设计美学复习资料
一、名词解释
1，视觉的恒常性：（在视网膜成像不断变化过程中，我们的知觉映像却保持不变）形状大小颜色明度恒常性
2，马斯洛的需要层次理论：
生物需要（包括安全需要，即对饥、渴、性、休息和安全防护等方面需要的满足）
归属关系和爱的需要
受尊重的需要（既保持自身人格的独立和取得个人价值认同的需要）
认知的需要（即求的对于事物认知和理解的需要）
审美的需要（即对于秩序感、和谐和美感的需要：
自我实现的需要（既发挥自身潜能以求得发展的需要。
3，生态设计：依据生态学原理对人工自然进行生态优化的设计活动，在设计过程中着重于人与生态环境的共生关系，使产品降低消耗、防止对外界污染，以构成良性循环的人工生态系统。
二、简答
1，设计艺术的形态范畴以人、自然和社会的关系，划分为哪三大类：
工业设计，视觉传达设计，空间环境设计
2，人的需要表现出的特点：a指向一定的对象（指向性
b周而复始的周期性；（周期性
c随历史的发展而发展，随对象范围的扩大和满足方式的改变而不断丰富；（发展性
d具有一定的共同特性（共同性
三、论述
完形原则阐述及运用P24-P26
完形理论可以较好地说明人的审美经验和艺术所具有的表现性，对于知觉形式的组织，完形理论认为：人的视知觉是集中在视觉域中一部分事物上的，这部份称为图形，而其余部分则称为背景。人所知觉的事物可能是由不同的刺激物构成的，它们之间的组合一般包括以下内容：
1 接近组合
2 相似组合
3 良好图形组合
4 组合中的竞争与联合
5 整体与部分的关系
6 参照系的影响
7 知觉定势
四、材料分析
设计产品的功能价值和审美价值
审美价值是主客体之间的一种价值关系，产品的审美价值是产品所具有的美，能够在一定程度上满足人们的审美需要，具有的是精神功能。
功能价值即要满足适用性，具有物质功能。
《设计美学》第一章复习要点
主要概念部分：
形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
人工形态：是指人工制作物这一形态，它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。
结构：是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。产品结构的特点：
结构的有序性：即按照一定的目的性和规律性组成。
结构的稳定性：是指产品作为一个有序的整体，无论出于何种环境中，其各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。
结构的层次性：根据产品复杂程度的不同，其结构都具有不同隶属程度的组合关系。
感觉——客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。
知觉——以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
定势：行为的准备状态，主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪、态度和价值观念所决定。
一、填空题
1、形体学的研究首先出现在（生物学）领域，生物形态学是研究（有机体结构形态）的科学，通过（对动植物的机体结构及其外部形状关系）来了解它们的不同类型和特征。
2、形态是（指事物与其特定功能结构相关联系的外在特征）可分为（自然）和（人工形态）
3、产品的结构一般具有（层次性）（有序性）和稳定性的特点。
4、决定产品形成的因素包括产品的（材料）（结构）（实用功能）（认知功能）。
5、（对象性）是人的活动的根本特点，也是人的审美活动的特点。
7、视觉的恒常性是指（在视网膜成像不断变化过程中，我们的知觉映像却保持不变）
8、完形质是指（由知觉结构所形成的事物特征<如曲调、风格>）
9、完形心理学是由（德国）心理学家（韦特墨）开创的。
10、同形论的观点是（经验到的空间秩序在结构上总是和作为基础的大脑过程分布的机能秩序是同一的）
11、异质同构论说明（直觉经验的形式与刺激形式之间的相互对应）
12、德国美学家将物质对象分为4种类型：
自然对象（天然固有的）
技术对象（依据自然规律构筑的，具有确定性和有预期性）
设计对象（按计划目标制作，具有预期性和审美效应的不确定性）
艺术对象（具有审美效应的不确定性，区别于设计对象有不可重复性和非预期性）
他通过以下三种特性对他们做出了不同界定：即固有性、确定性和预期性。
固有性——就是指自然天成的；
确定性——依据某种客观规律来制作和发挥效用的；
预期性——事先对其功能效用有明确预期和规划。
13、所谓实践活动是（人的由主观见之于客观的行为，包括物质生产和精神生产，它是一种对象化的过程）
14、艺术技巧区别于技术技巧的核心在于（审美效应）
15、设计产品属于（功能）形态，它处于（技术）形态与（艺术）形态之间。
16、技术的规定性是指（物质产品生产所依据的制作要求）
17、产品技术是指（以审美样的技术手段来实现自身的功能目的）
18、产品是以（功能效用的发挥）作为核心和目的的。
19、形式的自由度是（产品形式在设计创作中的变化范围）。
20、意境是（中国美学）的主要范畴，是由（产品实体与空间）（形象与意义）作用于人所产生的精神境界。
二问答题
1.设计师为什么要读“设计美学”？
答：设计活动中审美特质所具有的特殊复杂性和综合性
有助于从美学的视野，加深对于设计历史和设计原理的理解。
有助于开启通向现实生活的思想之门。
2.自然形态的情感内涵由何而来，在功能层面对人有何启示？
答：自然形态的情感内涵产生的原因：
第一，人类与大自然充满热爱之情
第二，自然选择的创造作用在于通过环境对生物发展的影响，优胜劣汰，适者生存第三，自然形态在形成的过程中受到统一尺度的规律作用，这种尺度关系是同地球引力场相联系的。
功能与启示：对于自然形态的功能机制具有的启示作用，经历与历史的认识过程：
1 零散的外在了解。
2 生物科学的进展，仿生学。从生物现象和过程中抽取出适用于技术系统的
原理和结构，作为发展新技术的重要途径之一。
3.人工形态中的，材料、结构、形态与功能之间是怎么联系和互动的？
答材料是产品物质基础，结构是产品内部不同的材料的组合方式，形式是产品材料和结构的外在表现，功能则是产品与外部环境的互相作用，从而构成了对人的一定效用。
4 人工形态与自然形态的有何不同？
答：人工形态具有：目的性主体性社会性
二、人的感知特性感知觉感觉：客观事物的个别属性在人脑中的直接反映
知觉：以感觉为基础，以感官刺激引发，经过组织化的个人经验形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
感受性知觉恒常性：视觉空间产生的一种明显作用
（人的感觉经验）空间异向性：视觉空间根据方向的不同而具有不同的质
时间模式：积累作用、融合作用、适应现象
感觉
空间模式：空间的积累和扩散
空间融合
同时对比
9 艺术的形成过程
答：旧石器时代对生存的渴望和对饥饿的恐惧，使他们产生对于对象的激情，并把这种情感升华为一种“艺术”的能力。古代西方，艺术看作按照一定规则制作物件的本领，艺术家被当作手工艺人。
希腊古典时期，音乐和诗歌摆脱了巫术祭祀和神灵启示（最初音乐和诗并不包括在艺术中意大利文艺复兴运动的兴起，摆脱宗教的束缚，走向自律。
