现当代文学史资料整理

中国现当代文学史重点归纳

简答谈谈当代文学历史分期

二分法：

1949~1976年1949年，第一次文代会的召开，是来自解放区和国统区的两支文艺队伍大会师的盛会，标志着中国新文学以此为起点，进入了当代文学的阶段。

1976年至今天1976年，粉碎“四人帮”，“文化大革命”的结束，标志着我国文学发展进入新时期。

三分法：

1949~1976年

1976~1989年

1989年至今天

多分法：

1949~1966年：十七年文学

1966~1976年：文革十年文学

1976~1989年：新时期文学

1989至今天：90年代文学

三次批判运动

一、《武训传》的讨论

开了名为讨论实为批判的文艺斗争的先河。给我国当代文艺运动和文学创作带来深远的消极影响。实质上是建国后政治上与资产阶级的斗争在文艺上的反映，是一次反对所谓的“资产阶级唯心主义”的文艺运动和文艺思想斗争

二、《红楼梦》研究批判

由对俞平伯的批判深入到对五四以来整个哲学社会科学中胡适思想及其影响等的批判，并使这种批判扩大化，远远超出了捍卫现实主义文学原则的学术范畴，造成了许多负面的影响。毛泽东发动对《红楼梦》研究的批判主要是反对资产阶级唯心主义，目的是清除资产阶级思想在我国文化界的影响，从思想上为社会主义改造与社会主义建设扫清思想障碍

三、胡风文艺思想的批判

胡风是现代著名的诗人和敢于提出独到见解的文艺理论家。历史实践证明。胡风的文艺思想在很大程度上是切中我国国情的，至今还葆有它的生命力。而当年对胡风文艺思想及其政治上的批判，将本来属于文艺思想范畴的论争等同于政治斗争，彻底混淆了人民内部与敌我之间两类不同性质的矛盾，破坏了社会主义法制。1955年对胡风文艺思想及对其进行政治上的批判，将意识形态文艺思想上的斗争等同于社会政治和阶级斗争，彻底混淆了人民内部矛盾和敌我矛盾，是对社会主义法制的肆意践踏，助长了左倾文艺思潮，为后来疾风暴雨式的用政治阶级斗争来解决学术和思想分歧开了先河。

八个“样板戏”：现代京戏《红灯纪》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《海港》，革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》。

50、60年代的小说，以革命现实主义为主潮。

1、历史题材小说的繁荣

在历史题材方面，本时期小说以反映民主革命为主，描写了中国共产党领导的革命斗争的各个历史阶段。出现了许多经典之作：“三红一创”：《红日》、《红岩》、《红旗谱》、《创业史》，

《青春之歌》、《保卫延安》、《林海雪原》等。

2、现实生活成为突出题材

与历史题材相辉映，现实生活，特别是农村题材，为本时期小说创作的另一个突出的题材。代表作品，短篇的有赵树理的《登记》，李准的《李双双小传》等，长篇有周立波的《山乡巨变》，柳青的《创业史》和浩然的《艳阳天》等。

本时期还有两类作品不可忽视。一类是王蒙的《组织部新来的青年人》等敢于正视现实矛盾、大胆干预生活的作品，一类是萧也牧的《我们夫妇之间》等打破人情、人性禁区，描写人丰富而复杂的内心世界的作品。

3、塑造了一批具有鲜明时代特色的人物形象

50、60年代的小说，塑造了一批具有鲜明时代特色的人物形象。有新的英雄人物形象，如扬子龙、江姐、梁生宝；有性格比较复杂的“中间人物”，如严志和、梁三老汉、盛佑亭。本时期小说取得一些成就，与建立了一支庞大的专业创作队伍密不可分。这支队伍包括赵树理、周立波等创作经验丰富的作家，也包括王蒙、高晓声等崭露头角的新秀。

4、图解政治的缺失

本时期的小说形成了统一的图解理念的思维模式，造成了公式化、概念化倾向。由于以社会主义现实主义为主潮，本时期小说片面地只承认肯定性的歌颂是对现实生活的真实客观的反映，不少人物形象类型化、模式化。在表现手法上，片面追求民族化、大众化。总之，这一时期的作品题材内容、人物形象、创作方法、表现手法、艺术风格等缺乏多种色彩。

50.60年代新诗

举例浅谈郭小川诗歌艺术特色

1、“战士兼诗人”的写作观念

郭小川认为“诗人首先是战士，要纵观整个新时代，眼光应当敏锐，唤起人们斗争”。他事事处处以“战士——诗人”的眼光来观察现实，从现实社会重大的政治问题出发，选取题材，提出并回答革命者在不同革命阶段应有的精神状态、人生态度和道德情操。如《致大海》以“大海”作为革命的象征，寻绎它作为一个战士——革命者的心路历程。

