我对《中华人民共和国教师法》的理解

《中华人民共和国教师法》既是对教师的保障法也是对教师行为行为准则的规范法。教师这一职务从从古到今在各个领域都有着重大而深远的影响，当然我国对教师也保持着重大关注。

《中华人民共和国教师法》是一部比较完善的法律。其中第一章就明确指出教师享有的权利和各个地方应该为教师提供合理教学条件，这不仅体现了党中央对教师的关注和重视也展示了教师在对国家发展中的重要地位。每年的九月十日为教师节。为了提高教师自身的修养，国家规定教师拥有参加进修或其他培训方式；从事科学研究、学术交流，参加专业的学术团体，在学术活动中充分发表意见；进行教育教学活动，开展教育教学改革和实验等。当然教师享有权利的同时也有重大的义务。教师一直以来都是受人尊重的职业，古人云“一日为师，终身为父”，“为师者，长也，品也，天下青之儒者也”。为人师表就当为培育优秀人次鞠躬尽瘁，教师的每一个行为都将影响到学子的思想成长，所以为师者就当要拥有高尚的品格。为此，国家也对教师行为准则做出明确要求。一）遵守宪法、法律和职业道德，为人师表；（二）贯彻国家的教育方针，遵守规章制度，执行学校的教学计划，履行教师聘约，完成教育教学工作任务；（三）对学生进行宪法所确定的基本原则的教育和爱国主义、民族团结的教育，法制教育以及思想品德、文化、科学技术教育，组织、带领学生开展有益的社会活动；（四）关心、爱护全体学生，尊重学生人格，促进学生在品德、智力、体质等方面全面发展；（五）制止有害于学生的行为或者其他侵犯学生合法权益的行为，批评和抵制有害于学生健康成长的现象；（六）不断提高思想政治觉悟和教育教学业务水平。就我个人看来，重大责任当然要更优秀的人去但当，教师法对教师要求的这些是合理的。只有当教师优秀的情况下才能培育出更好的学生，推动祖国发展。

李文业老师最初学历是中师,自己意识到知识的不足,利用业余时间进修,自学大学课程,2005年专科毕业,2007年又进修大学本科文凭。他这种积极上进的学习精神,深受同事的称赞。他目前是千村小学知识丰富,学历较高，年龄最小的人。作为新时代的教师,我们日益感到自己的吃力,对高科技、网络信息等几乎是一知半解,只有利用业余不断地给自己“充电”,才能弥补自己知识面的不足。在这方面,李文业同志无疑是目光超前的人,在学术研究方面带了个好头。

三严谨治学有成果:

李文业老师一贯以治学严谨著称。他对新课程新理念理解深刻,掌握扎实,

运用熟练,能够灵活创造性地使用教材,以培养学生的创新精神和实践能力,全面提高学生的学习成绩。

1、树立“良师益友”型的师生关系。绝大部分教师在课堂教学中都是“高高在上”的,动辄批评斥责学生,甚至“拳脚相向”,致使不少学生见到老师纷纷回避。这种“独裁型”的师生关系,既不利于学生的学习,也不利于学生的身心发展。李文业老师一改“教师权威”的架子,蹲下来与学生谈心,了解学生遇到的困惑和问题,帮助学生解决困难,与学生成了朋友。通过自身的人格榜样,影响和鼓励学生明确目的,端正态度,激发学习兴趣,调动学习积极性,与学生一起享受成绩进步的喜悦。班风纯正、学风浓厚,形成了你追我赶的良好的学习氛围。

2、大胆探索新的教学方法与教学手段。李文业老师不仅是学校的教导主任,又是语文学科带头人,一直致力于学校的课改研究。他上课时教学方法新颖得当,读、说、写、演、唱,形式活拨多样。课堂气氛轻松愉快,学生学习兴趣浓厚。他还因地制宜,动手制作相关教具,利用现代化多媒体辅助教学,使学校闲置多年的投影仪等设备有“用武之地”。

他课前精心准备,查找资料,灵活创造性地使用教材,并结合学生已有的知识水平选择恰当有效的教学方法与手段,从不打“无准备之仗”。上课时面向全体学生,鼓励学生积极思考,大胆发言,及时予以肯定表扬。课后及时批改作业,鼓励学生认真订正,并对学生进行辅导,补缺补差,全面提高每个学生的学习成绩。

3、学生进步明显,成绩优异。作为一所偏远落后的乡村小学,其校舍简陋,教学资源相当匮乏,尤其是教师水平参差不齐。由于交通闭塞,经济落后,几年来也没有分配的大中专教师调入,学校的学生成绩水平不高。李文业老师的到来就如“及时雨”,在周围群众之中“一石激起千层浪”。他一直从事高年级的语文教学,经过调查分析,针对性地进行改革,彻底改变学生贪玩任性的陋习,变得懂事、文明、好学,成绩进步明显.学生感受到成功的喜悦,学习更加勤奋,勤学好问的班风日趋浓厚。他所教的班级成绩在全乡期末统考中多次获前几名的好成绩,受到乡中心校的表彰。

正应为李文业老师崇尚自己的职业，尽心尽责，不断努力提升自己，培育出了更多优秀的人才，受到了广大学生群体我家长的欢迎。但是，也有一些不法教师做伤天害理的事，严重破坏了教师形象。

文山州西畴县西洒镇某办村小学一名男教师，强奸了学校3名10岁左右的学生，庭审时竟称他是在进行教学方式改革，希望通过亲吻和抚摸的方式激发孩子们的学习兴趣。在一审法院以强奸罪判处该教师死刑后，他提起了上诉。

10岁的小柳、小爱、小磊是西畴县西洒镇某办村小学的学生，该校仅有12名学生和1名教师谢瑞贵。

2009年9月1日，新学期开始了，原本该高高兴兴去上学的小爱显得郁郁寡欢。原来，开学第一天，谢瑞贵老师又让她和同学小磊、小柳放学后到他的宿舍里。3人感到很害怕，于是，放学后3人商量“要不要跟警察叔叔说”，最后她们决定一起到小柳家打电话报案。不巧的是，当天小柳家的电话打不出去，3人就各自回家了。其实小磊的母亲从2009年4月开始就发现小磊“很不正常”，经常闹着要转校，不知情的家长坚决没有同意。当这一次小磊下决心把事情告诉母亲的后，伤心加愤怒的母亲立即带她到了派出所。随后，小爱也叫着父亲来到了派出所。

接到报警后，民警立即来到教师宿舍进行现场勘验，并在该宿舍内提取了痕迹和物证。经鉴定，在谢瑞贵宿舍多个地方提取的卫生纸和袜子上均检验出了属于谢瑞贵的精斑。

2009年9月8日，谢瑞贵于被西畴县公安局刑事拘留，同月22日被逮捕。

今年43岁的谢瑞贵是西畴县的一名乡村教师，曾经在西畴县多个村镇任教。

公诉机关指控：2009年4月至9月1日，谢瑞贵以背书、改作业为名，采用单独点名的方式，分别将女学生小柳（10岁）、小爱（10岁）叫到其所在的西畴县西洒镇某办村小学宿舍内，对2人多次实施强奸。同年4月，谢瑞贵以同样的方式又将学生小磊（11岁）叫到其宿舍，并对其实施强奸。