18世纪德国启蒙运动把实用艺术与纯艺术作了区分。艺术的实质不是对现实的模仿，而是对现实的一种审美发现。
10 在功能形态中几何造型与有机造型各有什么优劣？
答：几何造型离不开点线面的处理，具有抽象性，以数为基础，构成不同数量的比例关系，可将和谐与比例法则运用于产品的功能形式上，使产品有丰富的造型，增加亲切感和舒适感。但完全遵循就会使艺术缺乏生气，对于抽象形式的选择，完全依据理性会使建筑师丧失自身个性表现。
有机形态是指可再生的，有生长机能的形态，给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉，但需考虑形本身和外在的相互关系。
11 技术形态与艺术形态的特征以及相互之间的关系。
答：1）都是具有生产形态的一种社会实践活动
2）在于满足人的不同需要
3）其构成中都包含着人的主体因素和外在的客体因素
《设计美学》第二章复习要点
主要概念：
功能：产品能满足人的需要的特性或对人发挥的效用。
需要：作为人的属性，反映了人的生存对外界的依赖性。
价值：是事物具有满足人的某种需要的属性。
审美价值：是事物满足人的审美需要的性质，具有直观性。
功能价值：是事物满足人的生理或物质需要的性质。
审美淘汰：从宜人性和精神功能出发，在产品选择中做出的否定。
情感性消费：是指向人与自然和谐的、具有人情味的生活。
实践活动：人的主观之见于客观的行为，包括物质生产和精神生产，它是一种对象化的过程。
审美接受：是人在观照审美对象时产生的一系列的心理活动过程，从而获得审美经验。审美创造：是一种把主观观念客观化和物化的过程。
认知：是人的认识活动过程，它是对外部信息的输入和思维加工。
审美意象：是指与一定美的观念相联结的心理表象。
意向生成：是指设计师对产品形象的构思过程，它是一种融合理智和情感的想象表象的形成运动。
同构同功：是指有什么样的结构便产生什么样的功能。
问答题
2 需要作为人的本性，有哪些特点？
答：人的需要是人内在的、本质的规定，是人全部生命活动的动力和源泉，表现有如下特征：1 任何需要都是指向一定对象的，也就是说需要总是对某种事物的需要。
2 一般需要都有周而复始的周期性。
3 需要是随历史的发展而发展的，随着对象范围的扩大和满足方式的改变而不断丰富起来。
4 人类的需要具有一定的共同特征，这使得对于人们需要的把握有了共同的依据。
4. 为什么说人的需要是设计灵感的源泉？
答：需要是人对世界作用的动因，作为人的一种心理过程，它是人的内在的、本质的规定，是人的全部生命活动的动力和源泉。
现实性需要是已经存在的且有具体指向的需要，潜在性需要则是虽有或缺性感觉但并无具体指向的需要。
设计着重点在于不断满足人的潜在性需要
5. 为什么审美需要具有渗透性，它反映在人的多种活动之中？
答：审美需要是人类的一种自我意识和自我确证。
6 为什么说人的实践活动的具有双向结构？
答：实践活动是人的主观之见于客观的行为，是一种对象化的过程
7 实践活动包含着三个要素：1 目的性 2 应用一定的手段 3 实践的结果
8 功能三分法指的是：实用、认知与审美（审美价值的产生正是根源于：人的本质力量的对象化。
12 产品与人的相互关系
答：产品的功能是产品设计的核心，它体现了不断满足人们日益增长的物质和文化的需要。产品的功能与人的功能在本质上是相互联系的，它们既具有同一性也存在着差别。产品的功能是作为人的功能的强化、延伸或替代。一方面使人的活动能力提高了，活动范围扩大了，另一方面也产生了人所未有的功能。
《设计美学》第三章复习要点
主要概念：
期待世界：是构成读者希望接受和理解的文学作品的条件系统。
集体无意识：是由各种遗传力量形成的心理倾向，它是先天的非个人的心理机制。
个体无意识：是以一种情结表现出来的原型。
文化：是人类所创造的特有的生存样式系统，它是人作为社会生活的主体和从事自我创造和发展的成果。
文化模式：是指文化类型特定的构成方式及其稳定的特征。
文化生态系统：将各种文化形态依其与自然环境关系的密切程度的连接而构成的系统。
文化进化：是人类社会发展的主要形式，是以社会化的组织形式通过文化的传承和积累而实现，具有质的飞跃。
文化整合：是指不同的文化之间相互吸收、融化、调和而趋于一体化的过程。
生态系统：指有机体与环境之间形成的相互依存和相互作用的系统。
设计：一种综合性策划和形式创造活动，作为生产的前提，它以观念的构思形成产品的表象。大设计：从人与环境的和谐共生关系中去规划和安排各项具体的设计任务。
生活方式：是指除物质生产和交换外，人们日常社会生活采取的各种形式。
时尚：在生活方式的选择上所形成的社会流行倾向。
时尚的美学特征——新异性趋时性社会普遍性
市场机制：依据商品交换原则形成的社会资源分配方式。
边际效用：是指有无某一种商品在效用上的差别。
消费定势：是消费者依据过去的经验或习惯性选择来购买商品的现象
1 为什么说实用功能是产品的最基本的功能？
答：1 人的物质需要的产生是先于精神的需要
2产品的实用功能是各种精神功能产生的根源
2 文化概念的界定
答：从词源学的角度来考查，文化一词源于拉丁文，其原意是对土地的耕耘和植物的栽培，后来引申为对人心身的教养。
文化实质是“人化”，文化是人的创造物，体现了人的本质力量
3 文化形态的构成及其特征是什么？
答：文化形态的划分，一般采用三分法，即将文化划分为器物文化、行为文化和观念文化器物文化——质层面
行为文化——制度层面
观念文化——精神层面
9.为什么说市场效应具有二重性？它的积极方面和消极方面是什么？
答：市场是商品交换的场所,商品作为一种设计成果，具有特定的文化价值。同时商品作为物质生产过程的一个环节，又要服从于市场机制。要认识市场效应存在的二重性，就要从文化价值与商品价值概念的分析入手。
10 如何统一设计的文化取向和市场取向，通过市场机制促进文化的健康发展？
答：市场需求消费者的行为消费定势
11 商品审美价值原理是什么？
答：商品的美与商品的使用价值和交换价值的关系
《设计美学》第四章复习要点
主要概念：
形式：是指内容的外部表现方式、类型和结构。
形式美：事物的形式因素的自身结构所蕴涵的审美价值。
审美形式：是指审美对象的感性形式，也就是说，作为感觉对象的形状、质地、色彩、以及构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。（特质：1 材料的同质性。2 对审美感受的激发作用。
审美判断：是人们对于对象作出的审美评价，是以情感为中介，以生活逻辑和个体审美经验为依据，不含有概念的抽象和逻辑的推理。
技术美：人的劳动物化在产品中对自然规律的揭示所形成的审美价值。
功能美：实用产品所具有的合目的性特征的形式表现。
艺术美：以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美
艺术形象：是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。
同质媒介：是指构成艺术品的媒介对艺术传达方式能够产生作用的特性
生态美：与满足人的生态需要相关联的审美价值。
范畴：是人们对事物认识一种概括，它反映着外在于人的客观世界的各种特性和关系。
