特征。 【教学难点】中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统与多元并存的关系。【教学准备】 1.教具：多媒体课件、课件 2.学具：相关资料教材 【教学方法】 学法：、观察法、讨论法、小组合作法 教法：启发法演示法观察法情景创设法启发法 【教学过程】 一、导入新课： 中国是有着悠久历史的文明古国，中国美术经过几千年的积淀，传承形成了独具特色的艺术传统。 我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些优秀艺术传统需要我们继承和发扬呢？这节课我们就来学习第一课《继承和发扬中国美术优秀传统》二、讲授新课： （一）、一、实用与美观相结合的造物传统： 万多年前就发明了陶器，而且根据当时人们生活的实际需要，创造了既方便使用，造型和装饰又很美观的各种类型的陶器，奠定了中国古代实用器物。如后来的青铜器、漆器、瓷器等的实用与美观相结合的优秀传统。 1、舞蹈人物彩陶盆（新石器时代） 在一万多年前就发明了陶器。你了解它的实用价值和艺术价值吗？ 盆内注水后，舞者身资姿倒映水中，构成了池畔欢舞的场面。这种装饰生动地反映了原始社会人们生活的一个侧面。 2、莲鹤方壶（春秋） 此壶为青铜盛酒器，祭祀时为礼器。 壶体上下各种装饰造成异常瑰丽的视觉效果。壶盖上开放的莲花和展翅欲飞的立鹤越发显得轻盈舒展。 3、鸟形鼓架（战国） 以卧虎为底座、虎背上各立一只鸣凤、一面大鼓用绳悬于凤冠之上。鼓架通体黑
传统美术课堂教学结构一般以
传统美术课堂教学结构一般以“三段式”——教师教授、学生作业、讲评作业为多见，课堂作业便是其中一部分，而且在时间上占相当大的比例——近二分之一，在表现形式上经常体现为：绘画方面以线描、蜡笔画、蜡笔水彩相结合、中国画等形式为主；工艺方面以图案设计、手工等为主；而在欣赏方面几乎无“物质”反映。传统美术课堂教学中往往要求学生运用同一形式去表现主题，以便教师以统一标准开展评价，有时由于时间紧张原因省去“作业评价”环节，课堂结构差不多变成了“二段式”。这样，单一的表现形式、单一的评价方式往往会扼杀部分学生的个性，抑制他们的创造潜能。因此，作业作为教与学的交汇点，它的设计直接影响着教学的实效；传统的美术作业方式在一定程度上成为制约教学改革发展的关键。然而，对二期课改下的美术课堂教学的研究尤为重要。 视觉艺术包含着丰富的形式，有绘画、雕塑、影视、建筑等，这些形式最终反馈多是同一方式——作品，而美术是视觉艺术的一种，这个最终反馈的“作品”在小学美术课堂教学里便是作业。课堂作业与“艺术作品”一样，包含着学生的情感、价值判断方式，以及他们审美趋向和个性倾向特征，因此，我们要对于美术课堂作业的重要性有新认识，以发挥其价值。 美术作业的设计：不仅可以通过静态作业评价学生美术学习结果，而且更需要注重通过设计活动作业，由以教为主转变为以学为主，确定“以学生发展为主”的教学理念。如第一课时以活动性作业为主，完成本课的过程与方法目标；第二课时以静态性绘画作业为主，完成技能目标。另外，还可通过活动性闲暇作业补充和延伸课堂作业，如新教材中的拓展活动建议，同样有利因材施教。同时，充分利用美术专用教室良好的环境，展示学生美术作品，营造艺术文化氛围，为学生创造闲暇时空。 美术作业的保存：对于静态作业容易保存，但对动态性作业成果很难保存，可通过拍照、塑封、镶嵌镜框、展览或者拍卖，让学生有成就感。 美术作业的评价：美术活动的评价不能局限于教师的评判，还可通过学生自评、互评等形式进行。新教材的“教材评价建议”也强调了这一点，我们更应该了解学生的本性：爱尝试新鲜事物。让学生放开手脚、大胆尝试，肯定学生的学习热情，保护他们的参与意识，鼓励其在学习中的客观行为。 总之，艺术作业有其长处，就是学生可以根据自己的兴趣爱好和能力以自己特有的语言和个人方式进行创作。可以这么说，美术是“无错误”学科。教育家赫德曾说过：“创造型儿童最显著的特点就是用自己的个性”。根据这一多元理论，美术作业的多元设计可设计成综合性作业。例如：二年级下册《海底世界》一课。1、撕纸或剪纸成鱼：随意撕剪出任意型，尝试在形状中添画装饰，表现鱼纹，既可用绘画方式表现鱼纹，又可用小碎纸密集重叠粘贴，还可利用画报纸直接当鱼纹，使之变成一条鱼；2、借物做鱼：利用各种收集到的废旧材料制作美丽的鱼。如：塑料纸盆等；3、比赛钓鱼：用我们制作的小鱼缸，在规定的时间内，看谁将制作好的“鱼”钓起来？开展钓鱼比赛；4、说说鱼儿：说说鱼的造型可用在生活的哪些方面？说出与鱼有关的词语、成语等等。这样，也许能充分显示他们的个性倾向，