庭审中，谢瑞贵一直坚持他的观点：“一开始，我只是想改变一下我的教学方式，想通过一些行为来提高学生的学习积极性，通过亲吻、抚摸等方式给

学生以予奖励，后来我才做出了出格的行为。事后，我用卫生纸、袜子等将她们身上遗留的精液擦干净……”

2010年4月8日，一审法院以强奸罪判处谢瑞贵死刑。判决后，谢瑞贵不服，提起上诉。谢瑞贵认为，他之所以成为囚徒，是为提高学生的学习兴趣而进行的教学改革所致，罪不当死。

总有些禽兽教师违背道德伦理，做出伤害学生身心健康的事，对此，我认为教师在对学生做出此等事，法律应该给出最严重的制裁。因为教师的天职是培育学生，引导学生健康成长。老师的不法行为不仅损害了自己的形象还玷污了所有教师职业的声誉。

法律只是一种工具，做好教师还要靠教师自身的思想觉悟。

最后，我认为，国家应该优先提高教师福利待遇，塑造更高的教师社会地位，让每一位老师都知道他的责任；同时也要加大对违纪教师的处分。更重要的是，教师职业考试应该按期开展，努力提高教师的思想和教学水平，为祖国更多孩子创造更好的教师。

从对中国古典文学的理解谈谈你对中国传统文化的认识.

题:从对中国古典文学的理解谈谈你对中国传统文化的认识答:中华民族有着自己独特的文学历史与文化传统,两者相互影响,共同传播,流淌成一条长长的历史河流。中国古代文学作品产生在不同的历史背景之下,我们习惯于按时代或者朝代来进行划分,如先秦文学、两汉文学、唐宋文学、近代文学等等,不同时代的文学作品都烙印着不同时代的特征,为我们展现了丰富多彩的历史。文学总是与历史密不可分的,亦文亦史,亦史亦文,而中国古代文学沉淀至今,所产生的价值便在于向后人展示中华民族在精神,思想,文化方面的积淀,同时也是在发扬高尚的人格,渊博的精神,以及浩大的智慧。同时文学也是一个人一生的感悟记载,是人类社会发生蜕变的基础,是人类思想得以进步的基石。中国的传统文化主要以儒、释、道三家学说为中心,开创出了独特的思想体系。不得不说,中国几千... 中华民族有着自己独特的文学历史与文化传统,两者相互影响,共同传播,流淌成一条长长的历史河流。中国古代文学作品产生在不同的历史背景之下,我们习惯于按时代或者朝代来进行划分,如先秦文学、两汉文学、唐宋文学、近代文学等等,不同时代的文学作品都烙印

着不同时代的特征,为我们展现了丰富多彩的历史。文学总是与历史密不可分的,亦文亦史,亦史亦文,而中国古代文学沉淀至今,所产生的价值便在于向后人展示中华民族在精神,思想,文化方面的积淀,同时也是在发扬高尚的人格,渊博的精神,以及浩大的智慧。同时文学也是一个人一生的感悟记载,是人类社会发生蜕变的基础, 是人类思想得以进步的基石。中国的传统文化主要以儒、释、道三家学说为中心,开创出了独特的思想体系。不得不说,中国几千年历史以来,儒、释、道三家学说对中国历史的变衍起到了不可估量的作用,以儒家思想为主的意识形态领域一直占据正统地位,一方面从思维角度束缚了国人的思想,另一方面也在行为举措上规范了国人的动向。这不仅是价值的体现, 同时也是人类社会产生与发展不可或缺的一部分。谈到我国独特的文学历史与文化传统,便不得不将其与西方的文学、文化进行比较, 必须承认的是,自“五四”以来,中国文化逐渐开始西式化转变。这是两种不同的文化

中国当代艺术的特点

中国当代艺术的特点人类社会进入21世纪,由于科技和经济的飞速发展,国际互联网和电子媒体的出现,全球化时代已经到来。在全球化的过程中,不同的国家、不同的民族和不同的文化都将面临着许多人类共同关注的问题。在艺术创作上, 世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特色,同时也处在国际文化大背景的交互作用当代性之中。因此,优秀的艺术作品也就是在深厚的文化传统基础之上,同时体现了我们时代的文化特征,以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。在全球化的国际背景下,考察当代艺术家的文化背景和身份时我们注意到许多艺术家已具有多元的文化背景, 因而很难简单地用一种单一地域性来加以界定。当代社会由于交流与移民的日益频繁,许多艺术家在世界各国漫游,如著名当代中国艺术家蔡国强、徐冰、谷文达等都先后在几个不同的国家长期居住和从事艺术创作。20世纪以来由于西方国家政治、经济、科技和军事上的领先地位, 西方国家的文化和艺术也受到世界的普遍关注。似乎形成一种西方艺术也处于领导国际艺术发展潮流的错觉。亚洲、非洲、拉美第三世界国家的艺术只能尾随其后, 亦步亦趋地模仿或照搬。今天这种局面应该有所改变。中国当代艺术应该包括在中国大陆的艺术家和旅居海外的中国艺术家的艺术创作。自上世纪80年代以来中国艺术家的创作已逐渐分化和发展成为以大陆为基地的艺术家和居住在海外的艺术家，长期以来一部分海外中国艺术家已融入西方主流艺术的大军，他们无论在艺术语言上还是在主题上都出于西方主流的话语范畴，唯一保留的只是作为早期文化背景上中国的身份。如蔡国强、谷文达、徐冰和黄永砅等人。他们的艺术创作更多地关注对文化冲突和权力的思考，特别有关文化权力的斗争。另一方面，由于中国的日益开放以及文化传播和信息交流发达，中国的大陆艺术家也分化成传统中国画型，学院架上油画型和新媒体和材料型（行为、观念、装置、多媒体等）等各种艺术观念的认识和理解的不同而越来越多元化。从艺术生态和社会赞助关系的角度来分析，由于艺术的展示方式、渠道、策划方式，赞助来源的多样化使今天的中国艺术也呈现出多元化的生态。海外中国艺术家由于所处的国际文化背景中，因此，每天每时都在接触和思考更加广泛、深入的艺术问题，以及社会政治、经济、种族、历史和文化权利斗争的主题与问题。从而使他们的艺术创作具有更大的国际性。关注中国历史与现实、中国的当代艺术第一要强调中国的当代性，中国近百年来的发展与变革，同时也交织在传统与现代之间，全球化与本土化，国际性与民族性的冲突与交融的时代性之间。因此如何面对中国文化传统，以及现代性与后现代性的重合正是中国当代艺术必须关注的问题与特点。中国当代艺术与西方当代艺术（后现代文化）并不完全等同，当代中国同时具有前现代社会，现代社会与后现代社会的交织并存的状态。中国经济的持续高速发展及社会形态不断变革正是中国当代艺术必须关注的中国当下社会与文化的问题。如人性与价值问题、环境与生态问题、民族与地域问题、生存与权利问题等。从而构成中国艺术的

