经典法律影视赏析论文
经典法律影视赏析心得
姓名：王福禄
学号：201006030062
系部：生物与食品工程学院
专业：10生物工程
学期：2011~2012学年第二学期
摘要：社会规范主要依靠法律和道德规范人民的行为。依法治国作为一项基本国策已经写入了我国宪法。我们应该重视法律,维护法律,遵守法律,发挥其作用,为我国的特色社会主义建设发挥它应有的效用。法的作用是指法对人与人之间所形成的社会关系所发生的一种影响，它表明了国家权力的运行和国家意志的实现。法的作用可以分为规范作用和社会作用。规范作用是从法是调整人们行为的社会规范这一角度提出来的，而社会作用是从法在社会生活中要实现一种目的的角度来认识的，规范作用是手段，社会作用是目的。而利用这种手段达到这种目的的有效方法就是通过影视来向而人民进行宣传教育。
滚滚长江东逝水，犹如那时光一去不复回；转眼已到弱冠之年我却对法律还涉猎甚少，感觉这样对我的人生是极为不利的，更何况作为一个当代大学生对我国法律应该知晓，作为民族希望的大学生坚决不能做法盲；于是在2011~2012学年的下学期我毅然决然的选择了经典法律影视赏析这门课并开始了我的“扫盲”行动。事实证明，我选择门课选对了。课堂上老师慷慨激昂、旁征博引、深入浅出；确实让我学到了不少法律知识，而且感悟也颇深刻。
法律所维护的公平正义是对大多数人的公平与正义，可能会有很多坏人逍遥法外，因为我们不可能做到绝对的完美，只能不断追求完美。电影中一直在表现人性，人性的尊严与爱、人性的懦弱与邪恶，人是天使与魔鬼的两面体，人是靠不住的。我们只能依靠法律并且设计出一整套互相制约的程序，才能保护到我们，即使偶尔法律也可能被滥用，可是这毕竟是人类迄今所知的最好的办法了。由于国家对程序正义的重视，很多时候法律所追求的真实不一定是事实上的真实，但是，这个社会有了法律的约束总比没有的好，对于某些个人的经历不可能来抗衡整个社会的价值观，法律真正的目的是指引人们去理性
地选择，对于一些社会败类的不理性甚至不人性的行为，法律可以去制裁，但制裁的效果也许不能让当事人满意，可是法律对所有人都一样的，也许当人真正面临困境时，就会有更理性的方式来解决。
电影直面社会中一些阴暗面并真实记录的巨大勇气，以及对势要查明真相和为权利正义斗争的高度赞美。敢于反思并有所行动的社会才是有希望的，电影中也许没有什么学院中高深的法学理论，但却坚定地告诉我们，法治的路要靠社会每一个人的坚守信仰、勇敢介入、不懈斗争才能换来的。法律电影也从一定层面告诉了我们一些不能说出来的东西。
从严格意义上来讲，“寻求公平公正”并不是法律的真实面孔，只是法律在公众面前的“皇帝新装”。只要稍通世故的人，就会知道法律的贴身内衣是“寻求社会平稳”。和解是法律的最大本质。通俗一点地讲，法律存在的目的，就是让社会各阶层、各势力、以及形形色色的人们趋于“和谐”，以便于社会的稳定，人民生活的幸福。客观的来说，法律从诞生那一刻起，就是要让让“王子犯法与庶民同罪”。一则法律条文的弹性很大，再加上执法过程中人为因素，让法律根本做不到公平公正，就如前一段闹得沸沸扬扬的“李刚门事件”，网络盛行的“我爸是李刚”，又何尝不是从侧面说明了这点。除非公平公正的司法结果与寻求社会平衡的目标正好契合，法律才可能显出它公平公正的一面。而一旦“公平公正”与“社会平衡”背道而驰，法律将毫不犹豫地撇开它的“公正性”。世界上不存在完美的制度，每一种制度总有其阴暗面。就像民主制度，丘吉尔就评价民主制度是非常糟糕的制度——如果没有专制的话。但是有句名言说的好：一个制度优不优越不在于这个制度之下有没有黑暗，而在于这个制度能否尽可能揭露黑暗，同时尽可能惩治黑暗。
相对于中国经济飞速发展，文化以及国民整体素质的发展却显得不容乐观，可以说是背道而驰的。现在的公民，冷漠、麻木；大部分人根本就不懂法，连基本的法律常识都不知道。整体素质与发达国家比起来相差甚远，尤其是法律意识，极其的模糊。中国的法盲何其多！一个原因就是缺乏有效地宣传方法，而法律影视恰恰给我们提供了这么一种方式，可以通过观看与自己相近法律电影来普及宣传法律知识，以提高法律意识。当然，这也不失为教育学生的一种极好的方法。我认为应该大力提倡与发展。
以上就是我的法律影视赏析心得体会，与君共享！
参考文献：《法律的中国经验与西方样本》许章润主编著
《法律之内的正义》郑成良著
冯象：“法律与文学”《北大法律评论》第2卷第2辑，法
律出版社1999年版。
电影赏析论文
返璞归真的电影世界 -------浅析阿巴斯.基亚罗斯塔米戈达尔说：“电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米！” 如此高的评价出乎意料之外，却在情理之中。如果说安德烈.塔尔科夫斯基终其一生努力将电影拉到同其他古典艺术等同的地位和高度的话，那么阿巴斯则是将电影拉到如同生活一般平易。在他的影像里，我们分不清电影和生活的界限。他仿佛就是电影河流的逆行者，人们在这里看到了电影从未有过的另一种美学形态。同时在一定程度上，阿巴斯以及在他的带动下崛起的伊朗新电影以其卓然不群的存在引人侧目，甚至可以说改写了以西方为中心的世界电影史。 阿巴斯·基阿罗斯塔米1940年6月22日生于伊朗首都德黑兰，毕业于市立美术学院。他发现自己并不适合走美术道路，为了生活，便暂且为交警局设计交通海报，同时给儿童读物画插图，后来开始拍摄广告和短片。对各种工作的尝试为他日后从影积淀了丰富的社会生活经验。 二十余年的从影生涯早已使阿巴斯在本国成为支柱型导演，但他真正登上世界影坛、确定了其国际大导演的地位，还是在进入八十年代末期以后。1987年，朴素的儿童题材影片《何处是我朋友的家》第一次让他得到了西方世界的承认，在瑞士洛迦诺国际电影节上拿回了大奖。1991年的作品《生活在继续》成为阿巴斯首次携与参展纽约电影节之作，在戛纳电影节上获得罗西里尼人道主义精神奖和金摄影机奖。1997年，思索生死问题的哲理影片《樱桃的滋味》为阿巴
