外美史下

德国文艺复兴时期的美术（1420~1540）

原因：宗教改革

总体特点：肯定现世生活，肯定人性，歌颂大自然

康拉德·维茨作品《基督履海》又称《捕鱼的奇迹》，第一幅风景实景画。

德国版画得以大力发展的原因：版画省钱，先天条件森林覆盖率大，版画是用于印刷以扩大德国的影响力。

阿尔布雷希特·丢勒（油画家，铜版画家，雕刻家，建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版）：自画像及德国当代人的肖像特点：人物意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻，刚毅的性格特征。代表作《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》

铜版画特点：纤细、重复的线条表现阴影，表现形体用曲线表现使人物充满活力，在形体的构造上，有意的改变物体结构，将人画得比较宽或长。代表作《农民和他的妻子》《骑士、死神和魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁》

格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》

老卢卡斯·克拉纳赫《逃亡途中的休息》

多瑙河画派：已知最早的画派

阿尔特多费尔《阔叶树林中的圣乔治》《多瑙河风景》《亚历山大在伊苏斯之战》

小汉斯·荷尔拜因：人物站在室内，人物姿态夸张，人物往往放置在厚厚的窗帘之上，地板往往使花的变现装饰，人物盛装打扮。代表作《在伦敦的法国使节》

蒂尔曼·里门施奈德：雕塑《亚当与夏娃》《迈德布隆哀悼基督祭坛》

维特·施托斯《天使报喜》

西班牙文艺复兴时期的美术

其美术产生的主要条件：国内原因，长达数百年的反抗阿拉伯人的斗争逐渐取得胜利；国外原因，意大利和尼德兰的文艺复兴艺术对西班牙产生了影响。

人文主义不能在西班牙扎根的原因：西班牙的王权、贵族和教会的势力太大。

加泰罗尼亚画派：

费尔列尔·巴索：被叫作“西班牙的乔托”，将宗教绘画引向世俗。

哈依姆·费雷尔：表现生活的细节。代表作《最后的晚餐》

这一时期此画派最著名者哈·马格特：三联画《圣乔治》《圣乔治与公主》

波·贝鲁盖特《圣多米尼克正在焚烧异教的书籍》

阿连赫·费尔南德斯(塞维利亚画派) 《航海者的圣母》

胡·德·华内斯（瓦伦西亚画派）《最后的晚餐》

伊·亚内斯·德·阿尔梅古纳（瓦伦西亚画派）《参竭神庙》《圣长特琳娜》

服务于宫廷的画家：

阿·桑切斯·科埃里奥《唐·卡洛斯王子像》

巴道哈·德·拉·克鲁斯《骑士唐·吉也哥·德·维里马约尔像》《腓力二世像》

样式主义：亦称矫饰主义或风格主义。它是指意大利文艺复兴艺术向巴洛克艺术转变的一个过渡时期的特殊艺术现象，它既不同于文艺复兴时期那种崇高和谐，也区别于后来的巴洛克艺术，史家们称这个时期的艺术风格为“矫饰主义”或“样式主义”。艺术家有意识的追求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感，样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是裸体人物，具有古怪和扭曲的体态和发达而夸张的肌肉，作品的思想内容比较隐晦朦胧，人们难以认识，画中情节往往不在视觉中心显现，被隐约在次要地位，画面空间透视夸张，人物变形，如拉长人体和颈部，画中人往往被拥挤在狭窄的空间里，有冲出画面之感，色彩不着意再现客观自然的外貌，而着力于传达画家主观的情感，在雕塑方面，能适应于全方位观赏，给观众以舒服愉悦感。

路易斯·莫拉雷斯：绰号“神人”，人物的比例稍嫌夸张，苍白和拉长的圣母玛利亚的脸上总带着中世纪禁欲主义的表情，不仅圣母是这样，连她怀中的圣婴也经常表现出郁郁寡欢的样子《圣母子像》埃尔·格列柯：本名多米尼加·泰奥托科普列，主体变形和不安。祭坛画《圣三位一体》《圣母升天》，《崇