2、探求人生真谛的尝试

郭小川试图在诗中探求人生真谛。他认为文学的核心是思想，“而这所谓思想，不是现成的流行的政治语言的翻版，而应当是作者的创见”。他力图深入挖掘人的丰富的感情世界，努力表现出自己对人生的独特的观察、思考和发现。如《望星空》，“望星空，/我不禁感到惆怅。”这是诗人突破了对现实的满足感之后，产生的一种全新的情感体验，既有对大跃进的狂热反思的意味，也是在心灵层次上把握人生的一次尝试。

3、诗歌形式的创造和革新

郭小川在诗歌形式上提倡“民族化和群众化”。他的诗作中主体是政治抒情诗，思想内容政治性强，所以他十分重视诗体的形式革新。

1）、渗透激情的感性形象

郭小川努力寻求让激情渗透到感性形象中取得最佳表现手法，比如反复渲染、铺陈手段等。2）、诗的音乐性

他特别注重通过诗的音乐性，即通过押韵和节奏，来创造“雄浑而壮丽的气势”，围绕诗歌节律进行句法和章法的试验。

3）、“楼梯体”

他学习俄罗斯未来派革命诗人马雅可夫斯基的诗歌形式，一般采用“楼梯体”，注重长句拆行时的节奏，尽可能做到大体整齐和押韵。

《天山牧歌》是闻捷最有代表性的生活抒情诗总辑，其主题是“记载下各族人民生活的变迁”，来歌唱刚刚揭开帷幕的新时代。它具有颂歌格调，有着真切朴实的生活气息。诗人创造了柔和、轻快、明朗的牧歌风格，抒唱了西北少数民族的地方风情和精神生活，如《吐鲁番情歌》等都从少数民族的生活中取材。尤其是直接表现青年男女爱情生活的诗，如《赛马》、《苹果树下》等在构思中把爱情同创造新生活的劳动相结合，主题仍是“生活的赞歌”。

50年代、60年代戏剧

《茶馆》艺术成就。

一、具有强烈的时代感和使命感。

1、给人以希望。

2、立足今天，回顾过去。

二、塑造各种鲜明的人物形象。

三、语言朴实凝练，具有浓郁的北京口味。

四、批判讽刺与赞美同情相结合。

论述 话剧《茶馆》的艺术特色

1）、反描法

选取戊戌政变后，这段反动黑暗的时期来隐射清代社会。作者通过对茶馆中进出的各色人物，把一幅幅血淋淋的、令人颤栗的画面推倒读者和观众的面前：太监竟要买大姑娘当老婆，农民无法生活不得不卖儿鬻女，流氓暗探横行乡里，正直的人因一句话就要坐牢……这些描写说明清末社会不仅反动、黑暗而且腐朽不堪。

对于后两个社会的选取同样体现了作者要阐发的主题——“埋葬三个时代”。戏剧的巧妙之处就在于对这一主题引而不发，而只在反面大做文章，让观众在反面否定的感受中，自然趋向正面的主题。

2）、侧面透露法

“侧面透露法”以小见大，以个别表现一般，考虑的是主题与典型环境之间的关系。老舍别出心裁的选择了北京的一个普普通通的大茶馆，以经常进出茶馆的小人物生活上的变迁来侧面反映社会的变迁，这是《茶馆》这个戏成功的关键之一。

首先，中国的茶馆是极富地方特色和民族特色的。其次，就中国的茶馆是个五方杂处的地方，各色人等都可以在这里自由出入。再次，中国社会各阶层人士都在茶馆活动，所以各阶层、以及各派政治力量之间的矛盾和冲突在这里必然有所反映。如：以庞太监为代表的封建统治阶级与以康六为代表的农民阶级的巨大反差，以秦仲义为代表的资产阶级民主派与以庞太监为代表的封建顽固派的矛盾冲突。最后，茶馆除了它的真实性质以外，又具有象征意味，是旧中国社会的一个缩影。

3）、人像展览式

老舍扬弃了中外戏剧传统的“一人一事”的方法，采用“人像展览法”方法来结构全局、展开场面和刻画人物。老舍把三个时代的各种人物都搬上台，把各种丑恶现象都淋漓尽致的呈现在观众面前，使观众从三个时代的黑暗、腐朽和反动中，看到三个时代的无可救药。达到了把三个时代被埋葬的必然性写足的效果。

《茶馆》出场人物多达七十几人，而有名有姓的就有五十多人，剧中塑造的鲜明的人物形象有妖怪式的庞太监、庞四奶奶，暗探宋恩子、吴祥子，拉皮条兼人贩子的刘麻子，借算命骗取钱财的唐铁嘴等社会渣滓及其后代，民族资本家秦仲义，茶馆老板王利发，早年从事革命晚年心灰意冷拜佛参禅的议员崔久峰，甚至只有一个字“藁（好）！”台词的国民党官僚沈处

4）、“坐标式”结构

《茶馆》在艺术结构上采用了纵横交错、虚实结合的“坐标式”结构，以清末至国民党统治崩溃前的近代历史作为纵线，以特选出来的三个时代的社会作横断面。在“史”与“面”交叉点上体现作者的创作意图。具有“史”与“象”的结合、“虚”与“实”的结合，广度与深度相结合的特点和优越性。

