形体与舞蹈选修课感想
xx旭光38
能参加这个选修课，我觉得十分好幸运，因为通常这类选修课程报名的人比较多。在这个课程里，眭老师主要教我们芭蕾舞的练习动作和华尔兹交谊舞。当然这个课程给我最大的乐趣就是华尔兹，刚开始时候一直交芭蕾舞练习动作，虽然能充分锻炼形体和肌肉，但是就是缺乏趣味，但我依然继续上课，盼着华尔兹的到来，因为班里面也挺多美女啊，嘿嘿，扯远了。刚开始接触华尔兹，我觉得挺难学的，既要跟上节拍，脚步又不能挑错，还要不要踩到舞伴，但随着练习的增多，就能开始比较好地控制，但依然时有出错，这令跳舞双方都会有点尴尬。刚开始无论是男生还是女生都会害羞，随着练习的增多，大家都开始熟悉，慢慢地我就没那么害羞，后来变得大方起来。为什么？因为每节课，上次跳完的舞伴都每没来，于是我就找新的舞伴，跳着跳我就熟练起来，还鼓励舞伴，只要男方不害羞，女方就会渐渐没那么害羞紧张，跳起来也就顺畅好多。最令我开心的是我掌握了，带动女孩跳华尔兹并且是随心所欲地跳，那种自由和欢快的感觉，难以用词来形容，不过当时我脑海出现的词就是翩翩起舞，这个词小学就学过了，到现在才能体会，真搞笑，想舞蝶那样翩翩起舞，一个字爽，两个字好爽，三个字爽爆了。感谢老师给我这份体现，哈哈～如果大一就参加这课，交个女友就爽了。不过能找跟到自己很配的舞伴是最幸福的。好下面内容纯粹增加字数，老师你就不需要看了，听人说要1500字。今晚是最后一节课了，我会带歌来，好好enjoy这最后的舞蹈课。
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使
舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，
“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。借用王夫之的话说：
“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”舞蹈艺术也是如此。韵味无穷，则是意境的审美特征。“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
2011．11.24
舞蹈欣赏课程总结
舞蹈欣赏，欣赏人生 经过几个星期的学习，舞蹈欣赏这门课也终于接近了尾声。当然在此刻，我也从一个 对舞蹈的门外汉，成为一个对舞蹈稍微有点感觉站在门框子里面的人。 当然对舞蹈，我以前的态度是不太多看的，除非是遇到像千手观音那样令人震撼的舞蹈，以及一些炫目的舞蹈。当然，我认为舞蹈演员是幸福的，因为和其他的艺术项目 相比，舞蹈是更具有多元化的艺术项目，舞蹈给我们带来的并不仅仅有单纯的视觉上 的感受，还有在耳朵听觉上的享受。当气势磅礴的音乐和充满力量的舞蹈结合起来的 时候，会有别一般的感受。 当然在课堂上，老师所教授我们的东西使我们更深刻的体会到原来舞蹈并不是仅仅要 停留在表面之上。其实有很多更深的东西可以去看的，就像老师说的给我们说的给其 他老师排舞蹈的事情一样，他们并不能做出完全专业的动作，虽然有些动作看似平凡，但是事实上却是很难做的。真正做起来差距还是很大的。台上一分钟，台下十年功。 确然如此，原来一直认为舞蹈有一种天生的东西，但是诚然并不仅仅是这样的。就算 是再好的材料也需要磨练，最基本的东西都要磨练。 第一节课，我就看到了传说中的压腿，本来以为是一件很简单事情，本来以为只要将 腿压在桌子上，就行。然后在老师示范了之后，原来压腿和我们学习的其他知识一样，还是有很多东西可以考究的——腿应在压的时候往那边压，压腿的时候应该用哪只手 找哪只脚，等等。我回去试了试，果然是肌肉撕裂般的疼痛。更别说劈叉什么的，很 难想像舞蹈学生们整天在舞蹈教室里面压腿的情形。舞蹈演员的泪水应该比我们多， 因为撕心裂肺的疼痛只能用泪水才能洗净。当然，对门来说，在课下可以跳跳随意的 舞蹈，锻炼锻炼身体已经足以。 下面，就说说我对千手观音的感想吧，确实是这样的，舞蹈欣赏的不仅仅是这也聋哑 姑娘们在台上的美丽，更多是对她们人生的壮美的欣赏。他们先天被夺取了对音乐欣 赏的能力。特别是对于舞蹈来说，舞蹈是将形象和声音完美结合起来的艺术形式，没 有了声音，舞蹈就像折翼的鸟儿，总觉得缺少了一点什么东西。但是正是这些生活在 无声世界的姑娘和小伙子们，给我带来了一般常人都不可能完成的任务。确实是让人 肃然起敬。 第一是强制记忆，他们抬手的位置必须的是每一步的动作都非常到位，任何一点小的 差错都会造成全盘欣赏的瑕眦。但是作为一个拥有5分钟长时间节目，记住每一个动 作并不是和说出来的一样的简单。所以每天的手在一个位置停留相当长的时间是一件 很难想象的事情，还有总导演张继刚提出来的“坏点子”。没犯一个小错误都要在手 上花一个小黑圈，他们的压力可想而知。他们在春晚每天排练到凌晨，每天几乎都没 有时间睡觉。但是只要一听到训练的事情，他们便会毫不犹豫，充满活力的去准备，
舞蹈鉴赏 观云南印象有感
舞蹈，可以说是我国最古老的艺术，在我国古代传统文化中占有重要地位，是我国“礼乐”中“乐”的重要组成部分。古人曾言：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。”所谓原生态舞蹈，应当是在古代先民们的日常生活劳动时间中产生的，它是民间的舞蹈，具有“文化源头”的意义，较少受到“现代化”的入侵。 说到原生态舞蹈，《云南印象》便是这其中当之无愧的代表。这部由享有“舞神”美誉的著名舞蹈家杨丽萍主创、编导并领衔打造的艺术精品曾获得第四届中国舞蹈“荷花奖”金奖的盛誉。全剧以叙述人类的历史为主线，除序-混沌初开和尾声-雀之灵外，大致可分为：“太阳，月亮”、“大地”、“家园”、“祭火”、“朝圣”五场歌舞，充分展现了云南少数民族对自然的崇拜，对生命的热爱。整场表演弥漫着农业文明的一种诗意和浪漫。 《云南印象》全长120分钟，是一台将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦。这短短两个小时的演绎，倾注了杨丽萍的全部心血。为了创作《云南映象》，她用一年时间在云南各族的田间地头采风寻觅，观看了无数民间舞蹈，再从其中将精彩的动作"剪辑"下来，浓缩在歌舞集中。