生活美学
城市美学
一、城市的由来
概念：
城市是?°城?±与?°市?±的组合词。?°城?±主要是为了防卫，并且用城墙等围起来的地域。《管子?¤度地》说?°内为之城，内为之阔?±。?°市?±则是指进行交易的场所，?°日中为市?±。这两者都是城市最原始的形态，严格地说，都不是真正意义上的城市。一个区域作为城市必须有质的规范性。
1、城市的概念
经济学概念：
城市是一个坐落在有限空间地区内的各种经济市场?a?a住房、劳动力、土地、运输等等?a?a相互交织在一起的网络系统。
城市的概念
社会学定义：……按照社会学的传统，城市被定义为具有某些特征的、在地理上有界的社会组织型式。人口相对比较多，密集居住，并有异质性；至少有一些人从事非农业生产，并有一些是专业人员；城市具有市场功能，并且至少有部分制定规章的权力；城市显示了一种相互作用的方式，在其中，个人并非是作为一个完整的人而为人所知，这就意味着至少一些相互作用是在并不真正相识的人中间发生的；城市要求有一种超越家庭或家族之上的“社会联系”，更多的是合理的法律。
城市的概念
地理学定义：地理学上的城市，是指地处交通方便环境的覆盖有一定面积的人群和房屋的密集结合体。
2、城市的形成
城市的出现，是人类走向成熟和文明的标志，也是人类群居生活的高级形式。城市的起源从根本上来说，有因“城”而“市”
和因“市”而“城”两种类型，因“城”而“市”就是城市的形成先有城后有市，市是在城的基础上发展起来的，这种类型的城市多见于战略要地和边疆城市，如天津起源于天津卫；而因“市”而“城”则是由于市的发展而形成的城市，即是先有市场后有城市的形成，这类城市比较多见，是人类经济发展到一定阶段的产物，本质上是人类的交易中心和聚集中心。
二、城市的意义城市是市民的家园城市是市民生活和体验的重要源泉，是人们的向往之地城市是人类文明的聚集之所
三、城市的负面评价
城市是罪恶的温床，豪宅与贫民窟并存
城市的理想价值丧失，历史厚重感和文化魅力被祛除
城市建设建立在对自然的破坏和掠夺之上
四、城市与自然不和谐关系的体现：
城市自身缺乏个性美城市环境与自然的冲突城市缺乏家园的氛围感城市环境与历史的错位
城市缺乏个性之美
一、什么是城市的个性之美：
个性，是城市环境作为一个整体而呈现的最为鲜明、最为强烈的城市特色，它由城市环境与自然、城市环境与历史以及城市的市民家园感三个维度构成。但城市个性决非后三者的简单叠加，而是在自然、历史、市民家园之间和谐的基础之上，整合城市的特色，突显城市环境作为一个整体所应呈现出来的最为鲜明、最为强烈的印象。
二、城市缺乏个性美的原因：
对“现代体系”的盲目崇拜
工业时代流水线生产的复制和雷同个性定位的盲从和错
三、城市个性的构成
发挥城市的特定功能：政治功能、经济功能、商业功能、工业功能、旅游功能等等。
突出城市拥有的特定的自然风貌
凸显城市所承载的历史文化积淀
城市环境与自然
一、城市环境与自然冲突的表现
城市的扩张中，自然与城市接壤的界域在缩小，城市之中自然的区域不断被蚕食
自然沦为城市环境的点缀物
自然作为艺术家创作的原材料，被艺术家“审美侵犯”
二、构筑自然与环境和谐的理由：二者差异性互补
城市环境与自然环境分别代表了人类的两种生活理想：入世和出世，儒家与道家
中庸的生活理想：城市理想与自然理想并置，既重视城市文明中蕴含的历史人文底蕴，又钟情于自然山水的天然质朴；既热衷于城市文明包含的物欲，又寄情于闲适无为的田园生活
三、城市与自然和谐的实现
打造山水园林城市：
武汉大学陈望衡：
1、相当多的绿地，或以草地为主，或以森林为主，因地而制宜
2、精心的人工规划
3、市民的良好素质，最主要的是环境保护意识、生态意识和环境审美意识
备选问题：
在一个美无处不在，对美的追求无处不在的时代里，我们因何失去了研究美的兴趣？
建构一种大众感兴趣的美学是否可能？美的研究是否只能是专业的知识，属于精英，不属于大众？
美是脱离生活的，还是根植于生活的？
美的研究为何离开了现实生活，又为何向生活回归？
生活美学的复兴有怎样的表现？
生活美学的建立能够拯救濒死的美学吗？它是否有自身无法摆脱的缺陷？
生活美学如何体现了人对生命自由的价值和意义的追问？
身体在生活美学中拥有怎样的地位？
在美学史的主流中，身体因何缺席？
对身体之美的追求，在当代的社会生活中具有何种意义？
我们是否能够真正的正视身体之美？对身体的关注是否应当有限制？
如何应当今美学在身体的关注中所存在的弊端？
城市之美在生活中如何体现？人追求城市之美的原因何在？
城市之美的关注在当今社会中具有何等地位？
如何认识当今城市建设中存在的各种问题，如地域文化的保护问题：民居文化、传统小镇文化；文化遗产的保护问题：名人故居等纪念场所；生态保护。
生态美学同城市美学有何关联性？
城市如何形成个性之美？
千城一面的原因是什么？如何应对千城一面？
休闲美学的观念是如何产生的？
休闲美学对于社会文明与人性自我的塑造具有何种意义？
如何评价当代社会上的休闲观念？
休闲是否有限制？休闲的代价是什么？
如何休闲才能真正地体现走向自由的生命本质？
如何看待休闲与当代人的奢侈病？
身体美学
对待身体的两种极端态度
极端忽视，极端轻视，认为身体仅仅是心灵的工具和容器，不具有独立的价值。如柏拉图。
极端重视，认为身体和心灵平等，是我们生存、思考和行动的凭借。如杜威，创造了“身-心”新术语；如舒斯特曼，创立身体美学。
身体美学学科的建立：
美国美学家理查德2舒斯特曼首倡
由来：舒斯特曼认为，哲学是一种生活方式，是一种独特而具体的、从身体角度练习自我意识的方式，目的是实现自我转化，提高自我意识。因此，生活美学就是将身体作为感性审美欣赏和创造性自我塑造的核心场所，并研究身体体验和身体应用。
身体美学的具体内涵与目标：
即如何通过身体认识、自我认识、正确地行动、获得幸福与公正等等。具体说，有六个方面的内容。
1、身体与认识能力：
传统哲学认识论认为，人有感性认识和理性认识能力，但感性认识不可靠，人的知识的获得依靠的是理性认识能力。感性认识低于理性认识。如对蜡的认识。
身体美学认为，可以通过身体的改善，校准人的感性认识，从而更好地认识世界，获得知识。
2、身体美学与身体意识
身体美学将身体体验与对身体外在形式和表现的重视，提高到认识论高度，认为改善身体状态和感受的意识，可以展示并改进那些阻碍我们行动并总是被我们所忽视的身体故障。
3、身体与行动：
正确地行动是哲学的核心目标，身体美学认为身体是获得正确行动的必须途径，而身体意识和身体控制的缺乏，是身体任务得以失败的最基本问题。
4、身体与幸福：
认为身体是获得愉悦感的场所和中介，对幸福的追求离不开身体。改良身体意识与加强身体训练，可以增加幸福感、愉悦感的敏感度。
5、身体与权力：
福柯认为，身体是铭刻社会权力深刻印记的温驯的场所。通过身体习惯，社会权力等级得到强化，通过转化为身体习惯等社会身体规范，主流意识形态被隐秘地、物质化地保存下来。如清代的辫子问题；对女人的“淑女”教育。
6、身体与自我认同
身体是人获得自我认同和人格表达的基础。身体功能的失调，既是产生人格问题的原因，反过来又强化了人格问题。如人格分裂。
古代女子行为准则：第一立身
凡为女子，先学立身，立身之法，惟务清贞。清则身洁，贞则身荣。行莫回头，语莫掀唇。坐莫动膝，立莫摇裙。喜莫大笑，怒莫高声。内外各处，男女异群。莫窥外壁，莫出外庭。男非眷属，莫与通名。女非善淑，莫与相亲。立身端正，方可为人。
身体与身份认同：成年礼男子成年礼苏州大学秦亚文的外出写生秦亚文的成年礼致命ID
身体美学的三个分支
分析的身体美学：分析美学与身体美学融合的产物，强调身体美学的描述性与理论性，如舒斯特曼对自己生活哲学的?°离开与归乡?±悖论模式的分析
实用的身体美学：注重身体美学改善的方式方法，并对诸多方法进行比较批评。
实践的身体美学：关注身体改善的实践。
一、服装的概念
指任何附着于人体之上、肉眼可见或具体成形的物体，包括裤子、裙子、头饰以及其他用来遮蔽身体的东西，如鞋子、手套、帽子、蝴蝶结、领带和珠宝等等。
二、服装的意义
服装是人类日常生活不可忽视的组成部分，甚至可以用来解释各种基本的社会历程，也可以在视觉上造成巨大冲击。
服装有公开和隐私两方面的内容。
既具有民族性、地域性，又具有某种意义上的跨民族、跨文化性。
二、服装的意义
无论在何种文化中，人们不分性别，都会考虑如何用服装来装扮自己，或设法通过服装去解读他人。服装是人际交流的一种媒介。