《茶馆》的艺术结构中每一幕都要穿插描写一件非常怪异的事件。第一幕，太监买老婆。第二幕，两汉娶一妇。第三幕，三个老人为自己撒纸钱。这些事件以它们自身非同一般的荒诞性和怪异性，表现了那个社会的荒诞性和怪异性。增加了《茶馆》的喜剧性色彩，深化了剧本表现三个时代衰败、没落、腐朽的立意。

5）、个性化语言

在人物设置与刻画上，《茶馆》人物众多，性格鲜明。在短短的篇幅中刻画出众多的性格鲜明的人物形象，主要是老舍使用了“单纯个性化语言”来刻画人物的结果。

第一幕中常四爷与打手二德子冲突的场面。“英法联军烧了圆明园，尊家吃着官饷，可没见您冲锋去”，常四爷秉性刚直，有民族气节的个性就跃然纸上。、马五爷一句话马上使企图以势压人的兵痞二德子收敛，溜走，他外强中干、欺软怕硬的性格很有层次地表现出。

50年代、60年代散文

诗情画意的杨朔散文

1、杨朔的“诗化散文”

杨朔明确提出过“诗化散文”的艺术主张，并在自己的实践中孜孜以求“诗”的目标和审美理想，形成了清新俊逸而含蓄的风格。

1）、讲究艺术构思

杨朔善于大处着眼，小处落墨，抓住一人一事，一景一物，生发联想和想象，见微知著，使作品的思想得到寓大于小，寓远于近的艺术表现，因而具有诗的视角和诗的容量。如《樱花雨》通过表面生性怯懦的旅店侍女君子在罢工前后判若两人的变化，来表现全国性罢工运动的广泛性和深刻性。

杨朔在构思上追求新颖、奇巧，擅长借鉴古代散文“文眼”的经验，如《雪浪花》着力表现浪花咬礁石的“咬”字。他的多数散文缜密、精致，经过刻意的构思而使作品从满了诗意和艺术的美。

2）、注重诗的意境

杨朔的很多散文用诗的比兴手法，托物言志、借景抒情，以创造诗的象征比附的境界。如《海市》中以虚无缥缈的海市蜃楼，比喻欣欣向荣的长山列岛。

他在一些散文中间，让人物活动于诗意的画面，予以艺术点化，使人、景、情交融为一体，成为动人的艺术境界。如《雪浪花》的结尾部分描写了老泰山退场的画面，把自然景物的美、人物精神的美和作者抒情的美浑然熔为一体，委婉、诗意地突出“黄昏颂”的主题。

3）、讲究艺术结构

杨朔一般采用曲径通幽、“卒章显志”的园林式结构，于云遮雾障中间峰回路转，层层叠叠，变化多端，显得缜密精巧、引人入胜。如《荔枝蜜》以欲扬先抑的手法，写出了“我”对蜜蜂由畏惧厌恶到乐意“变成一只小蜜蜂”的感情变化和历程。

1976-1989文学思潮

新时期初期的文艺复苏

一、批判“左”的文艺观念。对文革文艺错误思想的清理（文艺与政治关系的重新辨识和争

鸣、现实主义的争论）

二、担当思想解放的先锋角色。文艺界的大规模平反。

三、题材突破原有禁区，艺术表现形式与风格多样化。确立新的、宽容、合理的文艺政策

四、新风格的创作初露峥嵘：

《班主任》（刘心武）、《爱是不能忘记的》（张洁）、《西线轶事》（徐怀中）、《伤痕》（卢新华）、《哥德巴赫猜想》（徐迟）、《小草在歌唱》（雷抒雁）等

伤痕小说

是形成于文革结束初期的一种文学模式。以1977年刘心武的小说《班主任》为开端，因卢新华的小说《伤痕》而得名。通过对文革时期社会状况的真实描写、大胆揭露、愤怒鞭挞，悲剧性地展现了那一场社会动乱及其给亿万家庭和人们造成的肉体和精神上的永不可平复的”伤痕”。具有强烈的政治化色彩和情绪化倾向。它的出现对于恢复文学的现实主义传统有着重要作用。

《班主任》解读

两个人物形象的对比：宋宝琦的流氓恶习使人可憎，头脑愚钝得令人可怜；谢惠敏的言行”左”得令人震惊，思想僵化得令人痛心。尽管两人的个性品行截然不同，心灵畸变的表现形式有异，但在愚昧无知这一点上却有着惊人

的相似之处。他们都是特定社会环境中灵魂被扭曲的畸形儿和受害者，显示出了”四人帮”在人的思想和心理素质方面造成的恶果，其”内伤”令人触目惊心。作者因此发出了”救救孩子”的呼声。