舞蹈中充满了原汁原味的云南民族元素，其中75﹪的舞蹈演员是那些山寨里土生土长的村民，其中包括一个只有五岁的小姑娘。对此她解释道：“这些山民、族人们舞蹈是为了表达对万物的感情。因为他们相信万物是有灵性的，需要去沟通，因而跳舞是在和天地对话，这才是与生俱来的舞蹈的本质，也是她坚持起用这些质朴淳厚的舞者的原因。”让身体随着音乐去表现来自内心的最原始的萌动，没有夸张的动作和技巧，不带丝毫矫揉造作和虚假，释放出内心最质朴的对自然的向往。 除了舞蹈演员的选择颇为用心外，音乐也不例外。傣族的音乐，歌唱似水柔情；藏族的音乐，歌唱似冰山雪峰的狂风暴雪；佤族的音乐，歌唱似木咚咚；白族的音乐，歌唱似百灵轻盈跳跃；彝族的音乐，似山林长鸣，猿啼呼啸。各民族的原生态音乐交织融合，经过人类的吟唱，被各自赋予了不同的感情。如“太阳歇歇么歇得呢，月亮太阳歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得，女人歇么，火塘会熄掉呢…”这其中的“人性味”，质朴的一塌糊涂，它让人仿佛听到了来自母系社会的一声又一声历史的回音，让人感受到了一种生命的真实感。 再来看看服饰和服装。《云南印象》充分展现了云南是一个多民族的省份，各民族在长期的社会生活中产生了具有本民族人文文化与审美趋向的服饰、服装。例如：白族的风花雪月，纳西族的披星戴月，彝族的莲花图案，火图案等，都是原始人类对自然万物的心灵感应。这种心灵感应无不出自人类的自我关怀，表现为对人的价值、尊严、命运的维护、追求和关怀形成了各民族的人文文化和审美意象。 最后再说说道具和舞美。对于一台大型舞蹈来说，道具和舞美是必不可少的，然而像《云南印象》将民族民间的原始道具原封不动地搬上舞台确属罕见。如：佤族的木鼓、太阳鼓、牛头；哈尼族的芒鼓；彝族的铜鼓及藏族的转经筒等，都是各少数民族日常生活中的事物，蕴含着各少数民族最原始、最古老的文化传承和精神。 《云南文化》的出演，在中国大地上刮起了一场民族风暴，成为了一种文化现象。我想其中旨在展现云南少数民族原生态的歌舞文化特点，从此唤醒人们对原生态民族文化关注的精神，触动了国人内心深处对民族文化最动容的情愫。诚如其序言所说，全局囊括了天地自然，人文情怀，以及对生命起源的追溯，生命过程的体验和生命永恒的期盼。这些原生态的歌舞，是我们祖祖辈辈的生命存在形式在舞台上的还原，让人们看到了积淀的“人类原始的自然特性”和“人类进化的印记”。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文 关于舞蹈，我自问没有很深刻的见解。但我总认为，作为一种艺术，它就该与文化密切联系，并对人民群众的生活或思想产生积极有益的影响。舞蹈的创新也就该源自生活。所以我觉得像林怀民这样的艺术家是值得钦佩的!他自己建的舞团名称就采自中国古书《吕氏春秋》中的黄帝时代中国舞蹈的名称—“云门”舞集。像他的经典之作《九歌》、《白蛇传》、《红楼梦》、《行草》、《水月》等，都彰显着雄厚博大的中国文化，无论他的目的是不是向世界弘扬中国的传统文化，但他就是经意或不经意地做到了！就如他编的《水月》，演员的起承转合有太明显的太极拳套路，甚至于直接用了太极拳的起势、收势。由太极生发的身体律动呈现连绵不断、周而复始、柔中带刚的宇宙节奏,黑与白、明与暗,中国古典哲学阴阳二元论构成舞台色调选择的依据,明镜与水将舞者的身影层层倒映,虚实之间生成灵动幻化之美。待到尽头,舞者一一隐去,带走了之前所有的幸与不幸,挣扎、焦虑与困惑,唯有空静的舞台水声自在,无言却令人了悟“镜花水月毕竟总成空”的意味。《水月》带领我们观照生的世界,人生浮华如同幻象,各色生命的历程终究化为空无,爱欲纠葛也许经历后才能明白,原来活着不必如此执着,幡然醒悟人生原本如此简单,舍此身外,别无他想的清明···当然，我们中国还有许多值得骄傲的舞蹈艺术家和舞蹈作品，每一部作品背后都是一大群人的辛苦努力，任何一个人都不具备批评或者斥责某部舞蹈作品的资格！尤其中华民族的舞蹈文化灿烂辉煌，光照比邻，不记得哪位大家说过，其实，外国的舞蹈文化先是受中国影响才发展的，现在反过头来，中国的年轻一辈却老是跟随西方舞蹈文化发展潮流···或许，发扬中国传统魅力并为其注入新鲜血液才是今后中国舞蹈该前进的方向了，就像大师林怀民···
中外舞蹈鉴赏选修课论文--红磨坊论文
中 外 舞 蹈 鉴 赏 选 修 课 论 文 商学院08会计电算化1班 段雨果
《红色娘子军》芭蕾舞剧鉴赏 文化大革命时期的样板戏，记述的是一个似乎遥远的年代，故事情节有着典型革命作品逻辑，这一切似乎都被这个时代所抛弃。当然若论以芭蕾舞的艺术性，以我苍白的艺术造诣来感知的话则是华丽的旋转表演。间隙时间，曾问星宇一个问题，“来这里的人，是抱着艺术的态度，还是革命的态度?”，其实这种问题的答案谁也不知道，上至老者，下至顽童，当然更多的是我们这样的年轻一代，虔诚、怀旧抑或是猎奇，也许每个人都有每个人的目的与想法。 我的欣赏水平已经够落后于我们这个时代了，不知道我们的后代会以怎样态度来观看这样一部作品。会像我们这一代人欣赏清朝古装戏那样吗?还是被历史尘封，偶尔翻出来嘲笑一段疯狂的历史?但是我知道，这部作品简单的逻辑背后彰显的是正义战胜邪恶，工农力量的觉醒和革命的不朽，一种我内心深处总会不时拿出来祭奠一番的理想，以及当英特纳雄耐尔旋律响起时灵魂的颤动! 观看了中国芭蕾舞剧《红色娘子军》。这是一部家喻户晓的经典作品。 承蒙长辈讲解，我了解到本剧的情节和背景，是红军打击恶霸，农村姑娘吴琼花成长为娘子军战士的故事。据云当年人人皆舞，学校或排全剧，或演折子戏，真是盛况。本剧与常见的宫廷芭蕾、古典芭蕾和现代芭蕾不同，情节非常强，思想特别深刻。技巧和队形反而不那么重要。这点深获我心。想当初无论希腊戏剧还是中国的杂剧、传奇，都是以情节和人物取胜的。莎剧等名作，富丽处满天花雨，紧张处亦密不透风。佩吉帕之《睡美人》、《天鹅湖》等炫技尚有所依附，现代芭蕾许多作品则不知所云矣。 本剧舞蹈很有中国特色。可独立成篇的斗笠舞、荔枝舞等有江南民族舞的风情，坏人的舞蹈有武术的影子。格斗舞蹈有点像京剧。携道具起舞，以前也有;持兵刃者似仅见于《朱罗记》。(《奥涅金》等剧里出现手枪，不过并未起舞。)