斯赢得了更大的声誉，于戛纳影展上夺得金棕榈大奖。阿巴斯成为伊朗首位获此殊荣的导演。1999年他推出了《随风而去》，荣获威尼斯电影节评委会大奖。 阿巴斯·基阿罗斯塔米堪称当今世界影坛少有的大师，他善于从平凡的事件中揭示人类最深的情感。包括戈达尔在内的众多的著名电影导演对他都推崇倍至。黑泽明称基阿罗斯塔米的作品“无与伦比”，同时库亚斯塔米也被与德·西卡(Vittorio De Sica)、艾里克·罗默尔(Eric Rohmer)等前辈电影大师相提并论，因为他的电影有着自己独特的风格、简约的语言与深刻的观念并存。 《何处是我朋友的家》的故事非常简单，几乎可以说近乎琐碎，讲述了一个小学生为了还给同学作业本而寻找他家的故事。在情节发展线索上，始于课堂，终于课堂。但简单之中的醇厚却令人回味无穷。执拗单纯、浓眉大眼、眼神中充满焦急与哀伤的阿默德给人留下了深刻的印象。阿巴斯曾自述他喜欢在影片中探讨“追求真理”的主题。影片《何处是我朋友的家》中的阿默德寻找朋友的家不正是寻找真理的一种隐喻吗？阿巴斯显然是通过阿默德寻找朋友的家来寻找真理的。电影中多次聚焦于阿默德奔跑的动作，镜头运动灵活，角度多变，一会儿拍阿默德迎面跑来，一会儿表现阿默德在山野密林间奔跑，摄影机跟着他快速移动……事实上，真理不一定掌握在成年人手中，对少年阿默德来说，真理就在于他锲而不舍地寻找朋友的家的过程。 影片表现的那种对儿童情感的尊重、同情和理解尤为令人动容。影片显然不是以成人高高在上的视角来俯视儿童的行为的。儿童有自
经典法律电影赏析律政俏佳人
论美国陪审团制度的利与弊及对其中国人民陪审制度的借鉴作用——《律政俏佳人》观后感看了电影《律政俏佳人》，受到很大的启发。从这部电影里，我第一次了解了美国不同于中国的法庭制度，比如陪审制度，还有与中国差异巨大的法庭布局。其中，我对美国的陪审制度很是感兴趣。 一、美国陪审团制度概况 电影《律政俏佳人》 讲述的是一个有关美国律师艾丽在法律的求学与奋斗的故事。从这个影片中折射了许多美国的法律特点与制度。 1.美国陪审制度是宪法的设计者们努力创造一个独立的司法系统，但同时又坚持进一步防止司法专断而设置的当事人权利保障制度。由特定人数、享有选举权的公民参与的、决定对嫌疑人是否起诉、是否有罪的制度。美国的陪审团由大陪审团和小陪审团组成。大陪审团的职责是根据其掌握的证据决定是否对犯罪嫌疑人进行起诉。小陪审团主要负责判定刑事案件的被告是否有罪及民事案件的被告是否构成侵权。它的功能在于防止为消灭仇敌而进行的无事实根据的指控和提防那些容易受更高当权者影响的法官。这个影片中的反映的是小陪审团制度。 2.陪审员的产生方式及以此为基础的相对独立性美国陪审团成员的相对独立性首先是由陪审员的遴选程序保障的。陪审团候选人是法院辖区的选民，法官从选民民单中摇奖式的随机选择组成具体案件陪审团，全过程均由双方律师参与，如果律师有正当理由认为某公民不宜担任本案陪审员，比如他事先熟悉案情，则可以提出申请，经过双方辩论后排除；各方当事人还有一定名额的“无条件异议”权。陪审员选择的随机性使陪审员没有职业法官那样屈从于腐败或滥用权力的动机，因为他们既不依赖于司法当局而生存，也不会因为追求职业升迁而屈从于政治干预；与此同时，自案件审判开始审判员与世隔绝的制度性安排使审判员也独立于社会舆论；当事人双方律师对选择陪审员过程的参与承担了与回避制度同样的使命，使陪审员独立于某种社会角色或人身关系。 在美围，年满2l周岁的合法公民都有机会担任陪审员。在确定陪审团候选人时，根据选民登记手册、电话簿、汽车号码牌等信息 法官的助理秘书随即抽取出候选人名单。接下来由法官与双方律师选出陪审员与若干候补陪审员。在
影视欣赏论文
社会影视鉴赏论文 选 修 课 院系：电子计算机系 专业：电气自动化 班级：电气101 姓名：霍翠翠 学号：20101188 日期:2012-5-23
浅谈电影与文学的关系 通过上选修课（社会影视文学鉴赏），我有很多收获，今天想谈一下电影与文学作品的关系。首先何为文学，以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。起源于人类的生产劳动。何为电影文学，电影文学是一个多层次的复合概念。其艺术学的概念内涵，指在电影发展过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。在电影艺术的发展道路上，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。 在文学与影视的关系上，把文学作品改编成影视剧，一直以来都是人们讨论的热门话题。从传播形式来看，影视剧和文学名著是两种不同的艺术。较之影视，经典名著的历史更为长远，但在文字具备文学本质功能的时候，它的作用和现代的影视艺术却十分近似，作为
法律电影赏析论文
浅谈法律电影赏析之情与法的碰撞 在学术界一直又有一种争论，叫做：到底是先有鸡，还是先有蛋？这似乎是一个没有胜负的辩论。在法律审判当中往往也会遇到这种两难的境况，譬如：情与法。到底是要以法律为准绳，还是以人情为根本？这个问题不断敲打着法官与世人。 在本学期看过的法律电影中，情与法的冲突也格外的严重。有些问题，如果只是从我们普通人的情感来判断非常容易，因为那种情况下是非常容易理解的，也是理所当然的，但是在法官的眼中却是不容许的，是法律绝对要惩罚的，但这种判决又会使人厌恶、令人含冤、世人叫屈。所以到底法律的严格执行是真的维护了人们的合法权益、维护公平正义，还是令人厌烦呢？到底法律的做法合不合理，对与不对呢？恐怕这种问题没人能简单解答，因为在有些时候他就像鸡与蛋谁先谁后的问题一样。 本学期的法律电影赏析看的影片有《审死官》、《东京审判》、《费城故事》、《失控陪审团》、《刮痧》。每部影片都在从不同的角度讲述着自己的法律故事，但是有一点是相同的，那就是他们都反映了情与法的问题，反映了情与法的冲突。尤其是《审死官》与《刮痧》在这个问题上以不同的视角，不同的方式展现了这个问题。 《审死官》为我们展示了官吏的昏庸，群众的无知，宋仁杰的机智，还有其滔滔不绝的辩才。