伤痕文学的影响影响与存在着的不足

（1）从社会意义上来说，“伤痕文学”是对文革的整体否定、而且是对文革及其之前的“瞒”和“骗”的创作方法的否定，从而恢复了文学的“真实性”。（2）在“伤痕文学”中，人们发现的久违了的悲剧精神；（3）在“伤痕文学”中，开始注重对普通人的刻画，从而摆脱了十七年和文革中文学只能反映“工、农、兵”甚至只能以“英雄人物”为创作重心的教条规定。

不足之处在于用愤漑的方式来揭露文革造成的伤害，表现的主题过于狭隘，在艺术手法上也不够成熟。主要是短篇小说的创作，没有具有代表性的长篇小说。伤痕文学所承载的历史使命过于承重，失去了文学的本体特征。

反思小说

略晚于”伤痕小说”，在历史内容上进一步扩展和深化，它们突破了”伤痕文学”题材仅限于”文革”的界限，它把作品反映的社会现实由”文革”向前推进到解放以来特别是五十年代中期以来的极”左”路线进行了深刻的批判与反思，将思想的触角伸向”反右”和”大跃进”等政治运动，以文学的样式对影响党和人民历史命运的政治运动进行是非评判和深入思考。作家的目光更为深邃，作品的主题更为深刻，带有更强的理性色彩和悲剧意味。代表作品：

茹志鹃的《剪辑错了的故事》

张贤亮的《灵与肉》、《绿化树》、《男人的一半是女人》

古华的《芙蓉镇》

张弦《被爱情遗忘的角落》、《记忆》

谌容的《人到中年》

史铁生的《我的遥远的清平湾》

反思小说的特征：

（1）具有较为深邃历史的纵深感和较大的思想容量，揭露和批判极左路线、反对官僚主义，揭示社会和历史悲剧，呈现和剖析悲剧人物的命运遭际，刻画悲剧人物性格是它们共同具有鲜明特色。小说融入了理性批判精神，不再是一种情绪的宣泄；在表现题材上也比伤痕文学大大地丰富了。

（2）在艺术手法上，除传统的现实主义手法外，还根据内容的需要，用了意识流、蒙太奇、荒诞、多视角的手法。

（3）两种叙事立场。

A:知识分子立场，较为普遍的是将个人的苦难与民族的苦难联系起来，从而使个人的苦难具备了超越个人的普遍的启蒙意义。如王蒙、张贤亮、鲁彦周等。

B:民间的立场，反思中国民主革命和历次政治运动中存在的悖谬与悲剧现象。如茹志鹃、高晓声、方之、古华等。

寻根小说

1985年，伴随着中国文学”走向世界”的冲动，文化反思热潮兴起，寻根文学的创作热潮与”现代派”文学思潮构成两种不同的创作流向，创作的多元端倪出现。

寻根小说最为显著的特点

以现代意识观照现实和历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探寻中国文化重建的可能性；作品题材和文化反思对象呈鲜明的地域特点；在表现手段上既有中国传统文学的手法，又运用现代派的象征、暗示、抽象等方法，丰富和加深了作品的文化意蕴。

寻根小说的表现形态

1、寻找民族整体生存的精神支撑和价值形态。

郑义《老井》、王安忆《小鲍庄》突出封闭状态中民族古朴的文化性格，表达生存本身的意义和价值依托。

2、从民族文化和大自然中探求民族文化的精萃，以达到对当代生存困境的解脱和超越。

阿城的”三王”（《棋王》《树王》、《孩子王》）对人格境界的美感塑造，表达一种超越世俗的人生追求。

3、呼唤民族的生命伟力，感叹现代人精神和人格的缺失。

莫言《红高梁》系列唤起从传统文化血脉中找回民族伟力的向往。

4、以现代意识审视原始的生存方式，寻找种族生存与人类整体生存的艰难境遇和联系。

韩少功《爸爸爸》、《女女女》以文化批判的目光揭示民族文化形态中的理性迷失，表现了传统与当代现实之间的某种联系，笔触指向生命的存在状态。

代表作品：

汪曾祺《受戒》、《大淖纪事》

阿城《棋王》、《遍地风流》等

韩少功《爸爸爸》、《女女女》

王安忆《小鲍庄》

冯骥才《神鞭》、《三寸金莲》、《阴阳八卦》

寻根小说的特征

1、民间文化与地域色彩。

韩少功与湘楚文化；李杭育与吴越文化；郑义与三晋文化；贾平凹与秦汉文化；郑万隆与东北黑土地文化等等。

2、传统文化的批判与认同。

批判：韩少功的《爸爸爸》，李锐的《厚土》系列小说，郑义的《远村》等；

认同：阿城的《棋王》，贾平凹的《商州初录》等；

困惑：王安忆的《小鲍庄》，郑义的《老井》等。

3、传统审美意识的复苏。崇尚直觉情感体验和表现的艺术观念，对老庄美学情致的倾慕。

高晓声浅谈《陈奂生上城》主人公的人物形象

《陈奂生上城》里的陈奂生已不再为饥饿所累，小说通过主人公上城卖油绳、买帽子、住招待所的经历，及其微妙的心理变化，写出了背负历史重荷的农民，在跨入新时期变革门槛时的精神状态。作者是以“哀其不幸，怒其不争”的复杂感情进行写作。

