设计学的研究范围,设计学研究的

1.设计学的研究范围，设计学研究的现状及含义。

研究范围一般划分为设计师设计理论设计批评三个分支，三者既联系有区别。

设计史：

1977年，英国成立了设计史协会，标志着设计师正式从装饰艺术史或者应用美术史中独立出来成为一门新的学科。

十九世纪的两位巨人：

森伯：它是将达尔文进化论运用在美术史研究的第一人。

里格尔：认识到装饰艺术研究是一门严格的历史学科。

二十世纪最有影响力的西方设计史学家：

佩夫斯纳：1936年《现代运动先锋》，开创了设计史研究的先河。

吉迪恩：致力于研究“无名的技术史”。机械的决定作用，强调科技影响。用文化研究方法来研究设计历史。

设计理论：

西方美术史之父瓦萨里提出设计是建筑绘画雕塑的父亲。荷加斯《美的分析》，是最早的设计理论著作。

现在意义上的设计理论研究是十九世纪开始的，分为两大类。

一：设计学校为中心的设计教育理论研究。

二：针对于工业革命影响的反映。代表人物有普金，拉斯金，莫里斯。

普京提倡哥特风格。

拉斯金：《建筑的七盏灯》《威尼斯之石》要求在工业化的英国恢复中世际状况。

莫里斯：继承发展了拉斯金的想法。

设计批评：

作品价值判断的标准是形式的完美性，功能的适用性，传统的继承性与艺术性意义。分为四大类：

形式主义批评，单纯的对作品的形式进行研究，对设计的纯形式研究有促进作用。

功能主义批评沙利文的“形式服从功能”，卢斯的“装饰既即是罪恶”。

设计学的研究现状：设计研究就是一个开放的系统，除了从自己的母学科美术学那里继承了一套完整的体系之外，还从广泛的相关学科中，如哲学、社会学、心理学、建筑学、机械学中获得启发，借用词汇吸收观点消化方法。

1 .符号学理论：

是利用一定的媒介来指代一种事物的东西。符号是信息储存的工具，是表达思想情感的手段。符号具有形式表现，信息叙述和传达的功能，是信息的载体。包括视觉符号系统，听觉符号系统，触觉符号系统，味觉和嗅觉符号系统。

代表人物：马克思.本赛。按照符号学理论，把对象分为四种：自然对象、技术对象、设计对象、艺术对象。三种参量是：固定性、确定性、预期性。设计对象的三个阶段：规划阶段、

实施阶段、应用阶段。

五十年代西方的设计界把符号学应用于建筑设计：认为建筑学语言的形成是深层结构向表层结构的转化。深层结构：1.建筑是人类活动的容器 2.建筑是气候的调节器 3.建筑是某种文化象征4.建筑是对资源的利用。表层结构：是建筑的形式，也就是功能的表现者。

2.结构主义：结构主义理论是一种社会学方法，给人们提供理解人类思维活动的手段。

倡导者法国人类学家列维斯特劳斯

对当代设计学产生了重大影响的是：福柯，罗兰巴特。

福柯：提出“无意识结构”。福柯的研究已成为后现代主义运动的重要组成部分。设计学研究也试图用福柯的理论将设计置于更广泛的文化背景中去研究。

罗兰巴特：他的著作《神话》对设计师有着重大的影响，他认为不应该从视觉设计的观点来看待大众化而应该认识到大众文化揭示了当代社会潜在的结构框架。

3.解构主义：解构主义是从符号学引申出来的一种分析方法。

实质是对结构主义的分解和破坏。设计师利用相贯、离心、反转、回旋的手法，赋予设计各种形态，使设计具有不安定且富于运动感的形态特征。

特点：反中新、反权威，反二元对抗、反非黑即白，无预先设计、恒变、多元，破碎的、凌乱的、模糊的，代表作品有弗兰克盖里的迪士尼音乐厅，古根汉姆博馆。

4.混沌理论：来源于自然科学界，不是把简单的事物复杂化，而是找到复杂现象的根源，提出新的观念和方法。二十世纪八十年代将混沌设计理论运用于设计领域来反对设计单一有次序的观点。混沌思维方式给人们提供更为丰富的观念。对于设计研究者而言，不是一场设计运动而是后现代主义所提出的多元理论的一个方面。

