浅析高师美术教育中的岩彩画教学
浅析高师美术教育中的岩彩画教学
[摘要]文章论述了高师美术教育中的岩彩画教学,在指导思想上,要坚持继承与创新的原则;在教学管理上,要高度重视放在重要位置;在教学实践中,要把握好三种意识,培养岩彩画的创作人才。
[关键词]高师美术教育岩彩画教学
以敦煌壁画为代表的中国古代岩彩画,曾在世界绘画史上处于领先地位,经过数百年的发展,如今岩彩画艺术以其多样的表现形态同样受到了当今美术界的关注。中国岩彩画的表现既要追求继承传统,又要拓宽延伸其表现形式并趋于现代,使民族绘画适应当代审美趣味的需求。一批留学日本的学者把“日本画”的绘画形式及其表现手法带回中国,致力于寻求中国传统绘画创新之路。随着岩彩画在中国画坛的突起,岩彩画的教学在各高校也逐渐兴起。岩彩画如何肩负起中国画创新的责任,是岩彩画教学中值得思考和研究的问题。
一、在教学指导思想上,坚持继承与创新的根本原则
改革开放伊始,国门大开。全球性文化交流和多元文化形态对中国画坛产生了极大影响,给长期处在封闭局限条件下的中国民族绘画带来了挑战和发展机遇。面对新形势,秉承“继承与创新”的理念,重整以敦煌壁画为代表的中国民间重彩旗帜,把岩彩画教学摆上高师学术教育的课堂成为重要任务。
胡锦涛总书记指出:“推进文化发展,基础在继承,关键在创新。继承与创新是一个民族文化生生不息的两个轮子。”同时,“不善于继承,没有创新的基础,不善于创新,缺乏继承的动力。”继承传统与艺术创新是岩彩画教学的两个方面,缺一不可。只有辩证地正确处理传统与创新的和谐关系,才能使岩彩画教学步入健康发展的轨道。
随着中国艺术“全球化”“民族化”“现代化”讨论的不断深入,继承和深挖传统,保持民族的文化、地缘的特点,借鉴西方文化精粹,是真正传承优秀民族文化传统的科学保障。范文南专家指出:“学术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话,则非有‘约束’和‘开放’并行不可。”“约束”就是要继承传统,“开放”就是要坚持创新。中国画的传统包括数千年的发展历史和不衰的演变,从原始绘画到唐、宋、明、清的文人画传统,“五四运动”兴起的新中国画传统、民间传统以至不同历史时期融入中华民族的外国艺术传统。如主要表现在佛教绘画上的重彩画。在
水彩画教案
水彩画教案 一、课题：水彩画 二、适用学段：高中美术《绘画》第二单元 三、课的类型：欣赏·评述 四、课时:2课时 五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。 六、教学资源： 1、教具准备：课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备：课本。 七、学习目标： （1）知识与能力目标： 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点； 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别； (2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换； 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解； 3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容； (3)、情感态度和价值观目标： 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念； 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标： 通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点： 1、教学重点：（1）、水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。（2）、在水彩画的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。（3）、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点：本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史，水彩画的演变以及代表画家，水彩画的特点。 十、教学和学习方法： 1、教学方法：运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、
当代岩彩画教学解析
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当代岩彩画教学解析 一、在材质与绘制方法影响下的岩彩画教学岩彩画材料的多样及绘制方法的独特性,直接影响教学方法的实施。虽然其教学方法在大方向上来说和油画、工笔画等画种无异,都有一个从认识材料到研究绘制方法的过程,但是,在具体操作上,岩彩画从材料到绘制都和一般绘画有着较大的差距,因此,其教学方法也是独树一帜的,这同时也是岩彩画特殊的历史文化背景决定的。(一)认识岩彩画的历史及文化背景岩彩画,虽然在中国美术界尚算一个新名词,但它的艺术表现形式语言却是可以上溯原始岩画,下延隋唐敦煌石窟壁画,是一个古老东方中国传统绘画艺术。隋唐时期,我国绘画达到高峰,岩彩壁画是当时绘画主流,是融汇了古丝绸之路沿线各国多民族文化艺术精华的具有国际性特质的艺术。但随着北宋文人画的兴起,由多人共同完成的壁画被认为是工匠、画匠所为,中国古典岩彩壁画开始逐渐走向衰落。千年的停滞更使中国古典岩彩壁画中的很多传统绘画技法失传,却在邻国日本得以继承与发展。