谈谈对行为艺术的看法

谈谈对行为艺术的看法所谓行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式，现代行为艺术兴起于西方，是西方当代社会的一个奇特现象，行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动。中国的行为艺术是中国艺术现代化进程中向西方拿来的一种艺术形式，从1985年新潮美术时期（1985—19 89）它就已出现。这一时期宋永平、宋永红兄弟的“一个场景的体验”、丁乙等人的“街头布雕”等具有行为展演倾向的艺术活动，普遍采用包扎或自虐的方式，这与80年代年轻艺术家企图通过反文明、反艺术的手段来求得精神自由的价值取向有关，透露出对“文革”、对精神压抑的反抗，表达了艺术家寻求思想解放的时代愿望。 90年代行为艺术大致可以分为两种：一种是由艺术家参与社会活动的行为过程，一种是艺术家展现自身生存生活状态的行为活动。第一种往往是规模较大、参与人数较多、涉及面较广的社会性行为，例如有一群艺术家从大都市来到贫困山区，在老乡家的炕头上创作，用来表达艺术家们厌恶商业文化希冀回归自然的心态，这整个过程就是一项行为艺术；有人把成千上万的红伞挂在公园的树上，让游人漫步其中，使观众成为行为艺术的一部分。或许我们在不经意间也搞了一把行为艺术。但是这种行为艺术在进入日常生活的同时，也往往受社会、市场、公共秩序的限制，所以这种行为艺术目前很难举行大规模的活动。而与之相对应的艺术家展现自己生存生活状态的行为艺术越来越成为行为艺术家热衷的形式和手段之一，结果就有了舒勇在情人节找花草树木谈情说爱；王晋与一头骡子结婚等千奇百怪、层出不穷的行为艺术与行为艺术家。行为艺术其实也是当代实验艺术中的一种类型，但是，由于近一二年来，有一些在视觉上比较"刺激"的行为艺术作品被冠上"病态"、"血腥"、"暴力"等称谓之后，在社会上也引起了很多争议。在这个过程中，由于"行为艺术"的现场性、直接性的特点，行为艺术的鼻祖是一名叫科拉因的法兰西人。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，这称作人体作笔。行为艺术采取很夸张的表现手法，用行为来表达人对世界的看法。这些行为有的是美的，有的是丑的，但不是人在正常状态下有的。自行为艺术出现在中国以来，由于和中国人的审美观、道德观以及社会传统反差较大，始终是人们争论的焦点，在“行为艺术”的发展中部分创作者更以自虐、伤害、鲜血等极端行为作为表达的主要方式，直接挑战人性和道德的极限。在当下这个多元文化的时代，行为艺术作为艺术的一种形式，理所当然地进入了我们的生活，但当他们作为艺术呈现在我们面前时，却是出忽我们意料，甚至远远超越了我们对常态生活的理解。以身体、形象、行为等资源表达作者艺术观念的行为艺术，成为近些年中国文化领域中最引人注目，同时也是争议最大的“风景”之一。我们需要正确理解行为艺术，人在特定情景中的许多行为确实可以成为艺术，因此，在中国近几年所产生的行为艺术中，有一些令人不敢目睹，比如吃死婴、在自己的身上烙身份证号码等等。而另外像和驴子结婚、上海街头的裸奔等等，都是打着“艺术”的名义，这是“行为艺术”中的极端表现，这种极端的“行为艺术”对社会和艺术都有着巨大的危害。不是所有的行为都能成为艺术，行为成为艺术的标准是什么？在人们的心目中，艺术是非常崇高和神圣的，如果所有的行为都成为艺术，所有的人都成为艺术家，那艺术就没有意义。因此，“艺术”之名很容易被人所利用。一段时间以来，“艺术”之名成了社会上特殊的通行证，只要以“艺术”的名义，似乎就可以为所欲为，那些极端的行为艺术也是如此。而最能说明问题的是这两年流行的人体彩绘。前不久，南京的某餐厅先以“10万元招聘‘绝代佳人’”，而后以中选的“绝代佳人”全身彩绘“零距离”为食客服务，再一次触动了社会的神经。联系到全国各地此起彼伏的人体彩绘热潮，这种以“艺术”的名义而进行的商业活

中国当代艺术发展的回顾与思考

中国当代艺术发展的回顾与思考对于中国当代艺术，有人说它是中国社会向现代化发展的必然产物，有人说它是当代中国思想解放的鲜明标志，有人说中国当代艺术已步入世界艺术强国之林。也有人说，中国当代艺术是中国经济高速发展而精神文明严重滞后的具体表现，也有人说它是中国痞子文化的最典型代表，也有人说那些都是垃圾。面对这些截然不同的观点，我们如何做出自己的判断，如何给它一个全面公正的评价，如何思考其价值和弊端，这一切都需要在历史中进行寻找、分析、梳理、定位。一、发展初期的中国当代美术状况上世纪70年代末，长达十年的文化大革命终于宣告结束，中国走上了改革开放之路。正值此时，国家在思想领域中的解禁以及更为广泛的对外经济和文化的交流，为中国学术思想的开放提供了绝好的条件。在这种情况下，一种新的文化介入获得了成熟的条件，于是启蒙主义就漂洋过海进入了敞开的国门。正是在这样一个发生学意义上的被动发生或刺激应变的过程中，启蒙主义得到了空前迅速的发展。这股思潮从诗歌界开始，很快波及了整个文学艺术界。与此同时，美术界开始了一系列重要发展：星星画会，85美术新潮，黄山会议，89现代艺术大展等。现代主义的欢呼，打破了传统的保守与陈旧。各种标榜西方绘画先验的群体，如雨后春笋般破土而出。这种波澜壮阔的景象汇成一股洪流，冲击着我们的思维与观念。一场以青年人为主的美术新潮运动，以其独特的活力与锐气，开始向中国传统官方艺术