归根到底，服装是装饰人体外观的一种方式，它同纹身、做发型、化妆、穿耳洞、节食等行为一样，构成装扮身体的活动。三：服装产生的原因
1、端庄理论（modesty thoery):认为服装源于遮蔽身体隐私部位的道德需求，衍生于基督教圣经对服装的解释。
2、、不端庄理论
认为遮蔽身体是以退为进，意图借助遮蔽身体来引起异性的注意，遮蔽可以挑逗兴趣。
3、装饰理论
认为服装同其它可以展示、吸引或产生审美欣赏的外观一样，是用来装饰人的身体的，是装饰物的衍生品。
4、保护理论
认为衣服可以保护人类免受自然灾害、野兽或超自然力量的侵害，如防寒或驱赶昆虫等等。
5、现代心理学认为：
1、归属和自尊的需求，利用服装来表现地位。
2、利用服装来修饰外观。
3、美的需求，服装的选择表现出人的不同品味和敏感性。
四、服装的审美特性
1、服装的文化性：美在文化
名牌效应与文化
文化的强势与弱势：权力的影响
服装的阶级性
第六回：刘姥姥一进荣国府
上了正房台矶,小丫头打起猩红毡帘,才入堂屋,只闻一阵香扑了脸来,竟不辨是何气味,身子如在云端里一般。满屋中之物都耀眼争光的,使人头悬目眩。刘姥姥此时惟点头咂嘴念佛而已。
刘姥姥见凤姐：
只见门外錾铜钩上悬着大红撒花软帘,南窗下是炕,炕上大红毡条,靠东边板壁立着一个锁子锦靠背与一个引枕,铺着金心绿闪缎大坐褥,旁边有雕漆痰盒。那凤姐儿家常带着秋板貂鼠昭君套,围着攒珠勒子,穿着桃红撒花袄,石青刻丝灰鼠披风,大红洋绉银鼠皮裙,粉光脂艳,端端正正坐在那里,手内拿着小铜火箸儿拨手炉内的灰。
身体美学之服饰美学
2、服饰的创新性：美在创意
2、服饰的创新性：美在创意
东风西渐：一种民族的记忆
嫘祖养蚕传说
身体美学之服饰美学
3、服饰的感受性：美在舒适美再比例适合即美
休闲美学
一、休闲的意义
休闲是生产力水平高低的标志，是人类文明的结晶，是人的一种崭新的生活方式和生命状态。它是人类最高层次的需求，是衡量人类文明进步的最终标尺。
二、休闲的多种定义
休闲指已经完成社会必要劳动之外的时间，它以缩短劳动工时为前提，劳动工时的缩短使劳动时间更紧凑、劳动条件更好，休闲活动更丰富，对劳动产生更有益的影响，因此休闲是一个国家生产力水平高低的标志，是衡量社会文明的尺度。
——马惠娣
许斗斗：
休闲作为人类的一种现代社会现象，在本质上是人们社会生活的一种方式……作为人类社会生活的方式，本质上它应当属于人们的社会交往的范围，这不仅因为休闲活动是人们实际的社会生活和社会活动，而且由于休闲本身也是一种精神体验和享受，一种在休闲活动时对人与休闲环境融合的感觉……是人的价值存在的体现。
邓崇清：
休闲也叫闲暇，指一天中扣除满足正常生理需要之后所剩余的那部分不能用来获得或创造收入，甚至还要消耗收入的法定时间。
楼嘉军：
所谓休闲是个人闲暇时间的总称，也是人们对可以自由支配的实践的一种科学和合理的使用；休闲活动虽然与人们所从事日常工作毫无关系，但与劳动并不冲突，休闲活动是人们自我发展和完善的载体。
季国清：
休闲指争取生存时间之外体悟人生和领略自我的时间，是一种体现生命权力的人类行动。
季忠：
休闲是现代人的一种生存方式和存在状态，是主体自由自在的活动的过程。
刘啸霖：
人类的休闲时间可以分为这样几个层次：1，休息，如睡眠，这是在劳动的间歇为缓解疲劳而进行的一种自发的休整，目的是为了更好地劳动；2，闲暇，即空闲，是有了相对自由的时间而未能有目的地安排休闲活动的闲散状态，如北方农村传统的?°猫冬?±习俗；3，有意休闲，即把休闲当作一种有意识的有准备的活动，追求一定的休闲质量，其隐含的目的还是为了更好地劳动。4，追求休闲意蕴，这还是在有了相对充裕的自由时间，从而把休闲本身当作直接目标的一种社会行为，只有第四种休闲属于休闲，这是真正的休闲。
梁颖：
休闲是有计划地暂时停止日常工作，以刻意安排参加各种与本职工作完全不同或毫无关系的活动来摆脱日常工作、劳动所带来的各种精神压力，并利用这些活动与日常工作之间的极大差异性来恢复消耗的体力与精神，弥补智力缺损，获得新的知识与新的灵感，增强创造力。
总结：
1、认为体现休闲的直接存在物是时间，而且这样的时间是人们求得必要的生存需要之外是时间。
2、具体的休闲呈现的是一种表现人类生活方式的动态的状态或过程。
3、认为休闲的存在价值主要体现为人们?°体悟人生与领略自我、自我发展与自我完善、实现自由?±三个需要。
瑞典哲学家皮普尔（Josef Pieper）
休闲是人的一种思想和精神态度，它既不是外部因素作用的结果，也不是空闲时间的必然，更不是游手好闲的产物，而是人们的一种精神的态度，即人们保持的平和的态度，也是人为了使自己沉浸在平和心态中、感受生命的快乐与幸福。
三、休闲学与休闲科学
Leisure Studies：休闲学，以人的休闲行为、休闲方式、休闲需求、休闲观念、休闲心理、休闲动机为研究对象的研究活动，它探索休闲与人的生命意义和价值、休闲与社会文明进步之间关系的单一学科。
三、休闲学与休闲科学
Leisure Science：休闲科学，围绕社会、政治、经济中的休闲问题展开的学术与非学术研究，是一个庞大的学科群体，涉及休闲经济学、休闲政治学、休闲文化学、休闲产业学、休闲工程学、休闲心理学等等在内的交叉、系统的学科。
四：休闲与空闲时间
休闲不仅是一种观念，更是一种理想。空闲时间只是计算时间的一种方式，而休闲则涉及到人的存在状态和人类生存的环境。
这种生存状态和环境，很少有人渴望它们，更没有多少人体验过它们。
——普利策新闻奖得主：塞巴斯蒂安2德2格雷斯亚
五、休闲的三要素时间金钱技术
六、休闲行为与休闲规范
1、休闲活动
休闲活动是种类繁多、地域广泛的人类主要活动。
休闲活动的层次:纵向地揭示人们从事休闲活动的层级递进关系。
中国学者认为,休闲活动有两层：
一是促进身心恢复(恢复体力和精力)的消遣性活动，如放松、娱乐等；
1、休闲活动
二是促进身心发展的消遣性活动，如学习、运动、兴趣发展、研究等。
第二层意义是休闲感的源泉。身是指生理，心是指心理、知识素质等。
1）休闲活动的层次：
1953年，J.B.纳什在?°休闲等级模式图?±中把人们的休闲活动分为从低到高的几个层次：反社会行为（不良行为）；伤害自我（放纵）；消磨时间、摆脱单调、寻求刺激、娱乐（解闷）；投入情感地参与（欣赏者）；积极地参与（追随者）；创造性地参与（作曲家、画家、发明家、新模型的发明者）。
1）休闲活动的层次：
除了反社会行为和伤害自我外，其余的层次都属于积极的休闲行为。
随着个人参与休闲活动的积极性、主动性和创造性程度的提高，休闲活动的层次也得到同步的提升。
1）休闲活动的层次：
与个人发展程度密切相关，体现创造性价值的休闲活动居于所有休闲活动类型的最上端。
通常讨论的休闲活动是指那些具有正面的社会效用的活动，而诸如赌博、吸毒、色情等对参与者和社会造成有害影响的活动不在讨论之列。
一般地说，人们只把那些积极的休闲行为看作是自己的休闲活动。
1）休闲活动的层次：
史密斯从精神的角度把休闲活动划分为感官娱乐休闲活动、情感皮层娱乐休闲活和智力皮层娱乐休闲活动三个层次。
1）休闲活动的层次：
史密斯理论的基础：人们可能得到的快感有三类，它们分别来自感官、情感皮层和智力皮层。
1）休闲活动的层次：
感官娱乐休闲活动：亚人类活动。
在任何社会中，热爱智力皮层娱乐活动的人都是整个社会中的精英分子，是人们赞美和嘉许的对象。
在休闲时间从事艺术创作可将感官、情感和智力快乐结合起来。
2）休闲活动的类型一
按参与者的身体状态，可把休闲活动分为观赏性活动、相对安静状态活动和运动性活动。
2）休闲活动的类型二
按身体的能力，可把休闲活动分为体能类活动和技能类活动。
休闲活动的类型三
按活动中人所获得的主要动力源，可把休闲活动分为动力类活动、无动力类活动、自然类活动、半自然类活动。
休闲活动的类型四
按消费水平，可把休闲活动分为高消费活动、中等消费活动和低消费活动三类。
休闲活动的类型五
按活动开展的空间，可把休闲活动分为陆上休闲活动、水上休闲活动和空中休闲活动三类。
休闲活动的类型六
还可以按季节把休闲活动分为春季、夏季、秋季、冬季活动，按场所将它分为室内活动和室外活动。
休闲活动的类型七
现代休闲活动种类繁多，任何一种分类标准都是相对的。
一般地，休闲活动主要类型有：消遣娱乐活动、怡情养生活动、体育健身活动、创造性活动、教育发展性活动、搜集性活动、竞争性活动、非竞争性活动、观赏性活动、旅游观光活动、社会性活动等。
