西方钢琴前奏曲的三个重要阶段

【摘要】：钢琴前奏曲是西方音乐中较早产生、历史悠久、承载意义丰富的体裁之一。国内外对其的研究多处于局部、个体(某一作曲家、某一作品)的状况,较少整体上从前奏曲的起源到二十世纪,各个历史时期、各个作曲家的创作、各种不同风格的演变和发展,对其历史性的全面、系统的梳理、总结和分析。本文结合笔者多年学习、演奏的体验,对所能收集到的前奏曲的作品的乐谱、CD、相关文献和其他音像制品的研究,阐述钢琴前奏曲体裁的由来及历史发展,并选取西方钢琴前奏曲的三个重要阶段的三个代表人物的代表作品,即巴洛克时期的巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、浪漫主义时期的肖邦的《二十四首钢琴前奏曲》、印象派的德彪西的《二十四首前奏曲》,探索其间的渊源和继承关系,从创作特征、演奏风格等方面进行研究和对比；力求较系统的整理、总结钢琴前奏曲这一体裁的特点,研究以上三位作曲家的前奏曲作品在钢琴音乐发展史上的影响和意义,为演绎这些不同时代、不同风格的作品提供一个意见,并结合钢琴教学、音乐会曲目和比赛中对这一体裁曲目选择和使用的实际情况,提供具有应用性意义的研究成果。【关键词】：钢琴前奏曲演奏音色曲式织体

【学位授予单位】：华东师范大学

【学位级别】：博士

【学位授予年份】：2011

【分类号】：J624.1

【目录】：摘要5Abstract5-11第一章绪论11-19一、研究缘由与意义11-14二、研究历史与现状14-15三、研究视角与研究方法15-19第二章钢琴前奏曲综述19-27第一节钢琴前奏曲发展概述19-20第二节钢琴前奏曲与其他钢琴体裁的关系20-27一、前奏曲与变奏曲20-21二、前奏曲与托卡塔21-22三、前奏曲与利切卡尔22四、前奏曲与坎佐纳22五、前奏曲与幻想曲22-23六、前奏曲与奏鸣曲23七、前奏曲与古组曲23八、前奏曲与随想曲23-24九、前奏曲与创意曲24十、前奏曲与赋格24十一、前奏曲与特性小曲及舞曲24-27第三章前奏曲发展的第一个重要阶段——巴赫的《十二平均律钢琴曲集》27-102第一节巴赫《十二平均律钢琴曲集》综述27-42一、巴赫《十二平均律钢琴曲集》名称来源27-291、关于十二平均律律制27-282、十二平均律律制对后世的影响28-29二、巴赫《十二平均律钢琴曲集》的写作背景、目的及产生原因29-30三、从《十二平均律钢琴曲集》看巴赫音乐中的继承性30四、巴赫《十二平均律钢琴曲集》中前奏曲与赋格的关系30-33五、巴赫的《十二平均律钢琴曲集》与其他作曲家的前奏曲相比较33六、巴赫《十二平均律钢琴曲集》与其它体裁的关系33-421、前奏曲与舞曲33-402、前奏曲与序曲403、前奏曲与幻想曲40-414、前奏曲与创意曲41-42第二节《十二平均律钢琴曲集》概析42-95第三节《十二平均律钢琴曲集》的演奏问题等95-99一、《十二平均律钢琴曲集》乐谱版本的研究和选择版本的重要性

95-98二、《十二平均律钢琴曲集》在教学上的应用98-99第四节、小结99-102第四章前奏曲发展的第二个重要阶段——肖邦的《二十四首前奏曲》102-153第一节肖邦《二十四首前奏曲》的写作背景及创作思想102-106一、写作背景102二、创作思想102-106第二节、肖邦的感情经历是其创作《二十四首前奏曲》的感情基础106-108一、肖邦的情感经历106-107二、乔治·桑是肖邦创作《二十四首前奏曲》的灵感来源107-108三、乔治·桑对肖邦事业的影响108第三节、肖邦《二十四首前奏曲》对以往前奏曲体裁的继承108-119第四节、肖邦《二十四首前奏曲》对前奏曲体裁的发展与创新119-129一、音乐形象119-120二、情感与情绪120-122三、和声与调性122-128四、曲式结构128-129第五节、肖邦《二十四首前奏曲》对后世前奏曲的影响129-137一、与德彪西前奏曲的关联129-130二、与斯克里亚宾前奏曲的关联130-133三、与拉赫马尼诺夫前奏曲的关联133-134四、与席曼诺夫斯基前奏曲的关联134-137第六节肖邦《二十四首前奏曲》概析137-150第七节小结150-153第五章前奏曲的第三个重要阶段——德彪西的《二十四首前奏曲》153-239第一节德彪西《二十四首前奏曲》概述153-161一、钢琴前奏曲发展的第三个阶段153二、德彪西《二十四首前奏曲》产生的时代背景——印象派主义时期153-156三、德彪西的《二十四首前奏曲》总介156-160四、德彪西《二十四首前奏曲》的题材来源160-161第二节、德彪西总介161-168一、德彪西生平161-162二、德彪西创作思想根源162-163三、德彪西音乐总体创作特点163-164四、德彪西钢琴作品的主要创作手法164-165

