美术绘画之色彩教学计划

美术绘画之色彩教学计划
美术绘画之色彩教学计划

色彩教学计划

辛集市艺术职业学校

一、课程性质和任务

本课程是中等职业学校美术专业的一门主要专业课程。它的任务:使学生初步理解色彩的基本概念与色彩的基础知识,通过课题的训练,使学生掌握运用色彩表现物象的能力,提高学生的审美水平和创造意识。

二、课程教学目标

本课程的教学目标是:使学生尽快掌握色彩表现的一般规律和原理,引导学生正确认识色彩原理,掌握基本的素描造型能力,并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。(一)知识教学目标

1. 了解色彩的基本理论和色彩规律。

2. 正确的观察色彩的方法。

3. 理解色彩的表现语言。

4. 了解色彩观念在历史进程中的转变过程。

(二)能力培养目标

1. 掌握色彩画的基本技法。

2. 能够正确表现出色调的冷暖、色相与饱和度。

3. 具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。

4. 具有一定的对绘画作品的鉴赏能力。

(三)思想教育目标

1. 树立色彩作为视觉艺术基础训练的观点。

2. 加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。

3. 注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。

三、教学内容和要求

(一)绘画的工具与材料

课程内容:

1. 绘画工具。

2. 绘画材料。教学要求:了解绘画工具与材料的基本性能。

(二)色彩(水粉)画的性能和特点课程内容:

1. 水粉画的性能和特点。

2. 水粉画绘制中常见的弊病。教学要求:

1. 了解水粉画的特性。

2. 了解水粉画的用笔技法。

3. 懂得水粉画绘画制的要领,以便在绘制过程中自觉防止出现技巧上的弊病。(三)色彩基础知识

课程内容:

1. 三原色、十二种色相与色轮。

2. 色彩的原理。

3. 色彩的协调与色调。

4. 主观色彩与客观色彩的关系。

5. 色彩的印象。

6. 色彩的表现。教学要求:

1. 懂得色彩的概念及原理。

2. 学会将了解的色彩知识运用到色彩训练中。

(四)静物写生课程内容:

1. 静物写生的方法和步骤。

2. 静物写生训练。教学要求:

1. 构图完整、色调和谐、色彩关系确切。

2. 画面具有一定的表现性。

(五)风景写生

课程内容:

1. 风景写生的方法和步骤。

2. 风景写生训练。

教学要求:

1. 初步掌握天、地、物,即近、中、远三景的关系。

2. 基本掌握光的规律与作用。

3. 要求学生注意构图的形式美感。

四、教学进程

二年级上学期(全学期94 课时)

第一单元(40 课时)课题:水粉组合静物写生教学内容:

1、在一年级学习水粉组合静物临摹写生的基础上结合练习,丰富理论知识,并引导学生用理论指导绘画实践。

2、可安排蔬果、食品、生活用品、陶瓷、玻璃等器皿的组合静物写生、难度逐步加大。

教学要求:

1、较好地运用色彩的观察方法和表现方法进行习作,提高学生的观察力、理解力、分析力和表现力。

2、形体结构较准确,构图、比例、透视更合理。

3、学习表现物体的虚实、远近关系及质的特点。

第二单元(14 课时)课题:水粉风景写生教学内容:山村风景写生教学要求:从临摹入手,结合临摹作品复习技法,重点讲构图、透视、空间关系和季节特征。

教学建议:选取有秋季特点的郊区风景。

第三单元(20 课时)课题:水粉画写生和默写教学内容:1、水粉静物组合物写生和默写(10 课时)。

2 、水粉风景画临摹和默写(10 课时)。

教学要求:注意画面的色彩倾向和整体感。教学建议:

1、在讲评第一、二单元作业基础上进行。

2、静物只摆2——3 件。

3、风景画的视平线取低一点,重点画天空和树。

第四单元(20 课时)课题:水粉静物画的记忆画和打散组合。教学内容:

1、水粉静物记忆画(10 课时)。

2、水粉静物打散组合(10 课时)。教学要求:培养学生的观察力、分析力、记忆力、构图和造型能力。教学建议:

1、作记忆画,教师先引导学生观察几分钟,提示构图形式、形体特征及色彩倾向,然后遮盖写生物,学生凭记忆作业,中途可再揭开几分钟后学生继续完成。

2、组合作业,教师先随意打散多放几组静物,由学生任选几件组合成一幅画面,写生选的组合物在色彩、质地、内容上搭配合理,构图美观。

二年级下学期(全学期80 课时)(另有一周外出写生)

第一单元(50 课时)课题:水粉静物组合写生教学内容:

1、分别画几张不同色调的静物组合写生。

2、画几种不同质地静物的组合写生。教学要求:

1、指导学生画不同调子(色相、明度、冷暖调子)习作,要求色调和谐。

2、较好地表现出物体的质量感,造型较好。

教学建议:

1、可要求学生凭第一印象快速画出一幅小色稿。

2、教师安排静物衬布,注意色彩调子的选择。

3、可安排短期(课时,八开)十幅,默写刚画过的静物(课时八开)一幅,中期作业(课时四开纸)二幅。

第二单元(20 课时)课题:水粉风景临摹、写生教学内容:

1、临摹春季农村内容的水粉风景画二幅(10 课时)

2、到市郊画几幅春景(有风景人物)(10 课时)

3、复习风景画技法

教学要求:

1、构图、透视合理,层次清楚、色彩生动,有一定的生活气息。

2、对同一景色作不同的取景、取舍的小构图练习。教学建议:针对下单元外出写生选取点的特征进行技法演练。第三单元一周

外出写生,色彩画要求,根据选取点写入写生计划中,要求学生运用已学的知识和技法进行作业,写生时要表现地方特色,季节特征及当地风俗,注意体验生活,积累素材。

第四单元(10 课时)课题:静物质感表现教学内容:画出几种不同质地的组合写生。如:金属、玻璃等物品。教学要求:

1、指导学生画不同调子(色相、明度、冷暖调子)习作,要求色调和谐。

2、较好地表现出物体的质量感,造型较好。

教学建议:1、每个学生将效果好的作品,进行整理、加工、提高。2、举办小型写生观摩展览。

三年级上学期(全学期120 课时)

第一单元(50 课时)课题:水粉组合静物写生教学内容:可画较复杂的静物组合物,选点金属、皮革制品及日用工业品等。

教学要求:

1、将组合静物临摹、写生、默写、记忆、打散组合等方法,中、短期作业等反复进行练习。

2、提高学生运用理论知识的能力。作业的造型、构图、透视关系、色彩关系、整体关系等都较好。

教学建议:

1、在临摹作业中,老师可根据学生的实际,因材施教安排临摹作品。对成绩较好的学生,可在老师的指导下临摹名家、大师的作品,开阔学生的眼界,学习较高的技巧。

2、本单元教学要求由教师根据班级实际情况进行安排。第二单元(20 课时)课题:水粉人物头像

教学内容:1、水粉头像画技法简介,欣赏和临摹(5 课时)。2、水粉人物头像写生5 幅

(15 课时)

教学要求:

1、结合欣赏作品介绍技法,欣赏不同年龄、性别、职业特征的人物头像画。

2、观看有作画步骤的录像带。

3、复习人物头部骨点及透视。

4、重点讲解面部色彩及面部特征。教学建议:画男女青年头像各一幅。

第三单元(50 课时)课题:水粉静物画。

教学内容:同本学期第一单元。教学要求:同本学期第一单元。

教学建议:

1、作记忆画,教师先引导学生观察几分钟,提示构图形式、形体特征及色彩倾向,然后遮盖写生物,学生凭记忆作业,中途可再揭开几分钟后学生继续完成。

2、组合作业,教师先随意打散多放几组静物,由学生任选几件组合成一幅画面,写生选的组合物在色彩、质地、内容上搭配合理,构图美观。

三年级下学期(高考集训)

课题:水粉画综合练习,做好应考准备。教学内容:复习水粉画的知识和技法,针对高考作相应的练习。

1、针对学生作业中存在的问题进行查漏补缺。

2、进一步提高学生的观察能力、理解力、分析力和表现力。

3、毕业生优秀作品展,做好应考准备。

五、说明

1、各部分教学内容可根据实际需要做适当调整。

2、色彩基础知识及水粉画的性能、特点在写生实践中讲解

3、在加强实训的同时,应注意必要的理论讲述和佳作赏析

中学美术教学计划4篇

中学美术教学计划4篇 中学美术教学计划篇1 传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解. 1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,中学美术教学反思。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化内涵,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。例如:我校学生在制作楼道内的装饰作品时,学生们学习到利用毛线材料,如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品,并把寓意告诉学生,让学生在欣赏作品的同时,并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时,也受到情感教育。 2.加强教学中师生的双边关系。 通常在上课快要结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作,给学生介入教学设计的机

会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来,教学反思《中学美术教学反思》。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。 3.鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大,像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科,尤其是历史,每次我在讲美术作品欣赏课时,我都要让学生好好学历史,让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。 4.重视对学生学习方法的研究。 新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,充分利用身边的现有材料制作美术作品,这既节省了学生的开支,也做到了变废为宝。 中学美术教学计划篇2 《美术学科课程标准》渗透美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

高中美术课堂教学计划

高中美术课堂教学计划 一、情况分析: 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 1、学习内容 本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。 内容建议 学习活动建议 鉴赏 基础 ·美术语言及鉴赏方法 ·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用 n 鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近

现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。 n学习美术鉴赏的基本方法,联系文化情境认识美术作品的.意义、形式和风格特征。 n 用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。 n 进行自主学习、研究性学习与合作学习,通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料,并运用于鉴赏学习活动。 n 充分利用当地的文化资源和自然资源,参观美术馆、博物馆、艺术作坊等,调查、考察美术现象,并写出考察报告。 鉴赏内容 ·中国古代、近现代优秀美术作品 ·外国古代、近现代优秀美术作品 2、成就标准 通过“美术鉴赏”的学习,学生能够: (1) 积极参与美术鉴赏活动。 (2) 懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流。 (3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。 (4) 知道重要的美术家及其代表作品,了解中外美术的主要风格、流派。

初中美术教学计划6篇最新版

《初中美术教学计划》 初中美术教学计划(一): 初中美术教学计划 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用,能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神,培养学生探究和实践的潜力,把教材与生活实践有机结合,从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操,增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的,新学期的到来,为了使美术教学工作顺利进行,现将学期计划如下: 一教学原则: 结合我校实际状况,处处体现着美育教育成果,对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教,学生乐学。 二、学情指导: 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验,针对于七八年级学生的心理特点和学习状况,透过美术课教学,将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野,提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自主创新,大胆的去完成学习任务。 三、具体工作: 1、认真分析教材和联系身边资源,以学生发展为中心,依托各种资源环境,学习并实践 美术新课程标准,加强业务学习,深化教学观念。本学期,我将教材分析与学情分析紧密结合,联系实际,用心开展多种形式的课堂教学,激发学生学习兴趣,丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源,以课堂教学为中心,梳理教学流程,分析学生的表现,及时调 整和完善教学策略,将教学效果发挥到极致。学生的状况差异,决定了教师务必因材施教,并且疏导学生打破学科界限,在美术学科学习时,用心参与,大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度,用心参与各种相关活动,为自己的教学和成长积累素材。同时,为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动,以群众备课活动为依托,认真备课、上课、总结、反馈和反思,理论联系实际,为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成,丰富课堂教学资料和形式,本学期,将课前预习中的工 具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立,以班级小组为单位,以点带面,以强带弱,强强联手,互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系,尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上,既能体现学 以致用的功效,又能从中汲取所需养份,自我成长。