陈奂生的形象是一幅处于软弱地位的没有自主权的小生产者的画像，其性格心理的两个侧面并存交错：善良与软弱、纯朴与无知、憨直与愚昧、诚实与轻信、追求生活的韧性和容易满足的浅薄、讲究实际和狭隘自私等等。他的性格缺陷主要表现在“奴性”意识和“阿Q”精神。

1）、“奴性”意识

陈奂生承蒙县委书记善待便感恩不尽，更给了它足以骄人的资本，而且返乡之后，其身份也确实有所提高，不但村民们对其敬羡有加，连大队干部甚至公社农机厂的采购员也对其友好得多了……作者有力的讽刺和揭示了仍然引人注目地存在于陈奂生及广大农民们思想深处的封建等级观念和落后愚昧的心理。

2）、“阿Q”精神

在陈奂生身上，一样表现出“阿Q”式的精神遗存，在付出五元钱之后，一种破坏欲，一种损人不利己的心理便发作起来，他用脚踏沙发，不脱鞋就钻进被窝，并算计着要睡足时间。又从破坏欲的发泄转变成自我安慰：既然一夜就住了五元钱，那么索性就去买个新帽子戴戴。最后用“精神胜利法”来达到心理上的平衡和满足，认为由县书记送去，花五元钱住一晚是一个不可多得的荣耀，于是他“仅仅用五元钱就买到了精神上的满足”。这一切即使人忍俊不禁，又令人深思。

张洁的小说

张洁始终是一个“痛苦的理想主义”者，她始终以一种社会悲悯和人世俯瞰的精英姿态，传达对社会人生和女性的体验，她一向的富于勇气的探索成为新时期女性主义文学的先导，她的小说成为新时期文学主流中不可忽视的一道景观。

一、追求真正高尚的力量，致力于爱情婚姻视野下的女性命运的思考。（含蓄深沉）

二、以超现实的写作手法和抽象、纷乱的小说秩序，表现对社会人生的荒诞内涵的感受。（辛辣狂放）

三、由愤世嫉俗的情感介入转向超然寡淡的淡出状态。（平淡超脱）

可见，张洁的创作从早期的深沉含蓄到中期的极端审丑，文风尖酸泼辣，再由愤世嫉俗转为后期的超然寡淡。

汪曾祺《受戒》

1、《受戒》用抒情的笔调描写了一个小和尚与村姑的恋爱故事，作家有意识地将那种晶莹剔透充满着纯情的爱情领入了诗的境界。作品中的小和尚明海和村姑英子恋爱过程的描写本身就是一种返朴归真的象征，作者把明海当作一个普通人来描写，让其按照自然天性发展，表明了对健康人性的礼赞。

2、散文化的文风：无集中的故事情节，根本不想塑造什么典型人物，叙述散漫自由，率性自然。叙述者的插入成分特别多。随意漫谈，自然地营造了小说的虚构世界；小说的灵魂（即真正的主人公）是作品中所描述的“桃花源”式的自然纯朴的生活理想。民间朴素自然的生活空间充满了诗意，而且充满了梦幻色彩。但这个理想世界中仍夹杂着那么一丝不易察觉的

苦涩。汪通过笔下自然纯朴的民俗表达了他秉持的自然、通脱、仁爱的生活理想——“超功利的率性自然的思想”；语言洗练传神，行文如引云流水，潇洒自然中自有法度。

汪曾祺与现代汉语写作

1、汪曾祺在文学史上是具有承前启后意义的作家，是真正在作品中体现了人生与人生态度的一位作家。八十年代中期，他的《受戒》、《大淖纪事》更被视为是“文化寻根文学”的一部分,启动了当代作家的文体意识和语言感觉。

2、汪曾祺的小说充溢着“中国味儿”。正因为他对传统文化的挚爱，因而在创作上追求回到现实主义，回到民族传统中去。在语言上则强调着力运用中国味儿的语言。这是他艺术追求的方向，也是他小说的灵魂。

3、汪曾祺小说中流溢出的美质，首先在于对我们民族心灵和性灵的发现，以近乎虔敬的态度来抒写民族的传统美德。这是令作家“向往”和“惊奇”的美，它深藏在民间，深藏在我们民族的传统中。 /

4、然而，它在展示美与健康的人性的同时，也常常对人性的丑恶发出深沉的叹喟。对于自卑、平庸、麻木的心理状态，作者都有所针砭，但毕竟同情与悲悯要多于批判。因为在作者看来，今天写过去的事，需要经过反复沉淀，除净火气，特别是除净感伤主义。所以即使在《八月骄阳》中写老舍之死时，也只是将一腔愤懑深藏在凄清和冷寂中。除净火气、感伤，达到恬静、淡泊，可说是汪曾祺小说的主要风格，也是他自己饶有特色的“抒情现实主义的心理基础”。