五、德彪西创作的美学思想165-166六、德彪西音乐作品在音乐史上的地位166-168第三节、德彪西《二十四首前奏曲》的艺术特色168-191一、标题是德彪西前奏曲的重要特征168-169二、旋律169-170三、和声170-1781、和声手法上的大胆革新170-1712、突破陈旧的和声音响171-1733、二(七)度、四(五)度迭置的和弦色彩处理方法173-1754、全音音阶结构和弦的处理方法175-1765、复杂的和声176-1776、和弦外音、九和弦、增和弦以及平行和弦的应用177-178四、调性178-179五、节奏179-180六、力度、音响、音色180-188七、触键188-189八、踏板189-190九、曲式结构和织体190十、演奏风格190-191第四节德彪西《二十四首前奏曲》概析191-237第五节小结237-239第六章结论239-240参考文献240-244附录一:244-260附录二:260-267附录三:267-272感谢272 本论文购买请联系页眉网站。

浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]

西方古典音乐发展与赏析论文土木建筑学院土木工程 201001020204 董硕浅谈对西方古典音乐的欣赏摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。关键词：西方古典音乐大学生影响音乐，始于词尽之处。——圣桑音乐，是人生的艺术。——施特劳斯音乐，是思维者的声音。——雨果古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。一欧洲古典音乐的发展时期欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯

西方钢琴前奏曲的三个重要阶段

西方钢琴前奏曲的三个重要阶段【摘要】：钢琴前奏曲是西方音乐中较早产生、历史悠久、承载意义丰富的体裁之一。国内外对其的研究多处于局部、个体(某一作曲家、某一作品)的状况,较少整体上从前奏曲的起源到二十世纪,各个历史时期、各个作曲家的创作、各种不同风格的演变和发展,对其历史性的全面、系统的梳理、总结和分析。本文结合笔者多年学习、演奏的体验,对所能收集到的前奏曲的作品的乐谱、CD、相关文献和其他音像制品的研究,阐述钢琴前奏曲体裁的由来及历史发展,并选取西方钢琴前奏曲的三个重要阶段的三个代表人物的代表作品,即巴洛克时期的巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、浪漫主义时期的肖邦的《二十四首钢琴前奏曲》、印象派的德彪西的《二十四首前奏曲》,探索其间的渊源和继承关系,从创作特征、演奏风格等方面进行研究和对比；力求较系统的整理、总结钢琴前奏曲这一体裁的特点,研究以上三位作曲家的前奏曲作品在钢琴音乐发展史上的影响和意义,为演绎这些不同时代、不同风格的作品提供一个意见,并结合钢琴教学、音乐会曲目和比赛中对这一体裁曲目选择和使用的实际情况,提供具有应用性意义的研究成果。【关键词】：钢琴前奏曲演奏音色曲式织体【学位授予单位】：华东师范大学【学位级别】：博士【学位授予年份】：2011

【分类号】：J624.1 【目录】：摘要5Abstract5-11第一章绪论11-19一、研究缘由与意义11-14二、研究历史与现状14-15三、研究视角与研究方法15-19第二章钢琴前奏曲综述19-27第一节钢琴前奏曲发展概述19-20第二节钢琴前奏曲与其他钢琴体裁的关系20-27一、前奏曲与变奏曲20-21二、前奏曲与托卡塔21-22三、前奏曲与利切卡尔22四、前奏曲与坎佐纳22五、前奏曲与幻想曲22-23六、前奏曲与奏鸣曲23七、前奏曲与古组曲23八、前奏曲与随想曲23-24九、前奏曲与创意曲24十、前奏曲与赋格24十一、前奏曲与特性小曲及舞曲24-27第三章前奏曲发展的第一个重要阶段——巴赫的《十二平均律钢琴曲集》27-102第一节巴赫《十二平均律钢琴曲集》综述27-42一、巴赫《十二平均律钢琴曲集》名称来源27-291、关于十二平均律律制27-282、十二平均律律制对后世的影响28-29二、巴赫《十二平均律钢琴曲集》的写作背景、目的及产生原因29-30三、从《十二平均律钢琴曲集》看巴赫音乐中的继承性30四、巴赫《十二平均律钢琴曲集》中前奏曲与赋格的关系30-33五、巴赫的《十二平均律钢琴曲集》与其他作曲家的前奏曲相比较33六、巴赫《十二平均律钢琴曲集》与其它体裁的关系33-421、前奏曲与舞曲33-402、前奏曲与序曲403、前奏曲与幻想曲40-414、前奏曲与创意曲41-42第二节《十二平均律钢琴曲集》概析42-95第三节《十二平均律钢琴曲集》的演奏问题等95-99一、《十二平均律钢琴曲集》乐谱版本的研究和选择版本的重要性

西方音乐赏析

论《西方音乐赏析》这一个学期开始了，也到了选择选修课的时候了，每一次选课就像是在打仗一样，而在这一个学期的选修课争夺战中，我选择了《西方音乐赏析》这一门课。为什么会选择这一门课程，主要是因为我看到了“音乐”这两个字，于是我就在想，选修课嘛，就不要再让自己受罪了，选一个轻松的课就好了嘛。照我想的话，这一门课就是听听音乐啥的。听什么音乐呢就是一些老掉牙的音乐。在原来我完全不理解西方音乐的魅力，虽然我喜欢的是现代的流行音乐，在后来我才明白，之所以不喜欢是因为不懂，不了解他的内涵，以及它所包含的情感。自从学习了这一门课程之后，总算明白了西方音乐的魅力。音乐是一种不分国界的东西，你或许听不懂他的语言，但是你完全可以听懂他里面所包含的感情，起伏的音调是可以感染其他的人的感情的。虽然喜欢现代流行音乐的人很多，但是有几部作品能历经时间的冲刷经久不衰的。反而那一些我们认为是老掉牙的西方音乐，往往历经几百年的时间而俞显辉煌，就像一些美酒，愈陈愈香，可以经受住时间的考验。正是这一门课给我们了一个了解西方音乐的机会。科学证明音乐对人的生理和心理活动有强力的引导作用。这种导向作用分为积极的也有消极的。不同的音乐可以给人以不同的心灵感受，好的音乐能改善人的心情，不好的音乐会影响人的情绪。音乐史无私的，无论男女老少，高低贵贱，都可以用音乐来表达自己的情感。王公贵族们可以享受奢华的宫廷音乐，而平民百姓也有民间小调来述