色彩在绘画中的应用

色彩在绘画中的应用 时间:2008-11-17 15:47:40 来源:作者: 一、色彩与绘画的关系 马蒂斯曾经说过:“如果线条是诉诸于心灵的,色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条,等到心灵得到磨炼后,它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中,色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用,所以传统上把形状比作富有气魄的男性,把色彩比作富有诱惑力的女性,形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的,绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力(图44)。 图44 秋海棠(水彩画) [英] 查 理斯·雷尼 二、固有色、光源色、环境色的关系 色彩应用于绘画,首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。

(一)固有色 物体的色彩受光源的制约,物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在,但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用“固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩,这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色,比如绿树、红花、蓝天等。固有色在柔和的光线下较为明显,强烈的光照下则会减弱,在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切,质地松软而表面粗糙的物体,因对光源色的反射较弱,物体受光源色、环境色影响较小,固有色明显;质地坚硬而表面光滑的物体,因对光源色的反射强烈,环境色对其影响也较大,则固有色较微弱(图45)。 图45 静物(水彩画)[美]史蒂芬·朵荷提图46 秋(水彩画)王绍 波 中国传统绘画以平面造型和设色为主,注重固有色描绘,欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。

高中美术培训计划

高中美术班教学计划 大连瓦房店第八高中孙玉波 根据美术学科学习规律以及美术专业高考的要求,同时根据2011各届美术生的实际学习情况及课时安排,制定了高一至高三大致的美术教学计划与设想: 高一: 上学期: 注重绘画基础与兴趣的培养,课程设置为:素描基础知识――单个石膏几何形体的临摹——组合石膏几何形体的临摹——组合几何形体的写生——静物素描临摹(先结构素描后调子素描)——静物素描写生——石膏五官的临摹——石膏五官形体的写生——石膏五官形体的组合写生 下学期: 石膏头、胸像的临摹——石膏头像的写生——人物头像的临摹(真人五官写生)——色彩基础知识——静物色彩临摹+整学期的速写临摹、写生(采用家庭作业的形式进行) 高二: 上学期: 人物头像临摹——人物头像默写——静物素描——色彩静物临摹——色彩静物写生+整学期的速写临摹、写生(采用家庭作业的形式进行) 下学期: 人物头像、人物带手临摹——人物头像默写——人物头像写生——人物带手临摹、写生——静物色彩写生——静物色彩默写——风景临摹+速写写生+设计基础+针对性强化训练 高三: 全面进入高考备考阶段,针对学生情况及报考院校作针对性强化训练+组织安排专业考试。 高中年级美术特色班应达到目标: 高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描,早期就打好绘画的基础,同时培养一定创作能力,提高情操,参加对外美术比赛,优良率达到50%,合格率达到90%(力争达到95%) 高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力,提高一些绘画的熟练程度;开始进入设计部分的了解和学习。 高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练习,能够在指定的时间内完成相应的作品。篇二:高二美术特长培训计划 高二美术特长培训工作总结 ——美术二班 本学期我担任高二年级的美术教师,一个学期即将结束,我的美术特长培训工作也在美术测试的结尾画上了圆满的句号。回顾这一学期,既忙碌,又充实,现将本学期工作总结如下: 一、思想上重视师德修养,增强人格魅力 通过暑期培训等学习,我深深体会到,一个教师不仅要教学生学习知识,更要教会学生如何做人。教师要尊重学生的自尊心,不要轻易伤害。要利用一切机会鼓励学生参与竞争,增强他们的自信心。对学生既严格要求又热情帮助,让学生通过自我选择、自我学习、自我管理达到自我补充、自我完善、自我提高的目的。 要求学生做到的,教师一定要先做到。教师要用自身的行为,用人格力量来教育和感染学生。同时,我们一定要常修为师之德,做一个有风格的人、有风度的人、有风骨的人,做一个道德高尚,正直无私,富有爱心的人。只有这样,我们的言行才能对学生产生震撼,才能以自己独特的人格魅力,吸引学生、感动学生、教化学生。二、脚踏实地,做好教学工作:

初中美术教学工作计划

2017——2018第二学期中学美术工作计划 教师:申苗梅为使本校的教学工作顺利进行, 更好地完成教育教学任务, 通过对阶段的深入研究和分析,结合美术新课程标准,提高教育教学质量。教学工作计划安排如下: 一、指导思想: 进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使我校的美术教学工作有一个新的突破。 二、学生知识现状分析 在农村,美术课历来是最不受重视的一门学科。学生美术水平高低向来不被学校、学生及家长重视,处于次要的位置。所以大部分学生在升上初中前对美术的认知仅仅是画图,对于形、色与肌理等美术语言比较模糊,色彩和素描基础毫无所知。在美术学习领域上就相当于零。长期受到应试教育的影响,学生普遍缺乏想象力和创造精神。农村中学本身就地方偏远,接触到美术展览的机会更少,几乎是没有。学校里美术教学设施也基本为零,师生素质普遍没有城市的高。因而,美术地位更是变得可有可无,没有足够重视。种种不利原因对于日后初中阶段各教材的实施必定困难重重,因此, 教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。