6世纪中,随佛教的传播,中国岩彩壁画艺术传入日本。并于9世纪的平安后期形成了具有日本本土特色的大和绘风格。明治维新使日本画家开始从西洋绘画中吸收营养,并以“日本画”的名称来区别于西洋画。二战后,大量吸收了西洋绘画的许多造型要素的日本画得到了极大发展,逐渐形成了现代日本画的表现形式。20世纪60年代起,日本画的表现及教学又重新开始关注中国敦煌初唐以前具有西域异文化风格特点的壁画,以及克孜尔壁画、中亚的土耳其、印度阿旃陀壁画等东方的表现特点,使现代日本画的艺术表现有了高度发展。至20世纪90年代,这种以中国艺术文化为母体,融入日本本民族艺术特点,并吸收了西洋绘画表现要素的现代日本画开始回流影响到正在发展变革中的中国绘画,使岩彩画在中国得以复兴,称为现代岩彩画。对岩彩画历史及文化背景的认识在教学中占有举足轻重的作用。学生只有清楚地认识和理解了什么是现代岩彩画,以及中国古典与现代岩彩画同日本画的关系,才能找到学习现代岩彩画
岩彩画技法教学大纲
《岩彩画技法》课程教学大纲 适用专业：工艺美术专业（装饰艺术方向） 课程编号：总学时：48 讲课与课业练习：48 学分：3 一、课程的性质、地位和教学目标 1、课程的性质、地位 《岩彩画技法》课程是工艺美术专业的专业必修课程。课程设置的目的主要在于使学生了解岩彩画的用笔设色技巧、研，研究其章法，并吸取其艺术形式美感运用到本专业设计中去。通过岩彩画材料教学的训练与实践，使学生现代观念与传统绘画嫁接，同时强调学生拓展知识结构，加强鉴赏能力。。 2、教学目标 通过本课程的学习，学生能掌握岩彩艺术的基本技巧方法，从而培养合格的从事美术教育、艺术设计等专业的专门人才打好基础。 二、教学要求： 1课程教学内容和基本要求 了解：岩彩艺术技法的基础理论知识及表现、制作技巧与工艺美术专业的联系及特色。 熟悉：岩彩艺术技法在装饰艺术表现形式中的审美规律及表达方法。 掌握：通过本门课程的学习，能够使学生掌握基本的岩彩艺术技法理论知识，在制作学习的过程中，有意识的去组织与创造，在设计中进一步提升学生的主动创造能力。2重点和难点： 2.1 重点：了解岩彩画的用笔设色技巧、研，研究其章法。 2.2 难点：变化组合技法的实际运用 三、实施说明 1、成绩考核方法 本课程是考查课，考核方式由平时成绩和结课作业两部分组成，成绩考核方法出勤考核（出勤情况）占20 %（满分20分），日常考核（包括课堂表现、学习状态）占30%（满分30分）实践成绩依据课程规定作业进行单元分数评定综合。结课考核（包括课业练习的数量及质量）占50%（满分50分）。
2、考核形式：作品 3、考核要求： 3.1、作品应体现对岩彩艺术技法的掌握及运用能力，重点考核学生对基本岩彩技法的 组合创意能力。作品应符合审美要求，对造型、色彩、材料等内容有较强的把 握能力。 4、教学方法、教学手段 在教学中培养学生主动学习的意识，培养学生良好的阅读习惯，使学生能在学习中发现问题，找到解决问题的良好途径。在教学中提醒学生观察教学环节，使学生初步熟悉教学程序，并能发现问题，和教师一道改进教学程序，完善教学程序，注意培养美教系学生的师范意识。加强实验教学，重视实验课程，培养学生的动手能力，使具备实际操作能力，参与学院的科研工作。 四、课内实践环节的要求 运用岩彩艺术的相关技法完成50×50cm尺寸作品1幅 五、作业要求 根据教学安排，伴随课内实践环节完成。作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构比例要求来安排。根据这门课的性质，要达到岩彩艺术技法的教学目标，必须完成教学大纲的基本要求，认真按照教师对不同单元的教学要求的质量，完成相应的课业，并且要按照教师的要求统一装裱上交。 六、本课程与其它课程的联系 学习本课程前应先学习工艺壁饰设计制作、装饰设计基础等课程的表现技法。该课程在工艺美术专业学习体系中处于重要的地位，是进一步学习壁画创作课程的必要前提和基础。 七、教材和参考书目 1.王雄飞:《岩彩画的材料与技法研究:岩彩图教材》,中国美术学院出版社,2000 2.冯增木 :《中国画特殊技法详解》,山东美术出版社,2000 第二部分教学内容纲要 1课程教学内容和基本要求 1.1 理论教学内容和基本要求 1.1.1教学内容:岩彩艺术的概况及岩彩的基本材料和步骤 教学基本要求:掌握岩彩的概念；了解岩彩艺术的历史发展及现代发展趋势；
八年级美术 水彩静物画教案 人教新课标版
水彩静物画（2课时） 课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。 一、教学目的 1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点 1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。 2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具 1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。 （2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 四、教学步骤 第一课时： （一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。 （二）复习旧课，讲授新课。 1、水彩画的工具性能和表现特点。 提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？ （欣赏水彩画作品） 水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、
轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。 2、水彩画技法的的基本练习 （教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法） 画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ②干画法色快练习 干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。 ③湿画法色块练习 湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。 （三）课堂练习 在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。 （四）巡回辅导学生练习、讲评作业。 根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。
古代壁画临摹及教学实践
古代壁画临摹及教学实践 中国岩彩画曾经有着辉煌的历史，如敦煌地区的莫高窟、渝林窟、西千佛洞作为中国古典壁画规模最大、保存最完整的洞窟群，积累了从南北朝到宋元时期千百年以来大量如宝石般璀璨的作品，至今仍然受到世人的瞩目。只是自宋元以后，中国画坛的主导地位逐渐向水墨画偏移并最终被水墨画所取代，造成了中国岩彩艺术的发展出现了严重的断层。以至今天当我们重新关注中国这种古老的材料及绘画形式，发现除了这些古代优秀的壁画作品外，其它好的岩彩画作品已显得贫乏与零碎。与此同时，中国古代壁画蕴涵着大量的经验和启发，是值得我们不断挖掘的潜源。 正因中国的岩彩画发展历史与在当下探索的需要。关于岩彩画的教学，从了解材料与岩彩艺术的审美语境方面看，我们需要一个行之有效的切入点。从这几年广州美术学院的岩彩画教学的实践经验证实了关于古代壁画的临摹教学是极佳选择。 今天，在中国普遍美术院校的临摹课程所采用的临摹方式中，以对画面的不同表现层面来划分有三种： 第一种是原貌临摹，是指在技法与神韵上模仿古典作品的原有面貌，所绘制的作品。临摹的目标力图重现原作的本
来面貌。这是在对传统技法的学习过程中最常见的临摹方法。在一定程度上，我们通过这种临摹方式从造型、色彩关系以及线条的运用上得到许多启发和灵感。不过，这种方法也只是把目光投射在对古典造型与描绘技巧的追溯，很少关注壁画材料特殊的质感及表现的技巧美感，甚至把材料的选择放在了次要的位置，与传统壁画质感气息相距甚远。 第二种临摹是模糊的意象临摹。这一类“临摹”是一种无羁无绊的临摹方式，从纯粹意义上判断，它不能算作完整形式的临摹。因为摹本对于它而言，只不过是一个精神的参照物，强调个性表现和精神理解才是其中心实质。因此，即使对同一摹本临摹，出来的效果也可以是千差万别。因此这类临摹是属于一个精神层面上的临摹或半临摹。这类“临摹”极大地拓宽的思维的纬度，多角度实现了以自我表现的可能性。但同时，这类临摹仍缺乏对材料研究的针对性，以至对初次接触并要掌握矿物颜料特征与使用方法的学生而言是 不利的。 第三种临摹是现状临摹，是指以现代的审美趋向从材料表现的视觉角度对古代作品中由历史原因造成的画面效果 加以研究和理解，表现其现有面貌的作品。首先，这种临摹的第一个立足点是现状，是以现代人的思维审美模式最直观地判断现存古代作品的美感；其次，这种临摹的第二个立足
中国岩彩画作品欣赏
中国岩彩画作品欣赏 张新武 中央美术学院中国岩彩画创作高研班特聘教授河北省保定 学院美术系主任、教授河北省美术家协会理事河北省美术家协会油画艺术委员会副主任 主要参展： 1998年《98中国国际美术年.中国山水.油画风景展》中国北京1998年《第四届全国工笔画大展》中国北京1998年《首届文化部重彩高研班师生作品展览》中国北京1999年《第九届全国美术作品展》中国上海1999年《河北省美术作品精品展览》获银奖中国石家庄2001年《首届岩彩画大展》中国北京2001年《与世纪同行2001年工笔重彩艺术精品展》中国北京2001年《西部.西部——全国综合材料绘画邀请展》中国西安2002年《融合.互渗——当代中国画家新作展》中国上海.武汉2003年《回顾与展望——中国重彩画邀请展》中国北京2003年《精致与精微——中国工笔重彩小幅画作品展》中国北京2004年《中国工笔画精品邀请展》中国北京2004年《学院工笔——首届全国美术院校青年名家精品邀请展》中国北京2005年《上海春季艺术沙龙展》中国上海2006年《悉尼国际艺术节“面孔.中国制造—中国青年工笔画名家肖像展”》澳大利亚悉尼2006年《莱恩阿特当代艺
术展》比利时2007年《北京风韵——山水清韵》中国北京2007年《张新武作品展》美国波士顿2008年《晤对材质——中国岩彩绘画邀请展》中国北京武汉2008年《记录当代——中国美术家代表作品邀请展》中国北京2008年《北京风韵——古都新貌》中国北京2009年《第十一届全国美术作品展览》中国武汉2011年《北京意象—山水怀柔》中国北京2011年《素。色—张新武岩彩画作品展》中国北京2012年《北京意象—大美房山》中国北京2013年《北京意象—创意大兴》中国北京2015年《岩语—2015中国岩彩画邀请展》中国北京2015年《岩彩—东方画家作品展》中国北京文论 艺术创作，我相信直觉，不相信经验。因为所有的经验都已是过去时。对经验的依赖，不是重复自己,就是重复别人。冥冥中选择了这种颜色而不是那种颜色；选择横涂而不是竖抹；选择干擦而不是湿染……，这些无意识的选择与经验无关，但更能接近真实的自我。 一幅画作，犹如一面镜子，映出不同作者的不同面目。但镜子的质量有好有坏，好的镜子，映照得真实自然不走样；质量差的镜子，映照出的却是五花八门，面目全非。偶尔去古玩店，发现一面铜镜，光亮精美。拿起来仔细观赏，眼前立刻浮现出虚幻的影像，暖暖的，闪着金光，如同维米尔的油画一般，真是好看，定睛细瞧，才发现映在镜中的正是自己，