本剧单有一节集体小刀舞。此外男挥长柄大刀、朴刀，女握协差、手榴弹，舞影纵横。琼花与连长端冲锋枪更见英姿飒爽。传统芭蕾的定式也有改进，譬如著名的之字形队伍，在《舞姬》和《天鹅湖》里缓缓游走，异常清幽，本剧却是用跑的，很壮观。过场的劈叉大跳，循环无尽，也是西洋技巧结合京剧套路。 配乐也是民歌风格。值得一提的是人声属中国首创。《娘子军连歌》的背景和“万泉河水清又清”等歌曲非常动听而上口。芭蕾舞剧《白毛女》中也有歌曲。既然演戏的技术是为了思想，模式也不是墨守的呵。 正如佩吉帕的古典芭蕾之于宫廷芭蕾，佳吉列夫的俄罗斯舞蹈季的现代芭蕾之于古典芭蕾，本剧也是对芭蕾的继承和创新。《唐吉珂德》、《天鹅湖》等都有不少民族舞。本剧从内容到形式都有大量民族色彩。中国人看了很舒服，很亲切。传情达意，这才是艺术真正的目的吧。 这是一部在中国久演不衰的的经典芭蕾舞剧。 芭蕾舞剧《红色娘子军》于1964年9月26日在北京首演。故事发生在二十世纪三十年代的中国海南岛。舞剧讲述了从恶霸南霸天腹中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青的帮助下，从一名苦大仇深的农村姑娘，逐渐转变成一名有着坚定共产主义信念的娘子军战士的故事。 芭蕾舞剧《红色娘子军》的诞生是对于西方古典芭蕾的挑战，她将中国民族
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文 这是我们进入大二以来第一次选公选课，这学期的公选课我选的是《舞蹈鉴赏》。上这门课之前，我对舞蹈的认知非常少，只能很浅显的欣赏。而现在经过学习，使我有进一步地了解。 在学习的过程中，我知道了《舞蹈鉴赏》是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程，是一门系统概述艺术、研究艺术的一般规律的科学，它的目的是对学生进行艺术审美教育，培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力，提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平。通过这门课的学习，我收获了很多，让我了解了很多舞蹈知识，更让我有了美的享受。 老师也经常在上课的时候给我们简单的介绍了一些舞蹈的知识，还放了一些舞蹈的片段和经典著作。比如说：有张艺谋导演主导的同名芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。把中国元素与芭蕾巧妙地结合起来，而且灯光舞美的配合也是不可缺少的。这让我了解到一场好的舞剧不仅是对演员水平的考验，更是关系到舞台灯光舞美场景道具等的配合。舞剧的成功，我们看到的往往是舞者在舞台上的精彩表现，忽略了那些在背后默默付出的人们。在观看《大河之舞》时，我被震撼到了，那么多的舞者还能做到步伐一致，脚落到地面的声音清脆有力，没有丝毫杂音。听介绍说世界踢踏舞舞王每秒击打地面 35 次，一秒钟 35 步这不是常人所能达到的水平。这种击打的频率人脑根本无法区分，只听到阵阵类似蜜蜂发出的嗡嗡声。当我听到时，简直无法相信，只能感叹了。舞蹈之所以能给我们以心灵的享受，优美的舞
姿必不可少，还有通过舞蹈所表现出来的意境。一场好的舞蹈表演，能通过极为简单大舞蹈动作，让人印象深刻。 又例如《中国母亲》，群舞《中国母亲》以大恨大爱向我们叙述了当年饱受日本军国主义铁蹄践踏下的中国北方母亲，以博大的胸襟收养了日本的遗孤的故事，十分通俗易懂。用历史题材进行舞蹈创作，并具有浓厚乡土气息。对于我这种不了解舞蹈的人，觉得这种表现方式的艺术更加拉近了我与舞蹈的距离，很符合现实，是我觉得舞蹈其实离我并不遥远。课上还播放了一些有关央视舞蹈大赛的比赛片段，类型丰富，容新颖。让我惊奇于舞蹈还能这种方式，如模仿斗鸡，表演者把鸡的形象生动地表现出来了，不禁让人迷惑这到底是不是真的。学习《舞蹈鉴赏》这门课，让我对舞蹈有了初步的了解，而且越来越喜欢舞蹈。 同时，在星期三下午学习选修课也让我不至于感到枯燥，学习舞蹈鉴赏使我在学习专业知识的同时也让我丰富了学习生活，培养了我在艺术这一方面的天分。以前我们学习交谊舞的时候使我增加了一门交际手段，但是毕竟没有接受过比较系统的知道，在这一方面的了解还是有所不足。通过学习舞蹈鉴赏，是我对舞蹈这一方面有了更深的了解，使我以后不至于在与别人舞蹈的交流上语塞。我们的谢可老师的敬业也深深的感动了我，老师只是传授者，我们才是真正的学习者，为什么我们还没有老师那么积极呢，老师经常点名还不是为了我们能够学到知识，我们要感谢老师，但不可思议的是，通过学习舞蹈鉴赏，使我对于其他的课程的学习一刻都不敢放松，深怕我们会辜负老师的
舞蹈欣赏论文
信阳师范学院 舞蹈赏析论文 学院：经济与管理学院 班级：10级工商管理 姓名：冯莉 学号：20105125057
一直以来，对舞蹈我只有一种渴望而不可及的感受，每当看到别人在尽情的舞蹈时，我会那么的渴望，也许是我懦弱，也许是我害怕失败，我从未去学过舞蹈。但是，心里对那么舞蹈者的欣羡，也促使我通过网络书籍了解到了许多关于舞蹈的知识。这学期，我又选修了舞蹈欣赏这们课程，更是开阔了我的眼界。 舞蹈来源于生活，又高于生活。与其他艺术相比，舞蹈是一门最古老的艺术，她根植于远古时代人类的生活和劳动。何为舞蹈？简单来说就是手舞足蹈，所以不要把舞蹈想象成一种平常人无法触及的高雅艺术，你可以从舞蹈中找到许多生活的缩影。当然，如果要想从舞蹈欣赏中得到美的享受，就必须具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力。所以，我觉得舞蹈鉴赏这门课对于我们这些学生来说是十分有必要的。她引领我们来到舞蹈殿堂，使我们领略到舞蹈的魅力。 从古典芭蕾的梦幻之旅，到东方舞蹈的神秘之旅，再到中国舞蹈的民族之旅；三大板块，时空穿梭，风格迥异，各具特色。我了解到不同的舞蹈风格，不一样的民俗风情。古典芭蕾反映的是欧洲贵族的精神风貌，男性表演者表现绅士风度，女性演员则通过足尖技术展现高挑的身材，总之有一种高贵的气质在里面。而东方舞蹈很大程度上受宗教的影响，宗教的烙印给东方舞蹈蒙上了神秘的面纱。