二、教材情况分析: 面对农村中学的实际情况,结合美术新课程标准,我将采取了一系列有利美术课程发展的措施。首先,自己要重视美术,要转变教学理念。抛弃传统中的美术的教学模式学生围绕着教师学,转为教师围绕学生学。其次,要告诉学生:美术是一门非常有趣的学科、最能提高想象力和创造力的学科。 三、教学目标: 本学期我将根据以往的教学经验,针对于学生的心理特点和整体水平,通过阶梯式的美术课教学,将欣赏、绘画、工艺从易到难,循序前进。课堂上多种教学手段教学方法相结合,使美术课不再枯燥无味,让学生始终在一个宽松愉快的教学环境下来学习美术。通过美术科的学习,提高学生合作学习的能力,和团队合作精神。努力开拓学生的美术思维,扩大学生的知识面,提高学生的审美能力,使学生掌握基本的绘画技法和设计手段。提高学生对美术的兴趣使它变为众多学生的一门爱好,让学生能够自己独立的、大胆的去完成各项学习任务。 四、教学重难点: 通过美术教学, 引导学生掌握美术基本知识和技能,进一步发现和体验身边的美,激发学生对美术创造的欲望,培养学生的创新精神与实践能力, 培养健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,培养学生的自主学习能力和人文素养, 为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯

高中美术专业教学计划

高中美术专业教学计划 高中美术专业教学计划 随着基础教育改革高中新课程的不断深入,美术课堂已发生了综合性的变化。本学期我主要负责高中美术的课程教学,快来看看高中美术专业教学计划吧! 高中美术专业教学计划 一、培养目标: 美术高考培训主要培养的是各大高等美术院校所需的美术类专门人才,能适应高等美术院校教学的新生力量,为社会美术事业的发展培养初级人才。 二、培养规格: (一)基本素质要求 热爱社会主义祖国,拥护中国共产党领导,具有爱国主义、集体主义、社会主义觉悟和良好的思想品德,具有敬业精神、团队精神,具有认真的学习态度、较好的文化、道德修养和健康的心理素质,良好的行为习惯。 (二)专业知识要求: 1、掌握美术专业必须的基础理论知识(透视、结构、解剖、色彩配色原理) 2、较强的`美术鉴赏能力。 3、扎实的美术造型能力。

4、良好的美术考学心理,认识美术院校的招考规律。 (三)文化要求: 巩固原有文化基础,在基础较弱的课程上有一定的提高。 三、培训时间: 周六、周日 四、专业课程培训 素描 素描是造型艺术的基础,是美术专业必修的基础课,素描又是一门独立的艺术形式,是美术院校高考主要考试科目之一。可以使学生掌握素描的基础知识,基础理论和基本技能,使学生拥有整体观察方法及形体结构、透视和穿插关系的理解,以及掌握素描表现的基本方法,并进行深入塑造(长期和短期作业相结合),最终通过素描教学,培养学生健康的审美观,提高学生的文艺修养和鉴赏水平。 第一阶段--掌握单色石膏形体 1、石膏几何形体(单体)多角度训练(临摹、写生、默写(根据考试题目、内容及要求,对形体结构进行记忆再现描绘) 2、石膏几何形体组合练习 3、石膏切面静物训练 第二阶段--掌握静物素描规律 1、静物单体练习、不规则静物 2、静物组合练习 3、静物材质练习

初中美术教学计划精选

初中美术教学计划精选 初中美术教学计划精选1 一、教学分析: 本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维,使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域,这4个学习领域分别是:“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。 二、学生基本情况分析: 初一年级学生对美术有浓厚兴趣,但兴趣和耐心不会太久,因此绘画对于他们有很大的帮助,让他们初步感受美的能力,作画时培养他们的观察能力、绘画能力,培养绘画想象能力,提高他们的美术能力。 初二年级学生对美术已有了简单的认识,因此学起来很轻松,他们的兴趣横浓厚,我一定会尽力把他们教好的。让他们会感受美、表现美,培养情趣,提高审美能力、绘画能力、观察能力、想象能力、创作能力等 由于课上时间有限,学习内容少,我在完成教学的情况下加入简笔画教学,这样学生既充实的自己,又学习到了更多的美术知识,同时又提高了对事物外形的掌握,完整了构图,又掌握了技能,提高了技能学习。 三、教学目标:

(1)了解各种绘画工具和特性,并且学会掌握使用这些工具。 (2)能够了解色彩,认识各种色彩大胆应用,创作不同的作品。 (3)根据美术的特点明确学习态度,从小培养他们良好的学习习惯。 (4)采用各种形式激励学生学习美术知识,加入各种那个游戏进行学习,让他们不断的创作作品,展示自己,发表创作意图。 (5)选择有情趣的教学内容,采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学,叫学生在不知不觉中学习,激发、培养学生学习美术的兴趣。 (6)充分发挥教师的直观性演示,演示要规范化让学生能学习正确的作画方法,激发学生学习的欲望。 四、教学方法设计: 美术教学比较吸引学生,在教学中我们可以先激发学生的学习兴趣,那就要有好的教学方法,我们可以进行谈话法、启发式进行教学,让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣,诱导学生学习更多的美术知识。 认识常用的色彩及形状,并且能用绘画工具表示各种色彩,体验不同媒材工具,用各种方法表达想法,欣赏感受作品。探究感知学习,自己会口头归纳感受。 培养学生思维创新精神,注重个性发展。在学习中举一反三。

初中美术的教学计划(精选3篇)