看过之后细细品味，才发现它留给我最深印象不是它的讽刺而是它所揭露的社会中丑陋的现象——法律的尊严已被遗忘，还有其恶果。在君主专制的封建社会里，天子犯法，与庶民同罪。由此可见，法律的尊严不可侵犯。《审死官》出现在清末，当时官僚腐败，法律被践踏。其结果社会动乱，民不聊生。然而世间没有完美的法律。无论是因时代进步，还是因观念更新，总有一些法律条款变的不近人情。但人间有情有爱。只要有颗正义的心，人间处处都是温暖的。 结合现实，我们发现德治与法制同等重要。古人云：“法施与已然之后，礼施与未然之前”一针见血指出只有德治与法制相辅相承，社会才能稳定，百姓才能安居乐业。因此，法律尊严必须维护。 在宋世杰卫夫人打官司的时候，他可以说打死人的一方是无罪的，因为在他的法律逻辑里，那种做法是完全可以说得通的；而在常人看来明显受害的一方却要无辜承担法律责任，因为同样在他的逻辑里法律是批判的。因此到底法律是好是坏，是为好人伸冤还是为坏人脱罪就不得而知了。 情与法有时是冲突的。法律的制定是为了维护公民的合法权益，但法律的应用并不是都是如人所愿的。有时是让人苦恼的。就如《刮痧》里那样。 《刮痧》是一部反映中西文化冲突的电影，讲述了祖孙三代的真挚亲情，本人非常喜欢里面的爷爷，非常朴实的一个中国老人，来美国陪伴儿子一家三口，因为不会讲英语看不懂药瓶上的说明，孙子肚子不舒服，就给他用了中国的传统治疗方法----刮痧，刮痧后身体所表现出来的迹象就是一道道的瘀痕，被美国人认定为是在虐待孩子，引发了一场父子被迫不能相见的悲伤剧情，只因美国人不了解中国的传统文化，还有里面的一些语言、行为上的分歧。 在中国人看来不足为奇的一些言行，被美国人疑惑不理解，分离的痛苦，被社会法制的约束，无法正常沟通的中西方文化，站在每个角度都不是错的，在看对方的角度上，对方又好像都是错的，无法消除的冲突，尤其是原告律师对中国传统文化的扭曲解读，让人有上去出他一巴掌的冲动。两方文化的巨大差异，对
电视剧赏析论文
电视剧赏析论文 在这将近一学年的中外电视剧赏析选修课中，在老师的引领下，我们看了很多不一样的电视剧，不同国家的电视剧，不同性质类型的电视剧，有创世纪，绿箭侠，悬崖，将爱情进行到底，神话，轩辕剑等等。在我印象中，最深的是北京青年和白色巨塔。 北京青年，描述了土生土长在北京的四个堂兄弟，何东、何西、何南、何北，家庭背景不同，性格志向迥异。这四个北京青年，为了各自的理想努力着，他们只有认识到自己存在的问题才能改变自己，使自己更快地成长起来。这部电视剧正唤醒了人们内心深处那青春的火苗，告诉人们当下正是最好的时光。重走青春，不是不可能。从某种程度上来讲，只要你愿意承认只要你想你永远风华正茂你依然能指点江山。我们的青春一直都在。现实社会很多人都活在固定的模式中走已经走好的路，就像是一个被操纵机器人。做社会喜欢的而不是自己喜欢的。什么时候能够做真实的自己呢？于是很多人开始怨天尤人开始愤世嫉俗，我想说的是，在追求理想寻找自我的路上，或许有人阻拦你。可是，如果你因为别人的阻挠就轻易放弃，那么你才是自己理想的绊脚石。人就是要经历过一些事才能够看清楚才能够做得更好。然而能够放下眼前你所拥有的这些令人羡慕的外在愿意迎接众人非议的眼光及被当成傻瓜神经病的误解需要极大的勇气。谁能够拥有如此大的勇气重新走一次青春呢？四兄弟在重新走青春的路上留下了很多回忆，有酸甜苦辣，有快乐亦有不快，
有失亦有得。在我的心中，他们是最大的胜利者，看到他们这样一路走来逐渐成长我很开心。对于结局，我想说真的挺好。尽管现实并不是每个故事都会画上一个完美的句号，但我认为这是众望所归。你若不离不弃，我必生死相依。真好，无论是爱情还是亲情，他们都给了一个很好的诠释。想说，青春，一直在路上，加油。 白色巨塔，刻画了医院里形形色色、拥有不同性格的人，他们各自有不同的想法，不同的命运，不同的选择，勾画了一幅人间爱恨情愁的交织景象。人性的美，人性的丑，人性的贪婪，人性的奸诈，在这里融合，升华成一缕烟，飘散在难以平复的内心。他们有各自的真心选择，但是，梦想与现实的博弈之后，常常让人做出不甘的选择，痛苦，彷徨，每个人都在经历。在权力的面前，人变的脆弱；在金钱的面前，人变的贪婪；在地位的面前，爱显的多余；而在生命的面前，你其实只是浩瀚长河中的一粒沙。 还有好多好多的电视剧，我们总能在其中找出属于它的真理，找出属于它所想表达的内容来，带给观众数之不尽的启示。 而对与我个人，在繁重的专业任务下，有时就喜欢一些综艺类的节目，像快乐大本营，百变大咖秀，天天向上。貌似都是湖南卫视的节目，就比较能放松心情，人活着不仅仅要奋斗，还要在这有限的时间里让自己活得快乐。当然一些国家大事类的新闻节目这也必须得了解的，生活上那些像1818黄金眼，看看看，
《泰坦尼克号》影视赏析选修课论文
公共艺术课程论文 题目：《泰坦尼克号》影视赏析 课程名称：影视艺术欣赏 上课时间： 2012-2013 学年第二学期 学生姓名：潘德翔学号：201005020052 院系：化学与环境工程专业年级10应用化学 任课教师：刘波职称：讲师
《泰坦尼克号》影视赏析 潘德翔 （安阳工学院化工学院河南安阳201005020052） 摘要：这是一艘曾真实存在的巨轮，它的沉没夺走了上千人的生命，成为一场史无前例的海难；这是一个虚构的爱情故事，它的悲剧夺走了亿万观众的眼泪，成为影史上最成功的商业大片。它通过本片树立了“灾难+爱情”的模式，为灾难片增添人情味，为爱情片增添观赏性。可以说，一艘大船的沉没却成就了一种电影文化现象的诞生。 关键词：泰坦尼克号、爱情、灾难、奇迹