浅析高师美术教育中的岩彩画教学
浅析高师美术教育中的岩彩画教学 [摘要]文章论述了高师美术教育中的岩彩画教学,在指导思想上,要坚持继承与创新的原则;在教学管理上,要高度重视放在重要位置;在教学实践中,要把握好三种意识,培养岩彩画的创作人才。 [关键词]高师美术教育岩彩画教学 以敦煌壁画为代表的中国古代岩彩画,曾在世界绘画史上处于领先地位,经过数百年的发展,如今岩彩画艺术以其多样的表现形态同样受到了当今美术界的关注。中国岩彩画的表现既要追求继承传统,又要拓宽延伸其表现形式并趋于现代,使民族绘画适应当代审美趣味的需求。一批留学日本的学者把“日本画”的绘画形式及其表现手法带回中国,致力于寻求中国传统绘画创新之路。随着岩彩画在中国画坛的突起,岩彩画的教学在各高校也逐渐兴起。岩彩画如何肩负起中国画创新的责任,是岩彩画教学中值得思考和研究的问题。 一、在教学指导思想上,坚持继承与创新的根本原则 改革开放伊始,国门大开。全球性文化交流和多元文化形态对中国画坛产生了极大影响,给长期处在封闭局限条件下的中国民族绘画带来了挑战和发展机遇。面对新形势,秉承“继承与创新”的理念,重整以敦煌壁画为代表的中国民间重彩旗帜,把岩彩画教学摆上高师学术教育的课堂成为重要任务。 胡锦涛总书记指出:“推进文化发展,基础在继承,关键在创新。继承与创新是一个民族文化生生不息的两个轮子。”同时,“不善于继承,没有创新的基础,不善于创新,缺乏继承的动力。”继承传统与艺术创新是岩彩画教学的两个方面,缺一不可。只有辩证地正确处理传统与创新的和谐关系,才能使岩彩画教学步入健康发展的轨道。 随着中国艺术“全球化”“民族化”“现代化”讨论的不断深入,继承和深挖传统,保持民族的文化、地缘的特点,借鉴西方文化精粹,是真正传承优秀民族文化传统的科学保障。范文南专家指出:“学术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话,则非有‘约束’和‘开放’并行不可。”“约束”就是要继承传统,“开放”就是要坚持创新。中国画的传统包括数千年的发展历史和不衰的演变,从原始绘画到唐、宋、明、清的文人画传统,“五四运动”兴起的新中国画传统、民间传统以至不同历史时期融入中华民族的外国艺术传统。如主要表现在佛教绘画上的重彩画。在
岩彩画：被低估的稀世珍品
岩彩画：被低估的稀世珍品 11月27日，”东方华彩2011中国岩彩画展”在山西国贸大饭店举行。这是中国当代岩彩画首次有缘与山西的观众见面。 岩彩画是用天然矿物颜料绘制的绘画作品。中国传统壁画是岩彩画的根脉，山西可以说是岩彩画的故乡，现存27000㎡的寺观壁画和墓室壁画都是用矿物颜料所绘，这些宝贵的艺术珍品，给当代岩彩画奠定了坚实的基础。但这些在历史长河中曾闪烁过璀璨光芒的稀世珍品，后来却渐渐被冷落与遗忘，不为俗世所知。为了让广大书画收藏者进一步了解岩彩画的艺术魅力及投资收藏价值，我们特选出两幅具有代表性的作品，请中国美院岩彩画研究所壁画室主任申古博教授进行鉴赏。 岩彩画的艺术价值 如何鉴赏岩彩画？申古博认为主要从两个方面进行：一、岩彩画的材料美。矿物颜料有宝石一样的闪烁点，其耐久性强，是别的材料无法替代的。二、岩彩画的融合美。由于岩彩画是个开放的画种，在创作过程中可以吸收各种营养，技法上没有固定的格式，能给艺术家充分发挥的余地，因此会产生意想不到的效果。岩彩画的收藏价值 从收藏角度看，岩彩画正是底位进入时期，就像原始股，总体来说有5个收藏亮点：1、从美学角度看，岩彩画的发展有可能开发一个新的审美领域。2、作品精度高。由于矿物材料的原因，岩彩画创作周期长，精度高。3、作品数量少。现在国内从事专业岩彩画创作的画家不超过3000名，再加上矿物材料的昂贵，全国每年创作的好作品并不多。4、作品的总价位低，由于岩彩画刚进入市场，人们对它的了解还不够，岩彩画一流作品的价格与国画、油画一流作品的价格相差甚远。就拿《觅春》和《境界》这两幅作品来说，刘向红和蔡光明都是岩彩画界一流的画家，但他们的作品目前市场价每平尺才5万元左右，但同样一流的油画家和国画家的作品每平尺则上百万元。5、保存时间长。矿物颜料，稳定性极好，能够千年不变色。 本报记者刘剑
小学美术课中的水彩画教学反思
水彩画课程是小学生的艺术色彩启蒙教育项目，教师必须帮助学生认识色彩、分辨色彩，在此基础上教会学生以水调和多样的色彩，创作简单的绘画作品。不论是什么类型的绘画，掌握素描和选择色彩的基本功是最基础的。小学生的素描能力和色彩分辨能力往往不足，因此创作作品往往缺乏表现力，教师应该反思这方面的教学工作，以获得良好的教学效果。 一、加强观察，加深学生对水彩画的认识 要想让学生创作出一张富有表现力的水彩画，教师必须加强学生对于色彩的理解。首先，教师可以让学生通过对一些物体固有颜色的观察，如，太阳是红色的，月亮是黄色的，等等，丰富对于色彩的认知。其次，教师应该引导学生观察不同光照下、不同空间内的多样物体的颜色变化，让学生在脑海中形成色彩变化的概念，形成正确的色彩变化认知。当然，小学低年级的学生与高年级学生的认知有一定的差异，教师应该针对不同年龄段的学生展开不同的教学。如，对于低年级小学生，教师应该让他们选择自己想要的色彩和绘画工具进行创作，发挥天马行空的想象，创作出他们脑海中的水彩画。为了使构图更加完整，教师可以引导学生临摹一些简单的图像，把临摹的物体在画纸上“放大”。对于三、四年级的小学生来说，其应该学习一些基本的色彩知识，如三原色，为了得到其他的基本色，可以将这三种原色按照不同的比例混合，让学生自己尝试可以使其留下更加深刻的印象。除了色彩知识以外，教师还要教给中年级学生一定的基础绘画技巧，如平涂等。