内容：是指事物的全体组成部分，即其特性、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。生态审美：是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照，它把审视焦点集中在人与自然关系所产生的生态效应上，体现了人对自然的依存和人与自然的生命关联。
3 形式因素的表现性和情感意蕴指的是什么？
答：形式美的表现性，主要特征在于形式因素自身的性格特征，如，水平直线给人以舒展感，垂直线给人以刚直感。曲线给人以柔和及轻盈感，折线给人以动感和焦虑不安感。体现在不同的建筑风格上：希腊建筑多用直线，罗马建筑多用弧线，哥特式建筑则多带夹角的斜线。
4 形式美的基本规律是什么？
答：节奏与韵律、比例与尺度、对称与均衡、对比与协调、变化与统一。
5 在高科技时代，技术美的意义何在？
答：（1）技术美是当代的一种审美形态，也是人类原发性的审美形态
（2）产品合规律性与合社会目的性的相统一而取得的自由形式，突出了科学技术为人类服务的社会目的性特征。
（3）强调了科技进步与社会发展和自然环境的和谐统一
6 技术美产生的根源。
答：产品作为人的自由创造，成为人类自身本质的一种表现和自我确证
8 简答美感的矛盾二重性？
艺术欣赏结课论文
艺术欣赏结课论文 学院：艺术与设计学院 班级：工业设计2班 姓名：曾玉琳 学号：0864122204
艺术欣赏之我见 “艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动，设计是一种表现智慧与品位的行动。要使一个国家得到真正的进步，设计也是一股不可忽视的力量；我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之，我愿与更多的人为伍！”通过对艺术欣赏的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。 首先是艺术究竟为了什么？艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。 有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。 再次是美学与艺术的关系，雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。
从设计美学角度看设计作品.doc
从设计美学角度看设计作品 设计美学作为一门社会科学，自产生之日起就对设计领域产生或多或少的影响，尤其是设计美学领域的审美学说，对设计师来讲，更是衡量其作品好坏的一个很重要的标准。下面，我就选取古今中外历史上几件比较有代表性的作品，从设计美学角度简要分析一下。 一、唐代曲辕犁 唐代曲辕犁设计精巧，同时亦符合一定的美学规律，有一定的审美价值。犁辕有优美的曲线，犁铧有菱形的、V形的，在满足使用功能的同时还具有良好的审美情趣。下面，我就从功能美、形式美、材料美和结构美四个方面分析一下。 1、功能性分析 功能美不是“有用即美”，而是使用价值和技术美的结合，在注重物品使用价值的时候不能忽略了其技术性。 与直辕犁相比，唐代曲辕犁的设计具有良好的使用功能，不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅，还大大节省了劳动力，有很高的劳动效率。犁架加大，显得更加稳定，便于在耕地时的控制，犁铧多为V形，尖头更加锋利，便于入土。曲辕犁的使用功能相当完善，使用性加强。同时，从技术美学角度看，唐代曲辕犁的设计更加先进，犁的规格、种类多样，形制亦因需要而有差异。犁铧、犁壁、犁头等也是根据需要而不断改进，技术含量可谓相当高。 2、形式美分析 唐代曲辕犁在形式上，可谓达到了一种均衡与稳定的美学效果。均衡与稳定，是美学规律中重要的一条。均衡是指造型物各部分前后左右间构成的平衡关系，稳定则是指造型物上下之间构成的轻重关系，给人以安定、平稳的感觉。 在唐代曲辕犁造型中，以策额为中线，左右保持着等量不等形的均衡；从色彩上看，木材的颜色是冷色的，而铁也是冷色，可以达到视觉上的平衡；犁铧为V形，是一种对称，可以给人以舒适、庄重、严肃的感觉，对称本身亦是一种很好的均衡。稳定，则主要表现在实际稳定和视觉稳定两方面。无论从造型上看还是从视觉平衡上看，都具有极强的稳定性。 3、材料美分析 唐代曲辕犁的用材主要是木材和铁。二者皆为冷色，极易达到平衡。而且，唐代时候的冶铁技术已十分成熟，铁已经广泛运用于各种器物上。这样，唐代曲辕犁的设计，就更加经济适用，适合于普通老百姓的购买和使用。而且，木材和铁，二者均为冷色系的实物，搭配起来很容易，不会显得突兀。 4、结构美分析 在产品造型中，变化与统一是一条很重要的美学规律，为取得产品造型的变化与统一，主要采取的造型手法是：在变化中寻统一；在统一中寻变化。 在唐代曲辕犁造型中，虽有直线的犁底、压镵、侧额、犁箭和曲线的犁辕、犁梢，但它们的连接方式是相同的，大多用楗、梢、榫来连接固定，且主体以直线为主。这就是在变化中寻统一；以直线型为主，给人以硬朗稳定的感觉，但犁辕和犁梢的曲线又使造型富有变化，给人以动态的感觉，起对比和烘托作用。曲辕犁以木材为主，而铁质的犁铧与木质的犁架形成了对比，这就是在统一中求变化。 综上所述，唐代曲辕犁反映了中华民族的创造力，不仅有着精巧的设计，精湛的技术，还蕴含着一定的美学规律，其历史意义、社会意义影响深远。 二、流水别墅 著名的流水别墅是美国著名建筑设计师赖特为卡夫曼家族设计的。这座位于瀑布之上的别墅实现了赖特“方山之宅”的梦想。整个建筑构思是大胆的，因而它成为世界上最著名的现代建筑之一。下面，就从设计美学角度，从不同方面看着做瀑布之上的人居典范。
关于设计美学的论文
关于设计美学的论文 美学在室内设计中的运用摘要：室内设计是建筑设计的继续和 深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。关键词：美 学室内设计秩序和谐整体环境 如今人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩； 家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境，是室内设计的目的，即以人为本，为人的生产生活活动创造美好的室内环境。 一、室内设计中的美学要素
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： 1、空间要素： 空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 2、美学色彩要素： 室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。 3、美学装饰要素
设计美学的 启发
班级：B班 姓名：许柯 专业：思想政治教育学号：092005010056