第七十届(97年)奥斯卡最佳影片——《泰坦尼克号》又名《铁达尼号》Titanic。 《泰坦尼克号》上演不到二十天，票房就超过了两亿美元，到1998年4月已近十一亿美元（国内票房为3亿元人民币）。它是美国电影史上迄今为止制作时间最长（五年），制作费用最高（二亿五千万美元），获奥斯卡奖提名最多，获奥斯卡奖项最多，票房最高的影片。在7O年的奥斯卡奖历史上，只有1959年的影片《宾虚》获得过11项奥斯卡奖。尽管如此，它却与四项表演奖无缘。 美国第70届电影艺术与科学学院奖(奥斯卡金像奖)于1998年3月23日晚颁发。故事影片《泰坦尼克号》共获11项奥斯卡金像奖：最佳影片奖、最佳导演奖、最佳编辑奖、最佳插曲奖、最佳音乐奖、最佳艺术指导奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖、最佳音响奖、最佳音响编辑奖和最佳服装奖。该片拍摄历时五年，耗资二亿五千万美元。《泰坦尼克》1997年底公映以来，获得巨大的成功，曾获得金球奖的四个奖项。 若要评选该片最风光的人物那无疑是集导演、编剧、制片人和剪辑于一身的詹姆斯.卡梅隆了。他执导的《泰坦尼克号》，是一部根据人类历史上曾经建造的最大客轮－－"泰坦尼克"号那悲剧性的沉没为背景拍摄的史诗性灾难爱情片。 电影的片头是一段发黄的老镜头，但是其实是运用技术手段模拟出来的效果，其用意就是再现当年这艘船出发时的壮观景象，令观众的思绪飘回到那个发冷的日子。1912年4月10日，当时世界上最大
教育影视作品鉴赏论文
教育影视作品鉴赏 ————学习心得任课老师：冯冬雯 姓名：林嘉 班级：化学131 学号：1305100004
摘要：教育影视作品鉴赏这门课，是师范类选修课中一门具有价值的课程，前后在课堂上共鉴赏了4部作品：《我的教师生涯》、《死亡诗社》、《》、《草房子》，像这样的教育影视作品，自然没有高超的特效，也没有巨星璀璨的商业气息，可是每一步作品，却都让人感动深刻，不仅是因为电影里面的令人感触的镜头给我带来的震撼，更多的是因为电影里面表达了许多我曾经有过的感受，或者让人身临其境给人代入感使人产生共鸣。小小的一个学分，可是给学习者带来的价值却是巨大的，课堂上冯冬雯老师不但向学习者推荐、展示了一些优秀的教育影视作品，更给大家提供了一个思考讨论的平台，并大家及时写下自己的课堂感悟。课程与心理学教育学课程不同，更多的是更自由得讨论教师品质，教学道德以及展示不同时代不同地区的教育状况，带给人巨大的学习收获。 关键词：教师教育，教育影视，影视作品鉴赏，师范类选修课程，学习心得，学习报告，课堂感悟 《我的教师生涯》观后感： 《我的教师生涯》是梁家辉、秦海璐领衔主演的一部教师教育电影，国家广电总局电影局2007年重点推介影片这是接触课程的第一部电影，也是我比较期待观看的电影，因为我很好奇主演梁家辉，这样一个港片举行，在内地教育电影上会有什么表现！ 我比较期待有两个原因，一是《我的教师生涯》在内地宜昌长阳山区拍摄，从媒体报道开机的那一天起，就有一种强烈想早点看到这部出自本土的电影；其二，倒不是因为影片强大资深的演员阵容和录制队伍，而是更热衷于关注和欣赏故事主人公的那种精神和品格！很早就知道，该影片取材于当阳教师郑琦同志一生的教育经历，主人公陈玉的教师生涯就是郑琦的真实写照，我想表达的并不是影片本身的艺术性和可赏性有多高或者说多模强悍。曾经记得几年前在了解和学习郑琦同志事迹的时候在材料中郑琦有这样一句话：我抱定了终生献身于红领巾事业的决心。这句话在今天，在今天的各行各业里，在我们每一个人的心中，有
电影赏析论文
对中国“大片”的一点思考 新世纪以来中国大片似乎都跳入了一个怪圈，就是要大。所谓大片，顾名思义就是表现的题材要大，投资和成本要大，执导影片的导演和制片公司要大，希望获得的收益要大。至于其他，也就无关紧要了。 就拿三部大片《英雄》，《无极》，《夜宴》来说，这三部大片是让我对 中国大片无语。说实话我宁愿花钱去电影院看美国大片也不愿意在优酷上免费看 中国大片，这不能说我不爱国产，是因为中国大片我是说爱你不容易啊！ 当我们以严格的电影艺术的审美范式来审视这些大片的时候，你会发现， 这些大片仅仅是堆砌了一串眩人的耳目的视听符号。当这些符号被抽离后，它们 仅仅剩下一堆干瘪的躯壳。 当剥掉这些大片华丽的外表，我们会发现可供诠释艺术内涵的地方渺渺无 几。它们不仅总是受中国武侠文化快意恩仇，刀光血影的影响，还充当着对民族 和国家意识的“伪”述说的角色。一部影片除了让你眼花缭乱的排场让你惊叹，好 像其他没有什么值得回味。总之我们的大片是情节必须曲折，曲折得让你看不懂。 是武侠中加点奇幻，奇幻中加点科幻，科幻中加点惊悚，惊悚中当然还要言情， 言情最好还要是穿越。反正是要让你看不懂，不然还叫什么大片呢？综合以上那 么多的元素，带给观众也就是“大片”了，外表风光无限，可里面呢？呵呵，你懂 得！ 现在的中国大片似乎都喜欢改编于一些经典。像《画皮》，《夜宴》。但 是不仅仅是简单的改编，否则还怎么体现我大片的真正意义呢？我们的尺度一定 要大，口味一定要重。撇开《画皮》开头没多长时间就大尺度不谈，《夜宴》是 把尺度放大到口味让你受不了。我记得有个女角色也就出现过三次。上来就被大 王子强暴，在上又被王猥亵，最后上镜直接被毒死！高中时我看《雷雨》时感觉 很好看，怎么看到《夜宴》怎么觉得怪怪的？我想如果这个影片没有周杰伦参加 的话，票房绝对要降一个0，如果请其他哪位来演的话，我估计导演要陪得连内 裤都要去典当！幸好，正因为大，《夜宴》有发哥和巩俐的演技来挽回点颜面。 但是发哥那句：“我泱泱大国......”怎么感觉这台词有点像每晚某播啊？ 我们的大片，商业色彩太重。首先是制片，你没有个几个亿你都不好意思 跟外国片子打个招呼。再者，我们要请当时红得发紫的明星来参演，什么流行歌 坛新星，国际“某”，反正能邀请的都行。有了这些再加上上映前通过媒体吹几个
影视作品赏析_期末论文《肖申克的救赎》
公安影视作品赏析