5.绿色设计：二十世纪六十年代美国兴起的旨在保护自然环境、防治工业污染、保护生态平衡的一场反消费主义运动。是指在产品及其寿命周期全过程设计中，要考虑到对资源和环境的影响。在充分考虑到产品的功能质量，开发周期和成本的同时，要优化各种相关因素使产品及其制造过程，对环境的负面影响减少到最小。

绿色设计的3R原则：

Reduce 减少原则：减少对物质和能源消耗及有害物质排放。

Reuse 再使用原则：设计时要使产品及其零部件经过处理能够继续使用。Recycling 设计应该考虑产品的材料的可回收性。

2.设计与艺术

设计与艺术的渊源

最早的设计与道德、实用有关，十八世纪巴托把各种艺术分为实用艺术、美的艺术以及结合了适用与美的艺术。

人类早期的设计与艺术是一种融为一体的，只是随着社会分工越来越细化，艺术从实用技术中分离出。

设计的概念产生于文艺复兴时期，指的是绘画的四要素中的一个，绘画的四要素是指：设计、构图、色彩、创作。设计是指合理安排视觉元素。

设计与艺术的关系（相互区别相互联系促进）

区别：艺术：表达艺术家自身的情感和精神世界以个人为中心。

设计：设计的目的在于解决问题，是为他人服务，非个人的。

联系：设计又是一种艺术活动，设计对美的追求，决定了设计的艺术含量。

设计与艺术始终相连，因为创造性活动始终于与审美相连。

促进：1.艺术推动了设计的发展，艺术变革为现代设计开辟道路。

2.艺术家参与设计研究，投入设计实践可以推动设计进步。

3.设计师关注艺术，投入艺术研究可以推动设计进步。

4.艺术家和设计师合作更能够推动设计进步。

设计与艺术关系上的三个误区（唯心唯物形而上学）

唯心是为艺术而设计否认设计的功利性目的，否认设计的科学技术特征和经济特征。把设计作为纯艺术的一种。

唯物是为技术而设计否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为城科学的一种。

形而孤立静止地看待设计与艺术。设计任被当作民间工艺美术，艺术任被看作素描水彩。

设计艺术的手法

借用：在设计中借用其他艺术作品，如诗歌、音乐、雕塑或借用艺术创作的风格和技巧。是广告中最常用的方法。

解构：以古今艺术为对象进行符号意义的分解，分解成为词语、纹样、标识等，使之变成符号，再进行重构。

装饰：装饰是最常用的方法，装饰不等于罪恶，关键在于度的把握。好的装饰可以抹去设计的冷漠，是设计充吗人情味，是设计不可分割的部分，只是多余的装饰才是可以随意增减的。参照：参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三，不是简单的模仿，而是要找出规律来使设计呈现出一个新的面貌。

创造：在没有先例可循的时候，依照创造的方法，在解决设计的功能的同时给予设计合适的形式。创造是设计最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照的基础。

为什么说设计是一种艺术活动

1.设计的概念源于文艺复兴时期最初指的是绘画的四要素，绘画的四要素是指设计、构图、色彩、创作。设计指的是合理安排视觉元素。

2.设计是设计师的创造性活动，体现了设计师的情趣和审美。

3.设计是一种有目的的创造性活动，设计有重要的商业目的。

工业设计：凭借技术、经验、感受而赋予造型、材料、色彩、表面加工和装饰以新的品质和品格叫做工业设计。工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发付出自己的技术和经验是也属于工业设计。工业设计是技术与艺术结合，受经济、环境、社会形态、文化观念的影响。造型：追求完美的技术功能与结构功能，追求实用、信息、审美功能的结合。