挑战。热情一直持续到1989年的北京中国现代艺术大展。这次大展是80年代中国当代美术运动的大阅兵，现代和后现代主义的大集结。而颇具意味的是，展出场地是中国美术界最高殿堂的中国美术馆。从某种意义上讲，这是中国当代艺术在地位与认同上取得的巨大成功。二、随之而来的中期发展阶段 80年代出现在中国大地上的当代艺术虽然天生带来了某些缺陷和弊端，但它也展现了一片崭新的艺术天地，它的“当代性”是一种时代精神的体现，因而具有很强的生命力。带着迷茫、激情和喧闹，中国当代艺术步入了90年代。在我国改革开放的进一步深化过程中，随着真正的商业化和市场经济的全面到来，现代化和城市化带来的中国社会的剧烈转型，使得中国社会发生了诸多变化，个人主义思想愈演愈烈，集体意识逐渐淡薄。在艺术上表现为从集体主义经验到个人经验的转换，大众文化和微观政治时代的来临。随着后现代主义思潮的发展，一种被称之为“玩世现实主义”、“政治波普”、“艳俗绘画”等的架上绘画开始活跃起来。1990年的刘晓东、俞红画展，王劲松、宋永红画展，1991年的方力钧、刘炜画展，新生代画展，曾凡志画展等让我们意识到一种新的表达内容开始出现，并迅速形成一种风气。加之刘震云的新现实主义文学，崔健吼出的“在雪地上撒点野”等摇滾之声，这种种文艺界的响应，使当代艺术进入一个泼皮艺术的时期。无聊成为他们对当下生存状态唯一的体验，意义成为一种可有可无的消遣，用荒唐、无意义、平庸、幽默

谈谈我对中国文化的理解

谈谈我对中国文化的理解文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。汉唐以后，中国传统文化，包括儒释道思想以及文字、绘画、建筑、雕刻等等。中国传统文化的精神核心取一个“和”字即足矣。中国人身上的品质，中国人的价值观世界观都可以用这个“和”字来阐释。这个“和”的精神中也有着浓重的哲学意味，自古以来诸子百家的理论都注重一个“和”，虽然表现形式不同，但是其根本都是“和”为最根本的目的。《周易》中有这么一句话让我印象深刻，“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。”中化民族传统文化的精神特质由此可见一斑。其大意是天体运行体现刚健精神，人亦效法天地而自强不息；君子的胸怀像大地一样宽广，德行像大地一样深厚，所以能滋长万物，承载万物，容受万物。自立自强，刚健有为是中华民族的主流精神和民族性格之一，使中华民族得以生生不息，傲然屹立。中国文化“厚德载物”的精神特质充分展现了中国文化博采众长、兼容并包的博大胸襟。海纳百川，有容乃大，使中国文化既有独创性，又有兼容性；既有统一性，又有多样性，丰富多彩，百花齐放。对于中国传统文化的精神传承我认为是最重要的，因为这可以说是中华民族的信仰。现今国人信仰缺失，中国传统文化中所蕴含的精神力量更显得弥足珍贵。通过对中国传统文化的精神传承来重塑国人的信仰是很有必要的。一个守不住自己传统文化精神的国家注定是不能强大的，只有用传统文化中的优秀思想净化国人的思想，让中国传统文化的优秀精神传承下去，中华民族才能够真正屹立在世

我对当代艺术的感想

我对当代艺术的感想上了《中国现当代绘画艺术》这门课，我认识了解了许多现当代的艺术家，以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义！~~受益匪浅，现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想！~~ 二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。当然，首先是经济全球化。江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。马克思主义基本原理是：经济是基础，文化艺术等是上层建筑，经济基础决定上层建筑。随着经济全球化的发展，文化全球化将不可阻挡地到来。世界要走向中国，中国也要走向世界。经济如此，文化艺术也必定如此。历史潮流，浩浩荡荡，挡是挡不住的，躲也是躲不掉的，唯一正确的态度是迎上去，做新时代的弄潮儿。弄潮儿都有坚实的基本功。这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练，他们创作现实主义作品也是上乘的，正因此，他们才有足够的实力进行新的探索与创新。青出于蓝而胜于蓝，如果连写实的人像都画不象，又如何去创造人性更深刻的内涵呢？人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术，实在是莫大的误解。果真如此，那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。正如不是游泳高手就去弄潮，几个浪头就会令之没顶的。弄潮儿永远是八仙过海，各显神通的。你独立潮头，好；他在潮头上翻腾，也好；两个人乃至更多人共舞潮头，都是好嘛！各个流派百花齐放，新的流派不断涌现，才是艺术的春天。我可以不同意您的艺术理念和风格，但是我尊重您的艺术追求，这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。各个流派互相借鉴，砥砺切磋，是艺术繁荣的康庄大道。我想这也是这次巡回展的重要意义。弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮，才有起伏跌宕的壮观。艺术具有社会批判的功能。艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力，总是最早感受社会的弊病，而人类认识正是首先从感性开始的。没有社会批判，人类认识如何提高，人类社会如何不断前进！这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚，应该受到赞扬和支持。然而，一个艺术家只是社会批判，一辈子社会批判，仅从心理学上讲也是容易产生心理变态的。艺术家的责任和高超本领还在于揭示人性和人类社会中美好的东西，从而鼓励人们奋斗的方向，指明人类光明的未来。人没有奋斗的理想，就失去生存的价值；人类没有光明的未来，就会落入邪教"世界末日"的陷阱。把社会批判与

论中国当代艺术发展

论中国当代艺术发展一、中国当代艺术目前基本的发展状况中国现、当代美术的特点是多样性和丰富性。在20世纪中期比较简单，就是大家熟悉的国、油、版、雕，年、连、宣，现在就比较多样了。再一个就是在渠道和结构上的多样。过去比如美术家协会就可以把全国的美术家组织引导起来。但是现在除了体制内的也有体制外的艺术家和艺术活动，而且也有体制内外之间的艺术家和艺术活动。近十年来，全国美术空前繁荣，美术形式也很多。比如油画、国画、装置艺术、新媒体艺术等等。原有的主流品种象国画、油画、雕塑等方面，这些东西在发扬和继承原有传统的基础上也有很多新的发展，比如中国画，它的整体格局已经和近百年的格局完全不一样了。在50年代，当李可染、黄胄这些人出来的时候，他们把写生、速写放到国画里，老的国画家对他们的作品持一种批评的态度，但现在李可然已经成为国画传统的代表人物了，而在50年代他们代表的是新的观念，他们在那个时候也是有“前卫”色彩的。黄胄以速写进入国画，李可染是以写生进入国画。再拿油画来说，以前是“苏派”的，学习俄罗斯，现实主义的这一路为主流样式。而到现在，从80年代开始，中国的油画有各种风格和样式，目前很难说哪种风格，哪个“主义”完全代表了中国的油画。像一些装置艺术、新媒体艺术等所谓的当代艺术。“当代艺术”是有两方面的，一方面是它有一个时间因素在里面，它就是表现或者说是关注艺术家所处的这样一个时代的这么一种艺术；另一方面就是一般认为当代艺术在观念上，形式上，在艺术语言上与传统的包括与“现代艺术”有所区别。要比较客观和全面地理解当代艺术的话，不能放开它的时间性，它属于一个特殊的历史阶段——我们所处的历史阶段。一般来说，从时间上来讲，做美术史的人就把20世纪60年代后出现的艺术划到当代艺术当中，但是20世纪60年代后出现的艺术有些还坚持了传统的样式、坚持了传统的风格，而且继续关注着传统艺术所关注的问题，比如宗教、神话题材、写实的肖像、静物等，人们一般不把这些划到当代艺术当中。拿绘画来说，我们提到当代艺术一般要提到装置艺术、行为、新媒体艺术，但是有些绘画也有很强的当代性，比如像刘晓东的绘画，徐唯辛最近的绘画，徐唯辛在绘画技巧上是写实的，但他前一阶段创作了70年代中国众生相，画了那个特殊年代的不同位置的人物肖像，从普通百姓到领袖人物，他的观念已经很前沿了。再比如大家很关注的画家张晓刚、刘晓东，特别是刘晓东，他是学院的教授，他也一直从事写实的绘画，但是他关注的问题，比如关注当前社会民生底层状态，包括三峡移民，包括社会底层的、处于边缘状态的人的精神状态，这显然是非常当代的。目前刚刚开始兴起的新媒体艺术，一般所谓的新媒体就是通过数字化的影视和图象来创作的作品。在国际上，通过数字化的图象表达自己的艺术观念的作品已经比装置和传统的行为艺术更加前卫和当代一些。就拿行为艺术来说，一个人把自己关在什么地方，在笼子里待多少天，牛肚子里待多少天，半年时间不和别人说话等等，这种样式虽然不能说已经落伍，但是至少它在60年代已经在国外出现了，现在已经屡见不鲜了。前卫艺术就是要不断地把自己放到社会主流文化的对立面，它一旦失去了这种针对性，它也就失去了它的前卫性。在这种情况下，当代艺术就越来越重视艺术的观念性，所谓的当代性就是你关注当代最关注的一些问题。比如说环境问题、性别问题、种族问题、宗教冲突问题等等，这是当前全人类都