中国的民族舞蹈因地域的不同，风格有所差别：北方豪放，南方灵秀。 通过这半个学期舞蹈课学习，我先后欣赏了《大梦敦煌》和《天鹅湖》这两部动人的舞剧。 《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事---- 青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会；大将军率军包围。在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。月牙走了，化成一泓清泉；莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万代不枯；艺术、爱情；永远相伴、相守…… 故事美——中国当代著名编导家，中国歌舞团团长陈维亚高擎敦煌文化这颗明珠，把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠
舞蹈艺术欣赏论文
舞蹈艺术欣赏论文 摘要: 很高兴这学期公选课选到舞蹈艺术欣赏，通过这门课程的学学习，我逐渐步入了艺术的殿堂。 艺术的终极目标是恰如其分的凸现真、善、美！而舞蹈是一门综合性的艺术。任何艺术的本质都是表现情感，任何情感都要以语言的方式表现出来，而以身体活动为惟一前提的艺术——舞蹈，不仅是一切语言之母，也是一切形体之母即“人类艺术之母”，舞蹈定能为达到这个终局目标而起到领军作用。 下面就来谈谈这学期我的收获吧! 关键词:舞蹈艺术欣赏,电影舞蹈艺术,享受美 正文: 舞蹈教育对于我们的培养有以下几点意义：（1）可以使我们感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情，这样有助于共产主义理想的培养。（2）我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈可以培养我们的爱国主义情感。（3）集体舞可以培养集体主义和团结有爱的精神，加强纪律观念。（4）力量型舞蹈可以培养勇敢、豪迈的进取精神。而抒情舞蹈可以陶冶性情，培养优美的情操和对美的感受力。可以使身体器官灵活敏锐，从而促进我们的思维能力并发展智力。（5）学习舞蹈艺术可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增加辨别美丑的能力。同时还可以健身，有助于培养我们身体的匀称发展，等等。
所以舞蹈的训练和学习可以成为个人提升综合素质的一种比较好的选择，它具有别的手段难以替代的“综合性”作用。 “爱美之心，人皆有之”，同样能够欣赏舞蹈之美的心也存在，但并不意味着能够真正的懂得什么是美，它需要通过对人进行不断的启发，长期的训练于熏陶才能逐渐获得美感能力。一方面，美育能力的提升需要自身有目的、有计划的进行；但从另一个方面看，美育是带有认识性质的一种教育活动，结合其独自的特点，需要较为专业人员的指导，以达到更好的效果。所以我还得在平常的生活中不断地去发现美，去欣赏美，提升自身文化修养，提高自身知识素养，提高艺术鉴赏力和舞蹈欣赏水平。 在这学期的舞蹈艺术欣赏课上主要是通过老师播放的电影、短片等来学习的。电影舞蹈艺术欣赏是我们这些观众观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程但是它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈艺术欣赏，就是我们通过舞蹈作品中所塑造出来的舞蹈形象，具体地认识和感受它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈原创作者对这种生活现象的审美评价。 观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的某些生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆深处中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象的思维活动，来丰富和补充舞蹈艺术作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而使观众自己能在欣赏舞蹈作品的过程中感受和体会到更加广阔的生
舞蹈鉴赏论文
---------------------------------裝--------------------------------- --------- 訂 -----------------------------------------線---------------------------------------- 班級 07市場營銷（1）班 姓名 黃傑明 學號 07250102112
創作背景 “文舞雙全”の唐滿城教授給它取名為《扇舞丹青》，給舞蹈一個文化の定位、為舞蹈加上“點睛一筆”。由於作品尚存不足，此舞蹈沒能獲大獎，但在舞蹈界是“小荷剛露尖尖角”，已引起舞蹈專家們の關注，有了較大の影響。之後，編導經過不斷の修改，給表演者更大の再創 扇舞丹青 作の表演空問，充分地調動舞蹈肢體の表現力，透過扇子の舞動，實現舞蹈藝術構想，尋找承載著中國傳統文化の根基，挖掘其蘊藏在中國傳統書法、古典舞中の獨特韻味。在王亞彬和編導默契の合作和共同努力下，作品日趨完善，接近完美。 編輯本段作品賞析 “扇起襟飛吟古今，虛實共濟舞丹青。氣宇沖天柔為濟，憐得筆墨歎無贏。丹青傳韻韻無形，韻點丹青形在心。提沉沖靠磐石移，卻是虛穀傳清音。”這首詩精辟概括、准確描述了《扇舞丹青》這一舞蹈作品。 編輯本段作品評價 中華民族書法藝術の神韻之美 《扇舞丹青》借用一把延長手臂表現力の折扇，演繹了中華民族書法藝術の神韻之美，動態地展現了“紙上の舞蹈”，可謂文治“舞”功。作品通過表演者似飛騰狂草、像描畫丹青般の一招一式の精彩表演，在整個の舞臺空間，塑造出一種古雅、端莊，充滿中國傳統舞蹈文化體態形象，將古典舞與中國書法文化、扇文化、劍文化融為一體，把舞、樂、書、畫熔於一爐，在情景交融、人與自然渾然一體中達到含蓄蘊藉、言有盡而意無窮の藝術境界，營造了一個恬靜、雅致、高遠の意境。它既具有限無限の超越美，又有不設不施の自然美，這不但是舞蹈藝術所崇尚の，