设计美学的启发 设计美学这门课给我最大的启发主要是关于时装方面的，可能是因为我们大部分课程是观看《决战时装伸展台》，所以绝大多数都是关于时装的。很多启发也直接或间接是从时装得来的！ 首先，我想先说一下我没看决赛以前，对前三强的排名。因为时装对我的很多启发都是从这群设计师身上得来的。丹尼是冠军，克洛伊是亚军，桑迪诺桑迪诺是季军。当然这个排名不排除添加了许多个人情感。不过也正如陈老师所说：前三强都是冠军，这个要因人而异。每个人心里都有一个冠军，我心里的冠军是丹尼！即使他最后败给了克洛伊。 丹尼，我觉得他的设计天赋一点都不输给桑迪诺，而且他的设计高贵而不落俗套、性感又不风尘！每一次设计都让人觉得恰到好处。而且比赛越到后面越让人觉得他渐入佳境，一开始他总表现得四平八稳，不显山不露水。直到后面几场他连获几场优胜了，才让人惊叹这个工作时总在额前扎一个小辫子年轻帅气的设计师。克洛伊，可能她的想法比不了桑迪诺，设计敌不过丹尼，但她总能用简单的线条设计出令人心动的时装，她化腐朽为神奇的功力在用植物做时装那集，大家应该很清楚了。而我认为她败给丹尼的原因在于她的设计没有一个可以抓住人的亮点。桑迪诺我一直不喜欢他，他是所以选手中最有想法，最有胆量的。但也正因如此，他除了第一场获优胜外，后面几场他都在淘汰的边缘。的确在他后面的几场做得太过了，特别是设计内衣那场，夸张得
有些怪异甚至恐怖。我很赞成一句话：每件衣服都是有生命的，赋予他们生命的就是它的设计师。所以他设计不出上得了档次的时装，这些也都是他性格所致。 当然，我不是专业学时装的，也没有深入了解过，所以只是个人愚见。决赛我也找来看了，克洛伊获得了最后的胜利。 透过比赛，就时装本身而言，设计美学这门课的确让我对时装有了新的认识。以前我对时装的评价仅仅只是一句“好看、漂亮”又或者是“不好看、不漂亮”但这种对时装肤浅的认识在看过《决战时装伸展台》后慢慢有所改变，在看过这么多风格迥异的时装、看过这么多人晋级这么多人淘汰后，我开始慢慢去仔细思考时装。才发现我们看待时装不应该只单单看重它的漂亮与否，漂亮固然很重要，可也不应该仅此就来评论一件时装的好坏。一件漂亮的时装在不对的地点、不对的时间、穿在不对的人身上，恐怕是得不到任何称赞的反而会招来声讨，背上一个暴殄天物的骂名。简单试想一下一位社交名媛穿着一套牛仔服出现在盛大的晚宴，那应该是道煞风景吧。这又得回到伸展台上，有一集是要求选手设计内衣，桑迪诺濒临淘汰，何故？究其原因你会发现他太注重美感而忽视了时装穿着的地点、时间、环境和内衣这种比较特殊的时装对材质的要求。先不说他的花样过头，毫无美感可言，就内衣对舒适度的要求，他就已经偏离很远了，就更不用说他对穿着环境的欠考虑。另一期，在设计师们在设计好时装后又突然让他们为自己的模特设计适合的穿着环境——橱窗，因此也
设计美学结课论文终审稿)
设计美学结课论文 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
XXXX学院 设计美学 题目我对设计美学的认识 学院学院 年级级班 专业 姓名 学号 指导教师 教务处制表 年月日 设计美学之认知 设计美学是一种应用美学，它所涉及到的领域渗透到我们生活的每一个细节中，所以它的核心与出发点在于日常生活的审美化。而我，对设计美学也有新的认知和感受。 通过我的学习和对设计美学的思索，我个人认为，设计美学的本质是人类有目的性的，按照美学的规律进行创造，设计美的体现是一个动态过程，而其达到目的是一种静态效果。在我看来，设计美学，设计是一方面，美学是另一方面，二者既相对独立，又相辅相成，相互渗透。对于设计需要的是善于观察的眼睛和善于思考的大脑，而对于美学，需要的是善于发现美的眼睛和对美的认知。同时，设计本身就是具有美感经验、具有使用功能的造型活动。国际工业设计协会联合会主席奥古斯托·摩尔先生说：设计改变的不仅仅是景观，而是整个世界。 在我了解和学习过的几位着名设计师中，有一位设计师深深吸引了我，不仅仅因为他的成就，更因为它独特的设计风格。我想，它不仅影响了我的设计思想，甚至影响我一生的事业和发展。他就是设计美学界举足轻重的设计师，被称为“现代主义建筑的最后大师”的贝聿铭。 出生于中国的他，有着让人不容忽视的实力。他的作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎扩建工程，被誉为
“现代建筑的最后大师”。他的一生都在为设计行业做出着巨大的贡献。在他的作品中，随处可以看到他毕生的设计理念，如经他之手的设计巴黎卢浮宫，他非常重视的光与空间的结合，使得空间变化万端，“光很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”他在设计时把光作为了首要考虑的因素，另外，自然光线穿过透明的玻璃材料直接映到室内，给室内的一切带来温暖和灵动的感觉，网状钢材不仅起到了支撑、承载的作用，而且能使设计者的建筑思想得到充分表现。在他的作品中, 时常还可以看到他充分利用混凝土可塑性的特点, 做出了富有雕塑感的螺旋楼梯。其中最为典型的就是埃佛森美术馆内庭的螺旋梯,我们完全可以将它看作是一座可以让人上下行走的雕塑。除了以上之外，贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上也作出了不朽的贡献。如果说密斯在几何性上作出了卓越成绩的话, 那么贝聿铭则是在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成, 从而在现代主义的建筑上开拓了具有标志性的新的道路。他以自己丰富多彩的建筑作品, 向人们证明, 现代主义仍然是具有活力的, 它不是一潭死水, 而是同样可以呈现出多姿多彩的艺术形象。他强调建筑功能形式，建筑与实际作用的结合，关注建筑本身与适用人群的联系，并坚持对形式、空间、建材等技术的研究，使作品本身既满足社会需求，更独具与众不同的特性，例如他通过自己不懈的的努力对香山饭店所作出的设计思想，使香山饭店与周围的水光山色自然的相结合起来，参天古树融为一体，使它成为了具有浓郁的中国风格的建筑。香山饭店的规模不算很大，但体现出了“中国民族建筑艺术的精华”，它不仅在外观上让人有特别舒心的感受，而且当顾客在其中吃饭时，也是一种享受，这也恰恰体现了设计以人为本的设计理念。，不管是他的设计理念，还是他所设计的作品，都给我留下了深刻的印象和启发，并让我对光感的认知及运用有了新的思维方式，开拓了我的思维，不再局限于一个方面，更多的是开始寻求新的视角，来看待问题，处理问题。 通过设计美学这个课程，以及那些设计师和他们的作品，让我慢慢的懂得了设计美学的特点所在。设计美学所体现的特征，包括其功能美，形式美与造型美，材料美以及功能美。如课堂中所讲述的着名流水别墅，别墅本身就是让人修身养性的地方，它根据不同的需求有着不同的净高，它的主要部分都悬于瀑布之上。并且，看似简单却蕴含无限张力，让人肃然起敬。越过谷向周围凸显，体现了自然和人悠然共存的一种天人合一最高的境界。其所用的支柱，全部都是粗犷的岩石，赋予了建筑的动感和张力，不管是建筑造型还是内部空间，都达到了伟大艺术品的沉稳和坚定的效果。在流水别墅种种造型中，都体现出了设计美学的应用。然而美国心理学家马斯洛在人的动机理论中也提出了人的需要层次论，他把人的需要划分为六个层次。其中就有审美需要，产品的审美功能是通过产品的外在形态特征给人以赏心悦目的感受，唤起人们的生活情趣和价值体验，使产品对人具有亲和力。人们常把对产品的要求归纳为“适用、经济、美观”，这里集中反映了对产品实用功能与审美功能的要求。另外，学习这门课程，也让我对设计美学有了更为深刻的理解，设计美学，便在于设计之美感。设计之美的第一要义就是新，设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同