5、汪曾祺非常重视语言。他认为：语言有内容性。语言是小说的本体，不是外部的，不只是形式，是技巧。

6、他的小说总是用最平凡的字眼，组成最平凡的句子，说一件最平凡的事情。什么都是平平淡淡的，但读完之后却不能平静，内心深处总会有一种隐隐的激动。

7、把某些口语功能，不是作为语言特色，而是作为某种控制因素引入小说的总体叙述框架。

8、除了从民间的、日常的口语中寻求语言资源，还非常重视从古典汉语写作中取得营养。把白话白到了家，又能把文人雅气的文言因素融化其中。由此，汪曾祺的写作在为现代汉语的发展提供更广的视野和更多的选择方面，作出了重大的贡献。

张贤亮小说

张贤亮作品多表现中国当代知识分子的心路历程，笔调深沉、舒展，感情炽热，色彩浓重，具有深厚的历史感和哲理性。

《绿化树》是作者拟写的《唯物论者启示录》中的一部，小说写一位出身于剥削阶级家庭的知识分子章永麟，被打成右派，备受迫害。但他出于生存的本能，想方设法填饱肚子。他意识到自己的卑劣，他在思考提高思想觉悟的途径。章永麟经受思想改造的痛苦过程，但他却并不怀疑这种改造的荒谬性，而是自责自己离马克思主义还有很大距离，于是通过学习《资本论》，他的思想产生了飞跃，把自己的命运与"国家的命运相连在一起"，探寻到了"超脱自己"的真谛，开始踏上真正共产主义的"净土"。在灵魂升华的同时，肉体也在升华，一个"梦中洛神"出现了，

美丽善良的女人马缨花对章关爱备至，她的所谓的“美国饭店”是章永麟的温柔之乡。只要看一看那里的欢乐，就可以看到在艰难困苦的年代，这里的情况还不算太坏。一切都因为有马缨花的存在，生活才格外有意义。马缨花有过不幸的经历，也没有多高的文化，但她向往知识，追求美好的事物，她的爱给章的生命注入热烈的活力和希望。现在，苦难已经退隐到幕后，呈现出来的是一个动人的情爱故事。马缨花甚至有贞女节妇般的勇敢，当章永麟还试图怀疑马缨花的忠贞时，马的执着令人动容：“就是钢刀把我头割断，我血身子还陪着你

哩！”这就是朴实的人民，朴实的爱情。有这样的爱情，还有什么“伤痕”不能抹平呢？

事实上，在小说的叙事中，那些苦难早已为爱情的温馨所遮蔽，也就是说，伤痕太美了，以至于在美的光辉映照下，根本看不到伤痕了。这就是张贤亮书写的伤痕史，他把知识分子的受难史写成崇高史，把受虐史改变成自慰史，通过灵与肉的二元对立统一，于是知识分子可以骄傲地宣称，他们历经的磨难包含着丰富的痛苦，他们的历史从过去到现在都是充实而美好的。通过抹去主体的苦难伤痕，从而也抹去了历史非理性，抹去了历史总体性的非法性。主体在任何给定的磨难中，都能感受到爱与美，主体并没有蒙受历史异化，而是在特殊的历史情境中，与历史达成了一致。

张承志小说

地域化倾向使张承志的作品带有强烈的生命意识:原始、阳刚、纯真;英雄探险精神和宗教意味;穷人宗教的极端血性,都表明个体生命的强大力量.随着张承志在小说中表现的历史从对知青生活的回忆到对目前生活图景的描写,小说的基调也由早期的纯真与明净逐渐变得深沉与冷峻.这两种力量催萌了作家的宗教潜质.同时,也预埋下作家强烈的个性与草原文化碰撞的精神种子.

张承志这位“草原义子”、“马背上的歌手”，在多篇小说中成功地运用和借鉴了古老的民歌。这些优美的民歌，使张承志笔下原本寂寞而荒凉的天山腹地和黄土高原，附丽上一种诗意化的色彩。“饥者歌其食，劳者歌其事”，作家对民歌的熟稔与偏爱，也表现了其小说独特的思想情感和深沉的民间情怀。

小说《黑骏马》与其中的民歌同名，作为作家的代表性作品，这篇小说在很大程度上是因为这首民歌《黑骏马》而一举成名。在《黑骏马》中，这首质朴忧伤的民歌贯穿始终，并成为情节结构的依托和框架。作家把这首民歌剪辑成八个片断，在小说每一章的开篇都引用了两节歌词，这些歌词与故事情节融为一体，共同吟咏了白音宝力格和索米娅凄婉悲伤的爱情故事。这首古老的民歌，在无形中竞演化为男女主人公情感命运的记录，仿佛就是特意为白音宝力格和索米娅而创作的。因为这部小说所要叙述的毕竟是一个爱情悲剧，对于男女主人公而言，这是不愿回忆却又难以忘怀的往事，所以，民歌的介入恰好解决了这个矛盾。用白音宝力格自己的话说，就是“我居然不是唱，而是亲身把这首古歌重复了一遍!”