用材：材料与结构、功能、生产工艺、材料供应相宜，表现材料本色工艺美。

色彩：利用材料本色，始之于造型、色彩、表面加工、装饰相宜。

表面处理：强调艺术思维，用最佳工艺来表现和创造材料的肌理之美。

装饰：产品与功能一致，风格协调并让使用者接受产品。

广告设计:广告之信息传播的过程，也只是媒体表现出来的传播信息的作品。1.对广告主提出的信息进行处理，使之适用于广告的艺术形式来创造优秀的广告艺术形象。

2.使加工创造的广告艺术形象，更容易避开媒体制约，发挥媒体的特长。

3.是广告艺术形象能够引起受众的兴趣，能产生期望的行动。

4.使广告效果超过竞争对手，并推动广告艺术设计的前进和发展

室内设计，室内设计分为实体设计和空间设计。

1.从艺术的角度为室内设计，提出解决美学问题的方案，考虑空间组合，心理效果，艺术效果。

2.对不同的建筑物的结构功能，具体特点进行处理。

3.强调整体与局部，实体与空间，艺术形式与艺术功能，使用功能与审美功能结合，并考虑到诸多方面对艺术设计的制约因素。

3.设计与科学：

科技进步对设计的影响

1.首先.设计与制造分工，随着劳动分工的迅速发展设计从制造业中分离出来成为独立的设计专业。

2.以科学技术为基础的工业革命，导致了二十世纪各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔前景。