世界现代设计史结业论文
学号编号研究类型分类号 HUBEI NORMAL UNIVERSITY 世界现代设计史结业论文 论文题目包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响 作者姓名 指导教师 所在院系 专业名称 完成时间
包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响 【论文摘要】：现代主义建筑的公认的起源是“包豪斯”，它是一座建筑，也是一所学校，也是一个流派，是所有学习建筑学的人心中永远的圣地。1919年德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持下，包豪斯在20年代成为欧洲
最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。对于建筑设计来说，“包豪斯奠定了现代建筑的观念和风格，并对战后形成的国际主义建筑风格起了决定性作用。包豪斯从格罗皮乌斯到密斯在建筑设计上彻底告别传统建筑，新技术，新结构的运用，创造了新的建筑风格”。_______现代主义建筑。 【论文关键字】：包豪斯建筑史现代设计新建筑主义运动建筑革命一、包豪斯的创办 德国包豪斯学院，成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯建立。在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。是欧洲现代主义集大成的核心。第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏，战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎，意大利，荷兰，苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂热的改革理想，积极投身到重建德国的各项工作中，包豪斯就是在这样的背景下诞生的。 二、包豪斯经历的三个阶段 包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段（1919-1925年）魏玛时期，格罗皮乌斯任校长。第二阶段（1925-1932年）德绍时期，汉内斯.梅耶任校长。第三阶段（1932-1933）柏林时期，密斯.凡.德.罗任校长。因而，也形成了三个迥然不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，凡德罗的实用主义。从长远的思想影响看，包豪斯的设计与教育改革具有伟大的历史意义：一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起来；三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生既有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。欧洲整整半个世纪的探索和试验，在包豪斯学院中终于得以完善，形成体系。包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。对于建筑设计来说，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础，具有决定性，重要性。战后的国际主义建筑风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的。 三、包豪斯设计学院对现代建筑设计的影响
设计美学(1)
1.索槠尔指出语言是有(能指喝所指)组成。 2.仿生更设计可分为形态放声、结构仿生和功能仿生。 3.功能美包括四个方面内容-适用性-经济性-人文性-精神愉悦性。 4.日本设计在设计传流与现代的关系中采用了所谓的（双轨制）。 5.皮尔斯指出任何一个符号都是由三种要素构成的（媒介、指涉对象、解释）。 6.皮尔斯从符号媒介如何表征对象的感觉，将符号化分为：（图像符号、标志符号、象征 符号）。 7.标志可分为（文字标志、图形标志、制图标志）。 8.功能三分法把功能分为实用功能、审美功能、认知功能。 9、美学作为一门学科，最早由德国哲学家鲍姆加登提出。 10、大陆唯物主义以笛卡尔、斯宾诺莎、莱布尼等为代表，在对待如“怎样才能获得清晰的认识 11、美学的研究对象很明确，即感性的知觉活动及其对象---美、艺术。 12、美学首要的目的，就是引导知觉走向完善。 一、 1谈谈仿生设计？ 仿生是高科技的代名词，它是指运用尖端的科学技术，来模仿生物的各种官能感觉和思维判功能，更加有效地为人类服务。各国都在不遗余力地加大在仿生学方面的研究。[1] 仿生设计学作为人类社会生产活动与自然界的锲合点，使人类社会与自然达到了高度的统一，正逐渐成为设计发展过程中新的亮点。自古以来，自然界就是人类各种科学技术原理及重大发明的源泉。生物界有着种类繁多的动植物及物质存在，它们在漫长的进化过程中，为了求得生存与发展，逐渐具备了适应自然界变化的本领。人类运用其观察、思维和设计能力，开始了对生物的模仿，并通过创造性的劳动，制造出简单的工具，增强了自己与自然界斗争的本领和能力。 艺术设计领域的仿生设计兼具自然科学和社会科学的特点。首先，它是一种新的途径和方法，具备社会科学的思辨性与形而上学的特点，并与美学、艺术理论等紧密联系。此外，它又具备自然科学的逻辑性、科学性、系统性和实证性，与空气动力学、流体力学、人机工程学等研究相辅相成。最为重要的一点是，它具备艺术科学的属性，是环境科学、生态科学在艺术领域的延伸，也为形态学、语义学、符号学的发展指出了一条新路。[2] 1、形态的仿生 形态从其再现事物的逼真程度和特征来看，可分为具象形态和抽象形态。 1）具象形态的仿生 具象形态是比较逼真的再现事物的形态。由于具象形态具有很好的情趣性、可爱性、亲和性、自然性，人们普遍乐于接受，在玩具、工艺品、日用品应用比较多。 2）抽象形态的仿生 抽象形态是用简单的形体反映事物独特的本质特征。是一种虚幻的，不实的形。抽象形态的仿生具有形态高度的简化性和概括性，形态丰富的联想性和想象性，同一具象形态的抽象形态的多样性这三个主要特征。同时在应用于产品开发时，具有生产便捷，产品形态多样化，满足不同层次的顾客等优点。 2、谈谈设计中的形式美： 一切事物只要是客观存在的,都不能脱离形式,事物的存在、变化甚至相互作用都是在形式中展开的。形式有两种属性,一种是内在的内容,另一种则是事物的外显方式。室内设计中所运用的形式美法则就属于形式的第二种属性的具体体现,是通过形式的外显方式呈现出美感。下面探讨一下形式美法则的具体内容在室内设计中的运用。一、适度美适度美是一个
形象设计毕业设计论文