影视作品赏析 ——《肖申克的救赎》观后感 摘要：电影《肖申克的救赎》讲述了银行家安迪的自我救赎。无辜身陷囹圄的安迪并没有放弃重生的希望，用一把小锤头，花了整整19年的时间，挖出一条通向自由的隧道。在所有人放弃希望，顺从于监狱的体制的时候，安迪仿佛是他们中的异类，对自由生活的不懈追求最终让他在彼岸重生。关键词：体制化肖申克安迪救赎希望 一、电影简介： 电影《肖申克的救赎》改编自斯蒂芬〃金的同名小说。1947年,年轻的银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后本想用枪杀了妻子和她的情人，但是他没有下手，巧合的是那晚有人枪杀了他妻子和她情人，他被指控谋杀，并被判无期徒刑。监狱里不通情理,警官和典狱长残暴地对待犯人。安迪由于精通财务知识,摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。但同时安迪也逐步成为肖申克监狱长洗黑钱的重要工具。安迪知道按正常的方式出狱无望,一心想要通过自己的努力重获由。坚持不懈的挖掘使他越狱成功。 二、观后感受（从监狱入手） 《肖申克的救赎》这部电影，之前我看了很多次，每一次看，品味它的情节、对白，都能体会到其中蕴含着的不同的意味。 故事发生在监狱里，我就从监狱入手，说一下我对这座“监狱”的理解。监狱里，狱警粗暴而严厉的管教让犯人们丧失了自由、希望以及尊严，逐渐消磨了个性，行为变得整齐划一，生活变得毫无波澜，他们的眼神中也不再有熠熠的光彩。典狱长要求犯人们读《圣经》，希望犯人们信仰上帝，但自己却残酷地对待犯人，草菅人命，甚至在安迪无罪的真相就要大白于天下时,由于怕安迪出狱后暴露自己的罪行,企图让安迪一辈子都待在监狱里,因而把证人兼犯人残酷地杀害。监狱给我带来的感觉就是死板、沉闷、阴暗、无情、丑恶、肮脏、束缚的。 仔细回味之后，我越发地意识到，监狱不仅仅只是象征着黑暗，更象征着一种体制化的环境。其实，监狱的黑暗其实并不可怕，可怕的是当你身处于这种环境中的时候，你的个性将被消灭，归于平庸，甚至逐渐完全丧失你赖以生存的所有技能。老图书管理员布鲁斯在监狱中生活了50年，在行将就木之际，收到一张假释令，看着老布鲁斯茫然无措的眼神，不禁令人揪心。面对与50年前截然不同的社会，布鲁斯就像一个什么都不懂的孩童，不习惯路上的车流，不习惯阴暗潮冷的住处，不习惯年轻人投来的厌恶的目光……最终，他选择了自杀。看到布鲁斯枯槁的身躯毫无生气地悬在年龄不一定比他大的木质横梁上，我不禁深深叹息。体制化的生活让
法律电影赏析教学大纲(李小红)
法律电影赏析 Legal film Appreciation 课程编号：学分： 2 开课单位：经法学院总学时：33 课程类别：通识类平台课课程性质：任选 一、课程的性质和目的 本课程是通识类平台课，课程以中外经典涉法律题材的电影为素材，以电影视频为媒介，向大学生阐述讲解基本的法律知识，培养学生尊重规则、崇尚法治的情操。 开设该课程，致力于达到以下目的：一是提升学生的公民素养。法律电影中反映的正义、自由、秩序、公平、效率等理念，是一个现代公民应具备的基本素养，通过电影本身的感染和教师课堂教学的引导，学生在无形中会受到熏陶。二是完善学生的知识体系。该课程可以教会学生一些法律常识，中国正在进入法治时代，参加当下的社会生活，法律问题处处存在，作为大学生其知识体系中应该具备一些法律知识。三是扩大学生的学习视野。法律电影以海外片居多，通过赏析影片可以一方面让学生了解国外的法律制度和法律文化，提高其比较分析问题的能力，拓宽其国际视野，另一方面因为电影多为原声，对学生的英语听说能力提高也有一定的帮助。 二、课程教学内容及基本要求 （一）课程教学内容及知识模块顺序 1．知识单元一：法学教育（3学时） （1）知识点一：赏析《律政俏佳人1》、《平步青云》等影片 （2）知识点二：中国的法学教育 （3）知识点三：美国的法学教育 （4）知识点四：中美法学教育比较 教学基本要求：掌握中国法学教育的架构；了解西方法学教育的特点和模式；领会影片中人物的积极、上进、活泼、友好、善良等个人品性。 2．知识单元一：法律职业人（3学时） （1）知识点一：赏析《辩护人》、《造雨人》等影片 （2）知识点二：律师职业现状 （3）知识点三：中国的检察官、法官与警察 （4）知识点四：其他法律职业人 教学基本要求：领会影片中人物的积极、上进、执着、正义、担当等个人品性；把握整个中国的法律职业群体概况；掌握中国律师的执业方式和现状；了解中国的警官、法官、检察官队伍概况；知道其他法律职业人相关知识。 3.知识单元二:法的基本理论（6学时） （1）知识点一：赏析《费城故事》、《杀死一只知更鸟》、《肖申克的救赎》等影片
世界经典电影赏析论文
世界经典电影赏析论文 ——《阿甘正传》
[摘要] 电影《阿甘正传》是美国的一部经典励志电影，影片讲述了主人公阿甘单纯、善良、乐观、执著、并且积极面对现实的生活经历。虽然他的智商只有75，虽然他被称为傻子，但他拥有的诚实守信、认真负责的宝贵品质却深刻阐释了善与爱的非凡力量。阿甘创造了一个又一个令人吃惊的奇迹，取得了正常人都难以匹敌的成功，这也许是一种必然。 [关键词]《阿甘正传》; 简单；善良；执着；人生观； 一、电影内容简述 阿甘是生活在美国南方一个小镇上智商仅为75的青年，他的妈妈是一位伟大而坚强的母亲，她常常鼓舞阿甘不要放弃自己的人生。阿甘在越南战争中遇到了他生命中的两个挚友——布巴和丹中尉，善跑的天赋不仅挽救了阿甘的生命，同时也挽救了自己的战友并因此受到了约翰逊总统授予的荣誉勋章。但是好朋友布巴却牺牲了，丹中尉也被战争夺去了双腿。因战争受伤而修养的阿甘喜欢上了乒乓球，并因球艺精湛而成为乒乓外交的使者来到中国参赛，成为中美建交的历史功臣和见证者。退役后的阿甘为了实现好友布巴临终前的心愿买了一艘捕虾船，将之取名为珍妮，并收获了大笔的财富。然而母亲的去世却让阿甘决心做一名义务割草工，这时珍妮忽然回到了阿甘的身边，但却又在一天凌晨悄然离去。因此阿甘进行了长达三年的长跑生涯，在一天感到疲惫重新回到家乡时，他收到了珍妮的来信并见到了他的儿子和身患绝症的珍妮，他们一起度过了一段美好的时光，但最终珍妮还是离世了。故事的结尾阿甘送儿子上了校车，独自坐在椅子上回想沉思。 二、电影内容感悟 阿甘的母亲曾说“人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一块的味道。”每个人的天资不同，在成长过程中对生活的态度不尽相同，生活轨迹也大相径庭，所以每个人都是独一无二的。 但如今，像阿甘这样简单执着的人又有几个。这种简单的执著让阿甘在生命的每一个阶段，心中只有一个目标在指引，他也只为此踏实、不懈、坚定地奋斗，直到目标完成，新的目标出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念，而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重若轻。