3.一种新材料的产生，往往给设计造成重大的影响。

5.与再现过程有关的机器相继诞生，是视觉传达的领域不断扩大。

6.新兴的信息技术引起设计生产设计模式划时代的变化。

设计与科学技术的关系

1.设计是科学技术商品化的载体，科技要通过设计向社会表达自我。

2.设计是技术与艺术的统一的产物。

3.设计与科学技术相互影响。科技的发展给设计提供了新的技术、手段、新的材料、新的课题，设计是科学技术的重要组成部分，设计为科技服务。

科学理论与设计

1.设计进步依赖于人类已经掌握的科学理论。

2.设计研究与科学理论发展休戚相关。

3.设计科学是设计哲学与设计方法学的综合，由赫伯特西蒙1969年提出。

4.现在设计以追求多元化、动态化、优化及计算机化为特点，必须依靠现代科学理论，来解决复杂的设计课题。

控制论：现在设计将任何系统过程和运动都看成一个复杂的控制系统。

信息论：信息论方法是现在设计的前提，只有高度的综合性。

系统论：具有特定功能相互联系，相互制约的一个整体。

4.设计与经济

设计与经济的关系

1.经济所指代的是节省原则和物质资料生产和发展。

2.经济是设计的后盾，与之物质基础，设计与经济相辅相成，缺一不可。

3.设计与经济的关系密切，设计离不开经济经济离不开设计，设计的地位在不断提高。

设计对经济发展的影响

1.设计作为经济的载体，做为意识形态的载体，已经成为一个国家企业或机构发展自己的有力手段。

2.全球化市场竞争越来越激烈，为了适应国际环境，许多国家和地区纷纷加大了对设计的投入，将设计放在战略经济的重要位置。

3.设计是创造商品附加值最有效的方法。

4.设计成为任何产品的营销手段之一，成为树立国家与地区形象的标志。

5.商家重视设计是因为他可以利用设计提高商品的附加值，从而获得更多的利润。

6.设计师重视设计是因为他们可以让人们获得心仪的产品，让商家获得更多的利润，以及自己可以得到更多的经济资本。

设计与生产

1.设计是生产的组成部分，设计师是生产者设计活动是生产活动。

2.设计为生产服务，设计者首先为工厂建设服务，其次才为产品服务，最后为提高生产效率和效益服务。

3.设计师需要向生产人员学习，不明白什么是先进的东西，也没有办法设计出先进的东西。

4.生产部门必须了解设计，为了企业的强盛，必须正确认识设计，发挥设计在生产中的先锋作用。

5.生产者正确认识设计才能充分支持设计。

设计与消费

消费是设计的消费：消费者直接消费的是物质化的设计。

设计为消费服务：消费是一切设计的动力源泉和归宿。

设计创造消费设计：创造出人们超过实际物质需求的消费。

设计是最有效的推动消费的方法，设计能够唤起隐性消费欲望，使之成为显性。

设计的类型

1.视觉传达设计：是利用视觉符号来尽心信息传达的设计。

设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。

信息的发送者和接受者必须具备，部分相同的信息知识背景。

视觉传达设计师，必须针对接受者，根据接受者的知识背景与传单内容来选择符号媒介。视觉传达设计的主要功能是信息传达。

视觉传达设计是以招贴画为中心的印刷品设计发展起来的。

构成要素：

1.文字：文字主要有象形、表意、表音三种类型，是最普遍使用的视觉符号元素。

2.标志：表现为一种图形符号，具有更直观，更直接的信息传达作用。按性质分为：指示指示性标志和象征性标志。按主题分为：公共标志和非公共标志。

3.插图：绘画插图影像插图和复合插头三种。

绘画插图：表现手法灵活，富有个性。

影相插图：手工绘制，速度快，真实感强。

复合插图：制作手法新颖，有意想不到的效果。

视觉传达的领域：

字体设计，：主要有中文字体设计西文字体设计。

标志设计：具有超过文字符号视觉信息传达功能。标志设计必须力求简单，易于识别。

插图设计：根据传达信息，媒介和对象不同，选择相应的形式和风格。

编排设计：又叫作版面设计，是指文字、标志和插图等视觉要素进行，组合配置的设计。包括书籍，装帧报刊等，三要素是：1.文字编辑2.图板设计3.图表设计

广告设计：是利用视觉符号传达广告信息的设计。广告设计五要素：1.广告信息发送着 2.广告信息3.信息接收者4.广告媒体5.广告目标。

CI设计：企业形象标识设计。包括VI设计：视觉设计。BI设计：行为设计。MI设计：思想管理设计。通过视觉得统一以达到树立鲜明的企业形象，增强企业员工的凝聚力，提高企业社会知名度的目的。

包装设计：对产品的容器及其他包装的结构和外观进行设计。分为两大类：工业包装和商业包装。

展示设计：将特定的物品，按照特定的主题和目的加以摆设展示。四个要素：时间地点人物东西。

影视设计：对影视图像和声音及在一定时间维度里发展变化进行设计。借助影视技术，将特定的信息准确地传递给信息接收者。

2.产品设计：对产品的造型、结构、功能综合性的设计，使生产制造出符合人们需要的实用经济美观的产品。

构成要素：功能造型物质技术条件

功能：指产品所具有的某种特定的功效和性能。

造型：是产品的实体形态，是功能的表现形式。

物质技术条件：功能的实现造型的确立的技术条件。

产品设计得的基本要求：

1.功能性要求：包括物理功能，生理功能，心理功能和社会功能。

2.审美性要求：产品必须通过其美观的外在形式是获得美的享受。

3.经济性要求：在保证质量之后要做到物美价廉，为用户带来实惠，为企业创造效益。

4.创造性要求：设计的内涵就是创造。

5.适应新要求：设计的产品总是供特定的使用者在特定的使用环境使用。

产品设计的分类：

1.手工艺设计：以手工对原料进行有目的的加工，制作的设计，主要依靠双手和工具，也不排斥简单的机器。手工业的特点是：民族化、个性化、风格化。

2.工业设计：凭借训练技术经验而赋予造型、材料、色彩、表面加工、装饰以新的品质或品格。工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发付出自己的技术和经验，也属于工业设计的范畴。