拜基督》（又名《腓力二世之梦》），代表作《奥尔加斯伯爵的下葬》，《使徒彼得和使徒保罗》《托莱多的风景》《拉奥孔》《尼·德·格瓦拉》

法国文艺复兴时期的美术（建立在对哥特建筑的研究之上）

其雕刻的特点：具有极强的装饰性，它们是为建筑而创作的。

斯吕特《供养人与圣母子》《六先知》

科隆波《圣乔治屠龙》《仙女》

彼隆《基督下架》

普罗旺斯画派：夏隆东《哀悼基督图》

富盖《圣母子》《查理七世》《德于格尔森像》

枫丹白露画派：

意大利的罗索和普里马蒂乔《法国枫丹白露王宫》

阿巴特《西皮翁禁欲》

卡隆：超现实主义《蒂布尔的女仆者》

老古赞《潘多拉魔瓶前的夏娃》

《埃丝特蕾姐妹》《猎神狄安娜》《维拉斯的梳妆》

老克洛埃《弗朗索瓦一世像》

小克洛埃《弗朗索瓦一世像》《奥地利的伊丽莎白》《沐浴的普瓦堤埃狄安娜》

17、18世纪意大利美术（欧洲的艺术中心转为法国）

学院派：

博洛尼亚学院：卡拉奇三兄弟

路德维克·卡拉奇《圣徒凯萨琳的梦》（学习拉斐尔）

阿尼巴·卡拉奇：前期威尼斯的色彩，米开朗基罗的形体，后期庄重宁静。善作大型壁画，代表作《酒神巴库斯和阿里阿德拉涅》《女圣使在复活的基督墓前》《逃往埃及路上休息的风景》《肉店》《吃大豆的人》格·列尼《曙光女神》《阿塔兰忒的希波涅斯》《拿玫瑰花的少女》

圭尔奇诺（本名乔凡尼·弗朗西斯柯·巴尔别里）《曙光女神》《忏悔的玛利亚》

卡拉瓦乔（现实主义）：运用强烈的明暗对比即黑影强光表现手法。《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃往埃及途中》《女仆者》《作弊者》，早期的《水果篮》是美术史上第一幅静物画。《基督下葬》《圣母升天》《多疑的多玛》《提着歌利亚头的大卫》《鞭打基督》

热那亚画派：别·斯特劳兹：善画一些带有世俗风味的宗教题材画和风俗画。《女演奏家》《老风流》《鲁特琴的琴手》《厨娘》

曼图亚画派：多·菲奇(真实、朴素、自然) 《演员肖像》《手持歌利亚头的大卫》《逃往埃及》《马格达丽耶》

不勒斯画派：萨·洛撒《男子肖像》《浪子》《战士》《黄昏》《被魔鬼诱惑的修道士》

巴洛克美术的特点：

豪华性，既有宗教特色又有享乐主义的色彩。

激情性，打破理性的宁静与和谐，具有浓重的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。

运动感，运动和变化是巴洛克艺术的灵魂。

关注空间感和立体感。

综合性，强调艺术形成的综合性。巴洛克建筑是开放式的，教堂及世俗的住宅大都面向大街，不再处于孤立的状态；多种艺术表现手法，作品间相互呼应，形成统一的整体空间，多种材料的综合；不再是禁欲主义，在精神上能够吸纳非基督教的题材，并使之与基督教题材并存。

宗教色彩，宗教题材占主导地位。

远离生活和时代的倾向。

多种艺术表现手法，多种材料，作品间相互呼应，形成统一的整体空间，不再是禁欲主义，在精神上能够

吸纳非基督教的题材，使之并存。巴洛克建筑物是开放式的，教堂以及世俗的住宅大都面向大街，不再处于孤立的状态。

贝尼尼《大卫》《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》《阿波罗和达芙妮》《圣德列萨祭坛雕塑》《斯皮奥涅·波尔盖兹肖像》《康士坦察·布奥娜列里肖像》《路易十四胸像》圣安德烈·阿里·克维里纳列小教堂圣彼得大教堂广场