说自己。这就是音乐的力量。在这一门课开始的时候，老师给我们介绍了一些西方音乐的发展历史，大体分为几个时期，还有各个时期的代表人物以及西方音乐的种类。但是这些东西给我的冲击力远远不够，就仅仅在我的脑海里过了一下，不久我就忘光了。留下一些依稀证明他存在字句，巴赫、莫扎特、斯特劳斯、圆舞曲、歌剧……之后我就找了一些西方的音乐听。我找了贝多芬的曲目第五交响曲《命运》，这一部作品给我了很大的冲击，在作品的开头“当当当当”四个重音就有一种悲愤不屈的情绪产生，说的通俗一点就像是当头一棒，很有节奏，很有气势。这是一种让人恐惧的、充满震撼力的开头，接着仿佛狂风暴雨般的后续弦律接连不断，让人有一种就要窒息的感觉，是一种震动人心的旋律，激荡的弦律里充满了不屈的意味。我结合贝多芬的背景仿佛可以明白一些，让人不禁在想，这是要告诉我们一些东西，在困难来临的时候为什么要放弃只要还有一点希望，就不能放弃！究竟是命运让你放弃，还是你自己放弃了自己究竟是命运打败了你，还是困难和挫折打败了你贝多芬凝练他的苦难成就了这一乐章，了解了他，在听这一曲目的时候，就越容易与音乐产生一种共鸣，容易被这一个曲子感染，告诉我们不应该放弃。贝多芬的音乐给我很大的震动。《月光奏鸣曲》、《致爱丽丝》等一些听起来也比较有感觉，但是其他的音乐人的音乐，我就有一种不是很听得懂的感觉，尽管他们都是赫赫有名的伟大音乐家，也有很大的原因是我没有深入了解他们创作音乐的历史背景，以及他们所包含的深刻情感。

浅析德彪西钢琴前奏曲《帆》的艺术特征

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/413768001.html, 浅析德彪西钢琴前奏曲《帆》的艺术特征作者：刑瑞来源：《东方教育》2013年第06期德彪西是十九世纪末、二十世纪初法国印象主义音乐的代表人物之一，在二十世纪欧洲音乐发展史中占有重要的地位。尽管印象主义盛行的时间不长，它很快就被更加激进和富于变化的现代音乐所替代，但是作为连接十九世纪浪漫主义音乐和二十世纪现代音乐的纽带，其在欧洲音乐发展史上仍占有极为重要的地位。钢琴音乐是德彪西音乐创作的重要组成部分，他在钢琴领域的贡献在于使钢琴创作技巧有了新的发展，尤其体现在和弦与和声的运用技巧以及在钢琴作品中所形成的独树一帜的风格特征。德彪西两集《钢琴前奏曲》创作于德彪西印象主义风格的成熟期，是德彪西钢琴作品中的精华，集中体现了印象主义风格。本文对德彪西第一集第二首钢琴前奏曲《帆》创作技法进行深入研究，以加深对其印象主义钢琴音乐创作风格的理解。一、德彪西前奏曲简介德彪西生活的时代正处于巴黎公社和十月革命高潮之间的相对稳定时期。这一时期，创作艺术作品成为许多青年艺术家追求精神享受和实现自我艺术价值的途径。象征主义诗人和印象主义画家帮助他们同时代的人提高了感观的敏锐力，对这些青年艺术家影响颇深，因此在艺术创作领域，艺术家突破陈旧的传统、要求创新。在音乐领域则出现了以德彪西为代表的印象主义音乐。此时的德彪西健康状况不佳，癌症时时摧残着他的生命，但德彪西凭借他顽强的意志和对艺术的不懈追求，继续进行他的音乐创作，《二十四首钢琴前奏曲》便是在他生病期间完成的。他在病入膏肓时仍表示：“我下决心要忽略我的身体状况，要回到工作上，而不再受这无比霸道的疾病所奴役……如果我注定很快要消失于人世，那么我希望自己至少尝试着恪守尽责。” 二、《帆》第二首前奏曲是非常著名的《帆》。它几乎成了德彪西印象主义风格的代表作。这部作品的速度88，2/4拍，其曲式结构是五部回旋曲式，如下：图1 这首前奏曲的核心材料为全音阶材料：谱例1 全音阶一直被公认为是德彪西印象主义音乐的重要特征。德彪西大量地运用全音材料进行创作，在它的很多作品中都是如此。全音阶的主要功能在于模糊调性。与半音阶相比较而言，虽然半音阶也有模糊调性的功能，但是半音阶本身的特性决定其本身仍然具备了调性元素。而全音阶由于没有小二度的尖锐进行，各音之间关系相等，这就取消了音与音之间的倾