民歌《黑骏马》最后唱到：

黑骏马昂首飞奔哟，跑上那山梁

那熟识的绰约的身影哟，却不是她

“在古歌《黑骏马》的终句里，那骑手最后发现，他在长满了青灰色艾可草的青青山梁上找到的那个女人，原来并不是他寻找的妹妹。小时候，当我听着这两句叠唱的长调时，曾经百思不得其解。后来，成年以后，当我为思念索米娅哼起这首歌的时候，我一直认为这支古歌在这儿完成了优美的升华。它用‘不是’这个平淡无奇的单词，以千钧之力结束了循回不已的悬念，铸成了无穷的感伤意境和古朴的、悲剧的美。”

回族题材小说是张承志创作中的又一块新大陆,张承志在经历了汉、伊两种文化冲突的精神苦旅之后,在这类小说中,寻找到了解脱之路.即他站在民间宗教的立场上摆脱两种文化选择的束缚,以伊斯兰教徒的身份足踩多片文化进行小说创作,体悟富有文化底蕴的民族情结以展示其背后的民族意识和宗教情感,用生命浸润母族的文化品格,向世界传达深刻的生命启示,折射出张承志小说独特鲜明的民族情结.

马原等先锋小说

“先锋小说”的特征：

一、在文化上表现为对旧有意义模式的反叛与消解，作家的创作已不再具有明确的主题指向和社会责任感。

二、在文学观念上颠覆了旧有的真实观。

三、文本特征上体现为叙述游戏（语言游戏），平面化，人物符号化，常用戏拟、反讽等写作策略。

四在创作姿态上追求自娱写作，追求”语言狂欢”，存在”文本自恋”倾向，具有反主流反启蒙思想。

马原先锋小说特点

马原代表先锋小说的开始，其著名的“叙述圈套”开创了中国小说界“以形式为内容”的风气，影响了一大批年轻作者。在一个历来缺乏“形式感”的国度，他唤起了形式自觉，引发了一场小说叙事革命。

马原小说中频频出现“马原”的形象，以此拆除真实与虚构的界限。

小说所叙述的故事往往是缺乏逻辑联系的互不相干的片断的。

将小说的叙述过程与叙述方法视为其创作的最高目的。（人们如何用叙述来构成世界，世界就以什么方式存在人们面前）

余华先锋小说特点

余华的“冷漠叙述”是一种后现代主义叙述方法。（叙述态度冷漠，不动声色，被称为”零度感情叙述”，语言简略《往事与刑罚》、《一九八六年》、《现实一种》、《死亡叙述》）

对旧有文体作颠覆性戏仿。（《古典爱情》、《鲜血梅花》、《河边的错误》）

开始进入当代生活，用大量的细节呈现了1960年到2005年11月中国社会的变化和中国人生活的变化。（《兄弟》

80年代新诗

朦胧诗（特点）

1. 思想方面，注重人性

2. 艺术表现，意象化、象征化、立体化。

（（1、注重自我表现。诗中的”自我”不再是集体的代名词，而是一个人，一个有思想、有情感、有尊严的人。

2、注重意象化手法和意象层面的立体组合，常常采用通感手法和变形手法，使作品的主题具隐约性和多义性。象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，表达复杂感情、抽象的意识和情绪。

3、注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律，以表达情绪为目的，以喧泄心灵为宗旨，因而不看重外在结构。））

朦胧诗论争的意义

1、全面复苏和回归”五四”新文学的精神；

2、由论争演变为一场自觉的诗歌运动，并在这一运动中完成了现代主义诗歌的中国化。

3、在论争中，不断涌现新的创作观念和先锋精神，这些新的创作观念和先锋精神不但影响着整个诗歌的发展走向，而且成了整个文学创作的探索者。

顾城诗歌的艺术特征

注重内心直觉感受，善于敏感地把握细小的感觉，选择奇特的意象，打破时空秩序，用象征和隐喻的手法，从个人感触中表达对于生命的体验。如《一代人》、《小巷》、《远和近》、《感觉》、《弧线》、《凝视》、《不是再见》、《简历》、等。

顾城被称为”童话诗人”，他诗歌的魅力是来自那种童话般的迹近”纯洁”的幻想。诗歌有孩子般的纯稚风格和梦幻情绪，诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美。如《生命幻想曲》、《我是一个任性的孩子》