波罗米尼圣卡罗教堂

巴洛克绘画：

皮耶特罗·贝列提尼·达·科尔多纳（原名贝列提尼）：巴贝里尼宫的天顶画《神意的胜利》又译作《巴贝里尼的胜利》

路加·乔尔达诺《伐尔肯的熔炉》

17世纪佛兰德斯美术

宗教改革运动和尼德兰革命使教会的影响力减弱，为了亲近民众而兴起。

特点：宏伟华丽的巴洛克风格和尼德兰传统绘画的诸多因素结合起来，形成一种新的具有浪漫主义倾向的独特画风：笔法自由流畅，色彩鲜亮华美，构图富于变化，形象生动自然。

彼得·保尔·鲁本斯（受米开朗基罗的形体，拉斐尔及威尼斯画派的影响）《下十字架》“S”构图，开始寻求自己的风格。《抢劫留西帕斯的女儿》“X”构图，两个X强烈的动感，强烈的色彩对比。《亚马孙之战》连续性的运动感，展现强烈的个性和生命。《对镜梳妆的维纳斯》《画家和他的妻子》《妻妹肖像》《夏天》《花圈中的圣母玛利亚》，《农民的舞蹈》螺旋形的构图。

老扬·勃鲁盖尔（善画花卉，色彩鲜明，用笔细腻）《花环中的圣母》，《圣家族》花链特别设计成“m”型隐喻圣母名字玛利亚。《鱼市》《原罪》《花卉》《花环》

小达维特·泰尼尔《莱奥波德·威廉大公的画廊》《乡间酒馆》《厨房》《旅馆外的农民舞蹈》

雅各布·约丹斯（描绘下层人民形象，色彩鲜亮绚丽，画面气氛热烈，激荡着乐观主义精神，塑造的人物形象剽悍，健康，充满生命力）《豆王节欢宴》《萨提尔在农家做客》《歌唱与吹管》

安东尼·凡·代克（擅长肖像，鲁本斯的学生与助手，人物形象沉静内省，从室内到室外，注意身姿和手势，营造文弱的书生气质，注重美化）《查理一世行猎像》《家庭肖像》《自画像》

17世纪荷兰美术

荷兰有“海上马车夫”之称，国花为郁金香，整个名族崇尚自由。

弗兰斯·哈尔斯（肖像画家）形象充满生命力，善于捕捉对象一瞬间的神态与动作，画面上可以看见清晰的笔触。代表作《吉卜赛女郎》，其他作品《微笑的骑士》《弹曼陀铃的小丑》《圣乔治射击手连军官的宴会》《圣亚德里安射击手连军官的宴会》《哈勒姆养老院的女管事们》《一个戴宽边帽的男子》

伦勃朗·哈门斯·凡·兰：情节性绘画，黑影强光的表现手法达到极致，有“紫金色的黑暗”之说。成名作《杜普教授的解剖学课》，转折点《夜巡》，其他作品《画家和他的妻子莎士基亚》《丹娜埃》《有石桥的风景》《母亲肖像》《带天使的圣家族》，数幅《自画像》，《扬·西克斯肖像》《拉比肖像》《椅中老妇人》《凭窗的亨德里治·斯托斐尔斯》《入浴的妇人》《乞讨》《基督救治病人》

荷兰小画派：一，作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用。二，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。

格拉尔德·特鲍赫：17世纪荷兰风格画早期代表，肖像画以细腻为特色。通过色彩表现绸缎，织物，地毯和银器的质感与光泽，高雅带有文化性的场景，美化人物，高光，背景暗表现空间的延伸，突出人物，色彩明艳。《音乐课》《年轻姑娘给一位妇人读信》