总结：
休闲与娱乐、游戏、旅游、体育健身有密切的关系。
休闲是比它们更宽泛的概念。它实际上是包括所有人类快乐活动的更普遍概念。
2、休闲行为
休闲是古希腊的一种理想，教育、文化活动和富于情趣的生活是古希腊人休闲的核心部分。
对美好生活及其道路的探索源于希腊，而美好生活是一种理想，其中，智慧、美德和休闲被人们作为目的来追求。
1）休闲行为的内涵
休闲行为是人们利用闲暇时间自由参与并得到满足的能动过程。
休闲行为是休闲主体的主观行为。
休闲行为具有自主性（自由选择）；
休闲行为具有差异性（休闲活动的过程、休闲体验）。
2)正当的休闲行为与休闲失范
正当的、积极的休闲可以促进身心健康和发展，因此重视休闲成为现代社会的一种趋势。
然而，现代社会中的多数人仍然缺乏正确的休闲观念，以致滋生出许多与社会规范相悖的休闲行为，这就是所谓的失范休闲（deviant leisure）。
3）失范休闲的表现
失范的休闲行为主要有：赌博、酗酒和暴力，富足生活中的纵欲与堕落，上瘾行为，滥用休闲时间等。
3）失范休闲的表现一
主要的上瘾行为包括酗酒、赌博、吸毒、网瘾、嗜食、看电视等。
如果休闲行为本身产生的快感可以让人们出现上瘾的现象，那么就会使其丧失时间感，反复循环，导致最终失去自制力。3）失范休闲的表现二
滥用休闲时间是指在无意义或意义不大的休闲活动中使用过多的自由时间。
人们往往更关注工作时间的安排，而忽视休闲时间的安排，我们的闲暇时间使用存在不合理的地方，过多的闲暇时间用于网络、微信、看电视等等。
滥用休闲时间对个人发展极为不利。
3、休闲规范
西方规范的休闲活动的一些标准：
改进、快乐、社会化、发现自我、创造性、娱憩、精神、自我实现、体验、有效地利用闲暇时间。
1）规范休闲的标准：
没有唯一确定的标准，正在探讨中。
大致标准：能自我完善、自我实现；能产生体验、带来乐趣；提供社会化、发现自我的机会；具有一定的创造性；有效地利用闲暇时间；获得精神上的慰藉。
2）严肃休闲
严肃休闲（serious leisure）处于随意休闲与工作这两个极端的中间位置，其参与者是整个休闲参与者的一个边缘群体。2）严肃休闲的特征
1、严肃休闲者对某种活动不懈地坚持。
2、严肃休闲的参与者倾向于把他们的努力当作一项长期性的职业。
3、严肃休闲活动需要特殊的知识和技能。
2）严肃休闲的特征
4、严肃休闲的参与者可从中获得以下持久性的益处：自我实现、自我发展、自我展示、自我形象提高、成功感觉、社会影
响以及归属感、整体性的体质发展等。
5、严肃休闲的参与者具有一种特殊的精神气质。
6、严肃休闲的参与者对他们选择的追求表现出强烈的兴趣。
3）严肃休闲的类型
严肃休闲的主要类型有：业余活动（amateurism）、爱好追求（hobbyist pursuits）和职业性志愿行为（career volunteering）三种。
3）严肃休闲的类型一
业余活动：在现代社会，艺术、科学、运动及娱乐等专业知识得到了充分的发展，业余活动者出于对它们或它们中的一种专
业知识的迷恋而将其选择为休闲追求。
3）严肃休闲的类型二
在爱好追求者看来，金钱利益的重要性处于第二位，物质报酬永远不是追求爱好的理由。爱好追求者可以进一步分为四类
爱好追求者第一类
是为了增加对他们偏爱的事物在商业、社会、环境影响上的价值而进行收藏的收藏家，包括邮票、稀有书籍、蝴蝶、小提琴、油画等的收藏家。
爱好追求者第二类
第二类是制造者和修理者，包括发明者、设备及玩具制作者、绳索包扎工、汽车修理工、玉石雕刻工、造船工等。
爱好追求者第三类
第三类是活动的参与者，他们为了发展、展示技巧、知识和自我提高而参与这些休闲活动，如健身锻炼、徒步旅行、滑翔、越野滑冰、冲浪、养鸟、旅游、打猎等。
爱好追求者第四类
比赛的参与者是第四类爱好追求者。在参加比赛过程中，运动员由于一整套约束行动的规则而相互联系，这些缺乏专业水平的运动包括独舟赛、越野赛跑、标枪赛、射箭赛、掷木牌赛、排球赛、赛马、垒球赛、攀岩赛等。
3）严肃休闲的类型三
职业志愿性行为不是被迫的，它可能是个人或团体的行为，其主要目的不是为了经济利益，而且常常包含助人为乐的因素。3）严肃休闲的类型三
志愿性休闲不是出于经济利益、自我保护、身体压迫、生理需要、心理或社会压制等原因。
职业性志愿行为是经常性的，要求有较高的知识、技巧，同时这些志愿活动可能是某些人的长期职业。
志愿行为与业余活动、爱好追求的区别：
第一、职业性志愿行为是利他主义的，而利他主义的快乐只能来自于一个人的高尚行为。尽管志愿者的动机同时也包含利己主义，但利他主义对志愿者的影响远大于其对业余者和爱好追求者的影响。
志愿行为与业余活动、爱好追求的区别：
第二、志愿者从事的是代理性的工作。一般地说，志愿者的工作是由他们的上级安排的。
总之：
这两个特征使得志愿者在休闲时将以一种特殊的方式对社会做出贡献，即帮助他人，而业余活动者和爱好追求者则从事一些经过基本训练的活动来对社会做出贡献，如运动的、艺术的、表演的活动等。
4）严肃休闲的意义
对于许多追求生命意义的人来说，如果随意休闲或非严肃休闲令人沮丧的话，那么严肃休闲将会为他们提供工作之外的另一种有吸引力的生活方式。
4）严肃休闲的意义
罗伯特?¤A.斯特宾斯指出，在未来，我们必须学会成为业余活动者、爱好追求者、职业志愿者。如果能够做到这一点，多数人将会在美好的休闲活动中有道德地、充满智慧地、高尚地成长。这就是生命的价值。
认识美(美学论文)
认识美 中心思想：美，无处不在，而人具有主观能动性，只要灵感一现，就能发现它，也许很平常、很自然、很普遍的事物，但就其作为存在来讲，就是美的。审美的人性化表明美使人成为人，人自身的劳动、活动本身就产生了美。在此，不是人规定了美，而是美规定了人，是人与美的相互生成。而作为审美来讲，研究美必然会到达一定境地，这同时又凸显出美的境界的另外一面——真善美，真、善作为美的另外两种表现形式，其最终目的就是美。人生活于世界上，一直以来都与自然、社会打交道，而人与自然、社会的交往实践中，本身就产生了美。并且在相处中，也体现了自然之美、社会之美及人自身的美。 关键词：人的主观能动性审美解放真善美人与自然和社会 美的存在极其普遍。美存在于自然、社会及人类活动中，关键在于只要灵感显现就会发现美。而美学在学术上是作为感性学来讲的，其对象就是感性认识的完善，也即美。因此，美学必然关联于人的感性、感官和感觉。作为感性学来讲，美学是关于美的科学，它研究美、美感和艺术，关于美学的理解，还包括美的理论和艺术理论等。 关于美学，古希腊是美学产生的摇篮，而这一时期的美学思想及其问题，对于美学的发展具有极其广泛而深远的影响。古希腊对于美学的论述，主要是建立在哲学思考之上，代表人物有苏格拉底、柏拉图和亚里士多德。每位先哲的观点，都对美学的发展起奠基性作用。前苏格拉底美学时期，美学可归结为宇宙论美学；而柏拉图把美的本质规定为理念，就是纯粹理念自身，是美的万物的根源，是万物的最高品质，他认为，真实的东西并不是具有真善美或者美的个别事物，而是真善美自身。他的理念高度理性化，并没有落于实际东西，从而形成抽象的形而上学。亚里士多德是古希腊哲学与美学思想的集大成者，他的著作《诗学》是诗意理性的科学，根据亚里士多德的观点，主要有两个方面：一，美产生于大小及秩序；二，美产生于一定尺度，不能不及，也不能过。他将美的行为归结为秩序、匀称、明确，因而，美是由形式而体现的。他的观点使人的思维得到拓展，所以画家在美上就有了一席之地。 美，从哲学上分析主要与三条道路：唯物主义、唯心主义和实践唯物主义。我认为，人的主观能动性体现唯心主义思想，即客观事物本身并不存在美，必须从主观角度出发才能发现美。由于人具有主观能动性，人的精神世界才得以独立，精神世界是由物质世界衍生出来的，由此，人的精神文化建立在物质世界条件之上，所以灿烂的人类文明是客观世界的反映，并且由人制造出来的。而“实践唯物主义表明了一方面人与自然的关系，另一方面建表明人与社会的关系。在改造自然和社会过程中，人创造了美。”1“必须承认，实践唯物主义道路突破了唯物主义和唯心主义的困境，唯美的本源找到了新的出路。但他们三者有一个共同之处：都试图在美之外给美找一个根源。这一根源成为了美的本质，但对于我们来说，真正的问题不在于指出美，而是美自身之后的某种本质，是显示出美作为美自身是如何生成出来的。”2 研究美学思想，必然牵扯到什么是人的问题。宽泛的讲，人就是动物，有血有肉、有欲望等；从严格讲，人却会思考，“人与动物根本界限在于理性，理性成为人的最高尺度，并成为人思考、言说和行动的准则。凭借理性，人规定自己并规定对象；将存在作为人与动物的界限，因为存在的人是活生生的人，不仅有血有肉，而且有生有死”3前者界限是古希腊到近代确立的界限，后者则是现代思想界限。 在人们日常生活中，美主要有七种用法：用于事物自身描述、美感、良好、完美、善良、艺术、审美而审美主要是以这七种方式展开的。审美应是非功利性的活动，审美本身唯一有 1《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第62页 2《哲学美学导论》，彭富春，人民出版社，2005，第49-50页 3《美学》，彭富春，武汉大学出版社，2005，第112页