(完整版)舞蹈心得体会及感受
★精品文档★ 舞蹈心得体会及感受舞蹈心得体会及感受篇一：舞蹈心得体会 我是从去年十x 月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从 小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误 了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也 无奈。 后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中， 我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其 中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘， 我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说 是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的 乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已 经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更 专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。 很庆幸，我来到了现在的学校-- 力绅健身学院。我们的老 师都非常好，他们优秀，专业，认真，和善。他们手把手的指导 我们，耐心的帮助我们。在学习的时候，他们是我们的老师；在 私底下，他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中，我的 年纪属于比较大的了，我也知道这是自己的一个劣势，但我并不 灰心，我懂得“笨鸟先飞”的道理。我
要比别人付出更多的努力，更多的时间，更加刻苦的训练，来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前，不能够半途而废。可以被打败，不能被打倒。 一开始训练的时候，我总想很快的学习舞蹈，想快速的学习很多舞蹈，有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情，会不厌其烦的告诉我们，打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候，我很疲惫，累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候，我才感觉到体能的重要性，没有良好的体能储备，不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了，一节课没上完，我们自己都累趴下了，我们怎么能去当教练，怎么能去很好的教别人呢？“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了，我们以后学习的路还很长，可以说是活到老，学到老现在打好了基础，以后我们才能更好的学习新的技能和知识。 学习舞蹈也有两三个月了，因为老师们认真负责的教导，我已经取得了一些进步，当然这一切只是开始，我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈，看似很简单的程式化的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。很多动作要做得到位，做的准确，是很需要琢磨和
大红灯笼高高挂舞蹈鉴赏论文
大红灯笼高高挂舞蹈鉴赏 论文 Last revision on 21 December 2020
信阳学院 舞蹈鉴赏考查课论文 （2016至2017学年度第1学期） 题目： 姓名： 学号： 专业： 芭蕾舞剧鉴赏——《大红灯笼高高挂》 摘要：我国芭蕾舞较之西方起步比较晚， 1959年我国第一个芭蕾舞团中央芭蕾舞团（简称“中芭”）正式成立，曾先后创作了《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》等经典之作。其中，《大红灯笼高高挂》被世界舞坛誉为“东方旗袍芭蕾”。本篇借由电影《大红灯笼高高挂》和芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的对比，浅谈关于芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的创作背景，创作内容以及其内在含义。 关键词：芭蕾舞剧、《大红灯笼高高挂》、张艺谋、赵汝蘅 一、舞剧《大红灯笼高高挂》的主要情节： 由张艺谋导演、陈其纲作曲、王新鹏编舞、中央芭蕾舞团制作并演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，由电影《大红灯笼高高挂》的情节进行改编后创作而成。舞剧一共分为五幕。 序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。 第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。