皮特·德·霍赫：充满柔和阳光，偏暖色调，柔和，温暖的气氛。《在地窖门前》《中庭》《一个荷兰家庭的庭院》

加布里尔·梅蒂绥：擅长表现华丽的服装，地毯，绸缎，柔和的漫射阳光。《早餐》《写信的男子》

约翰内斯·维尔米：大多只描绘一个妇女，戴珍珠装饰，喜欢使用蓝色与柠檬黄两种颜色，半开的窗子，明亮的阳光由窗外射入，室内充满了柔和和煦的自然光，散射的光线微妙变化，赋予画面静谧，优雅的气氛，充

满宁静安适的生活气息。《倒牛奶的女仆》《穿蓝衣读信的少女》《花边女工》《戴头巾的少女》《德尔夫特的风暴》《小巷》

阿德里安·勃鲁威尔：喜爱表现充满戏剧性冲突的画面，用色较深，喜用褐色。《江湖医生》《抽烟》《斗殴》

阿德里安·凡·奥斯塔德：描绘农民酗酒或斗殴的场面较多，褐色暖调。《小旅店中的农民》《娱乐的农民》《女鱼贩》《斗殴》《拔牙》

扬·斯丁：早期多为室外风俗画，诙谐的人物，热闹的场面。后期高贵典雅的形象，流露出法国路易十四时代宫廷艺术的影响。《教师》《快乐家族》《玩牌》《病妇》

扬·凡·戈因：农民庭院，乡村大路，注意细节描绘，以河流为主要题材，善于处理银灰色和白色调的水与黄褐色路堤之间的色彩对比，变化微妙。《多特莱希城前的河边景色》《沙丘风暴》

埃贝特·谷波：早期喜欢用灰褐色调子，后期转为意大利风格，画面像有一层薄雾。《山区景色》《有骑士的风景》

小威廉·凡·雷斯达尔：充满英雄史诗般的悲壮感。《急流》《有瞭望塔的瀑布景色》《犹太人的墓地》《风车》

迈因德特·霍贝玛：善于从普通的景物中发现美。《米德尔哈尼斯的道路》（又称《并木林道》）采用焦点透视。《水车磨坊与巨大的红屋顶》《水车磨坊风景》

皮特·克拉斯：静物画家，喜欢描绘盛在绿色高脚杯中的红颜色的酒或将黄色柠檬放在褐色和灰绿色背景前，使画面的色彩瑰丽无比，富于变化。《土耳其风味的景物》《玻璃酒杯和银碗》《有头颅的静物》威廉·考尔夫：静物画家，擅长画荷兰与威尼斯的玻璃器皿和银器，中国与德尔夫特的瓷器而著名。《银碗，玻璃和水果》《有瓷罐的静物》《有瓷杯的静物》

亚伯拉罕·凡·贝椰林：静物画家，喜欢描绘鱼虾和厨房器皿。《有老鼠的静物》《有龙虾的静物》《宴会静物》《鱼》

17、18世纪西班牙美术

17世纪上半期西班牙美术

繁荣的条件：西班牙文学（代表塞万提斯《堂吉诃德》现实主义）对美术的有力影响，西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展，意大利卡拉瓦乔艺术的影响。

整体风格：以宗教题材为主，以底层人物形象加以表现，对现实的反思，人物往往具有一种坚定、冷峻、尊严、刚毅的特殊气质。

巴贝拉：巴洛克风格现实主义宗教题材，强烈的明暗关系，采用自然光线（在西班牙最早运用），通过形象展现肉体表现内心。色彩粗狂，善于金色和银色的运用，细部清晰细致。《圣巴多罗买的殉教》《圣克里斯多佛》，《圣伊涅萨》女性形象的代表作。《跛足者》，《雅各之梦》金色银色运用达到极致。《圣安德烈》《抹大拉·玛利亚》《圣杰罗姆》《圣家族》