3.式样设计：改进现有的产品设计，来刺激消费者的购买欲望，与品位流行有关。最特别的时间最长的是20世纪30年代到40年代的流线型式样设计。

4.概念设计：

1.不考察现有的生活水平，技术和材料，纯粹在设计时预见能力所能达到的范畴内考虑人们的未来与未来的产品，是一种开发性的，对未来充更本概念出发的设计。

2.从分析用户需求到生成概念产品的一系列的，有序的，可组织的，有目标的设计活动，它表现为一个，由粗到精，又模糊到清晰，要具体到抽象的不断进化的过程。

3.利用设计概念为主线，贯穿全部设计过程的设计方法。

4.通过设计概念，将设计者的感性思维上升到理性思维。

5.概念设计是围绕着设计概念展开的，设计概念联系着概念设计的方方面面。

3.环境设计：

1.是对人类的生存空间进行设计。

2.是工业发展引起的一系列的环境问题，人类的环境保护意识增强之后，逐渐产生的设计概念。

3.协调“人—建筑—环境”的相互关系使其和谐统一，形成完整的、舒适的人类活动空间。

4.人是环境设计的主体和服务目标，当代环境设计需要以人的需求作为指导，为人类创造出物质与精神文明并重的理想生活空间。

环境设计的分类：把环境设计分为五大类：城市规划、建筑设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计。

城市规划设计：对城市环境的建设发展进行综合的规划部署。

建筑设计：是指对建筑物的结构、空间、造型、功能进行设计，三要素是指实用、坚固、美观。

室内设计：对建筑内部空间进行设计。分为空间设计，装修设计，陈设设计和物理环境设计。

1.空间设计：对室内空间进行组织调整。

2.装修设计：对空间维护实体的界面进行设计处理。

3.陈设设计：对室内空间的陈设物品进行设计。

4.物理环境设计：对室内的气候、采暖、通风、温度、湿度进行设计。

室外设计：是指对所有建筑外部空间进行的设计，又称为风景或者景观设计。

公共艺术设计：是指在公共开放性空间中进行艺术创作于相应的环境设计。

设计师：

设计师的历史演变过程：

1.设计师作为一门专门职业，是现代设计的产物。

2.在手工业时代，工匠往往既从事设计，又从事制作设计的过程与制作的过程是一体的。

3.十八世纪工业革命后，机器出现导致了生产与设计分离。职业化的设计师是20世纪30年代出现的。

4.1919年，美国人西奈尔开设了自己的职业设计事务所，并首次使用了工业设计这一词，意味着设计这一行业开始确立和发展。职业设计师的出现，标志着设计发展已经进入了一个职业化专门化的新阶段。