西方音乐赏析

西方音乐赏析第一编资本主义前音乐发展概况一、引言二、氏族社会音乐的特征三、奴隶社会音乐的特征四、封建社会音乐的特征第二编资本主义时期音乐发展概况第一章向往自由时期的代表人物及代表作（一）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫〔勃兰登堡协奏曲等〕（二）乔治·弗里德里希·亨德尔〔水上音乐等〕（三）克利斯托夫·威利巴尔德·格鲁克〔阿尔赛斯特序曲等〕第二章为争取“自由”而斗争的时期一、交响乐的出现二、交响乐队的编制三、新古典主义音乐代表人物及代表作（一）弗朗兹·约瑟夫·海顿〔小夜曲等〕（二）沃尔夫冈·阿马杜斯·莫扎特〔弦乐小夜曲等〕（三）路德维希·凡·贝多芬〔英雄、命运、田园、合唱等〕四、浪漫派和民族乐派代表人物及代表作（一）弗朗兹·瑟拉富·彼德·舒伯特〔小夜曲等〕（二）艾克多尔·柏辽兹

〔幻想交响曲〕（三）菲里克斯·门德尔松〔小提琴协奏曲〕（四）罗伯特·舒曼〔梦幻曲等〕（五）约翰尼斯·勃拉姆斯〔匈牙利舞曲等〕（六）乔亚基诺·安东尼奥·罗西尼〔威廉·退尔序曲等〕（七）朱瑟贝威尔第〔饮酒歌〕（八）贾科莫·普契尼〔歌剧：蝴蝶夫人等〕（九）威尔海姆·理查德·瓦格纳〔歌剧：尼伯龙根的指环等〕（十）乔治·比才〔歌剧：卡门等〕（十一）弗朗茨·雷哈尔轻歌剧〔风流寡妇〕（十二）费德里克·法朗索·肖邦钢琴作品：〔练习曲、即兴曲、夜曲、前奏曲等〕（十三）弗朗茨·李斯特〔爱之梦等〕（十四）小约翰·斯特劳斯〔蓝色多瑙河、春之声等〕（十五）别德里奇·斯美塔那〔沃尔塔瓦河〕（十六）安托宁·德沃夏克〔斯拉夫舞曲等〕

西方音乐鉴赏感想

西方音乐鉴赏感想经济与贸易学院 08金融1班何茵 200836650237 西方音乐欣赏顾名思义就是让我们来了解和欣赏一下西方音乐的发展史和优秀作品，而经过了一个学期的学习，我自觉这门课程真的拓宽了我的音乐视野，虽说不上大有长进，但总的来说已经对西方音乐发展史上赫赫有名的音乐家和音乐作品有了起码的印象，不会再是一问三不知的囧样了，这就是我上这门课程的最大收获吧。西方音乐发展史可说的上是一部精彩纷呈的人物传记。首先登场的是巴洛克时期。17、18世纪，资产阶级的萌芽和发展促进了整个社会政治与思想意识的转变，巴洛克音乐应运而生，这个时期的音乐特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。於是复调的和声性越来越明显。巴洛克音乐之所以能在历史上留名得益于这个时期涌现出的一大批优秀的作曲家。巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。但是说到最为人们所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。而这个时期的演奏乐器——管风琴最令我为之惊艳，印象深刻。管风琴的体积之大，声音之洪亮，气势之磅礴都是那么的独树一帜，让人深深着迷。另外，亨德尔的清唱剧和歌剧闻名遐迩。然后要介绍的是古典主义时期。18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现，而这就是古典主义音乐的萌芽。古典音乐的风格表现为在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。这个时期的音乐大家个个都是声名显著——海顿、莫扎特、贝多芬。路德维希·凡·贝多芬，被世人尊称为乐圣的一代音乐巨子，他在命运上的坎坷经历与他的音乐成就形成了鲜明的强烈对比，让世人对他更加充满了尊进和崇拜。他流传于世的著名作品有《月光》《田园交响曲》《第九交响曲》《悲怆鸣奏曲》……其中，《第九交响曲》更是被公认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就，伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。