我对中国传统文化的理解

我对中国传统文化的理解中国传统文化源远流长，是迄今世界上最久远、最稳定、最辉煌、最丰富、最发达的文化之一，有着不可抵挡的神奇魅力。从定义来说中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。但是从中国传统文化的范畴来说，我们不能不感叹中国文化的博大精深；因为它涵盖了中华民族生活的方方面面，我们的衣食住行无一不体现出传统文化对我们的影响。一、我所理解的中国传统文化的精神在我看来，中国传统文化中的精神应该是我们中华民族所特有的，也正是中国传统文化的魅力所在。我想，中国传统文化的精神核心取一个“和”字即足矣。中国人身上的品质，中国人的价值观世界观都可以用这个“和”字来阐释。这个“和”的精神中也有着浓重的哲学意味，自古以来诸子百家的理论都注重一个“和”，虽然表现形式不同，但是其根本都是“和”为最根本的目的。中国传统文化中用阴阳五行、太极八卦来解释着世间万物的变化。这是最朴素的世界观同时也是最朴素的人生观。中国人思想中最为讲究的就是平衡，这种平衡是由内及外的，包括着自己内心的平衡、内心与身体的平衡乃至自己与世间万事万物的平衡。虽然阴阳五行并无科学依据，但是确实很有道理。阴阳五行相生相克此消彼长，它们之间能够保持“和”也就是一种相对的平衡状态时，世间万物也就能欣欣向荣，而当阴阳不和之时则万事不顺。阴阳两个概念涉及了很多中国传统文化的精髓：中医、武术等优秀的中国传统文化中无不透露出阴阳的思想，中国人的传统世界观中也同样如此。阴阳调和则是传统文化所追求的至高境界。中国传统文化中所追求的为人处世的最高境界是“中庸”，如同中国古代铜钱一般，外圆内方。“中庸”最早见于《论语》。孔子说：“中庸之为德也，其至矣乎！民鲜久矣。”（《论语?雍也》）中庸之道在儒家乃至整个中国传统文化中被视作一种人生和道德的至高境界和追求目标。何谓“中庸”？据宋儒说，不偏不倚谓之中，恒常不易为之庸。儒家文化的这种中庸之道塑造了中国人的中庸之德，使中国人形成了中庸的思维与行为方式，处事作风和人格境界。我理解的中庸之道则是一种平和的态度，不挣扎亦不平庸，从容而淡定。为人处世不偏激，同时有自己的原则、有所坚持。这正是一种内心与外界的平衡，正所谓“不以物喜，不以己悲。”也就是内心与外界的“和”。中国传统文化中的人生目标：修身、齐家治国、平天下。也体现出了“和”的思想，修身是自身内部的“和”，是一种对于“和”也就是内心平衡与个人能力平衡的不懈追求。齐家则是指小环境的“和”，也是自己与身边环境的“和”，有内心的平衡来影响并带动小环境的平衡。治国则更大一层次，而最终的平天下则是最高的平衡境界：由内及外、循序渐进的来逐步完成自身的平衡直至自身与外界的平衡。许多国学大家都对中国传统文化有自己的理解，但是我不敢苟同，诸如自强不息、忠孝传家等等精神在我看来是中国人追求“和”的体现。所以我认为“和”才是中国传统文化真正的精神与精粹。围绕“和”这一核心才衍生出许许多多中华民族的精神和品德，然后被放射到中国传统文化当中流传至今。这个“和”字所体现出的思想包括了“天人合一”、

中国当代艺术欣赏论文

课程论文学年学期2012~2013（一）课程名称中国当代艺术欣赏专业年级学生姓名学生学号任课教师提交时间成绩

摘要：陈丹青，当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。《西藏组画》开创了一种风格，他，是一个大师;一张辞呈，无奈的离开清华，他，是一个先驱者。看他的朴实，看他的无奈，看他心中的忧郁——中国的当代艺术，该何去何从？为期九周的当代艺术课，让我对艺术有了些许思考。我不懂艺术，写点东西，也许都是外行话。望老师多多包涵。关键字：陈丹青西藏组画辞职清华一个外行者的话（——艺术艺术创作什么是艺术）

陈丹青：1953年生于上海。当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。毕业于中央美术学院。1970年—1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力人物概述一路轰动陈丹青1953年生于上海，祖籍广东台山市三合镇良村。自幼喜欢绘画，在初中毕业还是个16岁的孩子时，即被“文革”流放农村。1970年至1978年，陈丹青辗转赣南与苏北农村插队落户。远离亲人，在水深火热的生活、劳动中仍坚持自习绘画。期间创作连环画《边防线上》《维佳的操行》，油画《泪水洒满丰收田》等等，并入选“全军美展”“全国美展”。在当时产生了一定影响，已是颇有名气的“知青画家”。陈丹青属于初中文化，自学成才，在多个领域成就斐然。1978年考入中央美术学院油画研究生班，使他获得了一纸文凭。 1980年，陈丹青以具有划时代意义的油画——《西藏组画》而成为中国艺术界巅峰人物，引起极大轰动，至今余韵不绝。1980年毕业留校任教。1982年，陈丹青辞职移居美国。2000 年陈丹青回国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师。因对教育制度的教条、刻板难以认同，陈丹青遂于2004年10 月愤然辞职。再次轰动社会，并引起极大关注。陈丹青被推崇为“影响中国的五十位公共知识分子”“2005年度中国十大精英男士”“大时代锐仕”，并被浙江大学人文学院聘为荣誉教授。人格魅力陈丹青是位通才，作为画家，他的写作风格卓然；他的臧否深刻犀利痛快。他对中西艺术及社会现象等诸多问题都进行了颇有价值的思考。陈丹青做过很多演讲、访谈，他对教育、城市、影像、传媒等文化领域、社会诸多现象有独到见解。并以其率性与机智，给予公众心智与感受力的冲击，是目前中国