初中美术教案《中国民间美术》三篇-最新范文
初中美术教案《中国民间美术》三篇-最新范文 【导语】中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化精髓之一.欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类,了解民间美术的一般审美特征,初步掌握民间美术的一般欣赏要点.无忧考网准备了以下内容,供大家参考! 篇一 主要教学内容: 教学设计的指导思想: 民间美术是民间艺术的主要表现形式之一,以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言.本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面.而大量的图片是对以上内容的直观展现,因此,应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础. 教学目标分析: 1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析,使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法,从而形成了民间美术特有的装饰风格. 2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法,从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感. 3、通过营造学习情境,使学生在应用知识的同时,体会审美创造的乐趣. 教学重点和难点: 1、教学重点:明确民间美术色彩搭配的主要特点. 2、教学难点:具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作. 教学过程: （一）导入: 师:放假期间,同学们可能会去外地旅游,那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产,比如:食品、工艺品等,但食品会被吃掉,因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的,同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品,具有很浓厚的地方特色.那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下,并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？ （提问调动学生的展示的积极性,也激发了学生的好奇心.同学们发言,介绍自己的工艺品:惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等） 师:你们真有眼光,这些工艺品非常漂亮,你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧! 生:①小泥人是它可爱的造型. 生:②风筝是它的美丽的色彩. （学生讨论,交流自己的感受.） 总结:是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了,好了,我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧! 课件出示课题:民间艺术的色彩搭配 （二）授课: 1、课件出示:广义民间美术和狭义民间美术. 广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式. 狭义的民间艺术特指民间美术与工艺.
谈谈我对传统美术课堂示范教学的理解和做法