肖邦钢琴前奏曲风格

大众文艺 27 摘要：波兰音乐家肖邦是浪漫主义音乐形式的代表，他创作的“前奏曲”具有独立完整性，不再是依附在其他乐曲之前的音乐体裁，并融入了肖邦音乐独有的浪漫色彩，使我们在聆听音乐的同时也能感受到肖邦一生遭遇的各种不同情怀。关键词：前奏曲；肖邦；转调；自由节奏基金项目：江苏省高校哲学社会科学课题高校钢琴即兴伴奏心智技能的研究（SJD760009）波兰音乐家肖邦(1810-1849)是十九世纪浪漫主义音乐的杰出代表，他的一生充满了传奇色彩，7岁就开始创作，8岁登台，20岁就成为了波兰公认的才子音乐家。肖邦的音乐中饱含了炽热的感情，或委婉、或热情、或轻松、或忧郁，无不展示着强烈的艺术感染力和肖邦音乐的独特风格。有着“音乐诗人”美誉的肖邦在创作上不断创新，音乐形式多种多样，如夜曲、协奏曲、圆舞曲、叙事曲、奏鸣曲、幻想曲、波兰舞曲、前奏曲、即兴曲和马祖卡舞曲等。前奏曲即“序”，在十五、十六世纪常作为琉特琴独奏曲和古钢琴曲的引子。而到了十七和十八世纪上半叶，前奏曲常同其它乐曲承用，作为组曲的第一段或置于赋格和众赞歌等之前的小曲，此前的前奏曲是作为组曲之前的器乐引子存在的，一般是演奏之前演奏家即兴演奏的那一小段曲子，渐渐地发展成了一种独立的艺术形式。肖邦在“前奏曲”创作上进行了大胆革新，在24个调性上构成的音乐小品按照五度循环和平行大小调关系写作，并逐步将其发展为一种不附在任何乐曲之前的独立的乐曲形式。肖邦的前奏曲形式多样，特点百变，有的一气呵成，有的结构复杂，也有的紧凑简洁。肖邦把人生的喜怒哀乐都写进音乐中，表现在琴键上，他的作品是无法移调的。一、继承性与创新性的结合前奏曲的兴起开始于音乐巨匠巴赫等对其的发展，以前奏曲与赋格、组曲、合唱等连结成套的出现，使前奏曲有了独立的音乐地位。例如巴赫的《十二平均律钢琴曲集》，就是前奏曲的绝佳范例。这套曲集是按半音阶顺序在同名大小调上建立的24首套曲，位于赋格曲前面，赋格曲具有高度格律化的特点，并且曲集是按照十二平均律的半音顺序、同名大小调排列。其中每首前奏曲在并不具有结构上的完全独立性，仍然是即兴演奏的，具有引子的特点。肖邦创作的前奏曲秉承了巴赫传统前奏曲的引子风格，并在调性、曲风等方面进行了大胆的创新，在24个调性的排列上采用平行大小调与五度循环相交替的方式，形成了独特的写作手法和创作风格。同时，肖邦前奏曲同其练习曲一样，只有单一的艺术形象，而且多半技术性很强，完全是小品练习曲，发展为一种不附在任何乐曲之前的独立的乐曲形式。就曲式而言，肖邦创作的前奏曲主要有四种类型，分别为单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式和简单的回旋曲式。受到肖邦个人经历和性格的影响，其前奏曲中融合了许多感情色彩，被誉为“浪漫主义的音乐格言”。肖邦钢琴前奏曲风格分析朱健（南通大学音乐系江苏南通 226007）儿。”（《折杨柳歌辞》）“陇头流水，流离山下。念吾一身，飘然旷野”。（《陇头歌辞》）虽有漂泊无依之悲，然终不作流泪哀呼之状。再其次是豪侠之勇猛。此类诗歌反映出北方民族崇武尚勇之风。如“男儿欲作健，结伴不须多。鹞子经天飞，群雀两向波。”（《企喻歌辞》）诗把自己比作猛禽，把敌方比作小雀，形象地表现了他们那种“以刚猛为强”的本色。又如“新买五尺刀，悬着中梁柱，一日三摩挲，剧于十五女。”（《琅邪忘歌辞》）他们虽爱美人，但更爱长刀与快马。再次是风物之壮美，此类诗歌主要描写北朝风光景物或游牧生活，如著名的《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”敕勒是当时北方的一个少数民族部落，这首民歌是敕勒人的牧歌。前六句大笔素描，静态勾画，末句由静转动，生机全出。这样的诗句，只有生活在草原上，热爱这片草原、这种生活，并以此自豪的人才能唱出，绝非文士伏案雕琢可得。故黄庭坚称此诗“仓促之间，语奇如此，盖率意道事实耳”（《山谷题跋》卷七）最后是爱情炽热。爱情是人类永恒的主题，北朝民歌中自然也少不了对爱情的描写。但北朝民歌中的爱情表述与南朝民歌截然不同，南方女子面对心爱的人唱出“碧玉小家女，不敢盼贵德。感郎千金意，惭无倾城色”，显得内敛、含蓄。而北地风情，面对自己喜爱的人，便说“谁家女子能行步，反著裌禅后裙露。天生男女共一处，愿得两个成翁妪！”（《捉搦歌》）“门前一株枣，岁岁不知老。阿婆不嫁女，那得孙儿抱？”（《折肠柳枝歌》）“驱羊入谷，白羊在前，老女不嫁，踏地唤天。”（《地驱乐歌》）不管是哪首诗，都反映出北方人对待爱情的态度，她们爽直泼辣，丝毫不忸怩作态、羞羞答答。三、艺术风格在艺术上，南朝民歌体制小巧，大多为五言四句，语言清新自然，不假雕饰，正如《大子夜歌》所说：“歌谣数百种，子夜最堪怜。慷慨吐清音，明转出天然。”“丝竹发歌响，假器扬清音。不知歌谣妙，声势出口心。”无论是吴歌还是西曲，都善于运用双关谐音，如以“藕”谐“偶”，以“莲”谐“怜”之类。这些双关语的运用，不仅使得语言更加活泼，而且在表情达意上也更加含蓄委婉。不仅如此，南朝民歌在运用谐音时还形成了严格的表达形式，即上句述其语，下句释其义。如：“怜欢好情怀，移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。”（《子夜歌》）诗中的“梧子”即“吾子”，代指情人。这种表达方式被后世称为“吴格”，他使吴歌、西曲缠绵婉转的艺术风格表现得更加突出。与南朝民歌相比，北朝民歌反映的社会生活面要宽广得多。北朝民歌的直率粗犷、质朴刚健与南朝民歌的柔媚清丽、婉转缠绵恰相对照。北朝民歌较少装饰，也没有双关、隐喻等南朝民歌中常见的技巧，没有对景物细致精工的描绘，不追求音韵的圆转流利，纯以气势夺人，直率动人，写实感人。这些特点为后世诗人集南北之长、开拓新诗境提供了思路与途径。参考文献： [1]王亚琴.汉魏六朝文人弃妇诗文研究[D].西南师范大学.2002年. [2]王秉英.南北朝乐府民歌比较谈[J].山西煤炭管理干部学院学报.2007年04期. [3]陈文新.古代诗歌与散文[M].北京.中国广播电视大学出版社.2011年3月. 理论研究·音乐