中国式居住八大中式宅院赏析
中国式居住· 八大中式宅院赏析 引言丨故乡的眷恋不管是藏匿于北京胡同里的四合院， 还是散落于苏杭街巷的粉墙黛瓦，总有一方让人魂牵梦萦的土地，是游子心中神秘且无法割舍的存在，而记忆里的生活点滴，便是我们心灵的栖居之地和情感的寄宿之所。 回溯丨此处心安是吾乡人们常说，每一缕炊烟背后，都是游子剪不断的离愁。随着年龄的增长，我们想回到孩童时期再熟悉不过的地方，在青草芬芳的小河桥边，细雨滴答的青石板路上，找回心中那份怅然若失的力量和情感。我们满怀欣喜，回到家乡。儿时的小桥流水却早已不知了去向，昔日的青砖小瓦马头墙，也早已变成了华丽复古的西式洋房。日益西化的生活模式给我们带来了巨大的便利，可经济的腾飞和城市面貌的多元，却依然难掩中国传统文化传承的断层与缺失。 我们不禁自问，那些丢失已久的传统文化自信，又何以能够跨越时间的长河，焕发出新的生机？「安吉桃花源」作为中国式居住系列作品的伊始，设计以具有禅意的、略带野逸的中式园林为整体基调，用相对现代简约的语汇，传达中国传统建筑的气质神韵，通过现代化的建造技艺，实现了功能与审美间的创造性突破； 「苏州桃花源」我们基于对苏州传统街道布局、水巷组织和庭院营造的研究，在园区的组织形态与空间结构中吸取老城肌理，以小尺度的体量空间，谦逊地与周围环境相融合，展现隐于都市的大儒风范；两
棵迎客松苍劲翠绿，与一镜池水相互映衬。 造境取法古建礼制，古人空明澄澈的境界追求不言而喻。穿过迎宾厅，移步园林内，一派白墙黛檐错落有致，万千气象徐徐舒展。树取一枝，石取一角，一石一木，山川精华所致。这一次悄无声息的桃花源， 毫无疑问让世界醉倒在中国文化之美的意境里。「杭州云栖玫瑰园中式大宅」我们恢复了以内院为核心的传统居住建筑实质，重拾了对原有场地精神的关怀，再现了经典的中国传统园林，希望营造静谧 天地之间的世外桃源，满足用户闲云野鹤的居住情怀；空间主序列是按传统四合院以轴线为引导，一进进的院落:前庭—门厅—中庭—家庭室—主花园，前庭紧凑低调，中庭尺度适宜，把尽可能多的用地留给主花园。「杭州元福里」我们通过与老照片的对比研究，完整保存了明清“坊巷制”架构，以原生态自发生长形成的“低层高密度”城市肌理，再现传统街区的空间记忆，将充满文化底蕴的城市历史，在闹市中心得到延续；「杭州江南里」我们基于对“中国古代建筑群组聚落” 的认知，首次将“传统街巷与江南园林”的传统设计精髓，运用于总图设计中，以进退错落的街巷关系和曲折幽深的庭院格局，展现大隐于市的精致城市园林；江南里地处百多年前的洋关，一脉武林，市肆繁错，是典型的城市宅院。相比云栖玫瑰园富于戏剧性的飞檐，江南里的建筑要内敛得多。一共76 户中国院子，歇山顶结合悬山顶，粉墙黛瓦，朱栏小楼。「杭州桃李春风」作为小镇文化的发源，我们将中产阶级对“中国式居住”的向往，装进了83 方
简析中国传统美学的意义与价值
简析中国传统美学的意义与价值 作为研习中国书画的一名学生，也许对中国的传统美学体会更多更深刻一些，兴趣也更浓。可以说中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中，体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。中国美学的实质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。下面从以下几点试析：人生哲学，独特性，人生美艺术美，其价值。 人生哲学是中国古代美学的理论基础。中国古代“天人合一”的哲学思想，体现了中国人在究天人之际，于天与人之间关系的思考之中，确立人的地位，思考人与人的关系、人的理想、人格的确立、人性的美善等一系列问题，而这种哲学观念又影响到中国传统美学，使其在对于人于天地间的地位、人的道德精神、人的心灵世界、人的情感体验等方面的问题进行深入的思考、探索的基础之上，形成独具特色的美学思想体系。以“仁学”为核心的原始儒家哲学，构成儒家美学的哲学基础。儒家美学所体现出的特征乃是以人为本，具有朴素人本主义特征的美学思想。 基于美根源于人、人心、人的义理、道德，因而，受儒家美学的影响，中国传统美学思想极为重视审美主体心理结构中的人格因素。道家美学将“道”视为美的最高境界。一方面，在道家看来，“夫道，有情有信，无为无形，可传而不可受，可得而不可见。”道是超越时空的、绝对的、无限的；另一方面道又是“无所不在”，因而中国道家的思想，体道、观道、游道，以便使人的现实生命获得安顿，转化为艺术化的人生。而道，则不过是人的安身立命的最终依据的设定而已。 中国传统美学的独特性体现在特别关注人生，重视生命，强调体验，它既是人生美学，又是生命美学，体验美学。这种美学思想是在体验、关注和思考人的存在价值与生命意义的过程中生成并建构起来的，强调由审美对象的外部形式的，深入到内部实质的领悟，并最终沉潜于深层生命意蕴的感悟，从而获得心灵的解放与自由。其认为审美体验活动是主体对心灵自由的追求，是心与物、情与景、神与形、意与象、生命与活力的融合，是生命意义的瞬间感悟。因而，中国传统美学的审美体验过程是最为重要的问题。在中国传统美学中，把审美体验概括成“味”，并发展出诸如“体味”、“玩味”、“寻味”、“品味”、“研味”等一系列丰富的范畴、理论，它们或表明审美体验的性质，或表明审美体验的深度与广度，或表明审美体验的不同方式。审美体验从根本上说是一种生命体验，是生命体验的最高存在方式，是生命意义的瞬间感悟。 中国传统美学的研究对象应该包括人生美与艺术美。如果说人生论是中国传统美学的哲学理论基础，是孕育和形成中国传统美学的文化土壤，那么，人生美则是中国传统美学（人生美学）的根与干，艺术美则是中国传统美学（人生美学）的花与果。中国传统美学发展出追求人的审美极境的审美境界论。认为美实际上是一种人生境界，是一种理想的人生审美境界。人生境界反映着人在寻求自身安身立命之所的过程中所形成的精神状态，而审美活动，则通过澄心静虑，通过直观感悟，顿悟人生真谛，获得审美极境。因而中国传统美学的审美境界论与中国传统人学的人生境界论趋于合一。最高的人生境界（审美境界）是心灵的超越与升华。在中国传统美学中，无论是儒、道美学，还是佛教禅宗美学，都把人生的自由境界作为最高的审美理想与最高的审美境界。在道家美学中，老子把“同于道”作为人生的最高追求与一种极高的人生境界。庄子美学更有着对“无所待”而“逍遥游”的理想人生境界与审美境界的向往。佛教禅宗美学追求超越人世的烦恼，摆脱与功名利禄相干的利害计较，使心与真如合一，来达到绝对自由的人生境界。中国传统美学对于人生审美境界的追求，也
论文论美学和人生