苏巴朗：强烈的西班牙式色彩。《圣马格丽达》《墓室中的圣方济格》《教堂餐桌上圣雨果的奇迹》《圣卡塞里达》，《有橘子和柠檬的静物》构图钝角三角形，带来稳定，色彩单一，用金黄色和白色，深色背景。

委拉斯贵支：早期“波德哥涅斯”风格即厨房画，后来渐渐转为色彩明艳。《卖水的人》《早餐》《音乐师》《煮蛋的老妇人》《酒神巴库斯》《火神的冶铁厂》《布列达的投降》，他的宫廷肖像（脸相静止，神情木然，衣着华丽）《腓力四世骑马像》《奥里瓦留斯骑马像》《巴塔萨·卡洛斯王子骑马像》，下层人民肖像《拿扇子的妇人》《农民少女》《默尼普》，宫廷侏儒《卡拉巴扎斯肖像》《唐·赛巴斯提安·德·摩拉》，还有《教皇英诺森十世肖像》《纺织女工》《镜前的维拉斯》《宫娥》《玛格丽特公主肖像》

17世纪下半期的西班牙（古典主义）

穆里略（塞维利亚画派）：1、宗教题材（圣母形象）《圣家族》《无垢受胎》《报喜》《逃往埃及路上的休息》2、风俗画（下层生活和流浪儿，人物具有同情心，暖色调）《女孩和保姆》《丐童》《吃甜瓜和葡萄的孩子》《数钱的孩子》

莱亚尔（充满了狂暴的力量，有象征意义和神秘主义的特点）《死亡的胜利》《繁华成空》《背负十字架》《对圣哲罗姆的诱惑》

18世纪的西班牙绘画

戈雅（鲜明的民族特征，现代性和实际的历史感）《疯人院》《鞭身教徒的游行》《查理四世的一家》《费·吉尔玛德肖像》《穿衣玛哈像》《裸体的玛哈》《伊萨贝尔·柯包斯·德·波赛尔肖像》《弗朗西斯卡肖像》《阳光》《阳台》，《加普里乔斯》（《战争的灾难》《你不能也得能》），《1808年5月3日夜枪杀起义者》《铁匠铺》《抱水罐的姑娘》《波尔多卖牛奶的姑娘》

17、18世纪法国美术：17世纪古典浪漫，18世纪下半期罗可可。

古典主义：广义上指19世纪中叶之前的时期，狭义上讲是指文艺复兴到19世纪中叶这段时间。新古典主义指19世纪初这段时间，特点是比古典主义多了英雄主义气势。

17世纪法国古典艺术：受笛卡尔唯理主义的影响，古希腊神话题材，对建筑的影响最深远，推崇精神上的永恒，在艺术上强调规则、逻辑并以此为其法则，有严格的艺术规范，强调明快，部分与整体之间的和谐，在构图上强调比例，色彩明亮丰富。