西方钢琴艺术史复习题

西方钢琴艺术史复习题填空: 1、概括来说，钢琴艺术史是由人、琴、乐三个方面构成。 2、古钢琴有两种，分别是楔槌键琴和羽管键琴。 3、1826年，英国制琴师亨利?帕普创用了毛毡包裹木芯的钢琴琴槌。 4、随着西方音乐史上浪漫主义的形成，钢琴音乐进入了它的鼎盛时期。 5、15世纪中期德国慕尼黑弗罗恩教堂著名的管风琴家康拉德?保曼把管风琴音乐风格推向成熟的阶段。 6、约?塞?巴赫的 48首《平均律钢琴曲集》被誉为“钢琴音乐的旧约圣经”，而贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲被誉为“钢琴音乐的新约圣经”。 7、1850 年，德国制琴师海因里希?斯坦威移居美国，1853年在纽约创立斯坦威父子公司，融各国制琴师成果为一身，完成了现代钢琴结构的原形。 8、约?克?巴赫(伦敦巴赫) 是世界上第一个用钢琴开音乐会的人。 9、C?P?E巴赫被称为柏林巴赫或汉堡巴赫，以他的理论著作《论键盘乐器演奏艺术》为代表，他首次建立了一套完整的有关钢琴演奏的理论体系。 10、钢琴原名“piano forte” ，意为“轻重琴”，取弹奏者可用手指弹出轻重音之意。 11、 1709 年，意大利国人克里斯托福里制成了世界上第一架钢琴。 12、键盘乐器根据发音原理可分为靠空气振动发音的管乐性键盘乐器和靠琴弦振动发音的弦乐性键盘乐器。 13、管风琴是键盘乐器中最古老的一种。 14、目前世界上能够见到的最早的管风琴曲谱是作于 1350 年的英国的罗伯特桥古抄本手稿。

15、前奏曲是键盘乐脱离声乐形式的第一种独立体裁。 16、 F?库普兰于1716年出版的名著《羽管键琴的演奏艺术》是历史上关于键盘乐器演奏艺术最早的一部系统性的理论著作。 17、古组曲一般包括阿勒曼德、库朗特、萨拉班德和吉格四个基本组成部分。 18、D?斯卡拉蒂一生共创作了 555 首古钢琴奏鸣曲。 19、18世纪中叶，具有代表性的音乐风格有华丽风格和情感风格。 20、浪漫主义钢琴音乐的真正奠基这是奥地利作曲家舒伯特。简答: 1、请说明15世纪下半叶键盘音乐风格出现的重要的根本性变革:?曲目由世俗和宫廷音乐转向宗教音乐?声部由三个转向四个或五个?织体从主旋律及两个伴奏声部转向多声部复调对位织体，各个声部变得同等重要，并大量使用模进手法。 2、请说明巴洛克音乐艺术的一般特征:?动力充沛 ?气势宏伟 ?细节雕饰 ?情感夸张 ?崇尚理性 3、请说明巴赫键盘音乐作品的风格，并简述他的主要古钢琴作品。(至少六部):风格:在继承本民族民间音乐的基础上，博采众长，兼收并蓄，富于创造性的汲取外族的音乐。作品既有宗教风格又有生活气息。作品涉及除歌剧之外的当时的所以体裁。作品:《十五首二部创意曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、《德国组曲》、《平均律钢琴曲集》、《d小调半音阶幻想曲与赋格》 4、请简要说明克莱门蒂的历史地位:他在钢琴艺术史上创立真正钢琴演奏风格，享有“近代钢琴演奏之父”的盛名。被称作“现代钢琴学派的缔造者”，“钢琴演奏和钢琴作曲领域的哥伦布”，“钢琴技巧的鼻祖”。他的《艺术津梁》在肖邦练习曲问世之前是钢琴技巧的百科全书。在钢琴艺术史上长期以来克莱门第的钢琴奏鸣曲未能得到足够的重视，其实他的钢琴奏鸣曲含有许多预示贝多芬的萌芽。

西方古典音乐赏析

西方古典音乐赏析西方古典音乐赏析：贝多芬的《月光》贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。西方古典音乐赏析：《幻想奏鸣曲》《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。这首钢琴曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出

版商根据这段话，加上了《月光》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂(1784—1856)第一次恋爱失败后的痛苦心情。朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思;另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起 “瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月光曲……”。这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为 “好像一首幻想曲一样的”(QuasiunaFantasia)。

西方钢琴艺术史复习题

西方钢琴艺术史复习题 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

填空： 1、概括来说，钢琴艺术史是由人、琴、乐三个方面构成。 2、古钢琴有两种，分别是楔槌键琴和羽管键琴。 3、1826年，英国制琴师亨利·帕普创用了毛毡包裹木芯的钢琴琴槌。 4、随着西方音乐史上浪漫主义的形成，钢琴音乐进入了它的鼎盛时期。 5、15世纪中期德国慕尼黑弗罗恩教堂着名的管风琴家康拉德·保曼把管风琴音乐风格推向成熟的阶段。 6、约·塞·巴赫的 48首《平均律钢琴曲集》被誉为“钢琴音乐的旧约圣经”，而贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲被誉为“钢琴音乐的新约圣经”。 7、 1850 年，德国制琴师海因里希·斯坦威移居美国，1853年在纽约创立斯坦威父子公司，融各国制琴师成果为一身，完成了现代钢琴结构的原形。 8、约·克·巴赫（伦敦巴赫）是世界上第一个用钢琴开音乐会的人。 9、C·P·E巴赫被称为柏林巴赫或汉堡巴赫，以他的理论着作《论键盘乐器演奏艺术》为代表，他首次建立了一套完整的有关钢琴演奏的理论体系。 10、钢琴原名“piano forte”，意为“轻重琴”，取弹奏者可用手指弹出轻重音之意。 11、 1709 年，意大利国人克里斯托福里制成了世界上第一架钢琴。 12、键盘乐器根据发音原理可分为靠空气振动发音的管乐性键盘乐器和靠琴弦振动发音的弦乐性键盘乐器。 13、管风琴是键盘乐器中最古老的一种。 14、目前世界上能够见到的最早的管风琴曲谱是作于 1350 年的英国的罗伯特桥古抄本手稿。