谈谈我对传统美术课堂示范教学的理解和 做法 谈谈我对传统美术课堂示范教学的理解和做法 柳行中心小学刘峰 在多媒体环境下，很多教师基本丢弃了课堂示范，特别是在上公开课难得见到教师画几笔，美术教师懒得动笔，似乎成了一种时尚！有了多媒体，难道真的不需要示范教学了吗？我来谈谈自己的看法，旨在抛砖引玉，希望得到大家的建议。 传统示范教学俗称临摹，是传统的美术教学方法之一。通过临摹，可以掌握传统的美术基本技巧，是技法教学背景下必不可少的教学手段之一。而新课程实施以后，随着教育观念的转变，似乎一夜之间换了天地，摒弃了传统的美术教学，以传统的示范教学为耻。遍观现在大大小小的美术公开课，难得见老师在课堂上有动笔的现象，动辄多媒体，从头到尾，教师不动一笔！这样的课，虽然在欣赏方面，开拓学生视野方面体现了不可替代的作用！但是，我觉得失去教师示范的美术课，总归是不完整的美术课！在当今新的教育观念下，我们应该重新审视教师的示范教学，推陈出新，在新的教育形式下取的新的突破。
现代示范教学与传统的临摹教学还是有必要区分：他们共同的地方都是需要教师动笔的，但是唯一不同的地方在于临摹教学是死的，他以临得象为最终的目的，而忽视了个人的感受和创新；而现代示范教学是最人性化的东西，他尊重人的创造性思维与个性，他能帮助学生解决创作过程中的困难，能帮助学生在创作的道路上奋勇拼搏。所以说现代示范教学与临摹的本质区别在于是否有创新。下面谈谈自己对示范教学的理解和创新运用。 一示范能促进学生的兴趣；激发学生的情绪 ；能解决学生的畏难情绪 兴趣是美术课成功的基本条件！当然促进学生兴趣的方法有很多，不过我觉得好的示范是促进学生热爱美术课的最必要的手段。如在写生课的时候，教师稍微示范几笔，学生充满了惊奇和羡慕，对上好美术课具有决定性的作用！但是在写生课中，我也是灵活的运用示范，以免学生养成依赖的惯性意识。如我在教学《猫》一课时，我在黑板上画了不同角度的猫头（不画身体）。然后我问学生：小猫眯眯好象在干什么呢？小朋友的回答各种各样。有的说好象在抬头看风景；有的说好象在看河里的小鱼游来游去；有的说好象在捉老鼠；等等等等。通过示范和提问，启发了学生对情境的联想，为创作打下基础。结果小朋友根据老师板书的启示创作出了各种各样的猫图：有《小猫钓鱼》、有《猫捉老鼠》、有
纸浮雕教案
纸浮雕教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
《纸浮雕》教案 城建职中王驰 课时:6课时 课型：综合课 授课对象:二年级 教材分析： 本课的类型是手工课。纸浮雕作品结合了绘画和雕塑之美，又融合了剪纸、美术、工艺、制作。用材简便，制作容易，有较强的立体效果和装饰效果，容易引起学生的兴趣。我在范例和作品主题上，选取范围广泛，包括动物、花卉、景物等学生喜欢的内容，以此激发学生自由设计和表现自我的能力。 学情分析： 学生在一年级时，学习和掌握了简单的素描、水彩笔画、蜡笔画、水粉颜料画等基础训练，并在这学期学习了橡皮泥的塑造、彩绘线条的绘画，使学生不断的提高了基本功。本节课继续利用学生的好奇心、动手能力强的特点让学生学习掌握雕塑方面的基础知识，并寻找简单可行的方法教他们制作从而提高他们的学习兴趣，提高他们的审美能力，丰富他们的学习生活，并提高的他们的价值观。 教学目标： 知识目标：1、让学生了解纸浮雕，以及纸浮雕的特点。 2、让学生掌握纸浮雕的基本方法：刻、粘、接、折、卷、插等 方法。 3、使学生熟悉纸浮雕的制作程序。
能力目标：1、让学生学会用不同造型的纸来表现对象。 2、培养学生的立体思维、立体表现能力以及学生的动手能力和 创造能力。 情感价值目标：1、让学生感受生活与艺术的丰富多彩，了解生活与艺术的关 系，理解艺术其实无处不在。 2、通过独立完成，培养学生的独立意识和个人成就感，在实践中体现个 人价值感。 教学重难点： （一）重点：1、纸浮雕的特点和基本制作方法。 2、纸浮雕的制作步骤。 （二）难点：1、纸浮雕的设计与构思。 2、纸浮雕物体比例的掌握。 教学方法：1.教法：欣赏法、讲解法、引导法、启发法，辅导练习法相结合。 2.学法：感知、观察，理解相结合。 教学准备：1、教具：多媒体、范例、彩色卡纸、泡沫纸、剪刀、白乳胶等。 2、学具：彩色卡纸、泡沫纸、剪刀、白乳胶、铅笔、尺子等。 教学过程： 一：组织教学： 师生问好！检查学具。 二：引入新课：（1分钟）
创意美术教学与传统美术教学的差异