乌埃（明亮丰富的色彩，宏大的气魄，优美的环形节奏以及和谐的衣褶造型）：《神庙中的拜见》《对神庙的献祭》《圣母子》《阿波罗和缪斯》

普桑（其作品含义隐晦难懂）：《萨宾妇女被劫》《摩西遇救》《诗人的灵感》，《阿尔卡迪（指人间乐园）牧人》被称为世界上最难懂的作品之一

勒絮埃尔（亲切可及，朴素自然，强调色彩的表现力）：《朋友聚会》《三缪斯》

勒布伦（以形体来表现，强调素描）：《塞古埃大臣》《牧人来拜》《路易十四的光荣》

勒絮埃尔和勒布伦是色彩与素描争端的开始，决定了欧洲艺术的产生。

米涅尔（天顶画）：《天堂》《持葡萄的圣母》《吹肥皂泡的少女》

拉图尔（黑影强光用烛光）：《灯前的玛德莱娜》

瓦朗丹（善用黑色画出浓重阴影）：《音乐会》《所罗门的裁决》

香拜涅（严谨）：《男子肖像》《修女》

勒南三兄弟（农民形象）：《农民进餐》《农民家庭》《铁匠铺》《干草车》

洛兰（海边风景，逆光表现，带有罗马式建筑）

18世纪罗可可：牵强浮华繁琐。强调以不对称见长，构图采用“C”“S”曲线，漩涡形装饰纹样，色彩清淡柔和，多使用粉色，受东方艺术的影响，人物带有很强的戏剧性。可分为奥尔良公爵执政时期，蓬巴杜夫人时期，杜巴莉夫人时期。

华托《小丑》

布歇《沐浴的狄安娜》《午饭》

弗拉戈纳尔《秋千》

利戈《法国国王路易十四》

拉杰利埃尔

纳吉埃

托盖

拉都

佩罗诺

《乡村的订婚》罗可可风遭到猛烈抨击。

《被惩罚的儿子归来》《打破的水罐》《小鸟死了》

夏尔丹《铜水罐》《乐器》《厨桌》《蛋糕》《带高脚杯的静物》《祈祷》《集市归来》

威尔奈《灯塔》

罗伯尔《戛尔桥》

第五章19世纪欧洲及美国美术

这是向现代美术转变的过渡时期，以法国为中心。法国艺术上的三次革命：新古典主义，浪漫主义，印象主义。设计最早出现是在19世纪中叶的英国的反机械大生产运动。

第一节法国新古典主义美术

思想启蒙是狄德罗，反映出来的特点是：选择严肃的题材，注重塑造性与完整性，强调理性而忽视感性，强调素描而忽视色彩。

大卫：构图上力求严谨均衡，力求表现人物的共性，在形象塑造上，以古代雕塑为范本，古希腊古罗马历史中的英雄人物故事为题材。《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《网球馆的宣誓》《马拉之死》《加冕式》《雷卡米埃夫人像》《萨宾妇女》

吉洛德：《安底米翁的睡眠》《阿塔拉之死》

安格尔：《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》《小提琴家帕格尼尼》《利维耶尔小姐》

第二节法国浪漫主义美术：更强调感性，强调艺术家自身的情感，借鉴文学作品作为题材，以现实中重大的事件为题材，具有运动感。

20世纪艺术特点：重色彩，忽视形体，强调主观意识。

热里科：浪漫主义的先驱。《埃普松赛马》、《骑兵军官在冲锋》。《梅杜萨之筏》浪漫主义的伟大宣言。

德拉克洛瓦：《但丁和维吉尔》、《希阿岛的屠杀》、《萨达纳巴尔之死》、《自由领导人民》有名《1830年7月28日》、《阿尔及利亚女人》、《自画像》、《肖邦》、《猎狮》

第三节法国批判现实主义美术

巴比松画派（巴比松七星）：

柯罗：《孟特芳丹的回忆》、《林中仙女之舞》；《蒙特之桥》、《夏特大教堂》。《蓝衣女人》、《戴珍珠的少女》。

卢梭：画风沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃；反对古典画家虚构自然，以男性质朴的视角，对形体的把握，对色彩的追求。《森林出口》、《阳光下的橡树》、《橡树林》、《桦树下》杜比尼：外光派，有“画水的贝多芬”之称。《收获》、《六月的原野》、《浅水滩》、《瓦茨河上的落日》、《奥伯特沃兹的水闸》

迪普雷：喜爱用厚稠的颜色，把光集聚在画面中心，电闪雷鸣、暴雨乍收时的树林是他最擅长的主题。《风景》。

迪阿兹：以晦明变幻的沼泽树丛为特色，从缝隙中射入的强光把湿润的草、嶙峋的树皮、堆积的枯枝败叶照得如火燃烧。《森林》。

特洛容：擅长用逆光表现林中归来的牧群。如《暴风雨来临之前》、《牧归》、《牛群》等。

米勒：代表作品有《簸谷者》、《扶锄者》、《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女》；《起风》、《月下羊圈》、《春》。