初中美术的教学计划(精选3篇) 初中美术的教学计划1 为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对阶段的深入研究和分析,特作教学计划如下: 一、情况分析: (一)学生情况分析: 本校大部分学生对于形、色与肌理等美术语言比较模糊,色彩和素描基础毫无所知,在美术学习领域上就相当于零。更严重是对美术的兴趣也出现了淡化现象,还缺乏想象力和创造精神。对于各教材的实施有了困难,因此,教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。同时在教学方面也三个阶段统一上同类的内容,使他们在初中生涯中对美术艺术稍微了解一些。 (二)教材情况分析: 针对不同年级同种内容,根据以下几点来完成的: 1、讲授美术基本知识,如素描、色彩、设计、国画、线描等 2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。 3、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。 4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激

发学生美术表现和美术创造的欲望。 二、教学总体目标: 从学生身边环境熟悉的事物中发现美,培养学生热爱生活的情感,通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境,体验生活的情趣,提高绘画表现技能,学会装饰,美化生活,提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。 实际是基础,想象是延伸,教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生,培养文明、朴素的观念,让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓,从中体验生活的乐趣。 三、教学重难点: 通过美术教学,引导学生掌握美术基本知识和技能,进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望,培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力,陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。 四、主要教学措施: 课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊

第三节色彩构成与绘画用色的区别

第三节色彩构成与绘画用色的区别 传统绘画写生的色彩是以光照作用下产生的色彩变化为依据,对表现物体瞬间变化的色彩进行敏锐的捕捉,真实地再现自然物象。绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的基本方式。 色彩构成则以绘画写生色彩为基础,根据设计专业的特点和要求,运用色彩归纳、概括、提炼等手段,表现物体之间的层次关系。它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系,培养设计者主动表现色彩的能力。 1.绘画色彩的特征 图1-3-1 荷兰画家伦布朗的作品《戴金头盔的男子》(布面油画)

绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情感。想表现绘画者的内心世界,就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。 对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识,通常需从光色谈起。有光才有色,光不仅是生命之源,也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界,也决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线,色与形就消失于我们的视觉中了。在写实绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。同时,绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的,人的色彩感觉首先来自视网膜中锥体细胞机能,它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿,并做出综合反映。而且,人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响,面对不同色彩会唤起人不同的生活体验,产生不同的联想。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素,而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。 绘画中色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系,因此色彩对画面的最后效果起了很大的作用。尽管各画派对色彩的要求是不同的,使用的材料和画法也各有特点,但色彩运用的基本规律是一致的。 首先根据作品的主题思想和情调、意境,确定画面的基色调,基色调在绘画中起了决定性的作用,例如,荷兰画家伦布朗的布面油画作品《戴金头盔的男子》(见图1-3-1),这幅油画的基调色是深赭色,因此在进行表现的时候,几乎每一色调都有赭石色倾向。在绘制传统油画时每种色都要加入基色,如我们定一幅画以红色为基色,那么这幅画几乎所有的颜色都要加入一点红色,如这幅画中的纯白色带有一点粉红色,黑色头发不是纯黑而是带有褐色。运用色相、明度、纯度、冷热及面积大小的对比,使主要形象更显突出,次要的部分起陪衬作用(具

高中美术教师教学计划(完整版)

计划编号:YT-FS-8699-89 高中美术教师教学计划 (完整版) According To The Actual Situati on, Through Scientific Prediction, Weighing The Objective Needs And Subjective Possibilities, The Goal To Be Achieved In A Certai n Period In The Future Is Put Forward 深思远虑目营心匠 Think Far And See, Work Hard At Heart

高中美术教师教学计划(完整版) 备注:该计划书文本主要根据实际情况,通过科学地预测,权衡客观的需要和主观的可能,提出在未来一定时期内所达到的目标以及实现目标的必要途径。文档可根据实际情况进行修改和使用。 为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力,特制尢如下计划。 一、学生情况分析: 大部分同学初中没系统的上过美术课,对美术课早已麻木,不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们叮以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提咼。 二、教材分析: 〃美术鉴赏〃是普通高中阶段美术科目中的一个内

容系列,是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 三、教学目标: 1、认知目标: 1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语 言美。 2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名 的画家及其作品。 4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。 2、理解目标: 1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。 2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。 3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。 三、具体实施措施:

初中七年级美术下学期教学计划

初中七年级美术下学期教学计划 胡坚玲 一、教学总体目标: 从学生身边环境熟悉的事物中发现美,培养学生热爱生活的情感,通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境,体验生活的情趣,提高绘画表现技能,学会装饰,美化生活,提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。 要求:实际是基础,想象是延伸,教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生,培养文明、朴素的观念,让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓,从中体验生活的乐趣。 教学内容主要涉及四大领域:造型?表现领域,设计?应用领域,欣赏?评述领域,综合?探索领域。四类中仍以“造型?表现领域”为主要教学内容,约占总教学量的三分之二。 二、情况分析: (一)学生情况分析: 七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣,但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%,差生约占3%,其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。 (二)教材情况分析: 本册教材共有五个单元,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。 1、欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价,并体会画家的创意思路。

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力。 3、学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。包括运动会的海报设计等。 4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。 三、教学重难点: 通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望,培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力,陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。 造型?表现课:通过画、剪、撕、贴等方式,让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。 设计?应用课:通过尝试各种不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过想想.、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。 欣赏?评述课:通过观赏自然和各类美术作品的形与色,用简单的话语大胆的表现自己的感受,并从中得到美的享受。 综合?探索课:采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。 四、教学措施: 课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。