论审美与人生 【摘要】米兰?昆德拉说过，生命的时间不是重复循环的圆，而是飞速向前的一条直线。我们的人生以时间为度量衡，也是如直线般向前延伸。表面上，我们经历了种种曲折坎坷，人生似乎是一条曲线；本质上，一切的欢乐与不幸，得意与失落都将随时间匆匆流去，如直线飞速向后，永不复返。 哲人说，人生三重境界。一位作家将这三重境界用一般充满禅机的语句来说明：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。 【关键词】人生，得意与失落，境界 Life with aesthetic theory [Abstracts] Milan kundera, say, of life is not to repeat the cycle time round, but the fast forward in a straight line. Our life in time weights and measures, such as straight line is a straight line. On the surface, we experienced the twists and turns of bumpy, life seems to be a curve; In essence, all the happiness and unhappiness, proud and loss will be in a hurry to flow over time, such as linear rapid back, never return. A wise man says, life three levels. A writer will the three levels of statements with general full of zen to illustrate: see mountain is mountain, see water is water; See mountain is not a mountain, see water not water; See mountain or mountain, see water or water. [Key words] Life, proud and lost, realm 1.审美的魅力 1.1 审美的理解 从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少会对人们的审美观造成影响。由于审美是一种主观的活动，因此很多人会认为，审美只是人的一种特殊的行为，在其他动物中不存在审美。其实不然，人们对动物是否存在审美这一行为的推测，很大程度上被人们的思维所左右，而并不是真正从动物的角度出发，因此难免存在偏差，也很难说审美仅为人类所特有。审美的范围极其广泛，包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。审美存在于我们生活的各个角落。走在路上，街边的风景需要我们去审美；坐在餐馆，各式菜肴需要我们去审美。当然这些都是浅层次上的审美现象，我们需要审美，研究审美，更应从高层次上进行探讨，即着重审人性之美。我们不断追问自己的心灵，不断提高自己的审美情趣。美是事物促进和谐发展的客观属性与功能激发出来的主观感受，是这种客观实际与主观感受的具体统一。人的审美追求，在于提高人的精神境界、促进与实现人的发展，在于促进和谐发展、
日常生活的审美化
日常生活审美化这一命题是英国诺丁汉特伦特大学社会学与传播学教授迈克●费瑟斯通（M.Featherstong）最早提出来的。他于1988年4月在新奥尔良“大众文化协会大会”上作了题为《日常生活审美化》（The aestheticization of everyday life）的演讲，认为日常生活审美化正在消弭艺术和生活之间的距离，在把“生活转换成艺术”的同时也把“艺术转换成生活”。日常生活审美应包括两个层面：一是艺术和审美进入日常生活，被日常生活化。二是日常生活中的一切、特别是大工业批量生产中的产品以及环境被审美化。 论文摘要：伴随着生产力的高度发展、现代传媒文化的日新月异，人们生活方式、消费方式的相应变化，“日常生活审美化”作为一件崭新的美学事件在特殊的社会文化语境下被催生出来并日趋占据美学的阵营，它跨越了传统艺术的范围，把“审美”引向日常生活领域。以图象性、追逐感官快感、贴近世俗生活的功利性特征显示出其新质，从而彻底颠覆了传统美学所建立起来的无功利性、具有普遍共通感、超越现实的批判性原则，同时也彰显了它无法回避的精神危机。 日常生活审美化”是当下文化论争中出现的又一个新话题，同样它也是一个西方理论的舶来品。对它的讨论最初是源起于西方。博德里亚、杰姆逊等人对这一现象曾有过相应的描述。真正给予其命名的是英国学者费瑟斯通，他在《消费文化与后现代主义》中概括了西方日常生活审美化的三个方面的表现:一是艺术亚文化的兴起，在西方，这个潮流以第一次世界大战和20世纪20年代出现的达达主义、历史先锋派和超现实运动为代表，他们追求打破艺术和日常生活之间的界限，消解艺术的“灵气”，认为一切都可以成为艺术或审美的对象。艺术无处不在:大街小巷、废弃物、身体、偶发事件等，无一不可以进人审美的殿堂;二是将生活转换为艺术的谋划，具体指追求生活方式的风格化、审美化。这种审美化的谋划可以追溯到19世纪后期的唯美主义、象征主义者波德莱尔，一直延续到福科等后现代主义者;三是日常生活符号和影像的泛滥。由于大众电子传媒的迅猛发展，今天的生活环境越来越符号化、影像化，它越来越像一面“镜子”，构成现实幻觉化的空间〔习。考察费瑟斯通的三种含义，我们可以看出“日常生活审美化”其实就是在围绕艺术与现实生活之间的关系而展开的。这三层含义其实隐含了审美化的三个时期，第一个时期艺术领域内部自觉的冲破艺术与生活的传统界限;第二个时期普通人按照艺术来规划自身生活;第三个时期是物质生活世界的形象化、图像化、幻象化趋向。可见“日常生活审美化”意味着日常生活与艺术的沟通与融合，
美学原理-《浅谈美与生活》
美学原理-《浅谈美与生活》
浅谈美与生活 为之哀叹和愤怒。那么，试问，在我们如今的生活中，美的事物真的那么少么？我们再不需要美的追求了么？关于美的研究，都是些空中楼阁，与实际的生活毫无关联了吗? 时间追溯到东汉时期，许慎在《说文解字》中解释“美”字的意思是：“美，甘也，从羊从大，羊在六畜主给膳也。”由此可见，在我国古代，以羊大为美。且不论这个定义对美的本质的挖掘有多深，它至少证明了美的概念是源于生活的。然而这不等于美的意思就仅仅停留在功利性和功用性上，它应该包含有更高级更广泛的意思。另外，美在平常的概念中，有好处和优点的意思，有的人认为，它意味着不平常的好处和优点，但是是什么样的好处和优点却是概念模糊的。不过美的作用总应该是，对生活中的好与坏，善与恶，对与错等方面的认识，它应该是化解矛盾问题的原因，是引导和驱使人类走上正路的本来力量。 在现代美学上，所谓“美”，是审美价值的一种，只有在人们对审美对象产生一种特有的情感时，才作出“美”的原则。它肯定的是主体某种特殊的内心感受。但是美并非是单纯的抽象的理念，而应该是具体生动的形象和现象。审美就是观察美在客观现实世界的丰富表现。 美应当源于生活，并在生活中得以呈现。而在我们的生活之中，美也的确是无处不在的。 首先，来自于生生不息的自然界。正如车尔尼雪夫斯基所言：“构成自然美的。是那些使我们想起人的生活的东西。”很多自然物，被我们赋予了特定的象征意义，成为了人类情感的喻指，给人们带来了不同的审美愉悦。伴着清晨的阳光的一缕微风，洒遍满山的相思红叶，淌落叶片间的几滴晶莹的露珠，夕阳西下袅袅的炊烟，翱翔的鹰隼划破剌眼的雪光，宁静中等待背驰的骏马，树枝上啁啾的小鸟，澎湃而蔚蓝的海洋，澄明而温柔的天野，金黄而璀璨的麦浪，以及繁花胜雪的季节。可是，曾几何时，我们没有倚窗听过穿林打叶声？曾几何时，我们没有在雨疏风骤时，留得残荷听雨声？ 其次，来自于那些深深打动过我们的艺术品。一支舞、一幅画、一首歌、一部小说、一部电影、一座雕塑。“千手观音”艺术做了最形象最生动的诠释。这些姑娘舞动的姿态展现了是中华古国深厚的情感，浓重的文化，纯美的艺术。
让传统进入生活——中国传统美学的继承与创新
河南科技学院艺术学院 美学论文 论文题目：让传统进入生活 ——中国传统美学的继承与创新 系部艺术学院 专业装潢设计与工艺教育 班级101 班 学生姓名杨艺博 学号20100425105 指导教师刘丽琼 2012年12月26日