影视欣赏论文材料
欣赏：即享受美好的事物，领略其中的趣味。 从“看电影”到“欣赏电影” 憨厚老实的维克多还在我脑海中盘旋，偌大却没有“人味儿”的纽约机场，成了他的幸福终点站；眼帘中还映着他们：里昂和稚气未减的马蒂达。一个冷血的职业，用一颗滚烫的心来诠释，这个杀手不太冷；依稀可以想起我高中时，如何莫名地被贾马尔感动，被这个精彩的故事感动。传奇的经历、巧合的问题、细腻的爱情……该给这个“贫民窟的百万富翁”一些物质享受啦。 喜欢电影。在短短两个小时左右的时间里，可以看到另一种生活，另一个故事。就这样玩味世间的百态，体悟人物的心境；就这样让感情泛滥，让“感动”肆意流淌；就这样悄悄地潜入另一个世界、另一种境遇，分享他们的幸福、分担他们的忧愁。放映屏上画面不断迭换，是一幕幕场景伴着一个个人物地悄然出现，它们连缀成一个个感人至深的情节，一段段扣人心弦的故事。我们看到的是放映屏的“闪烁”，我们欣赏的是整个电影。 电影诞生时，是供酒吧客们在谈资之余观赏消遣的事物。百年的发展至今，电影已成为一大艺术门类，许多艺术家为电影，为电影事业奋斗终生。放映技术、拍摄技术、后期制作技术不断进步、革新。放映室、放映厅、电影院，一代代观影的场所的更迭。但电影最初的形式却未曾改变、电影初衷为被动摇：电视是供观赏消遣的。 我们有理由只“看”电影，看放映屏的闪烁。因为我们可以单纯得消遣它。看罢，我们收拾一下吃完的零食，擦一擦手指上的油迹，忘掉别人的故事，别人的情感。但实际上我们很难不夹杂个人情感与主观意愿得去“看”一部电影，而不产生任何共鸣。我们有基本的人文关切、有人性的关怀，我们有满溢的情感，我们有不见得丰富的阅历与知识。所以我们不得不去体悟，之后莫名的感动、莫名的思索、莫名地说一句：“我是谁谁谁哈！”。 但是从“看电影”到“欣赏电影”，还有很多“过程”，是因人而异得完成的。我们对待大多数电影都是以“看”的心态开始，如果它可以“有聊”到让我们看完，那我们都会或多或少的就就电影里我们印象深刻的桥段、情节，或者整个电影的感觉给出一个自己的认知。个人觉得，这已经在“欣赏”的范畴之内啦。我们说：“我挺喜欢，维克多请艾米丽吃完的那段儿，有意思。”我们是在欣赏此处编剧、导演的对白与情节设计、演员们的真情演出、灯光音响布景们的巧妙配合…… 电影是供观赏的，所以它与艺术不离不弃。在电影里，也佐证了那句“源于生活，高于生活”。观赏性，虽不是是艺术品的核心价值所在，但至少是艺术品价值体现的一个方面。就像电影的所谓“大众口碑”。尽管大众们可能很难发觉，导演在某个镜头处理的高深的艺术手法、在某一个情节里插曲的使用的高明、在情节的叙述与架构的高超的导演手法……作为一个观影者，一个抱着消遣心里，把感情递送到电影里的我们，我想这就足够啦。至少我们有所欣赏有所恶，有所感悟情相互。 我们都在或多或少的欣赏中，听过片头曲，听罢片尾曲。但又些电影，在观影之前我们就给了许多期许、甚至对某一个导演、演员倾注了很多情感。我们是抱着欣赏的态度跟着导演的步调、演员的表演。我们游离在主管与客观之间，来欣赏这部电影。行进中我们叹服情节的巧妙、演员表演的真挚、对白的精彩或经典；我们思考着这音乐与这情节的千丝万缕的关联，我们思索着这风景与这情感的枝蔓丛生的联系。看罢，我们不知道吃的什么小食品，但我们有太多的感触、太多的话。介于影评人与大众的感触、介于影评人与大众的话。 从“看电影”到“欣赏电影”，是一个观影过程，也是一种观影姿态；是将电影拆开，再将其在自己的心理整合的观影方式，也是在观影前，亦或热切期许，亦或休闲消遣的观影目的。但不论怎样，我们喜欢电影、喜欢这门艺术。
经典心里电影赏析课程论文
经典心里电影赏析课程论文 《经典心理电影赏析》课程论文《沉默的羔羊》这部电影可以说是集惊悚与悬疑于一身的影片，片中阴森、血腥的镜头很多，在令观众不寒而栗的同时，通过残忍暴力的视觉刺激和扣人心弦的紧张情节，给观众留下了深刻的印象。 电影开始于一片森林，特工学生克丽丝在其中训练奔跑。这是有人提醒她让她去见她的上司做一件富有挑战性的事。丛林代表着人性的潜意识，因为丛林里隐藏着许许多多的未知。接着她跑进一个办公楼，被上司派去和一个杰出但是变态的心理医生汉尼拔会谈。然后进入地下监狱，按照指示去会见那个可怕的人物。第一次深深的感到汉尼拔的可怕是奇顿医生为克丽丝做面见汉尼拔之前的心理辅导时，将他曾经攻击过的护士的照片给他看，并且告诉她汉尼拔在吃护士舌头的时候，脉搏都没有超过过85次/分钟。虽然镜头里我们并没有看到照片里的恐怖状态，但是由奇顿医生的叙述，我可以很清晰的感觉到恐怖的气息，他的描述加上自己的想象，绝对给还没有出场的汉尼拔留下了悬念。当汉尼拔真正出现以后，他又一次让观众感到害怕。他告诉克丽丝:“曾经有个调查员想测试我，我就把他的肝配蚕豆吃了，还有美味的红酒呢～”随即，汉尼拔发出一串嘶嘶的怪声，像是刚刚吃完“美味佳肴”后回味无穷，克丽丝担心地皱起眉头看着他，不知道自己会不会落得同样的下场。当时，两人之间虽然隔着厚厚的玻璃，但观众还是会感到汉尼拔仿佛会从玻璃上那一个个小洞钻出来，来吃他渴望的人体内脏。由此可见，汉尼拔语言的威力巨大，它让观众下意识地按照这一角色所说的内容联想起一系列可怕的画面，观众的想象力推波助澜地增强了自身的恐惧感，使得汉尼拔语言的威慑力倍增。看到这里，我不由的判定汉尼拔真的称得上是一个十足的恶魔，他绝对会提出刻薄的条件威胁克丽丝，才会向他伸出援手的。但是，他虽然提出了条件，而且克丽丝也确实不愿意做，但是却不是什么刻薄的条件，而是了解克丽丝，并且帮助她解决自己
经典法律影视赏析论文
经典法律影视赏析心得 姓名：王福禄 学号：201006030062 系部：生物与食品工程学院 专业：10生物工程 学期：2011~2012学年第二学期