绘画色彩的要素

绘画色彩的要素 光感要素——色相、明度、纯度。任何一个未经调合的,或在调 色板上经过混合调配的复色,都必具备这几个要素。 1. 色相 指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等,每个名称代表具体的色相。在颜料中,每一类红色,如大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、曙红、桔红等,是红色类不同的色相。它 们之间存有着色相近似与差别的关系。颜料经过复杂调合后,产生非 常丰富的含灰复色。这些复色,比较难于全部定出它们确切的色相名称。 2.明度 每个没有调配或经过调配的色彩,都具有自己的明暗水准,即色 彩的明度。色彩中,明度的是白色,最弱的是黑色。黑白两色称绝色,又称无彩色。任何颜色中如调入白色,必会提升混合色的明度,调入 越多越明亮。调入黑色则情况相反。为提升或减弱某个色彩的明度, 一般并不单纯使用白与黑两色;而是根据色彩的纯度、冷暖等要求,用 调入其他较明亮的色来提升明度,调入较暗的其他色来减弱明度。举 一简单的例子:如红色,要转化为比红色深而偏紫含灰的色彩,就得 调入蓝青一类比红色深的颜料,调入黑色虽然能够使色彩变暗,但并 不能出现偏紫的色相,因为黑白色是无彩色。 3.纯度 纯度是说明色质的名称,也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度 强弱,是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的水准。高纯度色相加 白或黑,能够提升或减弱其明度,但都会降低它们的纯度。如加人中 性灰色,也会降低色相纯度。在绘画中,大都是用两个或两个以上不 同色相的颜料调合的复色。根据色环的色彩排列,相邻色相混合,纯 度基本不变(如红黄相混合所得的橙色)。对比色相混合,最易降低纯

度,以至成为灰暗色彩。色彩的纯度变化,能够产生丰富的强弱不同的色相,而且使色彩产生韵味与美感。 形象要素——指色彩面积的大小和形状、在画面上的位置和色彩表面的肌理等。这是画家在绘画创作中,根据表现主题的要求和形式美法则而创造的艺术形态因素。 心理要素——色彩冷暖、进退、轻重、胀缩、厚薄、动静等。这是色彩的个性,对人的心理影响而产生的一种感觉。 冷暖 冷暖即色性。这是心理因素对色彩产生的感觉。人们见到暖色(如红、橙、黄等)一类色彩,会联系到阳光、火光、鲜血等景物,产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应。见到冷色(如蓝、青等)一类颜色,会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物,产生宁静、清凉、长远,悲哀等感情反应。在生活中,我国喜庆活动多用暖色调装饰,以显示热烈欢快的气氛。酷夏避暑,冷饮场所中的环境多用冷色调装饰,使进入这环境的人们心理上产生凉爽的感觉。冷暖是温度给人的感觉,怎么会与视觉领域的色彩感觉相联系?其实,色彩通过人的视觉感官,进而产生心理反应,这种反应显示出色彩的感染力。日本色彩学家大智浩,曾通过实验来证实这个色彩效应:将两个车间的环境颜色,一个涂冷调的青灰色,另一个涂暖调的红橙色。在客观上,两个场地的温度是相同的,但车间中的工人主观感受上的温度有很大差异。在青灰色车间工作的人,在华氏59度时仍感到冷,但在红橙色车间工作的人,在华氏52度时还不感到冷。因为车间环境色彩的差异,工人们感受的温度竟有7度之差,其原因是冷暖不同色调的色彩环境刺激人的感官,产生了降低血液循环或加快血液循环的生理现象。十字路口的红绿灯信号,红灯使人产生警觉,绿灯使人产生安全的心理,也说明不同色彩在人们心中具有不同反应。卫生间热水龙头涂红色标记,冷水龙头涂蓝色标记,则直接引发人们对冷热的联想心理。冷暖色特性在心理上的反映,还能够用如下一些概念来表示。

美术高考的教学计划

美术高考的教学计划 一、授课内容 本学期学习课程有:素描石膏几何体临摹写生、素描石膏静物写生、速写人物头像写生、素描石膏五官写生、速写人物全身像写生。 二、学习时间 晚上(6:30~9:00):周二、周四、周六。 白天(8:30~12:00 2:30~5:00):周六、周日。 共19.5课时的教学时间, 三、具体安排 课程科目 课时安排 学习要求 1、素描 石膏几何体写生 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 认识和掌握基本的透视关系,培养空间意识,基本的结构,构图意识 静物结构素描 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 通过训练,能够正确掌握物像体积的外形,抓住形体结构规律,并熟练运用直线、弧线、方形、圆形体块等几何形体去分析物象,理

解物象,同时掌握线条的轻重、虚实等关系 综合静物素描 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 能够很好地把握画面的形体,控制画面的黑白灰关系,能分析认识构成素描的基本因素,并掌握客观造型的要领与方法。 石膏像写生 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 从基本的透视,构图,比例入手,要求学生准确掌握人像比例、结构等形体关系,能正确处理明暗、色调、空间等因素,画面要求有一定的完整性。培养学生的深入观察与表现能力。 人物头像 寒假 提高学生的观察,思考,表现的综合能力,注重人像的比例、结构的准确性,以及神态的表现,并能很好的处理明暗、虚实关系。 2、速写 静物速写 周四晚上周六下午 通过训练,能自由、流畅地用笔,熟练地运用直线、弧线、曲线等去表现物象,有一定的透视关系、空间关系,并能准确地描绘物象,很好地处理画面的轻重和虚实关系。 人物速写 周四晚上周六下午