中国当代艺术的机遇和挑战

中国当代艺术的机遇和挑战摘要：中国当代艺术作为一种与世界接轨的中国艺术，代表了中国文化的软实力。在全球化语境下中国当代艺术必然与世界艺术发生联系，其联系的纽带就是符号。目前，全球化发展使得中国当代艺术面临着机遇和挑战，其机遇反映在官方的认可和艺术市场的繁荣，而西方话语权和政治象征符号的过度使用则成为中国当代艺术必须面对的挑战。产生的原因一方面是艺术家对于当代艺术概念的理解失误，另一方面是唯市场论现象的结果。解决问题的关键还需要艺术家在艺术发展的规律中探寻原因，继承和发展乃是解决之道。关键词：当代艺术;当代艺术符号;艺术话语权一、全球化语境中的中国当代艺术不同的学者对当代艺术的定义有不同的概念。从广义上讲，当代艺术是一种时间的概念。以中国发展进程看，我们可以说是改革开放后到今天的艺术，都是“当代形态下的艺术”或者“当下时代的艺术”。“从狭义看，是指改革开放新时期以来，注重艺术语言形式，包括观念艺术和艺术主题探索的部分艺术现象”[1]。中国当代艺术的发展从“星星美展”算起已经有30多年了，逐渐发展成熟，这种成熟表现在艺术生产阶段的艺术家和艺术作品，也反映在艺术消费阶段的艺术欣赏者、艺术市场和艺术批评层面。20世纪80年代到90年代是中国当代艺术的启蒙阶段，那时正值改革开放初期，大量的西方艺术形态如潮水般的涌入，一部分不满足于传统写实绘画和学院派艺术的艺术家找到了个人艺术语言的突破，在摆脱绘画叙事性上找到了个人艺术存在的价值。“星星画派”和85中国现代艺术展为他们提供了展示个人绘画实验的舞台。当然我们今天在谈到他们时或多或少会定性他们当时的艺术语言和观念主要是以西方现代艺术或后现代艺术为模板的模仿和参照，其积极意义和消极意义的存在为后来中国当代艺术的喜忧参半埋下了伏笔。当下，中国当代艺术一直受到艺术批评家的关注、讨论和评价。之所以当代艺术成为热点议题，一方面是中国当代艺术积极介入生活，获得了市场强烈反应，产生了一个又一个“高价”神话，塑造了一批“千万俱乐部”成员，得到了艺术批评界和大众的积极关注。另一方面无条件的紧跟西方流行样式，将日常生活等同于艺术，将艺术与历史、人文价值的联系切断，表现自

中国古典文学的时代特色》教学设计

专题二古代中国的科学技术与文化教学设计课题：中国古典文学的时代特色课标：知道诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等文学成就，了解中国古代不同时期的文学特色。教学目标：了解中国古代不同时期的文学特色；了解诗、词、歌、赋等各种不同的知识内容和形式。过程与方法： (1)学生可以根据教科书及教师提供的材料以及自己的日常积累，通过阅读、讨论、分析和评论，了结各个不同时期文学发展的特色。学生通过阅读、观察、练习、欣赏、表演、评论、创作等方式，积极参与教学； (2)通过独立思考并对所学的内容进行比较、概括和阐释，学会合作学习和相互交流。教师应注重启发式教学，设计具有针对性、启发性的问题，引导学生主动探究，积极参与，并对学生在参与和探究过程中的表现予以及时而恰当的评价。 (3)学生主动参与教学，推荐自己喜爱的作品，并对作者和作品加以介绍，说明推荐的理由；利用学生出于爱好而积累的中国古代文学知识，加强师生互动，激励学生积极参与主动探究。学生通过分组讨论、评价、举办文学作品欣赏会等方式，从历史的视角赏析文学作品。情感态度与价值观： (1)通过本课学习，了解中国古代灿烂的文化；通过文学家、诗人的艺术创作，把学生带进文学的殿堂，让他们感受古人的呼吸、思想、情操，全面增强自己的文化修养。 (2)通过学习进一步了解中国的国情，热爱和继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国历史与文化的自豪感，增强民族自信心。 (3)通过潜移默化的教育和熏陶，培养学生对人文精神的理解，培养学生健康的审美情操，使学生的品格得到升华；在积极主动参与学习的过程中，使学生的合作精神及竞争意识得到增强。通过学习，使学生认识到人类文化发展的多样性，理解和尊重各国、各地区、各民族的文化。教学重难点：中国古代文学的表现形式和时代特点；中国古代文学发展与政治经济之间的联系。导入：本节课的内容同学们在语文课上都学过了，今天我们就来从历史的角度欣赏一下它们。有人曾描这样一种雅致的生活方式：朝吟风雅颂，暮唱赋比兴，秋看鱼虫乐，春观草木情。这首诗所描述的生活方式并不是早上做课间操，晚上跳广场舞，而是一早一晚吟唱《诗经》。下面，就让我们一起走进诗的经典。首先，请大家阅读教材第37页，思考以下3个问题：第一，《风》、《雅》、《颂》三者有什么区别？第二，《诗经》有什么特点？第三，《诗经》在中国文学史的地位如何？请大家阅读教材并找出答案。一、诗的经典（第一组）《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，它汇集了西周初年至春秋中期的诗歌共305篇，也称“诗三百”。 1、内容 ⑴《风》：是《诗经》的精粹，反映社会下层劳动群众的生活，其中也揭露了阶级压迫和剥削，是民间歌谣。名篇：《硕鼠》、《关雎》。蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。——《蒹葭》关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。——《关雎》 ⑵《雅》：是周王朝王城所在地的诗歌，贵族宴饮时演唱的乐歌，分为《大雅》和《小雅》两部分。 ⑶《颂》：是国王和诸侯用于祭祀和重大典礼的乐歌，分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》三部分。 2、特点句式多以四言为主，采用重章叠句。语言丰富多彩，音节和谐，艺术感染力强。 3、地位

新二年级道德与法治第1课挑战第一次 (1)

挑战第一次教学目标： 1.知识与能力了解一些关于挑战的知识和本领，知道挑战会带给我们成功的喜悦与失败的教训。 2.情感与态度体会挑战的乐趣，并愿意尝试新的挑战，明白没有最初的失败就没有后来的成功。 3.行为与习惯勇于尝试，看到自己的进步，增强自信心。 4.过程与方法在游戏分享的过程中，学习别人成功的经验并运用到自己的生活中，同时掌握与人交流的方法，愿意主动与人交流。21教育网教学重点难点： 1.重点：了解一些关于挑战的知识和本领，知道知道挑战会带给我们成功的喜悦与失败的教训。 2.难点：体会挑战的乐趣，并愿意尝试新的挑战，明白没有最初的失败就没有后来的成功。