而面对高年级学生，教师可以让他们学习更有技巧性的填涂方法，如分布着色；让学生学习水彩画的不同方法，如干画法、湿画法；从单色到间色，直至让学生学习用复色进行创作。 二、加强训练，锻炼学生的水彩画技能 首先，教师要锻炼学生对于水的运用。在水彩画中，掌握运用水分的技巧是掌握绘画技艺的关键，是创作出优秀作品的基础。教师要为学生提供科学、合理的绘画思路：在创作过程中先用铅笔勾勒出物体的大致轮廓，用干净的水在画纸上描绘一遍，之后就可以上色了。教师要着重强调对水分掌控的训练，让学生充分感受水滴在画纸上的流动、渗透、蒸发等，要一步一步地让学生感受这三种变化及其在画纸上产生的不同效果。在学生掌握了基础之后，教师就可以让他们学习将水与颜色叠加，根据创作时环境的干湿度和所用画纸的吸水能力把握水的比例，让学生多加练习，纠正学生在绘画过程中的不合理的方法，并比较多样的绘画效果，让学生了解不同技巧可得到的效果。其次，教师要让学生注意色彩的科学利用。在上色之前必须进行调色，调色时一定要让水充分渗透在颜料中，搅匀后再使用；在上色阶段要按照步骤，由浅入深，根据填涂色块的大小控制颜料多少；换颜色时，必须确保笔刷是干净的，不会对其他颜色造成污染。最后，教师要让学生巧妙掌握画笔的运用。在绘画过程中，要想体现更生动的绘画效果，学生必须追求不同用笔技巧的表现力，用一支笔展现出不同质感、不同动态、不同节奏甚至不同气氛的画面，针对按、扫、点、提等不同笔法展开探索、练习。 三、关注范作，培养学生对水彩画的欣赏 教师可以带领学生欣赏一些水彩画范作，在讲解的过程中，首先让学生说说在这幅画中创作者运用的色彩和主要画法，让学生了解水彩画能够体现出的样式及其特点，使学生能够真正理解确保水彩画色彩鲜亮的方法，即不过多地调色、填涂。教师可以让学生根据这些范画技法和已掌握的绘画技巧，创作一幅相关题材的作品。教师在批改学生作品时，要好好利用改画的环节，首先让学生说出画面中不满意的地方，教师可以利用丰富的经验帮助学生完善。在此基础上，教师也可以根据学生的思路为学生提出建议。如果学生不能利用掌握的技巧获得自己想要的效果，教师可以在课下对学生进行辅导，以激发学生的学习自信心和学习兴趣。 总之，小学生创作的水彩画既具有美术作品的共同性，也具有其他美术作品无可比拟的独特艺术魅力。教师应该在长期的教学过程中积累经验，总结教学规律，针对不同年龄段的学生设计不同的教学方法，更好地迎合当今小学生对于水彩画创作的要求，以获得良好的教学效果。 （作者单位：扬州大学教科院附属杨庙小学） 编辑杨婷 小学美术课中的水彩画教学反思 □许燕 摘要：小学生创作的水彩画既具有美术作品的共同性，也具有其他美术作品无可比拟的独特艺术魅力。小学生的绘画技能和色彩分辨能力往往不高，因此创作的水彩作品往往缺乏表现力。教师应该反思这方面的教学工作，针对不同年龄段的学生设计不同的教学方法，更好地迎合当今小学生对于水彩画学习的要求，以获得良好的教学效果。 关键词：小学美术水彩画教学反思 134
谈美术课水彩画技法的教学
谈美术课水彩画技法的教学 水彩画形成于英国,传入我国已有百年。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一,其实在进入的今天,水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接在设计上。例如,建筑(房屋、桥梁效果图设计)、园林(景点、绿地、长廊等效果图设计)、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外,水彩画工具简单、价格便宜,使用及携带方便,加之水彩画效果透明、明快、润泽,因而令人喜爱。 初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的步骤和基本技法。因此在教学中,我首先通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法:干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色,这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混,可以从容作画;缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色,反复接涂下去即成。此法画时比较急,需要学生有控制水分、时间的能力,一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法,有的地方用湿画法。此法有快有慢,表现力强,中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中,应重点传授干湿并用法,以求收效快、效果好。 一、指导学生有效地利用干湿并用法,胸有整体,局部画起。 所谓胸有整体,是指学生除了要有必备的素描色彩基础外,还要有对画面的整体构想:色彩基调,远、中、近、大层次关系等。局部画起,是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当,从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临摹,意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行: 1.起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。 2.画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于施展。 3.先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,整个画面的基调便得以确立。 4.画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的。这样,此梨的画面便基本完成了。