设计师的知识技能：

艺术与设计的知识技能：造型基础技能，专业设计技能，设计相关理论知识。

造型基础技能是通向专业设计技能的必经桥梁。

1.造型基础技能以训练设计师的形态空间认识能力，与表现能力。

2.培养设计师的设计意识、设计思维、设计表达、设计创造能力。

3.造型基础技能包括手工造型，摄影造型，和电脑造型。

专业设计技能包括视觉传达设计，产品设计与环境设计技能。

设计师应掌握的艺术与设计理论知识：主要有艺术史论、设计史论、设计方法论。

自然与社会学科知识技能：

人机工程学：

1.是研究人在某种工作环境中的解剖学生理学和心理学等方面的各种因素。

2.研究人和机器及环境的相互作用。

3.研究在工作中家庭生活中和休假时，怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全、舒适的问题。

包豪斯提出“设计的目的是为人而不是作品”。设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性思维。

设计思维包含了科学思维与艺术思维。艺术思维与形象思维为主，要特征包含了灵感思维。设计思维的特点：

以艺术思维为基础与科学思维相结合。

艺术思维在设计思维中具有相对独立的位置。

设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的、跳跃性的特征。

设计师的分类：

从横向上分为1.视觉传达设计师2.产品设计师3.环境设计师4.驻场设计师5.职业设计师。从纵向上分为1.总设计师2.主管设计师3.设计师4.助理设计师。

设计师的社会职责

1.设计创造是自觉的，有目的的社会行为。不是设计师的自我表现，设计师，应该明确自己

的社会职责，自觉地运用设计，为社会服务，为人类造福。

2.设计师的设计必须用来改善人们的生存条件和环境，也就是说“为人类的利益设计”是社会对设计师的要求，是设计师的崇高的社会职责，只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自我的价值。设计的目的是满足大多数人的需求，而不是为少部分人服务。

3.设计理论界提出“适度设计”，“健康设计”“美的设计”原则。设计师应该树立正确的职业道德。设计师在每一个设计之前应该有正确的道德判断，判断设计有利于社会利益还是有损于社会利益。

4.设计师应该把自己的设计与人们的需求紧密联系。设计师不止要面向市场为市场服务，还应该面向社会关注社会，关注人们的生存状态，为社会设计，为人类利益系设计。

设计批评：

设计批评的含义：

1.设计艺术批评是研究设计批评的学科，也就是元批评，本身就是设计艺术理论的重要组成部分。

2.设计艺术批评是对一切艺术现象和艺术问题的科学评价和理论构建。是沟通设计与设计，设计与公众，设计与社会的一个重要环节。

3.设计批评既是一个客观活动，又是一个主观活动。

4.设计批评的标准是一元的，但是又受到历史、民族、地域、时代等诸多因素的影响。

5.设计艺术批评的三原则：人文意识、文化性、市场性。

设计批评的参照标准：设计的科学性，适用性及艺术性。这三个方面标包括：技术评价、功能评价、材质评价、经济评价、安全评价等。

西方设计艺术批评的发展脉络

1.最早出现的设计批评理论是关于设计功能的探讨，可以追溯到荷加斯《美的分析》，真正现代意义上的设计批评理论是从十九世纪才开始的对工业革命的反响，成为设计批评理论响亮的开篇。早期的设计批评理论表现出将设计与伦理道德结合的思想，并常常致力于装饰问题的讨论。

2.对于1851年“水晶宫”国际工业博览会影响最深的批评来自拉斯金，以及他的追随者，工艺美术运动的领袖莫里斯《建筑的七盏灯》为建筑和设计提出了若干准则，后来成为工艺美术运动的重要理论基础，佩夫斯纳《现代设计先锋》对现代主义的来龙去脉分析大大的帮助了人们理解现代主义思想的发展。

到了二十世纪，现代主义的设计批评理论将设计的道德责任放在重要位置，随着社会和时代的发展设计批评理论也在不停的发展发生着重大的变化。

二十世纪早期设计批评理论影响最大的是“构成主义美学”和“新造型”。“构成主义美学”宣扬打破传统，赋予艺术和设计更大的民主性和非精英文化，强调人类经验的广泛性，对荷兰风格派的设计批评造成了显著的影响。

包豪斯汇聚了现代主义设计批评的主流，成了设计革命和思想创新的象征。现代主义设计批评理论家设计的道德责任放在重要位置。比之于现代主义的艺术批评理论，现代主义的设计批评是比较温和的、有限的。

3.以现代设计的多元化相呼应，批评理论的发展也趋向于多元化。各种理论的共同点就是吸收社会科学和自然科学的新成就。

为什么设计批评的标准会随着历史的变化而演变？

设计批评的标准，随时间的推移，社会的发展而不断地演化着。批评标准根本上是一个历史概念，时间地域和文化的差异意味着人们对设计要素的不同理解。科技发展目睹了人类科学技术、意识形态、政治结构等方面的重大变化，设计评价每一个时期对于设计主要素都表现

出不同的倾向。

设计批评的两种方式：国际博览会和集团批评。

国际博览会方式的典型代表是1851年“水晶宫”博览会。集团批评包括审查批评和集团购买。