摘要：社会规范主要依靠法律和道德规范人民的行为。依法治国作为一项基本国策已经写入了我国宪法。我们应该重视法律,维护法律,遵守法律,发挥其作用,为我国的特色社会主义建设发挥它应有的效用。法的作用是指法对人与人之间所形成的社会关系所发生的一种影响，它表明了国家权力的运行和国家意志的实现。法的作用可以分为规范作用和社会作用。规范作用是从法是调整人们行为的社会规范这一角度提出来的，而社会作用是从法在社会生活中要实现一种目的的角度来认识的，规范作用是手段，社会作用是目的。而利用这种手段达到这种目的的有效方法就是通过影视来向而人民进行宣传教育。 滚滚长江东逝水，犹如那时光一去不复回；转眼已到弱冠之年我却对法律还涉猎甚少，感觉这样对我的人生是极为不利的，更何况作为一个当代大学生对我国法律应该知晓，作为民族希望的大学生坚决不能做法盲；于是在2011~2012学年的下学期我毅然决然的选择了经典法律影视赏析这门课并开始了我的“扫盲”行动。事实证明，我选择门课选对了。课堂上老师慷慨激昂、旁征博引、深入浅出；确实让我学到了不少法律知识，而且感悟也颇深刻。 法律所维护的公平正义是对大多数人的公平与正义，可能会有很多坏人逍遥法外，因为我们不可能做到绝对的完美，只能不断追求完美。电影中一直在表现人性，人性的尊严与爱、人性的懦弱与邪恶，人是天使与魔鬼的两面体，人是靠不住的。我们只能依靠法律并且设计出一整套互相制约的程序，才能保护到我们，即使偶尔法律也可能被滥用，可是这毕竟是人类迄今所知的最好的办法了。由于国家对程序正义的重视，很多时候法律所追求的真实不一定是事实上的真实，但是，这个社会有了法律的约束总比没有的好，对于某些个人的经历不可能来抗衡整个社会的价值观，法律真正的目的是指引人们去理性
电影鉴赏论文范文2篇
电影鉴赏论文范文2篇 电影鉴赏论文范文一：梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》 现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢? 克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。 可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。 所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对
于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。 《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢? 先将时间转回到2009年8月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》，提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人zack hemsey操刀制作的预告片配乐，营造出了一种气势逼人的紧迫感，一层层逐渐加深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。 时间转入下一个关键点——2010年7月16日，《盗梦空间》全球首映(除中国市场以外)。热情的国内影迷们唯恐当年《蝙蝠侠：黑暗骑士》不能上映的悲剧再次上演，于是纷纷热捧，将《盗梦空间》的声势推向了最高峰——“一刀未剪”版的《盗梦空间》最终定于9月1日在中国地区上映。深谙商业之道的华纳公司不费吹灰之力，就在中国市场达到了最好的前期宣传效果。 对于电影而言，“一刀未剪”在另一种程度上也说明了电影逻辑的严密性，会紧凑到让人无法下手。就像《盗梦空间》一样，该片表面上是讲述高科技犯罪，实际上却是在宣扬“回归家庭”的重要性，充满了救赎色彩。即便全片无暴力、无血腥、无色情，甚至连一个激情的吻都没有(那还有什么好剪辑的呢?)它仍然是一部非同一般的好电影。好到会让人在两个半小时的时长里，找
影视音乐赏析论文
摘要： 影视作品已经成为人们生活中不可或缺的艺术表现形式，随着电影行业的发展和影视作品的不断完善，音乐逐渐成为电影背景中不可替代一个重要因素，并贯穿于影视作品的始终。影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。 关键词：影视音乐重要标志电影背景艺术表现形式 一、影视音乐的定义及其特点 影视音乐是应用于影视艺术中用以增强影视作品艺术表现力的音乐体载，其重要特征w为表现上的共融性，内容上的特定性，结构上的灵活性和多样性，传播和赏析上的相对独立性。影视剧音乐是和画面、情节、表演、语言、环境音响等其他构成要素共同作用，创造一个真题的视听形象的，体现出了鲜明的他律性质。如电视剧《冰山上的来客》是根据同名电影改编。它讲述了建国初期驻守在祖国最西部边陲的人脉解放军各族官兵，和当地塔吉克族人民一起，为捍卫共和国新生政权，团结战斗，共同摧毁旧社会反动残余势力的阴谋，维护了祖国统一的感人故事。 二、影视音乐的历史 影视从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程，人们逐渐领悟到无声影视需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪声，于是就尝试在影视中加入音乐。 1、无声时期