岩彩画如何与中国水墨画结合
很多人都是不知道岩彩画是什么的，其实岩彩画主要是古代中国的一种绘画形式，类似于古代的帛画，但是现今，岩彩画是没有办法独自融入社会的，所以很多人都是把岩彩画以及中国水墨画相融合的。 笔墨是构成中国画特点的主要部分，也是岩彩要吸收的重点，对于笔墨技法的理解及掌握与运用的好坏，将直接影响岩彩画作品的水平。 岩彩画与水墨画结合 笔墨技法中包括线、点、皴、擦，而线是主要的。墨，一般多指墨色，实际引申到我们岩彩画中即指色彩，墨分五色的墨色在色彩中可归到黑色之中。笔墨技法所包含的笔法和墨法，一般来说，笔法是表现物象的形体结构，墨法是表现物象的浓淡虚实，以至体积感和质量感。 1.岩彩画笔法
笔法指用笔，用笔有方圆正侧，转折顿挫;在岩彩中也一样讲究笔法，在评定一幅岩彩作品是否好坏时，作品中是否具有笔法是检验的标准之一。 2.岩彩画墨法 墨法在水墨画中是用墨的浓、淡、干、湿来表现，而引用到岩彩画中则是指各种色彩的浓、淡、干、湿，那么色彩既可以是五颜六色效果的浓、淡、干、湿，也可以是一种色的浓、淡、干、湿变化，墨色可算是黑色的一种，而岩彩画中的黑色就有多种，如岩黑、纯黑、纯黑朱、猛黑等，当然也包括墨的黑色，这些黑色单独作为一个颜色也具备浓、淡、干、湿的变化，就可以创作出丰富的深具墨法的绘画作品，更何况岩彩画在拓展了色彩的用色范围之后，其宽阔的用色领域丰富了中国绘画表现内容的可能性，笔法和墨法是相互作用，相互依存，缺一不可的。一笔下去，不仅“下笔有凹凸之形”，而且画面有“精神气魄”，“传神写意”之精气，这是中国水墨画中的精髓，也是我们岩彩画中所需要的，是我们必需吸收的精华，也正是如何吸收传统绘画关键点之一。 在谈了笔墨与岩彩画的关系之后，岩彩画的具体评判标准也逐渐显现，一幅优秀的岩彩画作品，首先应具备扎实的笔墨功底，更深入一步，它要具备用线上的老辣，用色上的随意自如，干、湿、浓、淡与线、形结合的完美巧妙，整幅作品应具意境与意味，精微处极致，松动处
杨景和《异军突起的中国岩彩画》
异军突起的中国岩彩画 杨景和 作者：杨景和，中国画院画家 个人主页：https://www.360docs.net/doc/473469988.html, 编者按：当今世界已跨入二十一世纪，追求面向现代、面向未来和面向世界的创作理念，应该是促进曾含纳众多民族文化精华的岩彩画，是当代中国重新崛起的时候了。复兴和推动中国当代岩彩画的发展，并拓宽、延伸其表现手法趋于现代化，需要发扬古代岩彩画绘画勇于吸纳外来艺术精华的传统精神，发挥其融合东西方艺术表现手法的优势特性，结合当代审美观念来反映现实生活，推进岩彩画表现形态的现代化进程，才能振兴中国的现代绘画。 二十世纪80年代，是中国当代美术发生巨大变革的年代，也是艺术思想最为活跃的年代。著名评论家贾方舟作为一名学者出访日本，这期间他反复思考一个问题，“我总不时地将中国美术与日本美术加以对照，眼里看着的是日本画，心里想着的却是中国画。。。。。。。也曾亲耳听到东山魁夷和高山辰雄发表的类似看法。东山说：‘中国文化是伟大的文化。日本从中国学到好多东西，没有中国的文化就没有日本的文化。’高山辰雄在谈话中则把中国艺术比作日本的‘艺术之父’。”⑴进入二十世纪后，由于文明开化政策给日本经济社会带来巨大变化，使它一跃成为先进国家的行列。一向认中国为楷模的日本，反成了中国的楷模，大陆文化的东移也随之发生了回流和倒转。如当时李叔同、徐悲鸿、高剑父、丰子恺、傅抱石、王式廓等许多有才华的艺术青年纷纷前往日本求学。直到二十世纪90年代，还有部分艺术青年东渡日本留学，他们有王雄飞、陈文光、林国强、翟健群、胡明哲等人，他们试图改变中国画主张“素朴玄化”的旧观念，树立中国岩彩色彩审美观。岩彩画历经20余年的发展已经达到了一个新高度。中国文联副主席、党组书记冯远指出，“当今世界已跨入二十一世纪，追求面向现代、面向未来和面向世界的创作理念，应该是促进曾含纳众多民族文化精华的岩彩画，在当代中国重新崛起的时候了。复兴和推动中国当代岩彩画的发展，并拓宽、延伸其表现手法趋于现代化，需要发扬古代岩彩绘画勇于吸纳外来艺术精华的传
水彩画赏析教案
水彩画赏析教案 一、课题：水彩画的赏析 二、适用学段：初中美术《绘画》 三、课的类型：欣赏〃评述 四、课时: 2课时 五、设计思路：用水彩画图片欣赏切入，让学生从认识水彩画到了解水彩然而来学习水彩画。 六、教学资源： 1、教具准备：相关资料、相关图片和资料的ppt 2、学具准备：课程资料 七、学习目标： （1）、知识与能力目标： 1、通过学习了解什么是水彩画与水彩画的起源 2、通过学习了解水彩画的特点 3、通过学习了解水彩画的画法 (2)、过程与方法目标： 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换 2、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容 (3)、情感态度和价值观目标： 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。