15、前奏曲是键盘乐脱离声乐形式的第一种独立体裁。 16、 F·库普兰于1716年出版的名着《羽管键琴的演奏艺术》是历史上关于键盘乐器演奏艺术最早的一部系统性的理论着作。 17、古组曲一般包括阿勒曼德、库朗特、萨拉班德和吉格四个基本组成部分。 18、D·斯卡拉蒂一生共创作了 555 首古钢琴奏鸣曲。 19、18世纪中叶，具有代表性的音乐风格有华丽风格和情感风格。 20、浪漫主义钢琴音乐的真正奠基这是奥地利作曲家舒伯特。简答： 1、请说明15世纪下半叶键盘音乐风格出现的重要的根本性变革：①曲目由世俗和宫廷音乐转向宗教音乐②声部由三个转向四个或五个③织体从主旋律及两个伴奏声部转向多声部复调对位织体，各个声部变得同等重要，并大量使用模进手法。 2、请说明巴洛克音乐艺术的一般特征:①动力充沛②气势宏伟③细节雕饰④情感夸张⑤崇尚理性 3、请说明巴赫键盘音乐作品的风格，并简述他的主要古钢琴作品。（至少六部）：风格：在继承本民族民间音乐的基础上，博采众长，兼收并蓄，富于创造性的汲取外族的音乐。作品既有宗教风格又有生活气息。作品涉及除歌剧之外的当时的所以体裁。作品：《十五首二部创意曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、《德国组曲》、《平均律钢琴曲集》、《d小调半音阶幻想曲与赋格》

浅淡对西方古典音乐鉴赏的感受

浅淡对西方古典音乐鉴赏的感受音乐是人类不可缺少的精神食粮，没有音乐的世界是无法想象的。音乐犹如宇宙般浩瀚缥缈，同时又离我们很近。它可以陶冶我们的情操，升华我们的灵魂，让我们生活在一个美妙的动听的世界，随时随刻的满足我们的精神世界，让我们无时无刻都能体会到音符的美妙。而古典音乐作为音乐的一种重要的类型一直伴随着音乐的发展，并且长盛不衰。对于欣赏古典音乐不知道大家是怎样的一个心态，也许有的人觉得古典音乐温文尔雅，寓意深刻；也许有的人觉得古典音乐枯燥无味，涩昧难懂；也许有的人视古典音乐为音乐的全部，也许有的人只偏爱周杰伦，EXO，本兮等快餐音乐。本学期选这门课开始是抱着拿学分、打酱油的心态的。但随着时间的推移，我对音乐有了一个全新的理解。音乐不仅仅是用来听的，更是需要用心感受的一种艺术，一种发展内心对美好事物追求的潜意识，我似乎感受到了在那一个个看似悬奥的音符背后所隐藏的力量。那是一种震撼人的心灵，涤荡人之灵魂的一种力量，它虽然并不是每个人都能够有所触及，但是如果你真的走进了这个世界，即使你做不到深刻的理解，那无处不在流淌着的优美旋律也会让你的心灵得到某种的升华。音乐，始于词尽之处；音乐，是人生的艺术；音乐，是思维者的声音。古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏，F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》，北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。音乐，它能够表达出人的喜怒哀乐，能够表达出排山倒海的宏大气势，也能表现出曲径通幽的安静祥和。它表达人的所思所想，承载人的思想，描绘人的生活体验，表达人的思想情怀；它也能通过有组织的旋律和节奏来展现纯粹的声音之美。西方的古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。理智和情感的高度统一，深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一，有各种交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。在课堂上我们欣赏了欣赏了巴赫、贝多芬等著名音乐大师的音乐，这些音乐或轻愉欢快，或深沉浩瀚，从中可以感受到西方古典音乐的那种独特的魅力。在西方古典主义音乐中，“音乐天才”莫扎特、“乐圣“贝多芬、巴赫、肖邦等树立了一座座不朽的丰碑。巴赫被普遍认为是西方音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰

古典音乐鉴赏心得体会

古典音乐鉴赏心得体会导语：我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。以下小编为大家介绍古典音乐鉴赏心得体会文章，仅供参考! 古典音乐鉴赏心得体会在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老

师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭能力和歌唱才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。