教学准备：教师准备：调查了解学生第一次挑战的经历。学生准备：一项才艺表演。教学过程：一、导入新课，激发兴趣（播放歌曲《我相信》）师：同学们，我们一起来听这首好听的歌曲，其中，有句歌词“我相信我就是我，我相信明天”给我们留下了深刻的印象。是啊，人的一生充满着挑战，人生最大的敌人就是自己，我们要做生活中勇于挑战的强者。二、共同回忆，畅谈感想 1.师：听完这首歌，你们是否回忆起自己第一次挑战的经历？你们是感到喜悦还是烦恼？ 2.学生交流。 3.师：你们的第一次挑战是什么呢？经过怎样？结果如何？ 4.学生结合自己的实际情况交流分享。 5.师：在挑战的过程中，你们遇到过什么不能解决的事情吗？ 6.学生自由发言。 7.师：请你描述一下成功的喜悦与失败的烦恼。 8.学生讨论交流。

9.师：请失败的同学总结一下经验教训，再进行一次挑战，看看能不能成功。 10.学生总结经验教训，表示再进行挑战时一定会成功。设计意图:让学生通过回忆自己第一次挑战的经历，描述成功的喜悦和失败的烦恼，体会到成长过程中的酸甜苦辣，增强战胜困难的信心。21世纪教育网版权所有三、共同探讨 1.展示几位名人敢于挑战权威的故事。（1）哥白尼挑战“地心说”，提出“日心说”。（2）爱因斯坦挑战牛顿力学，提出相对论。（3）普朗克挑战经典力学，提出量子的观点。 2.师：从这些名人的身上，你们看到了什么？有什么感受？ 3.学生分组讨论，全班交流。 4.师：现在很多人都愿意挑战一下吉尼斯世界纪录的项目，他们是想证明什么呢？无非就是像证明自己可以挑战极限，超越自己，那么，你们想不想进行一些新的尝试呢？ 5.生：想。 6.师：同学们，你们知道哪些事要大胆尝试，哪些事不能试，哪些事有人帮着可以试吗？ 7.学生分组讨论，全班交流。

中国当代艺术价值观

中国当代艺术价值观中国当代艺术“价值观”：一个既然提出就必须讨论清楚的问题高岭 2009年7月6日—8月9日我在去年底《今天我们为什么依然要喜爱当代艺术——也谈建构当代中国艺术的核心价值观问题》[①]一文中，首次对近一年来国内艺术界一些学者在访谈或着述中每每提及的中国当代艺术在价值观和内容上的特征问题，表达了自己的看法和担忧。为此，我在该文中专门用一定的篇幅探讨了“中国当代艺术”作为一个名词概念和一种艺术实践，在中国最近二十年来生成和发展的实际情境，指出描述中国当代艺术的价值观和内容特征，不能不首先考虑中国当代艺术的历史事实和语境，任何艺术批评不能脱离艺术实践的历史语境，任何价值观的梳理不能不面对既有的事实实践。在最近完成的为2009年第四届成都双年展图录撰写的《中国当代艺术：走向多元化叙事方式》论文中[②]，我又具体从话语叙事方式的角度，阐述了中国当代艺术中写实风格的现实主义叙事手法和抽象观念风格的形式主义叙事手法，都是艺术家主体在意识和观念的层面上建构自己与现实生存环境的想象性关系的努力。我特别在论文的结尾部分强调：“对艺术叙事方式和方法的研究和探讨，与这种工作在中国具体社会背景下被理解和

被使用的方式是存在着重要区别的，因为一旦我们从包括艺术叙事在内的艺术象征形式进入到它的社会运用，那么，我们就必须面临它在中国社会背景下被用于建立特定价值观和规范化的社会共识的复杂性。”[③] 现在，我将对中国当代艺术的价值观问题在进入社会运用的过程中可能出现的现实和理论困惑与争议，做进一步广泛和深入的讨论，以期比较全面和准确地描述出这个问题的复杂性的全貌，从而表明任何学术命题的提出决非主观愿望和情绪所能左右，必须首先明确该命题的逻辑自恰性。价值观问题提出的背景分析正像上面提到的，价值观问题只有在艺术作为一种象征形式被带入到社会运用领域里的时候，才会显露出来。换句话说，价值观问题只有在对同一社会内部的不同艺术象征形式之间或者不同社会的艺术象征形式之间进行比较和分析的时候，才会突现出来。单一的艺术象征形式，即单一的艺术作品的视觉符号，其本身具有一定的价值，但尚未上升到思想观念和原则规范的层面。因此，价值观总是在具体社会这样的背景和语境的运用中形成的。那么，中国当代艺术价值观问题是如何被带入到中国的社会背景中的呢？一．现实背景分析这首先与改革开放30年中国成为了发展中国家的最大经济体有关。最近据预测，中国的经济今年年底有可能超过日本，成为世

对现代艺术的认识和理解

艺术概论论文艺术设计学院

对现代艺术的认识和理解【内容摘要】现代艺术是相对传统的美术而起的一个新名词，它企图摆脱传统绘画的束缚，追求艺术的新观念、新价值，采用新奇的表现形式，十分注重艺术的创新和艺术领域的开拓。【关键词】现代艺术【正文】一、现代艺术的出现认识现代艺术，要从它如何出现谈起。从古希腊阿波罗神殿镌刻的“认识你自己”1的箴言开始，艺术始终凝结着时代的文明和人类的文化智慧。人类社会的历史，每一个文化类型都有着表达自己时代的方法与技巧，如古埃及文化、中国文化、文艺复兴文化等等。现代艺术也同样表达着我们所处时代的意志，只是