1、通过对水彩画的学习，在个人情感上同步获得绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和文化艺术观念。 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标： 通过水彩画是一种轻便、使用广泛，艺术性很强的画种，同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此，常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习，可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法，而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点： 1、教学重点： （1）水彩画的起源、水彩画的特点及水彩画的画法。 （2）在水彩画赏析的教学中，应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法，充分了解水彩画与其他画种的区别。 （3）提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点： 本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与特点、画法及其怎么去赏析一幅水彩画。 十、教学和学习方法： 1、教学方法：运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合，采用作
岩彩画创作过程中水干矿物色应用技法初探
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/473469988.html, 岩彩画创作过程中水干矿物色应用技法初探作者：许雷 来源：《商情》2016年第26期 【摘要】岩彩画作为一个独立的画种，可以说是既古老又现代，在美术界是异军突起，呈现出复兴的气象。岩彩画在注入了现代绘画理念后得以重生，使得表现手法也大大拓展并打破了以往画面表现方法的局限性。水干矿物色有其独特的晶莹透亮之美，这种独特的视觉形式不仅博取历代画家的青睐，也非常迎合现代人的审美情趣。随着岩彩画的复兴，水干色矿物色被更广泛用于画面的表现，其表现技法层出不穷，本文以介绍自己学习心得为主，阐述水干矿物色运用于岩彩画中的相关技法，并总结前人经验，更具体的说明水干矿物色的性质特征，力求表现其在创作画面中的最佳视觉效果。文章从水干矿物色的历史、本身的性质特征和应用技法几个方面着手，重点论述其运用技法的过程。 【关键词】水干矿物色岩彩画表现技法 一、岩彩画的概述 岩彩画，顾名思义，是以矿物颜料为主要材质的绘画形式，故艺术语言和风格有其鲜明的特色。岩彩画是以矿物研磨成粉，以胶调和后绘制的作品。岩彩画在我国起源相当早，在汉、唐、宋以前一直是我国绘画的主流，古人称为“丹青”，只是在明清后渐渐式微，而在日本却一直保留。岩彩画的的提出区分了与日本画长期模糊混同的阴影，使画家意识到岩彩画原来是中国古代的丹青，盛行于经济富裕与国势强盛时代的汉唐和古代壁画中。 二、水干矿物色的定义、用途、特点 （1）水干矿物色的定义 水干色是用蛤粉着染高级耐光颜料和植物色素而成的颜色。由于制作需用水研磨染色，待水自然干燥后形成色块，所以称为水干色。 （2）水干矿物色的用途 水干色主要用于中国画中的水墨、墨彩、工笔、重彩、岩彩，也用于版画、油画、坦培拉、雕塑、唐卡、壁画、古建与工艺品等的着色材料。 （3）水干矿物色的特点 水干色的特点是质地细腻、柔润，色相丰富，易于调胶，便于着色，混色自由，渲染自如，最适合初学者使用，但是水干色不宜一次涂得太厚，那样易使画面产生裂纹或剥落。
当代岩彩画教学解析教育论文
当代岩彩画教学解析教育论文 一、在材质与绘制方法影响下的岩彩画教学 岩彩画材料的多样及绘制方法的独特性，直接影响教学方法的实施。虽然其教学方法 在大方向上来说和油画、工笔画等画种无异，都有一个从认识材料到研究绘制方法的过程，但是，在具体操作上，岩彩画从材料到绘制都和一般绘画有着较大的差距，因此，其教学 方法也是独树一帜的，这同时也是岩彩画特殊的历史文化背景决定的。 （一）认识岩彩画的历史及文化背景岩彩画，虽然在中国美术界尚算一个新名词，但 它的艺术表现形式语言却是可以上溯原始岩画，下延隋唐敦煌石窟壁画，是一个古老东方 中国传统绘画艺术。隋唐时期，我国绘画达到高峰，岩彩壁画是当时绘画主流，是融汇了 古丝绸之路沿线各国多民族文化艺术精华的具有国际性特质的艺术。但随着北宋文人画的 兴起，由多人共同完成的壁画被认为是工匠、画匠所为，中国古典岩彩壁画开始逐渐走向 衰落。千年的停滞更使中国古典岩彩壁画中的很多传统绘画技法失传，却在邻国日本得以 继承与发展。6世纪中，随佛教的传播，中国岩彩壁画艺术传入日本。并于9世纪的平安 后期形成了具有日本本土特色的大和绘风格。明治维新使日本画家开始从西洋绘画中吸收 营养，并以“日本画”的名称来区别于西洋画。二战后，大量吸收了西洋绘画的许多造型 要素的日本画得到了极大发展，逐渐形成了现代日本画的表现形式。20世纪60年代起， 日本画的表现及教学又重新开始关注中国敦煌初唐以前具有西域异文化风格特点的壁画， 以及克孜尔壁画、中亚的土耳其、印度阿旃陀壁画等东方的表现特点，使现代日本画的艺 术表现有了高度发展。至20世纪90年代，这种以中国艺术文化为母体，融入日本本民族 艺术特点，并吸收了西洋绘画表现要素的现代日本画开始回流影响到正在发展变革中的中 国绘画，使岩彩画在中国得以复兴，称为现代岩彩画。对岩彩画历史及文化背景的认识在 教学中占有举足轻重的作用。学生只有清楚地认识和理解了什么是现代岩彩画，以及中国 古典与现代岩彩画同日本画的关系，才能找到学习现代岩彩画的目标，树立学习的信心和 动力。 （二）了解岩彩画材料特征及用法岩彩画材料种类多、性质各异，并且在颜料调制中 对胶的用量颇为讲究，这直接影响到作品的成败，因此，在岩彩画教学中，必须要让学生 先了解并熟悉岩彩材料的特性、颜料调和胶液的方法、金属箔的切、贴方法，以及天然矿 物颜料和金属箔的加温变色方法、胡粉、捻纸的制作使用方法、不同季节胶的用法用量等。岩彩画从颜料调和到画面的绘制虽较繁琐，但每项都有其自身意义和价值所在，这些都需 要专门设立相关章节进行讲解，严谨的治学态度有助于传统艺术文化的传承和发展。 （三）掌握岩彩画绘制方法岩彩画的绘制有其独特方法，这也是基于其材料的特殊性 而言，掌握其绘制方法是岩彩画教学中的最重要环节。在岩彩画创作前必要进行古壁画的 摹写，但它与工笔画中的古画临摹不同。工笔画的古画临摹重点是学习勾线、色彩晕染、 罩染的方法等，摹写一般是按纸绢绘画的方法进行；而岩彩画的古画摹写重点是学习色层 叠加方法，学习色彩及色面关系的处理方法和学习材料的使用方法等，摹写步骤是按古壁