第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。 第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死。 尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。 二、内容论述： 《大红灯笼高高挂》分为电影和芭蕾舞剧，电影《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的一大力作，电影片中开头就是大学生张颂莲被母亲强逼嫁到陈家做四姨太，此后她就在阴沉大宅中被封建思想毒害并同化、与其他姨太勾心斗角争宠，最后疯掉。全片主要通过阐述一个退学的女大学生嫁入大宅后的悲惨命运，来对中国传统社会的家庭结构以及封建思想进行批判。而新芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。 在此先拿《大红灯笼高高挂》的电影和芭蕾舞剧做对比。很明显，芭蕾舞剧不能像电影一样可以通过语言来明确表达主人公的性格、思想与心情。舞剧对演员的要求十分高。演员必须用肢体语言来诠释所演的人物与情节。舞台上也没有活生生的风景背景，只能用背景画布上的图画来烘托故事的气氛。人物的介绍也不可能想电影上那样明了，所有人物和角色只能由观众看出来。简而言之，芭蕾舞剧就是让演员用肢体语言辅以音乐、灯光、背景来“讲述”整个故事。 具体来说，如在开场表现的时候电影中女主角是为生活所迫，在母亲的要求下嫁入陈家的，而芭蕾舞剧中可以看得出来女主角是在四位陈家下人的逼迫下上了花轿的。这是因为，在电影中，故事的起因是通过女主角与母亲的对话引起的。而这样的对话用芭蕾舞剧是很难表现出来的，因此在芭蕾舞剧中，导演用四位下人逼迫女主角上花轿来表明她是被强迫上花轿而不是自愿的，以此来为后面女主角喜欢上京剧武生做铺垫。芭蕾舞剧中，女主角要将内心的痛苦与挣扎通过舞蹈来表现出来，用舞蹈来表现出她努力反抗却无济于事的无奈。又如，讲老爷前两个姨太之间的争宠时，电影要有一系列的故事来表现争宠的险恶与勾心斗角
舞蹈鉴赏结课论文
舞蹈鉴赏论文 对舞蹈艺术的认识 在南航，作为一名新生，我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。一开始，我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上，而上完《舞蹈鉴赏》这门课程，我便对舞蹈有了更深刻的理解，获益匪浅。 舞蹈，是一种人体动作艺术，但正如老师所说，它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。我们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。在学习舞蹈鉴赏过程中，我们欣赏到了许多作品，有几部作品令我印象特别深刻。 舞剧观后感 最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了，它讲述的是：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合，例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐便是华丽热情的类型；而后出现了天鹅，配乐便充满了柔和温暖的感觉，还是一种淡淡的伤感，我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮，它的配乐诗轻松活泼的，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。综合以上几点我们
舞蹈赏析论文
浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展 一、璀璨不朽的舞蹈文化 经过这几节课老师的介绍与讲解以及通过一些舞蹈视频的赏析，我对民族民间舞蹈文化有了更近一步的认识，中国民间舞蹈文化同全世界其他民族的民间舞蹈文化一样，是最古老的艺术形式，它贯穿了几千年漫漫的时光，不断发展变化并影响着其他的艺术形式。它作为一种文化载体，有着罕见的生命力。随着时代的变迁它在不断发展和变化，正是这种顽强的生命力使得民间舞经受住了考验，生生不息。世界民间舞如此，中国民间舞亦如此。 其实舞蹈作为特殊的人体文化,情感的表达、动作的模拟,是易于被人们理解的。但一些特殊体态、社会思维、民族意识等标志则不易被本民族或本地区以外的人们所理解。而这些正是一个民族或地区区别于其他民族或地区的文化特征。例如:游牧民族祖祖辈辈骑马驰骋在辽阔的草原上,他们的性格粗犷、豪放,体态彪悍、健壮。因为骑马的关系,所以肩部比较松弛,在舞蹈的基本步态中,多用肩、臂的动作表现感情就成了蒙古、哈萨克民间舞蹈的一种文化标志。山地民族生活在山谷之间,一顺边的体态常常在上下山最为有利，长期的劳动生活就形成了“一顺边”的动作和体态。并且一直保留在它们的民间舞蹈之中。 我们可以知道舞蹈的种类十分丰富,从中国文化着手,56个民族共同创造的舞蹈文化博大精深,从远古流传至今,一直在宫廷和民间穿插流传。而这些不同历史发展阶段的古文化遗存,就很自然地在民间舞蹈中表现出来，民间舞蹈是一切创作舞蹈之母,既古老,又年轻,情贯古今,从而形成了特有的文化特征。没有一门艺术可以像民间舞那样，能够最直接、最生动、最富感染力，也是最直观地表现该民族人民的性格、气概、气质、生活方式、本质精神、物质文化、生存状态乃至宗教信仰等等一切。 可见，民间舞在中国的美学史上有着不可代替的重要地位，已成为中国文化构成中不可缺少的一部分。因此，研究中国民间舞蹈文化的传承与发展，对永葆这一文化载体的生生不息灿烂美丽有着积极的意义。下面，我将浅谈一下我对中国民族民间舞蹈文化的传承与发展的认识。 二、中国民族民间舞蹈文化的传承 对待民间舞的传统问题，往往有这样一种观点——民间舞是民族的，也是传
舞蹈鉴赏课论文