中文摘要 ——中国传统美学的继承与创新 摘要： 中国传统美学的继承和发展创新并使之与现代设计相融合，一直以来都受社会各界关注的问题。这篇文章就从传统美学与现当代美学思想联系在一起进行浅显的比较研究。中国传统美学作中国传统文化的精髓不是像商品一样可随意抛弃的，而是犹如集体无意识巳进入了每个华夏人的精神结构之中，是无法摆脱的。但在我们的生活中西文化不断地碰撞、融合既是中国现代美学产生、发展的文化背景，又是中国现代美学理论建构的思想资源。否定传统、民族虚无主义表现极为突出。这是错误的。我们要坚持审美世俗本性，发扬中华审美传统。 关键词： 中国传统美学现代美学文化 Abstract Chinese traditional aesthetics of inheritance and development of innovation and integration with modern design, has been the social from all walks of life concern. This article from the traditional aesthetics and modern and contemporary aesthetics in contact together with plain comparative study. The traditional Chinese aesthetics as the essence of the traditional culture of China is not like merchandise will abandon, but like the collective unconscious has entered every Chinese people's spirit of structure, there is no way to get rid of. But in our life constantly between Chinese and western culture collision and fusion of Chinese modern aesthetics is creation, development of the cultural background, is the Chinese modern aesthetics theory construction thought resources. Negative tradition, national nihilism performance is very outstanding. This is wrong. We will adhere to the aesthetic secular nature, carry forward the Chinese aesthetic tradition. Key words ：
美学期末论文.
美与生活 --------自然之美 作者：李梦杰 1引言 现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。现在，对美学的研究对象还有争论。 第一种意见认为，美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。 第二种意见认为，美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。 第三种意见认为，美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着１９世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。 总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。[1] 美学作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的“诗意地栖居”。 关于美学，它几乎是没有界限的，所有事物有其丑陋的一面，也有其美的一面，正如易经的道理所言，万事万物有其阴阳，正反。在大自然中，天地有时会发出它的怒吼，地震，台风，暴风雪，但是不可否认的是他是我们人类存在的基础，我们能从它那里得到食物，水和空气，但除了这些，还有自然对我们的心灵的美化，自然无处不在，它滋养着我们，带给了我们无尽的美，我在这篇文章中所论述的，便是自然的美。 关键词：美学；发现；自然 2材料与方法 本文于2016年在云南农业大学的图书馆，自习室，自主学习中心撰写，资料于图书馆，网络查找。各种研讨与自习室进行。 3正文 我们来到这个世界是为了快乐和幸福的生活。在我们的生活中有很多美好的事物，它们一直都伴随在我身边。比如：明媚的阳光、绿色的草坪、清澈的流水
日常生活审美化与审美日常生活化
日常生活审美化与审美日常生活化——试论“生活美学”何以可能？ 转引于中西文化研究 在全球化的境遇里，人们正在经历“当代审美泛化” 的质变，它包涵双向运动的过程：一方面是“生活的艺术化”，特别是“日常生活审美化”孳生和蔓延；另一方面则是“艺术的生活化”，当代艺术摘掉了头上的“光晕”（Aura）逐渐向日常生活靠近，这便是“审美日常生活化”。与此同时，美学也在面临当代文化与前卫艺术的双重挑战。美与日常生活关联的问题，被再度凸现了出来。 一、美与当代文化：“日常生活审美化” 所谓“日常生活审美化”（the aestheticization of everyday life），就是直接将审美的态度引进现实生活，大众的日常生活被越来越多的艺术品质所充满。如是观之，在大众日常生活的衣、食、住、行、用之中，“美的幽灵”便无所不在——外套和内衣、高脚杯和盛酒瓶、桌椅和床具、电话和电视、手机和计算机、住宅和汽车、霓虹灯和广告牌——都显示出审美泛化的力量，当代设计在其中充当了急先锋。就连人的身体，也难逃大众化审美设计的捕捉，从美发、美容、美甲再
到美体都是如此。可见，在当代文化中，审美消费可以实现在任何地方，任何事物都可以成为美的消费品，这便是“日常生活审美化”的极致状态。 当代文化这种景观的形成，有赖于“大众文化”的兴起和“文化工业”的再生产。大众文化以其商业性和娱乐性消解了“审美非功利性”的诉求，文化工业则利用其“有目的的无目的性” 驱逐了康德美学的“无目的的合目的性” 。这样，康德以来的欧洲美学传统就受到了作为“自在的美学”的大众美学的置疑，“将审美消费置于日常消费领域的不规范的重新整合，取消了自康德以来一直是高深美学基础的对立：即…感官鉴赏?与反思鉴赏的对立，以及轻易获得的愉悦——化约为感官愉悦的愉悦，与纯粹的愉悦——被清除了快乐的愉悦对立” 。这是由于，康德美学始终持一种“贵族式的精英趣味”立场，这使得他采取了一种对低级趣味加以压制的路线，试图走出一条超绝平庸生活的贵族之路，从而将其美学建基于文化分隔与趣味批判的基础之上。 的确，在康德所处的“文化神圣化”的时代，建构起以“非功利”为首要契机的审美判断力体系自有其合法性。但是，雅俗分赏的传统等级社会，使得艺术为少数人所垄断而不可能得到撒播，所造成的后果是，艺术不再与我们的日常生活和整体利益具有任何直接的关系。而在当代商业社会，不仅波普艺术这样的先锋艺术在照搬大众商业广告，而且，众多古典主义艺术形象也通过文化工业的“机械复制”出现在大众用品上。大众可以随时随地地消费艺术及其复制品，高级文化与低俗文化之间的沟壑似乎都被填平了。
中国传统美学对现代设计美学的影响的论文
中国传统美学对现代设计美学的影响的论文 中国传统美学对现代设计美学的影响 一、引言 美是什么?“美”离不开人的审美活动。中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的“美”。在中国传统美学的影响下，现代的设计美学也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术不断涌现，使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人也对现代设计美学带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统美学与现代设计美学关系的问题，也就是在我们的现代设计美学中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的搬用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。 二、现代设计美学的第一要义就是“新” 这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会迈出走向成功的第一步。设计美学的第二要义是“合理”。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是没计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。 三、传统美学观对现代设计美学的影响 (一)传统美学对广告设计的影响 中国传统美学中的审美移默化地影响着现代设计美学，而现代设计美学反过来又影响着传统民族审美观念。这些可以与我们生活息息相关的广告设计中体现得越来越成熟，我们可以从以下几点加以概括： 1、一目了然，简洁明确。广告设计不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。 2、概括与变形。中国传统美学讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。 3、装饰与色彩。传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。在招贴画上，常常有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。