创意美术教学与传统美术教学的差异 发表时间：2019-01-02T15:53:37.793Z 来源：《知识-力量》2019年3月上作者：侯中东 [导读] 美术是一门培养学生艺术欣赏能力的学科，学生的自主性和创造性在学习小学美术的时候发挥着关键的作用。创意是现在乃至将来时代人才必须具备的才能 （四川省宣汉县胡家初级中学，四川宣汉 636154） 摘要：美术是一门培养学生艺术欣赏能力的学科，学生的自主性和创造性在学习小学美术的时候发挥着关键的作用。创意是现在乃至将来时代人才必须具备的才能，因此，美术教师要将创意应用在美术教学的过程中。文章从创意美术教学与传统美术教学进行比较，并提出了提高创意美术教学的相关措施。 关键词：创意美术教学；传统美术教学；差异 1 创意美术教学与传统美术教学的差异 1.1在教学目标的实现上有差异 传统美术教学活动中的美术教育等同于技艺教育，目标以培养初中学生的描写和表现能力为主，即教会初中学生画出美丽的图画，做出有趣的玩具，这样就算达到了教学目的。从表面上看，虽然画面内容丰富，但它替代了初中学生的感觉、思考和想象，使初中学生失去了对周围事物的敏感性、绘画语言和个性风格的表达，更直接的就是对初中学生潜在创造力的扼杀。而创意美术活动的目标主要是激发初中学生的想象与创造力水平，通过挖掘初中学生潜在的艺术细胞，引导初中学生在大自然和社会文化生活中感受和体验不同的美，再用各种不一样的方式加以表现和创造。 1.2在教学过程的重点处有差异 模仿是初中学生的天性，传统美术教学注重让初中学生临摹。教师会先入为主地教一些模式化的东西，这会使初中学生形成定势，出现诸如一个模子的太阳、大雁、花等，而忽视了初中学生的个性表现，使其对生活中的美无动于衷，心灵感受偏低。而创意美术更注重的是初中学生创造能力的培养，让初中学生创作属于自己与别人不一样的作品，如天空可以是方的，树上可以结出各种果实，等等。教师要做的就是鼓励初中学生把生活中看到的、想到的及时大胆地表达出来！ 1.3在教学方法的导入上有差异 传统美术教学主要采用挂图、线、形导入等方法进行教学，即初中学生按照老师提供的成品，甚至是规定好的颜色仿照绘画，虽然初中学生的临摹力和观察力能够得到提升，但久而久之初中学生的思维会受到严重的束缚。而创意美术活动是让初中学生在玩中充分观察，通过生活的体验激发初中学生的创作欲望，通过创设宽松的谈话环境、语言描述，引导初中学生观察想象与思考，并在实际操作过程中摸索自己喜欢且认可的创意表达方式；期间教师仅是给予适当的指导，最后再进行师生共同评价作品的过程。 1.4对学生的作品评价有差异 在对学生完成后的作品展示评价过程中，传统美术教学仅以像或不像作为作品评价的统一标准，往往忽视了学生在感受生活过程中对艺术的多元化表达，这就无形中压抑了学生创造力的发展。而创意美术活动的评价标准是以了解和尊重学生为主，立足于学生各自不同的表现方式，如夸张、随心所欲、随意用色等，努力体会学生作品中的特殊情趣，采取学生自身发展前后、个别同群体、群体之间或是根据教育需要与目标等方式综合评价初中学生的作品和期间的差异性。这种评价形式有利于培养初中学生的观察力、语言表达能力和自我意识。 1.5活动材料的投放有差异 在整个教学活动过程中传统美术教学使用的材料总体比较单一，多数是自然类、纸质印刷类、布线类、塑料类等材料，使初中学生创造力的发展受到很大的局限性，同时对初中学生的想象力也有一些禁锢。而创意美术可利用的废旧物和自然物的资源非常多，吸纳了更多可操作和加工材料。如，布袋、装修管子、废旧篮子、筐子等，所有的这些物品都可以帮助初中学生进行创意的教学，同时材料的投放也极大地提高了初中学生对实际操作创意活动探究的欲望和好奇心的满足，增强了初中学生参与活动的兴趣，为初中学生的创造力和想象力的培养搭建了很好的平台。 2 突破传统美术教学，发展创意美术教学 2.1注重对学生创新意识的培养 美术是特殊性质的艺术表达形式之一，在创新美术教学的过程中最主要的就是培养学生的创新意识。创新意识下的创新精神和创新能力都是符合美术艺术特征的，教师也应该在客观的学习规律中掌握有益于学生发展的教学方式。美术作品的另类情感表达方式往往是其它艺术形式所不能比拟的，在这种自由发挥的空间中更容易使学生加深对美术学习的喜爱，更有助于提高创作中的灵感。美术教材是促进教师与学生进行交流学习的一种载体，要想培养学生创新意识就要结合教材，利用教材加上自己的教学创意，使学习变得生动有趣。 2.2从社会、生活实践中寻求艺术创造的源泉 艺术来源于生活，从生活中寻求艺术创造的源头。生活中到处散发着美术的气息，我们要从生活事物的诸多方面理解艺术的内涵，使学生积极参与到学习当中去发现丰富的美术创造的素材。一方面，从学生感兴趣的题材入手，以此来调动学生的学习积极性。名侦探柯南深受学生的喜爱，吸引人的不仅仅是跌宕起伏的故事情节，还有色彩鲜明的人物勾画。