时代不同，表达的方法也不同。现代艺术出现在19世纪末，壮大于20世纪初，正是现代社会形成的重要阶段，工业革命的发展催生了新的科学理论和技术发明，人们的知识体系发生着激烈的变化。大规模的工业化生产不仅使物质生活的内容和质量都有大飞跃，而且更新着人们的价值观和审美观念。两次世界大战不仅给世界带来深重的灾难，也以一种无可回避的现实摧毁了一切传统，接着是巨大的空白。现代艺术首先是从西方的印象派的出现开始的。从而艺术家们开始反对传统的绘画观念，走向主观的自我表现为中心的现代工绘画艺术开始了。正如海德格尔认为的那样“艺术是价值空虚的填补者，赋予世界新的意义，并把信念，救恩和爱赋予这个世界，艺术作为抗拒贫乏时代的本真力量，召唤人进入自由的空地”①。现代艺术在这样的土壤中萌芽，在寻找自己的表达方式，艺术家们发现过往的手法变得难以实现，因为在现代社会中，传统的现实主义已丧失了真实感，所以现代艺术需要以抽象的，变形的方法重新获得激情，需要“荒谬与不和谐”来刺激人心，以达到“召唤人进入自由的空地”的目的。可以说，现代艺术不是源于艺术而是源于生活，它的形式以及难以理解的内容，都是在一定历史时期内的社会文化的反映，现代艺术也是总文化的一部分。从这个意义上说，现代艺术的抽象与扭曲就变得容易理解了。二、现代艺术的发展与成长现代艺术是相对传统的美术而起的一个新名词，它企图摆脱传统绘画的束缚，追求艺术的新观念、新价值，采用新奇的表现形式，十分注重艺术的创新和艺术领域的开拓。这些变革自然地受到[社会的政治、经济、文化哲学等方面的影响，所以，现代艺术的发展注定不是一帆风顺，而是曲曲折折的不平之路。现代艺术是为反对传统艺术而生，而它却又在遭受传统艺术家们的嘲讽、讥笑中成长。然而它却在当今的艺术之林中占有越来越大的份量，这可以说明现代艺术具有相当顽强的生命力。当然这和为它付出的汗水的艺术家们是分不开的。现代艺术具有自己独特的创造精神，尤其是她那顽强的生命，同时也能够表现艺术家的生命。若是处处都是崇拜模仿那就要受其支配，则艺术家表现的绝对不是自己的生命。最高尚的艺术家必不受人的制约，对外界的批评毁誉也能视之漠然。因为我的艺术是我自己生命的表现！著名画家凡·高就是典型的代表。别人怎么见得知道我绘画时的情感呢？别人又怎么知道我当时的内心变化呢？所以说肤浅的批评，是没有价值的！何以艺术能够表现艺术家的生命呢？因为艺术是通过艺术家的感觉而表现的。因感觉而生情，才能产生艺术。换而言之，就是我对现实世界的感受而产生艺术。譬如：个性刚强的人喜欢热烈的色调，性格内向、沉默寡言的人就喜欢冷静的色调。两个性格不同的人去画同一对象，他们所表现的色彩感觉，也是不相同的,如果强使他们一样的话，那就不是现代艺术所追求的东西了。所以现代艺术家作画都是从内心有感而发。如若不把内心感受表现出来，就必然不会快活，便象是有什么事情还没有做似的，心里不会舒服，一定要把它表现出来。倘若艺术家在没有感受时而作画，那么就成为一种虚伪的技巧化了，纯粹是一种技术，而不是一种艺术。那作画之人也顶多算是个比较好画匠，而不能算是个艺术家。所以我要说艺术家表现在画面上的线条、韵律、色调都是艺术家本人的情感。因为艺术家作画时带有情感，自然画面也就有情感。因此是精神在统治整个画面，生命自然也就存在与画面中。赏画者也必然能够感受到画中有生命的存在。

我对中国文化的理解

我对中国文化的理解提起中国文化，我脑中首先涌出的词汇就是博大精深和源远流长，这是初高中教科书上对我国悠久文化的特点总结。但随着知识的不断积累，我对中国文化的理解早已不再停留在这两个抽象的词汇上，下面我将从中国文化的形成和主要特点两个方面来谈谈我所理解的中国文化。首先关于中国文化的形成。文化的本质内蕴是自然的人化，所以我认为中国文化的形成与中国的自然地理环境和中国人对自然条件的“人化”有着密不可分的关系。中国地理环境可以大致概括为：东南沿海，西北内陆毗邻茫茫沙漠、戈壁，而西南地区则耸立着世界屋脊。海洋、高山、沙漠这些自然屏障为中国文化的独立发生发展提供了必要条件，而这一点对于一种地域文化的形成与发展是极为关键的，它关系到了文化的持续性和稳定性。同时中国独特的自然环境也为其独特的文化形成奠定了基础，比如其大片平原和充沛的雨水、适宜的气候使得中国农业文明及其发达，而海洋文明则不如西方临海国家那样强大。但文化形成的关键还是在于人类对自然的“人化”过程，男耕女织的小农经济基础、中央集权统治、宗法制社会结构、礼乐教化制度、不同地域间的文化融合、宗教的传入等等，这些都是人类在进行社会生产活动中逐渐确立起来的或者是在不知不觉中进行着的“人化”过程，它们是形成中国文化的基础，也是中国悠久文化的不竭源泉。其次关于中国文化的特点。中国文化特点数不胜数，这里我想列举几点我认为比较明显重要的。第一就是具有浓厚的宗法制家族色彩。不同于古印度和古希腊的奴隶制，中国社会是由氏族血缘纽带联系起来的宗法社会。在这样的制度下，家族观念深入人心，“大世家”、“家长制作风”等等词汇都有所反映。在宗法观念下，个人是被重重包围在群体之中的，因此，每个人首先要考虑的是自己的责任和义务，如父慈、子孝、兄友、弟恭之类。这样又可以引申出对君臣、夫妻、长幼、朋友等关系的一整套处理原则，三纲五常也可以看成是宗法制家族的产物。在宗法制家族观念的影响下，中国人的伦理观也逐步形成，所以我认为浓厚的宗法制家族色彩是中国文化一大显著特点。其次我认为相对于海洋文明那种竞争开放的文化特点，中国文化绝对具有本分保守的特点。的确，小农经济基础下的人们安于劳作，安土重迁，并且古代国家政策主张重农抑商，人们大都固守一片土地过一辈子，并不四处走动开拓视野。这种生活模式形成了中国人较保守的思想观念，中国文化便也随之打上了保守的烙印，如中国人的性观念就不如西方国家开放，对于一些新鲜事物中国人也不愿主动尝试。这种保守本分的观念也容易滋长一种自大的情绪，清朝皇帝“天朝之大无所不有”的落后观念就是一个证明。最后我认为中国文化较之其他文化还有一个重大特点，那就是绵延不绝。试比较中国文明与同时期发轫的玛雅文明、古埃及文明、古巴比伦文明等古文明，你就会发现大多古文明都在历史的长河中逐渐没落甚至完全消失，但中国文明浩浩荡荡上下五千年却在朝代更替、外族入侵等等磨难中绵延不绝。这当然同中国文化的认同力和适应力密不可分，例如中国历史上因战争而引起的民族融合，就使得汉族文化和外族文化在磨合中互补长短，这大大地丰富了中华文化，使得中国文化更具生命力，历史上著名的北魏孝文帝改革就是很好的例证。当然除了上述我所例举的三个特点之外，中国文化还有诸多特点，如课本上所说的人文传统、尊君重民、中庸协和等等，这些特点我也十分认同，因课本有所讲解故不再赘述。作为一个青年人，我或许还没有很厚重的文化积淀，但我一直以中国五千年的文化为骄傲。平时看到日剧、韩剧里频繁出现的汉字，甚至是韩国首都汉城的改名，我都深刻地感受到了中国文化的极大影响力，至少在东亚文化圈绝对是最有底蕴的一位。希望今后的中国文化更加开放更加包容，当然坚持原有特色更为重要。