三年的时间，不知不觉已经走到尽头。曾经的叛逆，到了要离开的那一刻，才知道，自己对这里的那份留念。 通过三年来学习形象设计的课程。我自认为本人学习的很认真，从而我学会了许多东西。比如穿衣技巧，以及一些搭配方式。让我知道，生活中到处都有美的存在。一些穿衣搭配技巧，在生活中也是十分的好用。让我了解到原来世界也可以如此美丽，生活可以如此多彩，人也可以如此美丽。而且通过在实际工作中进一步的学习，我也学会了许多东西。比如随着人的精神生活的不断提高，需要与时俱进、提高自我。 而且时下，形象设计已不是明星们的专利了，越来越多的人对自身形象重视起来。随着趋势的发展，形象设计艺术作为一种实用性艺术形态,已覆盖了当代人类生活的方方面面,贯穿于人们的衣、食、住、行,成为人精神生活的一部分。而艺术的主要功能在于重现美感经验。设计除了捕捉美感,更注重设计实用与美感的相互关系。了解审美对设计的影响,对设计很有帮助的和有意义的。 审美标准随着社会历史的发展在不断地演化,即使是同一时代,由于国家和地区的不同,民族风俗习惯、宗教信仰、文化水平和审美心理等的差异,也使人们对审美标准有很大差别。这也对以人为本的形象设计的审美取向造成了影响,在形象设计中对人的再创造本身不能不依据一定的审美标准,不能不遵循一定的美学原则,因为它们自身必然映现出某种美学效果。 以下为我结合学校与工作中学到的知识总结的一下几点感想： 一、形象设计中要追求美的和谐统一 形象设计是为人服务,人是设计的核心,因此与人相关的一切也成为设计中的重参考依据。美在形象设计中往往表现出得很宽泛,必须从不同的角度、通过不同的形式体现出符合人物个性的美学特质。对于形象设计师来说必须要从整体把握人物个体,那么设计应该从哪些方面入手呢?首先,在设计活动展开之前,要充分考虑到个人与自我,个人与自然,个人与社会的和谐。尤其是个人与社会
装饰工程预算结课论文
《装饰工程预算结课论文》 对建筑装饰工程预算编制的认识 系院：艺术设计学院 专业：环境艺术设计 班级： 姓名： 学号：
对建筑装饰工程预算编制的认识摘要:建筑工程的后期装饰,已经发展成为一个独立的新型专业,它把美学与建筑融合为一体,简称为建筑装饰工程。装饰工程图和装饰效果图,是建筑装饰工程预算的基本依据。编制装饰工程预算就是促进装饰工程的不断完善，做到工程有的放矢，合理极资，使极资方和施工方共同恪守工程预算合同共同完成工程项目。室内装饰工程预算的编制是根据施工图设计和预算定额单价（或单位估价法）、取责来编制的。装饰工程预算是确定该项装饰工程所需的全部投资文件，由直接责、问接责、计划利润及税金等加大部分组成。 关键词:建筑装饰工程预算编制程序方法因素 建筑装饰工程预算及安装工程预算是建筑企业进行企业技术经济管理所必须的专业知识。建筑装饰与安装行业的蓬勃发展,美化了人们的生活环境,改变了城市的面貌。随着生活水平的提高,环保意识的加强,人们更加注意环境的舒适和造型的美观,这就必然促使建筑装饰行业的迅速发展。 一、装饰工程预算的作用。 1、是优选设计方案的依据。一个装饰工程设计方案的确定,必须建立在几个不同而又可行方案的基础之上,根据设计构思、装饰材料选用和施工工艺的选择等做技术经济分析和方案比较,最后确定最佳设计方案。 2、是签订装饰工程施工合同,实行工程包干,进行工程竣工结算的依据。施工单位根据双方认可的装饰工程预算,与建设单位或业主签订工程施工承包合同或预算,报价包干,当工程竣工后,根据预算进行结算。 3、是建设单位或业主确定和控制投资的依据。根据设计图纸或方案编制的装饰工程预算或报价,经双方认可,就可以正式确定为该工程的投资金额,并以此安排计划。 4、是银行贷款和拨付工程价款的依据。银行根据双方签字认可的合同预算办理工程价款拨付,它也是建设单位向银行贷款的依据。 5、是施工单位内部经济核算、考核工程成本的依据。施工单位根据合同签字的预算编制财务技术经济核算计划,实行工程成本核算,保证工程顺利实施。 6、是施工准备工作的依据。施工单位根据合同和预算编制施工组织设计或方案,提出实物工程量、劳动力计划、材料和机具需用量、资金用款计划及工程进度,确保工程自始至终处于有效计划控制之中。 二、装饰工程预算编制的程序 装饰工程预算的编制是一项艰苦细致的工作,它需要我们专业工作者有过硬的基本功。在充分熟悉掌握定额的内涵、工作程序、子目包括的内容、工程量计算规则及尺度的同时,深入工程第一线,从头做起(可行性研究、初步设计、施工图设计、工程施工)收集资料、积累知识、着手编制。 其预算编制需要依循以下程序及步骤: (1)作好准备工作广泛搜集、准备各种资料,包括工程勘察地质报告、地形测量图、施工设计图纸及说明、各类标准图集、勘察现场、调查施工环境拟定施工组织设计,做好施工方案研究,走访定额管理部门,收集现行建筑安装工程预算定额、取费标准、统一的工程量计算规则和地区材料预算价格,确定编制方法。 (2)熟悉施工图纸,计算工程量及套用定额单价。在计算工程量之前,必须熟悉和充分理解施工图纸及相关各专业间的衔接和所有的设计技术资料,依据工程量计算规则,合理的划分项目,了解工程的全貌,做到心中一盘棋。了解设计人员意图及图纸表达的内容,按设计图纸的要求采用的项目名称和内容,注意定额总说明、册说明、章说明及子目附注,合理的套用
设计美学论文
何为新媒体艺术 互动媒体设计，顾名思义，是属于新媒体设计中的一种。又称互动多媒体、互动式多媒体。它是在传统媒体的基础上加入了互动功能，通过交互行为并以多种感官来呈现信息的一种崭新的媒体形式。 互动多媒体光盘能够运用丰富的媒体来呈现和表达内容，具有丰富生动的表现力。而简洁人性化的阅读界面，让用户可以根据自己的需要随意地跳跃选择适合自己的内容来观看，这是传统传播工具所无法比拟的。 那么，什么是新媒体艺术设计呢？ 新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象。cg（computer graph）即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。 但是这些分支中，很多作品都是可以跨界或者涵盖了几个类型，而我们比较广义的理解新媒体艺术，也可以把它都归类于数码艺术，即Digital Art；或者按照另一个时髦的定义，他们大多都是Time Based Media Art，即时间成为了作品组成的一个重要部分。目前美国的几个主要艺术博物馆都已经将Time Based Media列为了他们的常规艺术媒体类别，和绘画，雕塑，摄影等种类一样进行展品的收藏编辑和策展布置。我这里找到了古根汉美术馆自己对于Time Based Media的定义： “Contemporary artworks that include video, film, slide, audio, or computer-based technologies are referred to as time-based media works because they have duration as a dimension and unfold to the viewer over time.” 该图是一个著名的 Time Based Media的作品， 来自于Bill Viola 1996 年的视频装置作品，“The Crossing”，收于古根汉美 术馆。 这个作品的描述是 “Two-channel color video installation,with four channels of sound;10min.,57sec.”可以看出，视频，音效，动画播放的长度，屏幕/投影的大小，都是这个作品的创作元素。 很多年来，Bill Viola都在使用高清摄影机捕捉人和水的动作，有时是人穿越水帘,有时是人坠入水中，还有时是人遭到水的侵袭。他把他捕捉到的人与水的画面再用慢镜头的形式，在高清屏幕上把这一动作/过程，放大给观者看。