经过一个学期舞蹈鉴赏课的学习，我对舞蹈这门艺术有了更深的认识和理解。上一节课，屠峰峰老师给我们放映了《大梦敦煌》这部作品，让我感触颇多。我被舞者们精湛的舞艺和恢弘的场面所震撼，被《大梦敦煌》描述的曲折、缠绵的爱情故事所感动。 《大梦敦煌》是一部以敦煌为题材、以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景的大型舞剧，在敦煌藏经洞发现暨敦煌学创立百年庆典之际，它被作为西部大开发中文化开发的成果。舞剧经过合理的剪裁材料，以敦煌青年画师莫高与巾帼女子月牙(西域将军骄女)的感情历程为线索，讲述他们之间从相识、相知、相恋到相守的感人肺腑、婉约动人的爱情故事，浓墨重彩地刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。（参考百度百科） 俗话说“内行看门道，外行看热闹”，我就属于后者，因为对舞蹈的了解极其有限，要写《大梦敦煌》的观后感，只能从感性的方面，谈谈一些个人体会。 《大梦敦煌》给我的第一个感觉就是：震撼、感人、创新。 一.震撼来源于：1.气势宏大，不管从舞台布景的设计上，还是从演出人员的整容上，都很有宏大。广袤的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，场面气势磅礴。 2.音乐，时而欢快时而紧张，时而内敛时而奔放，音乐与舞蹈溶为一体，大漠中的驼铃声，沙场上的兵器声，大漠风沙的呼啸声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了一些中国古典音乐，整体氛围烘托的沧桑古朴典雅大气。 二.感人来源于：《大梦敦煌》中莫高和月牙之间感人、凄美的爱情故事。该剧以浓烈的笔墨，刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。 三.创新：《大梦敦煌》融合了古典、民间、现代、芭蕾、中东舞蹈等。多种舞种呈现在一台舞剧里真是让人大开眼界。其中我最欣赏的有这几处：1、蒙古舞中骑马的动作，当一群士兵穿着盔甲拿着盾牌配合着音响十分有气势，而月牙女扮男装“骑马”出来，这动作也干脆利落。2、月牙的独舞，月牙穿着特制的马靴十分神气，一抬腿脚绷的非常直，脚背很漂亮。还有那几个旋转的动作都做的很到位看的观众们连连鼓掌。3、第三幕将军替月牙招亲，西域的舞蹈都呈现了出来，头顶着陶罐的女人们让我印象尤为深刻，其身姿十分婀娜。4、第四幕将近结尾，月牙死后莫高将自己的全部心力与情感投入到了敦煌壁画的创作中，最终完成了幅巨大的飞天壁画，飞天舞者冉冉升起，那场景和服饰都十分华美。 整台舞剧当然还有很多值得细细回味的地方，正是由于它的华丽和多元冲击了我的视觉，才会在内心里记取最精彩的片段。
舞蹈鉴赏公选课观后感
舞蹈鉴赏观后感 因为从小没有接触过舞蹈训练，在心里从某种程度上一直觉得舞蹈是一种需要具有一定艺术修养才可以欣赏的艺术形式，但是自从上完你的课之后发现原来舞蹈它就是一切肢体的律动，它是那么的平常却也那么的震撼人心。 课上老师播放了许多视频内容在《跟着阳光跳舞》的电视剧里面，看到了舞蹈的艰辛，在金钱物欲横流的今天，很多东西在生活和生存的面前显得是那么的脆弱，在追求理想和生活的博弈间如何找到一个平衡点是每个人必须面对的命题，每个人的不同选择方式，造就了每个人不同的人生。在电视剧中有的为了跳舞而跳舞，有的为了生活而选择跳舞，不论哪种选择都没有对错。但是在他们为了进去舞蹈团而奋斗努力的同时释放出来的清楚的激情与光和热无疑是让人所震撼和感动的，在躯体的旋转和跳转之间，展现出了生命的力量与魅力。舞蹈与歌唱同为常见的艺术形式，舞蹈通过肢体与音乐的碰撞，使情感更为直接的以视觉形式直接冲击观赏者的内心，也更加强烈的释放出内心情感和舞蹈的内涵。在《舞动天地》的电影中舞蹈以其独特的魅力改变了那些非传统意义上的优秀学生，“每个人都会跳舞，你每
天都在跳舞”记得老师在刚开始上课的时候说到，这也许就是舞蹈的魅力所在，不论高雅还是下里巴人总有人从中获取快乐和意义。 在《舞林大会》中作为一个选秀类型的节目夸大与虚假或许是难以避免的，但是在节目中的选手仍能让人感受到生命奋力向上的能量，至今记得那个手臂在训练中脱臼仍继续在舞台上一再表示要继续跳舞的决心，或许是对于机会的渴望与执着，或者是其他，但是那些在困顿中坚持的决心是无疑的，场上的每个选手都是经过超过五年以上舞蹈训练，他们中许多人在生活中都不是那么耀眼，甚至很卑微，但是舞台上是耀眼的。金星说“能吃的了跳舞苦的人，什么都能吃”，虽然不能说明什么，但是它说明了一件事情，没有什么事是不需要努力就可以获得的，并不是每个人都是天才。让我想起了韩国那些练习生，每个明星成名前基本上都是练习生，我们只看到每年不断产生的大量韩国团体，但是他们都是坚持下来的人，全封闭式训练，集体宿舍艰苦的生活条件，大量辛苦的训练，这一切还不一定会有结果，每年总有新人，表现不好永远不会被推出去成名，即使成名后一切包括整容都有经济公司决定，那里面的老师说“最不缺的是天才，到坚持下来的都是最能吃苦的人”，我想这也是舞林大会对我的启发。 虽然我接下来的生命中仍然不会跳舞，但是舞蹈鉴赏课上让我对于舞蹈有了许多新的认识，舞蹈不仅仅是光鲜，光鲜背后有的更多是汗水
舞蹈鉴赏论文
西藏大型唐卡式歌舞诗《幸福在路上》 《幸福在路上》以藏戏说唱者叙述剧情贯穿全剧，以绿、黄、白、红、蓝对应水、土、风、火、空架构全剧。以贯穿全诗的“福”为眼，通过“祈福”、“寻福”、“育福”、“纳福”、“辨福”、“创福”、“祝福”7大章节，辅以藏族传统舞蹈、器乐、服饰及唐卡艺术，结合现代灯光、舞美技术史诗般的再现了藏族人民独特、悠久、灿烂的传统民俗、宗教文化。该剧是国内首部以歌、舞、诗的艺术形式来再创藏族唐卡艺术，表达了幸福与和谐这一人类永恒的主题的。 序《开启幸福之门》(祈福) 以唐卡形式再现了香巴拉之门，穿着传统服饰的演员们从观众席的走廊入场，汇入舞台在说唱者的叙述“幸福是什么，幸福在何方，让我们走在寻找幸福的路上，在比云彩更高的地方，在比风更远的地方，你可曾听见，西藏在快乐地歌唱，去寻找开启幸福之门的金钥匙吧，去打开幸福的香巴拉大门吧，在伸手就能摸到太阳月亮的地方，幸福比蓝天更宽，比阳光更亮”中跳起祈福的舞蹈，祈求神灵降下福祉，最终，神灵为藏族人民的赤诚所感动，降下了开启香巴拉大门的钥匙，开启了藏族人民的幸福之门，也同时拉开了《幸福在路上》的序幕。 第一场水——《生命之源》(寻福) 幕布中显现出了巍峨的雪山，雪化为了水汇聚成了奔腾的河水，诉说着它的经历，水从雪山中流出来，生命从水中流出来，幸福从生命中流出来，而欢乐从幸福中流出来。藏族小伙们扛起了他们古老的牛皮船冲向河边，将船扔在河中跳上船开始奋力的向前滑行。演员们手拿着浆做着划船的动作，应和着音乐开始舞动，铿锵有力的动作似乎在向世人表明藏族人民的不屈不挠，誓要击破这惊涛骇浪，抵达幸福的彼岸。 