利用学生喜欢的卡通人物进行美术绘画的练习可以大大加深学生的学习兴趣，对自己喜欢的卡通人物还可已进行大胆的创新，增加自己喜欢的元素，这些都是培养学生绘画兴趣的有效方法。另一方面，教师可以根据生活来准备上课的题材，如去室外观察大自然中的花草树木等，这些经常出现在学生身边的教学题材更容易让学生进入绘画的状态。美术教师应当巧设多样化的教学情景，引导学生将所学知识与生活实际相结合，用学生身边熟悉的事物以及学习生活作为载体，创建一个“引趣”的教学氛围，帮助学生在生活实践中感知生动的事物表象，领悟美术独有的艺术价值，激励学生进行独立思考与探究，激发学生的学习动机以及培养他们的探究精神。 实践是提升成绩最好的途径，通过实际操作可以更好地理解美术作品表达的意义，同时提高了学生的参与积极性和动手能力。
(初中美术教案)纸的立体表现—纸浮雕
纸的立体表现一纸浮雕 初中美术教案 课题 紙的立体表现纸浮雕 课型 设计应用 教学 目标 知识与技能：学习纸浮雕的基本技法：刻、折、卷、搓、组合等，学会纸浮雕的制作方法，构思、制作、画图，应用曾经学过的构图、色彩知识制作具有立体感的装饰性强的纸浮雕作品。 方法与过程：通过欣赏、感受立体造型，经过讨论、分析、了解纸浮雕的制作方和技法，一起合作制作，展示评价的过程 情感态度价值观：通过欣赏纸浮雕作品，自己设计、制作纸浮雕作品，更加关注生活中有趣的形象与事物，感受生活与艺术的丰富多彩，在学习中提高学生创造的自信心。 教学
重点 纸浮雕的技法的介绍与运用。 教学 难点 纸浮雕的作品的设计，制作一幅完整作品。 工具 材料 刻刀剪子、胶水或双面胶 彩色复印纸、皱纹纸、包装纸、硬彩色卡纸、泡棉纸等多种彩色纸教学 环节 教学意图 教师活动 学生活动 组织
教学 导入 新课 传授 新知 课堂 制作 课堂 小结 教师提前为课堂后面的环节做好准备。 通过播放大连当地的雕塑作品会让学生感到亲切有趣，调动学生的情绪，激发学生学习兴趣。使学生带着好奇有趣的心态进入课程之中 明确圆雕、浮雕概念特征，联系纸浮雕引导学生理解纸浮雕 通过欣赏纸浮雕作品，对纸浮雕有个感性的认识，体会纸浮雕的美感。
通过播放制作过程的录象让学生对制作过程有了了解，明确制作步骤和制作方法 提出注意事项 让学生通过动手制作将所学的技法运用到制作中去，感觉纸浮雕的特点，体验制作乐趣。锻炼学生的创新能力，立体造型的能力，对形象的概括能力，艺术表现能力。 通过展示评选增强学生的自信，对自我的肯定，体验集体力量的巨大，感受成功的喜悦。 教师的评价总结是对学生的肯定，对学生的赞扬，让学生更热爱这样的学习活动更加的热爱生活。 布置学生准备上课的工具材料 一、导入新课 教师展示图片：大连星海广场雕塑，九龙壁 老师问：这是哪一种艺术形式？ 播放圆雕和浮雕的两组图片让学生分析有什么不同，得出结论 教师：雕塑根据表现形式分 圆雕：独立于空间，适于从各个角度欣赏的雕塑。
初中阶段美术学科核心素养
初中阶段美术学科核心素 养 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020
初中阶段美术学科核心素养 图像识读 图像识读指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。 通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征；以阅读、搜索、思考和讨论等方式，识别与解读图像的内涵和意义；从维度、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别；知道图像在学习、生活和工作中的作用与价值，选择、辨析和解读现实生活中的视觉文化现象和信息。 美术表现 美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。 通过本课程的学习，学生能形成空间意识和造型意识；了解并运用传统与现代媒材、技术，结合美术语言，通过观察、想象、构思、表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感；联系现实生活，结合其他学科知识，自觉运用美术表现能力，解决学习、生活和工作中的问题。 审美判断 审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。