设计美学论文
设计美学课程论文 题目：浅谈设计美学的运用 学生姓名：汪XX 学号：3130106XXX 专业班级：工业设计1301 指导老师：邱XX老师 2016年5 月22日 设计美学论文 设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计美学的研究范围涵盖了艺术设计的全部过程，包括设计产品、设计过程、产品消费、部门设计、设计美学历史等等。设计美学研究的使命就是探索设计的本质，并利用审美规律创造新的美的形态，推动设计运动不断向前发展。 设计美学是一个抽象概念，它不是具体的，但它是不断向前发展的，也在不断地被改变。设计美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心和出发点是：日常生活审美化。 设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造设计，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。 设计美是社会性劳动成果的结晶。它不依附于艺术美，因为设计的价值体现是作为实用功能美而存在的。设计美是在不断创造中体现的，不千篇一律，也不一成不变。产品的材料、结构、形式、功能构成一个有机整体，成为不可分割的、互为一体的设计美构成要素。 材料美要素被称之为设计美的第一要素，材料的物理性质和品种，对材料的加工工艺技术，其性质的变化规律等，在不同条件下发挥材料特质赋予材料以美的属性。除过材质本身，对于同一件设计品来说，它表现出来的色泽，纹理、软硬、轻重、粗糙、温润等性能状态都是由于材质而决定的。 结构美要素，“结构”是指系统内部各要素之间互相联系、相互作用的方式的总和，它是空间里的存在，它把产品的形态从空间上分解为点、线、面、色彩、机理等简单要素，经过这些简单要素的位移、重复、变形，进行组合，构建，产生一些感觉上不同的感受以产生美。
《设计美学》第二章重点
《设计美学》第二章纲要 一、主要概念： 1、功能P47 功能：产品能满足人的需要的特性或对人发挥的效用。 2、需要P47 需要：需要作为人的属性，反映了人的生存对外界的依赖性。 3、价值P66 价值：是事物具有满足满足人的某种需要的属性。 4、审美态度P52 5、审美价值P66 审美价值：是事物满足人的审美需要的性质，具有直观性。 6、审美淘汰P53 审美淘汰：从宜人性和精神功能出发，在产品选择中做出的否定。 7、审美意象P77 审美意象：是指与一定美的观念相联结的心理表象。 8、期待视野P76 9、实践活动P83 实践活动：人的主观之见于客观的行为，包括物质生产和精神生产，它是一种对象化的过程。 10、产品的审美功能P63 参考； 功能价值：是事物满足人的生理或物质需要的性质。 情感性消费：是指向人与自然和谐的、具有人情味的生活。 审美接受：是人在观照审美对象时产生的一系列的心理活动过程，从而获得审美经验。 审美创造：是一种把主观观念客观化和物化的过程。 认知：是人的认识活动过程，它是对外部信息的输入和思维加工。 意向生成：是指设计师对产品形象的构思过程，它是一种融合理智和情感的想象表象的形成运动。 同构同功：是指有什么样的结构便产生什么样的功能。 二、简答： 11、对人的需要如何加以划分，它对设计有何启示？P49 答：关于人的需要类型，可以从不同角度划分： 首先，根据其发展的过程，可以将人的需要划分为天然性需要和社会性需要。人是动物
进化而来的，动物性需要作为人与动物工友的自然属性，便属于天然性需要。它们是以本能的形式出现的。天然性需要以扬弃的形式包含在社会性需要之中，并从属于社会性需要。 其次，从其社会功能上，可以将需要划分为物质性的和精神性的需要。前者包括衣食住行等，它们是与人的生理和物质活动相关的需要；后者是以真善美为核心与人的精神活动相关联的需要，如认知的、审美的、社会交往的需要。 再者，从其存在状态上，可将需要划分成现实性的和潜在性的。现实性需要时已经存在的且有具体指向的需要，而潜在性需要则是虽有或缺性感觉但并无具体指向的需要。 美国心理学家马斯洛做了进一步的充实和重大调整，把人的基本需要划分为六个层次：其一为生物需要，包括安全需要，即对饥、渴、性、休息和安全防护等方面需要的满足：其二为归属关系和爱的需要： 其三为受尊重的需要，既保持自身人格的独立和取得个人价值认同的需要。上述两项反映了对于社会交往方面的需要： 其四为认知的需要，即求的对于事物认知和理解的需要： 其五为审美的需要，即对于秩序感、和谐和美感的需要： 其六为自我实现的需要，既发挥自身潜能以求得发展的需要。 启示：“需要是创造之母”。人的需要是设计灵感的源泉。对于审美创造来说，人的需要也是它的灵感源泉。人的需要反映着人的本质，这种需要的多样性和丰富性正是人的发展程度的一种表征。产品的设计正是以满足人们生存、享受个发展的需要为目的的，因此对于人的需要的意识和把握成为设计师从事审美创造的前提。 12、为什么说人的需要是设计灵感的源泉？P52 答：需要是人对世界作用的动因，作为人的一种心理过程，它是人的内在的、本质的规定，是人的全部生命活动的动力和源泉。从需要的存在状态看，需要有现实性需要和潜在性需要，现实性需要是已经存在的且有具体指向的需要，而潜在性需要则是虽有或缺性感觉但并无具体指向的需要。由于没有具体的指向性，所以这种需要还不具有现实性，只是一种潜在状态的存在。只有当这种需要的对象出现以后，这种潜在的需要才能转化为现实的需要。 由于设计是带有规划性质的创造活动，它的目的是指向未来的，所以它的着重点在于不断满足人的潜在性需要。也就是说，设计师在从事设计活动时，应该树立的第一个观念便是如何把握不同人以及社会的需要，并为满足人的潜在需要提供具体对象来开拓市场和创造市场。所以说，人的需要是设计灵感的源泉。 13、为什么说审美活动是由社会实践活动中形成和分化出来的？P51 14、为什么说审美需要具有渗透性，它反映在人的多种活动之中？P52 答：审美需要是人类的一种自我意识和自我确证。从本能欲望过渡到审美需要，它既是一个社会性的历史过程，也是个体性的情感过程,情感是与有机体的需要相联系的，同时又在社会环境中，特别是在人际交往过程中发展起来的。所以人的审美需要，一方面可以通过单独的精神活动来获得满足，如艺术欣赏或艺术创作；另一方面它也融合和渗透在人的日常生活和物质活动过程中。在获得某种物质或功能满足的同时，也会追求在审美上的满足。在人的衣食住行中，当基本的物质需要满足时，便发生相应的审美需要。
设计美学论文