中学美术教学计划

中学美术教学计划 中学美术教学计划6篇 中学美术教学计划篇1 指导思想: 以课程改革、学科素质教育理论为指导,明确学校艺术教育对于发展学生的全面素质和个性,培养开朗活泼、积极向上的情绪、情感起着极其重要的作用。增强实施课程改革的使命感和责任感。以“充分利用远程教育资源”为手段,以“整合教育资源,实现教育最优化”特色教学为目标,振奋精神,开拓进取,开创美术教学的新局面。 工作目标: 1、继续深化课程改革,不断用新课改理念充实头脑。 2、整合教育资源,加强“活动化”课堂教学研究。 3、通过开展丰富多彩的美术活动,提高学生的综合素养和能力。 4、加强业务学习,提高美术教师素质,保证教学质量。 主要措施: 一、加强业务学习,潜心教学研究 组织美术教师利用业余时间读书看报,及时了解美术教育动态、学习新的教育理念和教学方法。加强专业学习,提高教师素质。以我校确立的十大主题为先导,组织学生开展丰富多彩、主题鲜明的美术活动,将爱国教育和各种常规教育渗透到美术课堂教学中。本学期,我们的课堂教学准备走理论指导骨干示范全员展示剖析提升的路线,

实现活动化课堂教学的大面积丰收。 二、利用远程资源,积极参加校本培训,开发校本课程 1、根据教师自身的特点,结合学生的爱好和特长,充分利用远程教育资源,开展多种形式的美术校本课程,让学生在美术学习中发展思维,增长见识。 2、因地制宜,利用远程资源,创造性地充分发挥校本课程的作用,以活动促发展,逐步形成本校的教学特色。 3、利用校园宣传栏定期展示优秀学生作品,丰富学生的文化生活,促进校园文化交流 三、其他方面 配合学校做好各种宣传工作,让学生逐渐形成良好的学习习惯和行为习惯。积极参加上级部门组织的美术活动,开阔学生的视野,提高审美情趣。 具体工作安排 九月份: 1、根据任教年级制定教学进度计划和自训计划。 2、结合教师节,组织学生动手设计制作贺卡,献给自己的老师。 十月份: 结合学校大活动“祖国在腾飞”开展一次手抄报设计评比活动。 十一月份: 以“我爱我家”为主题,组织全校学生画画自己的校园 十二月份:

色彩对比构成

色彩对比构成 彩的对比构成 一、教学分析: 教学对象:高三美术生 课型:绘画知识课 教法:尝试教学法、讲授法 教具准备: 各类色彩卡片及水彩色、绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。 学具准备: 绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。 教学目的: 通过对色彩知识的学习,使学生能掌握较丰富的色彩语汇及最基本的调色方法,扩展并提高学生的色彩感知力。 教学重点与难点: 重点:了解色彩的明度对比,纯度对比,色彩对比,面积对比,冷暖对比的基 本概念及其特点。 难点:用明度对比,纯度对比,色彩对比,面积对比,冷暖对比进行调色练习。 二、教学过程: (一)导入: 色彩对比:是指将两种或两种以上的色彩放在一起时,由于相互影响的作用而显示出差别的现象。 (二)讲授新课: 明度对比 明度对比:就是将不同明度的两色或多色并列 在一起,明的更明,暗的更暗的现象.

明度调子:在以黑,白,灰系列的9个明度阶梯 为基本标准可进行明度对比强弱的划分.如图 所示,色彩间明度差别的大小决定着明度对比的强弱.3个阶梯以内的对比为明度 的弱对比,由于这种对比在明度轴上距离比较近,又称”短调对比”;5个阶梯以外的对比称为明度强对比,又称为”长调对比”;3个阶梯以外,5个阶梯以内的对比称为明度的中对比,又称”中调对比” 在明度对比中,如果其面积最大,作用也最强的色彩属于高调色,色的对比属于长调,那么整组对比就称为”高长调”;以此类推,大体可划分为10种明度调子:高长调,高中调,高短调;中长调,中中调,中短调;低长调,低中调,低短调,最长调。学生尝试练习1:作一张高长调的小色稿练习,大小为10×10CM。 色相对比 即是将色相环上的任意两种颜色或多种颜色 并置在一起,因为它们的差别而发生的色彩的 对比现象,称为色相对比. 色相对比的强弱取决于色相在色环上的位置. 从色相环上看,任何一种颜色都可以以自我为 主,组成同类色,类似色,邻近色,对比色,和互补 色相的对比关系.各种色相对比都有自身的画 面效果和特征。 同类色相对比:是色相中最弱的对比,这种色相对比由于太共性而稍觉区乏个性,所以画面表现出视觉感弱,形象模糊,色调和谐的特点. 类似色相对比:此对比的特点是关系和谐,雅致,比同类色对比丰富. 临近色相对比:这种对比的基调刺激适中,色调鲜明,情感突出,整体感强. 对比色相对比:此对比属于色相中的中强度对比.特点是效果强烈,鲜明,让人兴奋. 互补色相对比:是色相对比中最强的对比,是色相对比的归宿.它比对比色相对比更完整,更充实,更富有刺激性.画面显得饱满,活跃,生动. 纯度对比 纯度对比是将不同纯度的颜色并立在一起,由于

儿童绘画色彩对比

儿童绘画色彩对比 如何以科学的态度来尊重儿童的作品,鼓励创造过程中的想象与突破;如何使家长走出模式化与功利化的误区?这都是年轻父母们所渴求解答的。 很多艺术家在画作里抒发的都是自我的一种感觉,当自我特极端的时候,可能会有很多负面的东西在里面,有些是不健康的,或者说不适合孩子的。我们统统称之为艺术的东西里,是不是好的健康的艺术我们要打问号,是不是适合孩子的我们更要打问号。我们要选择好的展览,适合孩子的展览,相反的展览坚决不要去。艺术儿童工作室的课程里有在艺术场馆欣赏创作的,有时候没有好展览,这个课就不上,好展览多的时候,这样的课就多,完全要认真负责地为孩子选择。 两三岁的孩子特别喜欢单纯的背景,是不是他们视觉发育水平要求这样? 有这个因素,跟他的视觉发育水平有关,还有一个是敏感度的问题。孩子年龄小的时候,他的敏感度特别高,他对色彩非常敏感。这个敏感体现到他看色彩时候的反应,他反应的很快。但这个反应是内在的,我们有的时候不知道。有的孩子看到一个颜色会激动的跳起来,有的孩子看到一个颜色赶快跑,不愿意再看……这些反应,和他的视觉发育都有关系。 儿童视觉特征的第一点就是单纯,而这个单纯也是绘画艺术里面的最高境界。走到一个极限以后就是单纯,就像毕加索晚年的画很单纯,米罗最后的色彩就是黑白两色。人到老了回归了,返老还童了。越是低龄的孩子越有单纯的需要。 经典绘本都是以孩子为中心,而不是以作者自我为中心的。 有时候看到一些说明是给三岁以下孩子的书,但背景特别复杂。这种书适合三岁以下的孩子看吗?