第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。1895年12月18日在巴黎的卡普辛大道餐厅，放映电影史上的第一部商业片，还邀请了钢琴家做现场的伴奏，因此代表影视音乐的出现。 2、起飞时期 1927年，影视和音乐结合的技术终于成熟，使得有声影视的正式崛起，观众终于在看电影时听到了演员们的声音了，所以这一年是对电影史来说是非常关键的一年。从此以后影视脱离不了音乐的气息。 3、专业化时期 上世纪三十年代之后，随着影视音乐的发展和一些音乐家对影视音乐的研究，专门为影视创作了不同的音乐，这是影视音乐有着明显的特征与进步。如《乱世佳人》、《北非谍影》、《惊魂记》等都是影视音乐的典范。， 三、影视音乐的分类及作用 影视音乐有主题曲，插曲，片尾曲等分类，其中主题曲对影视内容的一种高度艺术化的浓缩，一步影视剧的主题思想与精神内涵，都可以再主题歌中反映出了。它可以展示特定的历史氛围，解释影片的内容。传达凝练的情感表现，充当影视概括、总结作用，一本出现在影视片的开头或结尾。 插曲与故事的情节发展有着紧密的联系，是故事的线索。对增加气氛和阐发影片的主题思想都有很大的作用。渲染环境气氛，渲染时代气氛，渲染地域和名族特点，抒发内心情感，深化主题思想，比如《渔光曲》中的插曲悠扬舒缓、格调凄婉动人，唯美渲染了离别的寂寥场
影视鉴赏 结课论文
《影视鉴赏》结课论文Hpu chang 专业班级： 学号： 姓名：
世上有些东西，是石墙关不住的，在人的内心，有他们管不到的东西，完全属于你。 监狱是怪地方，起先你恨它，然后习惯它，更久后，你不能没有它，这就叫体制化。 ---《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节很简单，充满了好莱坞的传奇色彩：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路—在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。 这无疑是部具有深刻内涵的影片。高大森严的肖申克监狱是一个含义丰富的象征，仿佛我们在现实中经常遭遇的一种冷酷的权威的代表。当我们对自己还懵懂无知的时候，我们便开始不断地接受这种权威的训练、锻造和暗示，我们不断地被告诫要完全清除干净自己内心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，从而赢得它的奖赏，以期获得我们做人的一切需求：被尊重并实践自己单纯的梦想。但权威却正不可感知地、潜移默化地变成了我们自己的一部分，我们的心脏和呼吸拥有了权威所赋予我们的统一的节奏，而我们自己对此却一无所知。他形象的表达了制度化之下的人是顺从制度失去自我，还是怀有希望找寻自由。说实话，我被这部影片彻底的震撼了，灰色高大的围墙隔开了目光，隔开了一切。漫漫无
中外电影赏析 论文
品中外电影特点 电影诞生于1895年，次年即被输入中国。早期中国电影中国电影事业发端于20世纪初。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。 左翼电影运动（1931～1937）1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。 在抗日根据地，1938年，在八路军总政治部领导下，拍摄反映当时延安重大社会政治生活的新闻片。还建立一个放映队，在陕甘宁边区、晋绥边区前线一带放映电影。 解放战争时期（1945～1949）抗日战争胜利后，国民党宣传部和国防部分别接管了上海、北平、长春、南京等地的电影产业。在中国共产党地下组织的领导下，一部分革命和爱国的电影工作者进入由中央电影摄影场改组的中央电影企业股份有限公司（简称中电）各厂，利用国民党的电影基地，拍摄进步影片；另一部分参加进步电影的基本阵地昆仑影业公司，对文华、国泰、大同等民营影片公司也采取团结、支持、争取和协作的方针，使之拍出进步影片。 在解放区，1946年成立延安电影制片厂1949年4月，成立中央电影事业管理局，担负领导全国电影工作的任务. 。新中国电影从1949年制作第一部以工人阶级作为解放了的主人翁的影片革命的历史。1956年，毛泽东同志提出了发展社会主义文学艺术和科学的“百花齐放、百家争鸣”的方针。1957年，随着反右派斗争的扩大化，对一些影片和艺术家也进行了错误的批判。1958年又拍摄了许多报道性宣传大跃进中某些虚假的“新事物”的影片，又一次干扰了电影的创作。不久，中央逐步纠正了大跃进中“左”的错误，周恩来对电影界也提出了注意影片质量的要求，促使中国电影事业在1959年形成一个繁荣时期，到1965年，形成中华人民共和国建立以后第二个电影创作高潮，。但在1966年爆发了文化大革命，电影界百花凋零，万马齐喑。 粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1979年10月邓小平代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训。1977年电影生产开始复苏，1980～至今进入电影最繁荣时期。 中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。中华人民共和国建立以后，美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。科教片也有新发展。。中国电影发展的关键在于提高质量，开拓新的题材和体裁，继承和发扬中国电影的优秀传统，借鉴外国影片的经验，创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。 美国电影的特点，有华丽的场面和逼真的特级、反传统精神、黑色电影、新好莱坞——后经典主义电影。直接电影：现实主义 美国电影是美国文化的主要组成部分。它是伴随着美国文化的成长与发展而成长与发展的。它生动地体现了美国思想与美国这一民族和文化的许多特点。它顺应了美国人热闹好动的天性和积极进取的人格，同时，也表现了美国人的乐观处世的精神和人性。美国电影在注重商业性和票房价值的同时，在追求大众趣味，平易近人，通俗易懂的同时,仍然非常关注社会与现实的，非常关注艺术的。对美国生活作了诗意的描写，动作迅猛，对话简洁，表演干脆利落，不拖泥带水，也表现了传统的好莱坞娱乐片的特点。