库尔贝：关注现实，艺术作品反映现实，19世纪40年代鼎盛。《奥尔南的葬礼》、《画室》、《打石工》、《筛麦的农妇》

杜米埃：用线性表现，讽刺。《三等车箱》、《高大康》、《立法肚子》、《唐?吉诃德》

第四节法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术

印象主义：摒弃原先色彩的褐色调，强调外光源，强调自然光下的写生，受光学研究的影响，摒弃艺术的教育意义。

艺术的作用：认识功能，审美功能，教育功能。

为了艺术而艺术

双重性：与传统风格联系的一面和追求标新立异革新的一面。

“颓废”的迹象：文艺复兴以来文艺传统的衰败和没落，丧失了对人的真正形象的理性肯定。文艺复兴以来确立的关于文艺作品的基本风格以及用艺术的现象来真实的反映自然的信念，受到否定和质疑。在创作中舍弃崇高的理想，开辟了绘画语言的新天地，用新的技巧展示人们主观精神世界的丰富性，拓展了人们的审美领域。一、印象主义

马奈：多运用线条，追求画面的平面性。最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。《弹吉他的人》、《穿西班牙服装的维克多利娜》、《从瓦伦西亚来的劳拉》；《草地上的午餐》、《奥林比亚》、《枪决马克西米连皇帝》、《吹笛少年》；《在船中》、《莫奈在船上作画》；《一杯啤酒》、《福利斯——贝热尔酒吧间》莫奈：《草垛》、《里昂大教堂》、《印象·日出》、《睡莲》

雷诺阿：《游船上的午餐》、《煎饼磨坊》、《包厢》、《少女肖像》

德加：《舞台上的舞女》、《苦艾酒》、《熨衣妇》

西斯莱：《圣马丁运河》、《鲁弗申的雪》、《洪水泛滥中的小舟》

毕沙罗：《逢图瓦兹的红屋顶》、《蒙马特尔大街》

贝尔特·莫里索：《摇篮》、《阅读》、《在公园》、《晾晒衣服》、《汤碗与苹果》

二、新印象主义，注重通过科学实证（分割主义，点彩主义）

修拉：理性精神很强，反映出某种程式化的倾向。《阿尼埃尔的水浴》、《摆姿势的模特》、《大碗岛星期日的下午》、《马戏团》

西涅克：《科里乌尔海滨》、《早餐》、《井边的女子》

三、后印象主义，表面上延续印象主义，实则以个性否决印象主义

塞尚：形体的塑造者，现代绘画之父。专注于物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度，用色彩的冷暖关系来造型。《静物》、《吸烟者》、《圣维克托尼尔山》凡·高：《食土豆者》、《塞纳河滨》、《向日葵》、《夜间露天咖啡座》、《咖啡馆夜市》、《抽着烟斗、包扎着耳朵的自画像》《星空》、《凡高在阿尔勒的卧室》、《加歇医生》、《红色的葡萄园》

保罗?高更：①含有浓厚的象征性。②追求艺术表现的原始性。③追求色彩的平涂法，以取得综合性的效果。

《我们来自何方？我们是什么？我们走向何方？》(1897)、《两个塔希提妇女》(1899)、《讲道以后的幻景》(1888) 19世纪德国现实主义美术

门采尔：1875年《扎铁工厂》以油画形式反映现代工业生产最初阶段的代表作，歌颂了产业工人的创造力也揭示了紧张劳动的艰难与残酷。

18世纪的英国美术

荷加斯《文明婚姻》

雷诺兹：重要的美术理论文献《演讲录》

庚斯博罗：在色彩上较有成就，尤善用蓝色，具有洛可可艺术的特征。《蓝衣少年》

英国风景画

特纳

康斯太勃尔

拉斐尔前派：什么是？其思想是？

威廉莫里斯——现代设计之父。开展英国的手工劳动，对工业文明的否定。

19世纪下半叶俄罗斯美术

巡回展览画派：列宾、苏里科夫《近卫军临刑前的早晨》《女贵族莫洛佐娃》《缅希柯夫在别留佐夫村》19世纪末到20世纪初的俄国美术

列维坦：开创“情绪风景”