通过本课程的学习，学生能感受和认识美的独特性和多样性，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味；用形式美原理和其他知识对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知、描述、分析、评价和判断；通过语言、文字和图像等方式表达自己的审美感受，用美术的方式美化生活和环境。 创意实践 创意实践指由创新意识主导的思维和行为。 通过本课程的学习，学生能养成创新意识，学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用形象思维，大胆想象，尝试创作有创意的美术作品；通过各种方式搜集信息，进行分析、思考和探究，联系现实生活，对物品和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想，并通过草图、模型等予以呈现，与他人交流，不断加以改进和优化。 文化理解 文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。 通过本课程的学习，学生能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯，了解美术与文化的关系；认识中华优秀传统美术的文化内涵及其独特艺术魅力，形成对中华文化的认同感；理解不同国家、地区、民族和时代的美术作品所体现的文化多样性，欣赏外国优秀的美术作品；尊重艺术家、设计师和手工艺者的创造成果和对人类文化的贡献。
关注传统文化与小学美术教学之间的关系
关注传统文化与小学美术教学之间的关系 中国传统文化内涵丰富，博大精深，不仅是中国的文化精髓，也是世界文化中不可缺失的重要组成部分。学校通过美术教学，让学生了解民族传统艺术和独特价值，激发珍惜美术遗产、关爱民族民间文化的情感，让学生学会传承与保护文化遗产，这是美术教育工作者义不容辞的责任。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务是“对学生进行审美教育，提高学生的审美素质”。 首先，美术教育需要民族传统文化的浸润。 美术教育是我国新课改下一个备受关注的问题，如何在美术中溶入传统文化与时代精神是关键所在。从中小学教材可以知道，能和传统文化有关联的课程相当少，传统文化也被慢慢忽视和遗忘。过去机械反复的进行技能学习，将美术的内涵给彻底破坏掉，无视学生的自主创造力，严重摧残了学生对审美的理解、感知、想象，更不能让学生得到美的教化与对美术文化的认识，那么素质教育只能成为一纸空谈。 美术是人类智慧表现形式的结晶，具有净化人的心灵，提升人的品质的功能。小学教育中开展美术教育无疑是从保护民族文化入手，重建美术文化生存、传承和发展的平台，把根留住，让传统美术进入课堂不失为一条良策。 其次，美术教育在民族传统文化中的地位不容忽视。 小学美术教学是一种相对于专业美术教育而言的普通基础美术教学，它不是追求单纯的技能技巧训练，不是以培养美术专门人才为
目的，而是为实现人的全面发展的素质教育服务的，是为民族精神教育服务的。美术教育在教会学生如何观察美、感受美、表现美、创造美的同时也是开发学生的智力、培养学生的创造力、打造人格健全的重要手段。 1、在艺术欣赏中了解传统文化的价值。 作为美术教师，在平时的美术教学中应多注重向学生传授中国传统的文化知识，对现有教材上的传统知识，教师要进行合理补充和拓展，加强对中国传统文化知识的学习掌握，比如在高年级教学中，抓住教材安排的一些具有传统特色的插图来渗透传统教育。四年级上册《材质的美》中，教学目标是了解中国古代陶瓷艺术和雕塑艺术的特点，学习从器皿的外形、纹饰以及釉色等方面欣赏陶瓷艺术的方法，在欣赏陶瓷艺术的过程中，认识中国陶瓷艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 2、在笔墨飞舞中感受民族艺术神韵。 中国画是中华民族艺术的瑰宝，有着悠久的历史、深厚的文化底蕴。让学生从小接触学习中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发扬的重要途径。五年级上册《花鸟画》一课中，针对学生接受能力进一步提高了教学要求，运用中国画笔墨的方法表现自然界中的花、鸟。指导学生在中国画表现中，逐步掌握水与色的运用及构图中的基本要求。通过欣赏指导启发学生富有创意的运用中国画技法特点加上自己想象，于画面表现之中。 最后，在美术课外教学中积极渗透传统文化元素。