舒婷诗歌的艺术特征

内容特征：

A、苦难中对理想的追寻。

B、对传统道德理性的反思背叛，作品中表现出强烈的女性意识。

C、张扬”人”的自我价值与尊严。

艺术特征：

A、特有的温柔细腻的女性气质与风格。

B、是浪漫主义与现代主义相结合的抒情特色。

巴金的《随想录》是晚年之作，可以算作80年代散文的最高成就。是巴金从1978年12月起至1986年9月巴金写成的150篇，42万字的作品。单篇作品发表于香港《大公报》等报刊上，作家以时间为序编成《随想录》、《探索集》、《真话集》、《病中集》、《无题集》五集，以《随想录》为总题。这些散文作为巴金晚年叩问、探索、总结历史之旅与人生心路的实录，是历经十年“文革”炼狱的巴金，出于老作家高度的历史责任感与使命感，对历史与人生作出的深刻检视与理性反思；《随想录》突出的表现了作家具有震撼力的批判与自我批判精神。把《随想录》作为“一代作家留给后人的遗嘱”，是“文革的博物馆”，从生活思想的深层次探究了“文革”发生的根本原因，因此反封建成为《随想录》的一个重要主题；《随想录》表现了作家严以律己、解剖自我的自审意识和自省精神。作家奉行“讲真话”、“挖掘自己的灵魂”，作品成为作家高尚人格风范和知识分子良知良心的体现。作家的忏悔以现时态的文化观念为参照，将个人的自省与民族的反思结合，将个人批判与社会批判结合，使作品具有思想史的意义和文化史的价值。突出反映知识分子的自审意识。作家和众多知识分子在“文革”中经过了一条十分耐人寻味的畸形的心理历程。悲剧过后，作者带着满身伤痕站起来，将自己推上灵魂的审判台，考问和反观自己性格中乃至灵魂中的弱点：过于听话、过于天真、过于软弱、生命以至到苟活的地步；《随想录》还具有十分重要的文体价值。恢复了散文的真人、真事、真情、真理、真心灵的表现，使《随想录》在现代散文史上成为里程碑式的作品。是“力透纸背、情透纸背、热透纸背”作品。

“新写实小说”的延续：1985年之后，在寻根文学、先锋文学、纪实文学的创作处于低落状况之时，刘恒的《狗日的粮食》（1986）、池莉的《烦恼人生》（1987）、方方的《风景》（1987）等小说，以与传统的现实主义创作不同的题材取向、叙事方式、情感表达等，呈现出一种新的气息和风格。进入90年代后，新小说形成不同于前貌的新的发展轨迹。池莉的《太阳出世》、方方的《落日》、刘震云的《一地鸡毛》等是新写实小说在90年代的成果。艺术上，新写实小说已由80年代较典型的悲剧形态向着谐剧甚至喜剧的形态转化，某些小说已具有了后现代主义小说的“解构”、“消解”和“反讽”特征。

女性小说

广义的”女性文学”指的是女作家创作的女性题材的文学，狭义的”女性文学”则指的是在西方女性主义思潮影响下的，对女性的历史状况、现实处境和生活经验的探索，以及语言和叙述风格上，表现了某种独立的女性主体意识的文学。

女性意识是女性在人的自主意识前提下，以女性感受、女性视野为基础，打破男性在这方面

的垄断局面，以超出男性理解惯性和期待视野的女性经验，通过对男权文化的审视和审判，构造出具自身完整性的女性经验世界;并探讨以男性为中心的主流文化以外的女性创造的”边缘文化”及其所包含的非主流的世界观，感觉方式和叙事方法。

新生代小说：新时期文学创作步入九十年代以后，文坛上出现了一种贴近现实生活、关注平民人生的倾向，使九十年代的文学创作呈现出与八十年代不同的意蕴。一些年轻的小说家脱颖而出登上文坛，成为九十年代令人关注的文学现象。朱文、韩东、鲁羊、徐坤、刁斗、李冯、王彪、述平、邱华栋、毕飞宇、刘继明……他们以对自我人生与心态的录写与描绘，以对他们这代人的生活境遇和精神状态的深刻体验和生动叙写，成为九十年代文坛的一种景观。由于他们大都出生于六十年代，出现于九十年代的文坛，他们被人们称为“晚生代作家”，或叫做“文革后作家”，或称为“六十年代出生作家”，或叫做“新生代作家”。他们虽然在题材的选择、艺术的追求、创作的风格等方面各不相同，但由于他们出生与生活的文化、文学的背景相近，使他们的文学创作与追求有着许多相近之处，这使我们将他们放在一起谈论有了可能；“新生代”小说的特征有面对当下人生碎片的写实；书写个人的自我感受与体验；关注世俗生活的本色叙事方式；对于文学形式的关注与探索。

余秋雨散文的特点

1、中国历史是文化散文的鲜明主题。在余秋雨的一系列“文化散文”中，始终贯彻着一个鲜明的主题：对中国历史、中国文化的追溯、思索和反问

2、把“形散”与“神聚”结合起来，做到寓控制于放纵。

3、理与情的融合统一。余秋雨用一种抒情散文的形式普及文化，通过抒情散文来唤醒人们的生命意识、历史忧患意识的民族意识，并对读者起到浸润作用。

4、多种表达方式的综合运用。余秋雨在一种诗意的叙述风格中，综合地运用了描写、议论、抒情等表达方式，还采用了小说笔法、戏剧笔法、故事传奇、镜头特写、典故引证等多种手法，这些别具一格的写作手法对于烘托主题、使文章内涵更深刻等方面起到了重要作用，同时也是他的散文写得既好读又耐读

5、雍容、典雅而灵动的文字描写。