20世纪美术

西方20世纪的现代美术大致可划分为：第一阶段是20世纪初到1945年二战结束，第二阶段是自1945年之后到今天。

现代主义：广义上讲，是反传统的艺术，狭义上讲指19世纪80,90年代到20世纪40年代之间的艺术，主要流派有未来主义、立体主义、表现主义、构成主义。

设计最早的发源点是建筑，绘画最早的发源点是野兽派。

现代主义的表现形式：注重于表现，表现自我，个性，情感；关注于形式的传（立体派）；注重于观念的传达（杜桑达拉主义）

现代艺术的常见主题：

①个人生存：暴力、自我意识、人与环境、心理学与性。

②群体文化生存：宗教信仰、哲学、种族、科学技术。

20世纪20年代李大钊、陈独秀提出“中华民族”这个概念。

立体主义的三个阶段

①第一个阶段（1907-1909）：立体主义的过渡时期，从塞尚向立体主义过渡，放弃传统的透视法。代表作是：

毕加索《亚威农少女》（1907）、勃拉克《埃斯塔克的房屋》（1908）②分析立体主义（1909-1911）：形体比先前更得不到重视，坚持在封闭的空间中选择主题，多使用冷色调。将形体进行无限分解。代表作是勃拉克的《静物写生与青鱼》（1909-1911）。③综合立体主义或拼贴立体主义（1911-1916）：代表作：毕加索《吉

他》（1912）、勃拉克《报纸、玻璃和玻璃瓶》（1914）。

野兽派：强调色彩的鲜明、在绘画时随意涂抹，解放色彩，装饰性，极端简化事物外形。

马蒂斯《读书的妇女》、《餐桌》、《卡米利亚》、《玩牌者》、《奢华、宁静和愉快》、《开着的窗户》、《戴帽子的妇人》、《绿色条纹》、《红色的和谐》、《红色的画室》、《舞蹈》

布拉克《埃斯塔克之屋》。

表现主义：

蒙克：表现的主题：疾病、恐惧等悲观主义色彩。《春天》、《病儿》、《死于病房》、《母亲之死》、《生命之舞》、《青春期》、《卡尔·约翰大街的夜晚》、《呐喊》、《红葡萄藤》。

抽象主义

?抒情：康定斯基代表作有《骑士夫妇》、《蓝山，84 号》、《在公墓的牧师住宅》。《构图，2 号》、《带黑色的弓形，154 号》、《构图，6 号》、《即兴31 号( 海战) 》、《莫斯科1 号》和《在灰色中》；《白线232 号》、《几个圆，第323 号》、《橘色紫罗兰》、《构图9 ，第626 号》。

?至上:马列维奇《雨后乡间之晨》、《基本的至上主义要素：黑方块》、《基本的至上主义要素：黑圆》、《至上主义构图》、《至上主义构图：飞机飞行》、《白上白》、

?几何：蒙德里安《红树》《灰色的树》《椭圆中的色方块》、《灰色和浅褐色构图》。《场景1 》、《红黄蓝构图》、《百老汇波吉- 沃吉》

波普艺术：大众化流行化。

后现代主义的美术现象特点是：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限。②对主流美术思潮的质疑和对少数民族及边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心。③从传统主义，现代主义美术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。④从强调主观感情转到客观世界，对个性和风格的漠视或敌视。⑤从对工业、机械、社会的反感到与工业机械的结合。⑥主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。