生活美学论文
理想，让生活更美好
摘要： 美应当源于生活，并在生活中得以呈现。而在我们的生活之中，美也的确是无处不在的。我们需要有一双善于发现美的眼睛，用理想构建的蓝图去丰富生活，给平淡的日常生活赋予美的意义。 关键词： 衣着搭配饮食文化居家生活言谈举止 正文： 这学期，我选修了“生活美学”这门课，经过这一个学期的学习，在老师悉心的讲授下收获颇丰：我学到了许多平时日常生活中重要的小常识，也渐渐注意到了许多平时经常忽略的小细节，相信这些对我今后的人生道路都会有很大的帮助。下面我就衣食住行四个方面来具体讲讲，毕业后的我将如何构建符合自身审美理想的日常生活。 1.首先是衣着搭配方面，我觉得服饰的搭配对于打造一个人的形象具有很大的作用。合适的穿着可以给别人良好的第一印象，它有极强的塑造力。学会恰到好处地运用搭配，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。在日常的工作中，给人以踏实稳重的形象，在与朋友的交往中，给人以亲切又不失端庄的好感，这些都能为你的日常生活添色加彩，营造美的氛围。 就我个人的身材而言，不高、偏瘦。虽然身高较为娇小，但我相信，适当的穿衣打扮可以巧妙的掩饰我的身材缺陷，借助服装转移大
家的注意力，再通过培养自身的大方举止，照样能突出我应有的个性气质和风度。我想我需要注意以下几点： (1)不要把头发全部扎起来，剪个蓬松的发型会使我看上去高一些； (2)不要穿横宽条的，或者使我看上去一截两段的衣服。应该选择竖窄条、色彩反差不很大的； (3)袜子、皮鞋和裤脚边的颜色最好要一样，以起到拉长身高的作用。 而我的优点是身材偏瘦，腰较细，所以我会选择收腰修身的衣服，以突出我的身材优势。 具体来讲，如果毕业后的我成功成为一名办公室白领，上班的时候我会穿合身的A形西装套裙，里面搭一件简单款的白色衬衫。脚上穿一双简约型的黑色高跟鞋，这样会使我看起来不失端庄，同时给人以专业能干的感觉，使整个人的气质得以体现。而平时的日常生活中，我喜欢简单休闲风的类型。一件简单款式的白色T恤搭上修身显瘦的蓝色牛仔裤，再穿上纯色的帆布鞋，无论是在逛街还是出游，我都会游刃有余，怡然自得。如果是去参加正式一些的聚会或是party，我则 会选择一件合身的亮色小礼裙，配上白色的小披肩，踩上优雅端庄的高跟鞋，戴上点缀的耳环项链，落落大方，不失高雅。 2.再来谈谈日常的饮食文化吧。饮食文化是指食物原料开发利用、食品制作和饮食消费过程中的技术、科学、艺术，以及以饮食为基础的习俗、传统、思想和哲学，即由人们食生产和食生活的方式、过程、功能等结构组合而成的全部食事的总和。俗话说，“民以食为天”，一天的一日三餐对于我们的健康有着极其重要的作用。养成一个良好的
生活美学
城市美学 一、城市的由来 概念： 城市是?°城?±与?°市?±的组合词。?°城?±主要是为了防卫，并且用城墙等围起来的地域。《管子?¤度地》说?°内为之城，内为之阔?±。?°市?±则是指进行交易的场所，?°日中为市?±。这两者都是城市最原始的形态，严格地说，都不是真正意义上的城市。一个区域作为城市必须有质的规范性。 1、城市的概念 经济学概念： 城市是一个坐落在有限空间地区内的各种经济市场?a?a住房、劳动力、土地、运输等等?a?a相互交织在一起的网络系统。 城市的概念 社会学定义：……按照社会学的传统，城市被定义为具有某些特征的、在地理上有界的社会组织型式。人口相对比较多，密集居住，并有异质性；至少有一些人从事非农业生产，并有一些是专业人员；城市具有市场功能，并且至少有部分制定规章的权力；城市显示了一种相互作用的方式，在其中，个人并非是作为一个完整的人而为人所知，这就意味着至少一些相互作用是在并不真正相识的人中间发生的；城市要求有一种超越家庭或家族之上的“社会联系”，更多的是合理的法律。 城市的概念 地理学定义：地理学上的城市，是指地处交通方便环境的覆盖有一定面积的人群和房屋的密集结合体。 2、城市的形成 城市的出现，是人类走向成熟和文明的标志，也是人类群居生活的高级形式。城市的起源从根本上来说，有因“城”而“市” 和因“市”而“城”两种类型，因“城”而“市”就是城市的形成先有城后有市，市是在城的基础上发展起来的，这种类型的城市多见于战略要地和边疆城市，如天津起源于天津卫；而因“市”而“城”则是由于市的发展而形成的城市，即是先有市场后有城市的形成，这类城市比较多见，是人类经济发展到一定阶段的产物，本质上是人类的交易中心和聚集中心。 二、城市的意义城市是市民的家园城市是市民生活和体验的重要源泉，是人们的向往之地城市是人类文明的聚集之所 三、城市的负面评价 城市是罪恶的温床，豪宅与贫民窟并存 城市的理想价值丧失，历史厚重感和文化魅力被祛除 城市建设建立在对自然的破坏和掠夺之上 四、城市与自然不和谐关系的体现： 城市自身缺乏个性美城市环境与自然的冲突城市缺乏家园的氛围感城市环境与历史的错位 城市缺乏个性之美 一、什么是城市的个性之美： 个性，是城市环境作为一个整体而呈现的最为鲜明、最为强烈的城市特色，它由城市环境与自然、城市环境与历史以及城市的市民家园感三个维度构成。但城市个性决非后三者的简单叠加，而是在自然、历史、市民家园之间和谐的基础之上，整合城市的特色，突显城市环境作为一个整体所应呈现出来的最为鲜明、最为强烈的印象。 二、城市缺乏个性美的原因： 对“现代体系”的盲目崇拜 工业时代流水线生产的复制和雷同个性定位的盲从和错 三、城市个性的构成 发挥城市的特定功能：政治功能、经济功能、商业功能、工业功能、旅游功能等等。 突出城市拥有的特定的自然风貌 凸显城市所承载的历史文化积淀 城市环境与自然 一、城市环境与自然冲突的表现 城市的扩张中，自然与城市接壤的界域在缩小，城市之中自然的区域不断被蚕食
中国居住美学——临水而居,择水而憩
中国居住美学——临水而居，择水而憩 古往今来的名人雅士，对水，无不都有着近乎偏执的喜爱。择水而居则象征着一种尊贵的生活。 在居住美学中，水景也被赋予着极高的精神内涵。 水滨结庐，自古以来都是人们追崇的理想生活，美丽的水景上晨起朝阳，暮落霞光，给生活赋予了更多的意义。 “上善若水，水善万物而不争”，古人，将水的清澈透明与人的养性联系在一起，成了传统文化中最绝妙的一曲，无色无形，川流不息。 安静的人，想在水边有个院子，遇一人白首，择一人终老。一辈子，安稳而幸福。 这一生，总会有那么一个人，牵你的手，将爱融入生命，倾一世温柔，与你一起待霜染白发，陪你看细水长流。 豪情的人，喜欢“坐看河边云卷云舒，运筹帷幄天地间”。临河而居，是很多人梦寐以求的居住状态，推窗眺望河水悠悠，静看人世纷扰尘嚣，快哉！ 面朝河水春暖花开，观江河上千舸万帆，进享繁华，退享自然。
在风水学中，依水而居，上风上水，是为吉祥之地。细究起来，水与水，却又有着很大的不同。 “曲水有情，直水无情”，古人认为曲水是天赐之物，是罕见的美景。蜿蜒流转的河流，似乎也被造物者赋予了生命，向古人诉说自己数百年的积累。 执拗的古人，认为河流面对建筑向内弯曲，是一个吉象，如同人类对水的依赖，河流，此时像慈爱的母亲，环抱住宅。风水学里，这种位置，叫做“玉带环腰”。 临水而居，择水而憩，自古就是人类亲近自然的本性。祖先们一声对水的远古呼唤，从彼时的山洞里，传到今天。 如今尘世浮华，人享之物，千篇一律。如同钢铁丛林里的住宅楼，在忙碌的生活中，人们似乎也逐渐妥协了自己的美学追求。 古人乐水而居，择静而住，为求大环境的安宁。 而尝遍工业化生产出的乏味的今人，最想要的恐怕是那独有，而又似临水而居的内心安宁吧。