浅谈钢琴艺术的西方音乐元素

浅谈钢琴艺术的西方音乐元素随着社会主义市场经济的发展，人们的物质生活已经得到了保证，于是人们对精神生活也开始有了新的要求。钢琴艺术作为音乐艺术的重要组成部分，越来越受到人们的关注。在这样的背景下，深入了解钢琴艺术的发展历程是很有必要的。本文将对钢琴艺术的起源和发展历程做出简要介绍，希望可以通过对钢琴艺术发展过程的了解来促进钢琴艺术的进一步发展。标签：钢琴艺术；西方元素；音乐钢琴艺术的发展历程简单地说其实就是钢琴的发展历程，人们大多认为，古钢琴由意大利人发明。因此，从传统的古钢琴到现代钢琴的发展过程中，逐渐融入了大量的西方音乐元素和文化内涵。这样可以看出了解现代钢琴中存在的西方音乐元素部分，可以更好地让人们了解钢琴艺术的真正内涵，掌握钢琴演奏的真正技巧，更好地达到理想的钢琴演奏效果。同时，钢琴艺术是音乐艺术的重要组成部分，所以了解钢琴艺术的真正内涵更有利于人们对整个音乐艺术的了解。一、要了解钢琴艺术中西方音乐元素的原因钢琴艺术是现在音乐艺术的重要组成部分，钢琴表演则是一种融入了表演者丰富情感的极具表现力的艺术表演形式。正因为钢琴表演是一种融入了丰富情感的艺术表演形式，人们在演奏钢琴时需要考虑不同的場合。不同的场合有着不同的情形，这就要求钢琴表演者充分地把握钢琴曲所蕴藏的情感。要想深入体会钢琴演奏时所带有的不同情感，了解钢琴的发展历程，追溯钢琴艺术中的西方音乐元素就很有必要了。二、融入了西方民主化过程的钢琴艺术历史普遍认为古代的钢琴是由意大利人巴尔托洛梅奥·克里斯托福里于1709年发明的，从古代钢琴诞生到钢琴成为独立的一门艺术，其间经历了200多年。在这200多年里，钢琴被无数的音乐家不断完善至今，因而现在我们才能看到如此完美的钢琴。钢琴是一种键盘乐器，要讲述钢琴的发展历程，从某种角度上讲也是追溯键盘乐器的根源。早在公元前2500多年键盘乐器就被发明了，从键盘乐器诞生之初到不断发展完成最后衍生出钢琴的整个过程，经历了西方由奴隶社会到封建社会然后经历文艺复兴步入民主社会的整个过程。可见钢琴蕴藏着丰富的西方文化内涵。由于钢琴兴起初期，民间的很多键盘演奏都是即兴表演，没有自己的具体化的曲谱，直到发展到后来，通过西方历代音乐家的共同努力，同时随着民族思想的逐渐深入人心，才有了后来的音乐演奏曲谱。从这个例子可以很好地看出，了解钢琴艺术中的西方音乐元素可以帮助我们更好地理解西方的民主文化和发展历程，同时就钢琴演奏本身而言，了解钢琴艺术中的西方音乐元素，可以帮助钢琴演奏者更加深入地理解钢琴曲谱的内涵，丰富钢琴演奏者的演奏经验。

西方音乐鉴赏

一、不朽作曲家 1. 巴赫——西方艺术的巨人 2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才 3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者二、半人半神作曲家 4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家 5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父 6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家 7. 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王 8. 舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师 9. 亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才 10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师三、天才作曲家 11．门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家12．德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家 13．李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人 14．肖邦——钢琴之王 15．斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人 16．威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家 17．马勒——9首交响曲和歌曲作者 18．普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人

19．肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家 20．理查?施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者四、超群作曲家 21．柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家 22．德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品 23．普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师 24．帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师 25．布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位 26．泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师 27．圣?桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者 28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者 29．拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作 30．罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师 31．格里格——挪威头号作曲家、民族主义者 32．格鲁克——后巴洛克/古典主义歌剧改革家 33．亨德密特——20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一 34．蒙特威尔第——巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家35．巴托克——匈牙得20世纪不协和音作曲家 36．弗朗克——和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者 37．维瓦尔第——巴洛克时期小提琴多产作曲家 38．比才——《卡门》等少数几部作品的作者 39．穆索尔斯基——最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者

西方钢琴艺术史复习题 (2)

填空： 1、概括来说，钢琴艺术史是由人、琴、乐三个方面构成。 2、古钢琴有两种，分别是楔槌键琴和羽管键琴。 3、1826年，英国制琴师亨利·帕普创用了毛毡包裹木芯的钢琴琴槌。 4、随着西方音乐史上浪漫主义的形成，钢琴音乐进入了它的鼎盛时期。 5、15世纪中期德国慕尼黑弗罗恩教堂着名的管风琴家康拉德·保曼把管风琴音乐风格推向成熟的阶段。 6、约·塞·巴赫的48首《平均律钢琴曲集》被誉为“钢琴音乐的旧约圣经”，而贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲被誉为“钢琴音乐的新约圣经”。 7、1850 年，德国制琴师海因里希·斯坦威移居美国，1853年在纽约创立斯坦威父子公司，融各国制琴师成果为一身，完成了现代钢琴结构的原形。 8、约·克·巴赫（伦敦巴赫）是世界上第一个用钢琴开音乐会的人。 9、C·P·E巴赫被称为柏林巴赫或汉堡巴赫，以他的理论着作《论键盘乐器演奏艺术》为代表，他首次建立了一套完整的有关钢琴演奏的理论体系。 10、钢琴原名“piano forte”，意为“轻重琴”，取弹奏者可用手指弹出轻重音之意。 11、1709 年，意大利国人克里斯托福里制成了世界上第一架钢琴。 12、键盘乐器根据发音原理可分为靠空气振动发音的管乐性键盘乐器和靠琴弦振动发音的弦乐性键盘乐器。 13、管风琴是键盘乐器中最古老的一种。 14、目前世界上能够见到的最早的管风琴曲谱是作于1350 年的英国的罗伯特桥古抄本手稿。 15、前奏曲是键盘乐脱离声乐形式的第一种独立体裁。 16、F·库普兰于1716年出版的名着《羽管键琴的演奏艺术》是历史上关于键盘乐器演奏艺术最早的一部系统性的理论着作。 17、古组曲一般包括阿勒曼德、库朗特、萨拉班德和吉格四个基本组成部分。