设计美学论文 摘要：设计美是设计美学最核心和基本的范畴，本文将详细介绍设计美学的构成要 素、我的设计美学观、设计美带给人们的审美心理及我的设计美学观。 关键词：设计美学设计美感审美心理环保我的设计美观。 下面从五个方面来谈谈设计美学的问题：第一个是设计美学的概念及构成要素；第二个是从审美心理的角度分析设计创意作品，或构思带给他人的审美心理（审美感知或理解）；第三个是我对设计美学的认识；第四个是我的设计美学观的形成，通过对自己这三年学设计学做人的回顾来引出我的现在的设计美学观；第五个是我对“中”的设计美学观的理解，包括这种设计观的内涵与外延。 一、设计美学的概念及构成要素： 设计艺术的美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心与出发点是：日常生活审美化。 设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。设计美学的构成要素包括：功能美；造型美；结构美；材料美；形式美。其中，功能美又包括实用功能、使用功能、认知功能和审美功能；造型美包括形态美与色彩美；材料美包括肌理美和材质美。 下面是具有设计美的构成要素的具体作品，它们都具备哪些设计美 例如：唐代曲辕犁 1在功能性方面，与直辕犁相比，唐代曲辕犁具有良好的使用功能，不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅，还大大节省了劳动力，有很高的劳动效率。 2形式美与造型美方面，唐代曲辕犁可谓达到了一种均衡与稳定的美学效果。唐代曲辕犁的造型中，以策额为中线，左右保持等量不等形的均衡；从色彩上看，木材的颜色是冷色，而铁也是冷色的，可以达到视觉上的平衡；犁铧为V形，是一种对称，可以给人舒适、庄重、严肃之感，对称本身亦是一种很好的均衡。稳定，则表现在实际稳定和视觉稳定两方面，无论从造型上还是从视觉平衡上看，都具有极强的稳定性。 3材料美方面，唐代曲辕犁的用材主要是木材和铁，二者皆为冷色，极易达到平衡。而且在唐代的时候冶铁技术已十分成熟，铁已经广泛运用于各种器物上。这样，唐代去院里的设计，就更加经济适用，适合于普通老百姓的购买和使用。而且，木材和铁，二者均为冷色系的实物，搭配起来很容易，不会显得突兀。 4结构美方面，唐代曲辕犁，虽有直线的犁底、侧额、犁箭和曲线的犁辕、犁梢，但它们的连接方式是相同的，且主题以直线为主，在变化中寻找统一，但犁辕和犁梢的曲线又使造型富有变化，给人以动态感觉，起对比和烘托作用。 再如：著名的流水别墅 1功能美方面，流水别墅本身就是为休闲养身而设计的，其内部空间既分割又连成一片，根据不同的需要可以有不同的净高，而且室内陈设偏于低层布局，天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感，这样的空间和陈设很适合人们放松身心，亲近大自然。赖特的设计，使建筑物的主要部分悬浮于瀑布之上，这座建筑已经超越了它本身，其中所含的技术美足以让后来的人们仰头惊叹。 2形式美与造型美方面，从其看似简单却蕴含无限张力的外观我们可以读出那些水平伸展的地坪要桥、便道、车道、阳台以及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，自然和人悠然共存呈现了天人合一的最高境界。
设计美学
设计美学是一门应用美学，其产生与设计学科的确立有着密切关系。 设计美学的产生、发展与现代设计的发展是同步的。 从广义上讲，只要能给人以美感、具有使用功能的造型活动，都可以称之为“设计”。与艺术不同的是，设计中所谓美感与使用功能，不只是由设计师来感受与判断，还要由生产者、消费者来判断。因此，设计美的研究还要在对科学技术研究的基础上，综合社会的、人类的、经济的、技术的、心理的、艺术的各个方面的研究作为依据。狭义上的设计，是以大批量地生产满足人的全面需求的产品为目的所进行的创造性的生产实践活动，这样就可以把设计定义为一种准备行为。学习设计美学要理清几个概念，即什么是设计，什么是美学，什么是设计美学以及设计美学的研究对象等诸多问题。 根据设计美学学科的定位，可以看出设计美学要处理设计与人、技术与艺术、形式与功能的关系。设计美不以艺术中作品的美为评价的标准，而是以设计与人的关系的合目的性为评价标准，即以设计产品是否满足主体的使用、是否与环境和谐等问题为评价标准。从技术与艺术的关系上表现为，设计与现代技术的发展是否能够满足人的需求和材料、技术与审美的关系。功能与形式的方面表现为，设计是否能够适时保持功能与形式和谐尺度。这些都是设计美学与美学研究不同的表现，设计要满足使用者的方便和外形美观两方面的要求，所以不能以外观的美丑来恒定产品的优劣。 设计美学研究的对象： 一是纵向地对设计美学史的研究，把设计放入人类社会生活的历史发展中做动态研究，从历史长河中汲取设计美的规律。 二是横向地对设计要素和原理进行分析，有助于进一步分析设计趋势、提高设计审美水平，进而起到指导设计实践活动。设计美的要素包括形式美、材料美、技术美、功能美等方面的内容。 三是研究设计美学教育，对历史上的成功经验加以积累和发扬，推广设计美学的优秀理念。主要包括设计审美教育的内涵、途径、方法、实施等。 设计美学的分类有很多种方法，大致有以下几种说法： 一是根据设计门类的不同，可以把设计美学分为：广告设计美学、环境艺术设计美学、包装设计美学、建筑设计美学等； 二是根据设计的实施效果又可分为平面设计美学、三维设计美学。 三是根据设计目的的不同，把设计美学分为：环境艺术设计美学；产品设计美学；视觉传达设计美学。 对中国设计美学的研究，应该注意如下几个方面： 1)功能对设计样式的影响 2 风俗及文化对设计的影响 3) 设计与技术的互相促进 4)设计与审美观念的相辅相成 盛唐三彩产量大，质量高，三彩俑生动传神，釉色自然垂流，互相渗化，色彩绚丽，呈朦胧之美，艺术水平很高。唐代女装也是比较典型的代表，唐代女装偏重于在领子上下工夫， 受到外来文化的影响，唐代家具的装饰风格摆脱了以往的古拙，取而代之的是华丽润妍、丰满端庄的风格。 至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。这种朴素的内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。 文章中指出工艺创作中总体设计的运用准则是：先“规矩绳墨以定制”，后“善运众工不伐艺”。 中国哲学美学在宋代实现儒道释三学融合，完成了以道德为本体和主题的中国人格美学。 在整合中，宋代美学广泛吸纳各种学术思想，以儒家为本位批判吸收禅学和道家美学思想，从而获取了自己时代所需的美学资源。 宋代美学的总体特点是面向现实人生，高度重视生活情趣，任情感自然地流露和表现，鄙视宫廷艺术的富丽堂皇、雕琢伪饰。 宋代美学大体可以分为两派： 一派提倡“平淡天然的美”，以欧阳修、苏轼、严羽为代表； 一派是提倡客体化的、具有伦理道德性质的“理”，以邵雍、程颢、程颐、朱熹等哲学家为代表。 宋代文人美学的纯朴淡雅追求对宋代瓷器产生了相当大的影响。宋瓷，不单单只是盛东西的物件，而是上升到精神层面的一种文化。 明清时代是中国古典美学的总结时期： 一方面明代美学家对审美意象作了进一步的探讨。 一方面也冲击了当时的教条主义美学和复古主义美学。 美学领域表现为“情”被提到一种新的水平和新的位臵，在审美与艺术中无顾忌地、大胆地表现个人的真情实感，推尊自我，崇尚独创。 在明代的设计作品中，最有代表性的是家具设计。形成了富有鲜明民族风格的“明式”家具。 明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且在设计上充分利用材料本身的色泽和纹理，比例适度，线条流畅，装饰线脚简练细致，朴实无华。实现了形式与功能的完美统一，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具设计推向了顶峰。