生活美学与地产发展
生活美学与地产发展 地产开发与建筑生活美学关系 上世纪近百年，国民没有最基本的美感素养。谈到美，不是诗就是文，对视觉美全无感觉。因此中国人生活的地区，不论大陆还是港澳台地区，抑或海外的唐人街，只有紊乱、热闹，看不到可以使人愉悦的素净美感。有钱人不一定会过生活，没钱的人不是不会过美日子。生活过得美吗？幸福吗？美，不是财富的问题！ 美是什么？ 一个观念：爱美是人类的本能与天性，只是璞玉需要琢磨才能明亮，所以必须经过教养，人类才能把爱美的天性发挥出来，这个过程就是教化。 在社会富裕之后，国民受进步国家的感染。同时美的专业者，如建筑师、服装设计师、室内设计师、器具设计家等，接受海外教育外，作品水平因而提高。但是国民的品味能力未及标准，社会上重要的领导人缺乏美感素养，因此美的专业者与决策者、应用者之间产生鸿沟，要在短期间普遍提升水平相当困难。尤其在地产开发领域更是有明显的感受。 什么是”生活美学” 将“生活”两个字放在美学前面，不是理论的探讨，而
是美的实践，希望美学最后能真实体现在我们的日常生活里，把生活美学解释为“学习在生活中找到美”的意思。“生活美学”――通过生活的细节领悟美、感受美，正确的说法应该是生活美感教育，也就是生活品味。品味是一种学习实践后感悟的表现，品味应该是一种因人而异，从内而外流露出的气质和行为。目的让大家在职场和生活经营中，提高品味修养，培养更全方位的专业知识，来展现自我优雅品味和体现个人魅力与品牌。 “建筑生活美学”一词，近几年已蔚为建筑业者诉求的目标用语，实为一种良性的发展趋势。建筑生活美学能持续成为国内建筑发展的主轴，不论是商业地产、文旅地产、住宅等，提升建筑文化的共同价值观，更希望能凝聚汇集成为一种突破现状的力量，摒除产生不良对象的阴霾，建构新建筑的新风貌特色。 建筑生活美学的意义，至少应涵盖以下三个方面： 1.具有丰富内涵，精致、优雅和谐的品质与美感的最高向度与境界； 2.具有生命的喜悦，可衍生成长观念的建筑； 3.兼具有时代精神、现代化观点与世界观的建筑。 一种可以享受生活美学的建筑、健康的建筑、环保的建筑并具有在地方精神文化特色与国际化多样功能的建筑，展现充分结合人文、科技与艺术的现代意象。在理念上，必要
韩晗《书房与中式生活美学》阅读练习及答案
阅读下面的文章，完成下列小题。 书房是中国传统社会最重要的生活空间之一。早在汉代，文学家张衡就称赞自己的书房可 “弹五弦之妙指，咏周孔之图书，挥翰墨以奋藻，陈三皇之轨模”。在中国传统文化中，不 同的书房代表了不同的生活美学。 一些文人墨客或因（A）屡试不第（屡试不爽），或因遭受打压，不得不寄情于山水诗酒之间，形成了中式生活美学中的“名士”一族。名士们的书房中最知名的当属唐代诗人刘禹锡的 “陋室”。这间因《陋室铭》闻名于世的书房，见证了刘禹锡等名士的生活美学。刘禹锡官 运不达，“谈笑有鸿儒，往来无白丁”的“陋室”便成了他的精神家园。 既是“陋室”，当然不求气派奢华，不求满壁藏书，不必有“丝竹”这种奢侈．（甲）品，更不能堆满案牍公文，但要有“苔痕上阶绿，草色入帘青”的自然朴实，要有“鸿儒”雅集， 从而满足名士们清新淡雅的精神需要。这种因各种“陋室”而孕育出的名士之美，从“竹林七贤”到刘禹锡，再到郑板桥，一直延续至今。 两宋以降，中国海外贸易渐盛，至明清两朝，器物之美到达顶峰。各类文房雅物、金石碑版，成为文人士大夫的最爱，“书斋”应运而生。 与简朴的“陋室”不同，书斋一定要繁复讲究。明清之际，文震亨的《长物志》、高濂的《遵生八笺》专论书斋陈设。文震亨认为，书桌应“设于室中左偏东向，不可迫近窗槛，以逼风 月”，高濂更要求书斋备有“卧榻”，供读书劳累后“偃卧趺坐”。文房四宝自不必说，文 人还要求书斋必备植物，有大水缸养鱼，还须弹琴奏乐，甚至常备金樽檀板，演唱当时最为 流行的昆腔。有条件的，还陈列些金石碑版、名家字画等艺术品，常邀朋友鉴赏分享。书斋 里的家具一定是紫檀或黄花梨木料，瓷器必定是哥窑，一切都有讲究。 “陋室”与“书斋”最大的差异是审美情趣不同。要说藏书，规模都不算宏大，收藏多为经史子集的常备书或是少量私刻、坊刻的善本。由于印刷技术有限，古代中国私人书房不可能 都有巨量藏书。 真正称得上“（B）汗牛充栋（汗牛塞屋）”的书房，是明清时期兴于江南的藏书楼。最著 名的当属宁波范氏的天一阁，其主楼是一栋“面阔六间的两层硬山顶”楼阁，并且“凿一池于楼下”，“曲岸弯环，水漾涟（乙）（yī），堂之影、亭之影、山之影、树之影， 皆沉浮波中”，华美的园林与数以万计的藏书交相辉映，可谓中式生活美学的典范。 清代江南藏书楼数不胜数，除宁波天一阁外，还有嘉兴项氏的天籁阁、朱彝尊的抱曝亭以及晚清陆心源创办的皕宋楼等。乾隆帝曾称江南藏书楼之多令他“指不胜屈”。这也是当时江南经济繁盛的重要见证。
美学与艺术论文
《美学与艺术文化》 期末论文 题目：诗歌作品的审美分析—— 以《春江花月夜》为例姓名：叶炜杰 学号：201230740224 学院：信息学院 班级：12计算机科学与技术2班
摘要： 唐代的诗歌绚烂璀璨，《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作。张若虚的诗人借对春、江、花、月、夜这人生最动人的五种良辰美景的描绘，尽情赞美了大自然，构成了境界非凡的奇丽景色。“‘春江花月夜’五个字，各各照顾有情。诗真绝诗，才真绝才也”。 “月”是诗中生命的纽带，全诗以“月”为主体，14个“月”字统摄全诗。在结构上月经历了升起、高照、西斜、落下的过程。在月的笼罩下，月与江水、沙滩、夜空、原野、花林、飞霜、扁舟子、恩妇、高楼、镜台、鸿雁、鱼龙等组成了不同的画面及场景，宛如一幅淡雅的水墨画。 关键词:诗歌；月；花；江；诗人；相得益彰 一、该诗在创作上有三个重要特点： 1、寓情于景、情景交融 “春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”。《春江花月夜》以春江潮水和月夜做为开始，作者就“江”、“月”即景抒情。将“春江花月夜”组合成一个优美完整的画面，继而又引出对花林美妙景色的描绘：“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，犹如一股清爽之风扑面而来，刹那间便感觉到那种清爽美的存在。“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。”在这种淡静如水的环境中，灵魂仿佛被净化，使人有一种超凡脱俗的圣洁心情。 2、含蓄表述，意蕴悠长。 “浅浅说去，节节相生，使人伤感，未免有情，自不能读，读不能厌”。面对象征着团圆的明月。诗的后半部以细腻的笔触描绘了游子和思妇的离恨闺愁：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人”。这种过渡非常的自然，没有丝毫的牵强附会之状，情和景高度完美的结合在一起。这种意蕴是非常深远的。浓浓的离别相思之情在澄澈空明的孤月中，化为淡淡的哀愁。这种离愁别绪始终透露出一种空蒙、迷惘、柔和的感情色彩，营造了梦幻般的意境。然后，作者推出游子、思妇“相望不相闻”的情思哀愁。“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”。 《春江花月夜》的高明之处还在于，它并没有直接书写游子思妇的感情，而是通过一系列的景色表述，而后很自然的过渡到的。以景喻人，以景衬托自己的心情。把自己的那一份悠长的相思之情寄托于明月和春潮。 3、语言清晰，结构严谨。 《春江花月夜》全诗语言清晰，对仗工整，韵律婉转，浓淡相宜。共三十六句，四句换一韵，共换九韵。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，有强烈的节奏感；又由于顶针句式的灵活使用，使语言清新流畅，琅琅上口。 全诗结构严谨，层次分明，紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白云、扁舟、高楼、镜台、