完全不适合。色彩有对比,色彩对比也有很多层次有单纯的对比,有很鲜明的对比,也有很柔和的对比。这个层次是越来越高的。我们刚才看到的那些经典绘本里面的画,很多都不是单纯的色彩,而是很柔和的色彩,看到它们会有一种很舒服的感觉。 当孩子一点点长大的时候就会有这样的视觉需求,在绘画里他也会表现出来。如果我们违背这种规律,总是给他以强烈的色彩刺激,那么,种瓜得瓜、种豆得豆,吃惯了“厚味”,清淡的、多层次的味觉就会弱化,对色彩的感觉就会弱化,再看到柔和的东西时候就会接受不了。 黑白色的绘本没有颜色,但是确实很美。有很多家长不给孩子选黑白绘本,他们觉得没有五颜六色的书就没有审美功能。孩子喜欢彩色,但是黑白也是必要的。我想问这个必要体现在哪?也是想问您对黑白书的看法? 首先,黑白色不仅是颜色,还是色彩里的极限,完全不选择黑白给孩子是错误的。孩子绝对不是因为喜欢彩色就不喜欢黑白。孩子对色彩是很敏感的,他其实对黑白,包括黑白之间的灰的层次过度都能敏感的察觉到,就像看黑白照片一样。《勇敢者的游戏》、《魔法师的奇怪花园》这两本书完全是黑白两色的,也是得奖的作品。孩子很爱看,而且还不是一般的爱看,他们觉得非常有意思。 黑色确实是色彩里的一个极限。给孩子选择黑色时要小心,要特别注意黑色和其他色彩的关系问题。我特别排斥画里面的让黑色成为一种边框,假如它的边框是绘画性的,是艺术性的,非常自由的边框,这样的很美。我们要区别机械的、死板的、僵硬的、没有变化的那种黑边,就像人没有表情一样,那样的黑白画最好别给孩子看。因为他慢慢会形成一种印象黑色是用来勾勒一个硬硬的框的。这种用黑色的方法完全是非艺术表现。如果是自然表现的话,孩子会忽略掉黑色的作用,而是进入到它描绘的形象里面。像《点和味》里面都是黑色,而且那个黑色是特别自由的。只有一点点其他颜色,孩子完全可以进入到那个形象里面,这样的书是经典,可以给孩子看。 现在小孩都在画画,我们家小孩画画的规则性很强,比如如果是树,树上一定会结果子。我有时候会说宝宝你画的挺好,但是丰富点就好了。他每次基

2017初中美术教学计划

2017初中美术教学计划 新的学期新的开始,初中美术教学计划是怎样的呢。下面是收集整理的初中美术教学计划,欢迎阅读。 初中美术教学计划篇一 一、指导思想 以科学发展观、现代教育理论和新课程标准为指导,贯彻《全国学校艺术教育发展规划(20XX2010年)》和《学校艺术教育工作规程》。以实施素质教育的运行机制和五园建设为契机,发挥课堂主阵地作用,落实美术教学内容,提高课堂效率,改革课堂教学模式。开展群众性美术活动,坚持普及提高相结合的原则,加强艺术教育的改革步伐,提高学生美术技能,促使学生全面发展。大力弘扬中华民族的优秀文化艺术,积极学习世界的优秀文化艺术,坚持积极进取、因地制宜、切实提高工作质量和管理水平,使我校艺术教育再上新的台阶。争取用三到五年时间积极探索,使我校艺术教育有一定的特色和影响。 二、基本情况 今秋本校初一有四个班,学生大约160人。通过初步摸底,该年级学生美术基础较差,主要原因是小学阶段没有专职老师辅导,学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高,这是学好美术的前提。在教

学衔接上,困难比较大,所以教学定位宁低勿高,色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。 三、方法措施 1善于吸取传统教学精华,注意美术学科的特点,全面贯彻新课标,更新教学手段,引进多媒体教学,特高课堂效率。 2全面了解学情,既面向全体,也要兼顾个别差异,对于特长生和后进生要给予更多的知道。适当降低专业难度,提高全面素养,作好学科整合。 3照准抓手,一课一得,触类旁通,举一反三,把知识传授、激发研讨和培养人文精神结合起来。重视交流评价和学生情感体验。 4课堂内外结合,学用结合,书画社经常性开展美术作业评选、书画展览等活动,营造良好艺术氛围。扩宽美术活动领域,开展外出采风、写生、摄影等。让学生感受茶乡的美好,在生活里学习美术,在生活中运用美术。 5积极参与教学研究,鼓励师生发表论文、书画作品、参加竞赛,教学观摩、争取研究课题,开发校本教材等。 6做好书画室建设、完善,做好美术器材充实、使用和保管。 四、教材分析 本册教材是经全国中小学教材审定委员会20XX年初审

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