浅谈金属箔在当代岩彩画创作中的运用
美术时空 ART EDUCATION RESEARCH （下转第27页） 岩彩画是以矿物研磨成粉，以胶调和后绘制的作品。中国古代岩彩画博大精深，新疆克孜尔壁画、敦煌壁画、永乐宫壁画等，饱含时代精神和精湛技巧，是我们取之不尽、用之不竭的艺术宝库。作为中国传统绘画的重要组成部分，岩彩画历经了时代的变迁、绘画流派的更替、艺术风格的演变、绘画形式的更新，不断探索着不同的绘画技巧和风格特色，其中蕴含的材料与技法的精华对当代岩彩画创作具有重要的启示作用。金属箔作为一种装饰性的材质运用在岩彩画中，其历史由来已久。在古代，随着宗教的产生，金属箔被应用于装饰宗教壁画，以期获得富丽堂皇的视觉效果，如明代法海寺、清代甘南拉卜楞寺壁画中的沥粉贴金工艺等。随着金属箔制造工艺的进步，越来越多的艺术家将其运用在当代岩彩画创作中。金属箔种类丰富，质地轻薄，不仅具有强烈的视觉效果，而且艺术家不同的处理方法和个人技巧等，都能使金属箔展现出不同的色调层次，给人不同的视觉感受。正因如此，这种特殊的、可塑性强的表达方式和具有强大艺术张力的材质激发了艺术家的无限灵感。 一、金属箔在当代岩彩画创作中的运用 要将金属箔运用在岩彩画创作中，需要使两者相互契合的表现手法与技巧，才能最大限度表现金属箔的材质美。绘画用金属箔的种类包含金箔、银箔、铝箔、铜箔等，其在岩彩画中的运用不局限于整齐的、大面积的平贴，亦有多种表现方式。在传统的岩彩画金属色表现法中，有描金、拔金、洒金、堆金、雕金、刻金、接金、截金等技法。艺术家不同的审美情趣、组合和技巧，都会影响和创造不同的艺术效果。除此之外，水分、工具、化学反应、绘画肌底的质地、温度等因素都影响着金属箔的画面效果。 1.水分的影响 在岩彩画创作中，水分用量的把握对金属箔在画面中的效果具有较大影响。实践中，在胶液用量不变的情况下，调和胶时加入多量的水将影响金属箔的延展性，会使画面在干透后呈现碎裂状的效果。如，俞旅葵的作品《年华》中，远处空间用箔施以大量水分，产生了大块撕裂的效果，恰当地表现了前后空间的虚实对比。 2.工具的利用 各种工具的利用可以改变金属箔的形状、肌理，制造出不同的视觉效果。在硬质材料中，以梳子和牙刷制造的效果为例，画面中贴好的金属箔用梳子刮擦后，会留下条纹状、不均匀的线条，造成斑驳的线状肌理；而用牙刷以同样技法处理过的金属 箔，表面则呈现细小密集的斑驳肌理，由于个人力度和习惯的不同，会呈现出不同效果。在软质材料中，以报纸和抹布制造的效果为例，用揉成团状的报纸刮擦贴好的金属箔，会留下不规则形质的效果；而使用抹布以同样手法处理后，由于抹布纤维的质地比报纸粗，金属箔的斑驳质感会更明显和强烈。因此，在工具的选择和利用上，工具本身材质的软硬、粗细都会制造出不同的视觉效果。 3.化学反应的运用 常用金属箔中，银箔、铜箔和铝箔可以比较容易地实现与其他物质的化学反应。金箔性质相对稳定，很难与其他物质产生直接的化学反应，易于保存质感和画面效果。 银箔可以与硫黄反应产生颜色变化。实践中，与硫黄反应后的银箔会呈现出不同的色彩。反应时间的长短会改变颜色的深浅，制造出不同的颜色，可以根据个人的创作需要取得相应的效果。如，俞旅葵的作品《记忆的堆积》中，人物的头发先用硫黄将银箔烧至变色，取得深色中透出色彩幻化的艺术效果，画面更加通透。冷热温度的不同也会影响硫黄粉作用下的银箔颜色。实践中，天气湿冷时被硫黄粉覆盖过的银箔呈现黑灰色，色泽沉闷；炎热晴天中的银箔则呈现棕赤色，光泽感略强。由此可见，硫黄粉在温度变化中与金属箔产生不同的反应，艺术家能够利用和控制这种化学反应产生的变化表达画面，提升表现力。 4.基底的质地 岩彩画的基底材质会直接影响金属箔的艺术效果。由于金属箔的质地轻薄，能清楚呈现出基地的质感，如纸张本身的纤维粗细、木板的纹理等具有凹凸变化的肌理等。如，王雄飞的作品《西双版纳印象——春》，画面做成脱落的墙面效果的基底上贴箔后产生的沧桑状态。 二、多种效果的可能性——艺术家个案分析 在金属箔的使用中，常因创作画面氛围的需要和创作者个人的喜好而变换手法，加之多重因素的影响，最终的艺术效果是充满自由性和可能性的。金属箔材质本身具有强烈的视觉效果，需要艺术家适当的控制和把握，而如何在控制和把握中，最大限度地挖掘岩彩画创作的质地效果，可以借由几位当代岩彩画艺术家对于金属箔的运用，浅析综合运用金属箔的多种可能和形式。 1.粗放的“势”的表现 中野嘉之的作品《生命的赞歌——游鱼》利用银箔手法狂放 浅谈金属箔在当代岩彩画创作中的运用 □张诗卉 摘 要：《考工记》中说：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。”由此可见中国传统审美标准中“材有美”的 重要性。绘画中亦是如此，材料的使用能够增添作品的表现力。当代，岩彩画作为一种既古老而又新奇的画种，焕发出新的生机。它不仅继承了中国传统绘画的气韵，同时，其绘画语言中所蕴藏的时代性和自由性也别具一格。其中，金属箔的运用尤为常见，使岩彩画变化出多样的风格。该文从金属箔的材质特色出发，结合金属箔在岩彩画创作中不同的运用技法及其案例，尝试探讨金属箔在当代岩彩画创作中运用的多种可能性。 关键词：金属箔岩彩画创作 25