第二场土——《母育之恩》(育福) 春天到了，农民们正在田地里播种。演员们将藏族农民播种的动作融入舞蹈，化身为在希望的田野上播种着幸福的农民。秋天来了，庄稼成熟了，该是收获幸福的时候了。演员们弹着六弦琴唱着欢乐的酒歌，唱醉了太阳，唱醉了月亮，唱醉了大地母亲慈爱的情怀。 第三场风——《爱情之灵》(纳福) 英俊的藏族小伙历经百般磨难终于赢的了美丽的少女的芳心，族人们拿着手中的工具，开始为新人构筑新房。演员们手拿着建房工具不时敲击着舞台，仿佛正在一下一下的夯实地基和墙壁。终于，新房在众人的努力下完成了，新郎新娘在族人们的祝福中举行了隆重的婚礼。新房是恋人们最华丽的宫殿，婚礼是高原最幸福的生命交响。 第四场火——《幸福之梦》(辩福) 经幡在风中飘扬，转经筒在手中飞旋，喇嘛们在不停的梵唱。舞台上两个身着喇嘛装的演员在你来我往的争论着，演绎着得道高僧们之间互相辩论的场景。告诫着人们：和平的佛教不允许暴力玷污，安乐祥和是善良人民永远的期盼，和谐才是幸福。 第五场空——《天人之合》(创福) 巍巍雪山之上升起灿烂的太阳，滔滔江河向着大海日夜流淌，那是高原藏族儿女携手并肩奔向新的希望，人们看见幸福又在前方招手，再次在憧憬中展开翱翔的翅膀。五星红旗徐
大学舞蹈鉴赏论文
大学舞蹈鉴赏论文 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
天鹅湖我看的享受 内容概要：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》源自德国古老的童话，而无论是在 德国还是俄罗斯文化传统那管理，人们都把天鹅等同于纯洁的少女，这 在一定程度上奠定了这个舞剧的阴柔基调。古典芭蕾的规范跟这种基调 不谋而合。舞剧中男女演员的舞蹈动作和组合，以及女演员的服饰等， 均表现一种典雅、柔美的女性气质，为舞剧渲染了阴柔的色彩。 关键词：柔美芭蕾艺术典雅 正文： 我在大学，有幸选了舞蹈鉴赏，有幸在老师的有声音引领下，静静的观看了，天鹅湖，看的我是一种享受啊。之后我好好的去，了解了下 天鹅湖的历史背景及柴可夫斯基的创意发展，现在跟大家分享下一下。 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿 古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然 不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开 始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物 上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》，自其诞生以来，《天鹅湖》几乎成了古典芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。它是一部集大成的作品，既有柴科夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事；既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫义创作的新鲜血液。在经典性的基础上，起到了承上启下的作用。同时《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。 下面跟大家分享下剧情。全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的
舞蹈鉴赏课之心得感想
舞蹈鉴赏课之心得感想 在这学期的选修课上，有幸选择了舞蹈鉴赏这门课程，虽然只有短短的几周的课程，但却深深的改变了我之前对舞蹈的一种狭隘的观念，也使我更进一步的了解了舞蹈这项艺术，使我有了很大的收获。现在我想来谈一下通过舞蹈鉴赏，我的一些收获与感想。首先映入我眼帘的，同时我觉得最让我感到一种震撼感的是黄豆豆表演的舞蹈《醉鼓》，一上来便是那么的铿锵有力，但也不缺乏那种女性才拥有的柔和感，我觉得或许这就是舞蹈演员的特点及舞蹈的魅力所在吧，同时，我还觉得黄豆豆作为一个舞蹈演员在跳舞中是充满着感情而站在舞台上的。在我没有触及到这门课程时，我仅仅是觉得舞蹈只是一位舞蹈人员的个人表演，或者说，只是个人的一个肢体上的连贯动作而已。而看到了黄豆豆的动情表演后，我清楚的认识到了，他是在用心在表演，用心在和观众们交流和沟通，以他这样扎实的舞蹈功底和心与心的交流，不打动观众那才是怪事呢。诚然，黄豆豆的开场白只是一个前奏。因为对我来说，我以前对舞蹈的了解实在是太少了，在我之后的课上，我不经一次的感叹道，原来这也可以算是舞蹈的一种、原来舞蹈还可以这么来跳、原来舞蹈我们如此的近；在课上，我不经一次的感叹到，的确，我对它的了解实在是太少了。在后来的舞蹈影视鉴赏中，杨丽萍的《雀之灵》也给我很深的影像，在这其中，杨丽萍充分利用了各种的艺术表演形式，用了丰富的肢体语言，来表达其中主人公思想感情，也就是孔雀各种姿态动作，那真的是栩栩如生，后来我也在网上查过相关的资料，雀之灵表现的正是那种孔雀生命的活力和其蓬勃向上的精神。而当我陶醉在各种民族舞的的魅力之中时，却看到了舞蹈演员选拔的种种苛刻，有点至极了，要求的都是黄金比例的身材，有天赋的韧性，由此想到演员们在舞台上是如何的光鲜亮丽，华丽多彩，而在台下是需要何等的努力和艰辛！真是台上一分钟，台下十年功啊！最后，我想说的是，通过舞蹈鉴赏选修课让我重新认识了舞蹈这门艺术，也逐渐喜欢上了这门艺术。特别是中国舞的古典美给我很强的震撼，它的存在，不仅是舞蹈的发展，更是中华千年文明的传承与延续。以杨丽萍为代表的中国那一代舞蹈大家把中国传统的民族文化表现的淋漓尽致。让我们不得不关注祖国大地这个美丽的方，这里深厚的文化底蕴，让人流连忘返。对于舞蹈的认识我只能如此肤浅的进行简单的论述，舞蹈它那独特的美需要我们细细的去品味，绝不是短短的六周的课程可以去理解、领悟的。如果说我们想要更进一步的去了解舞蹈，我们就需要去不断的学习、不断的去感悟。