最新修《色彩构成》教学大纲
《色彩构成》教学大纲
课程名称：色彩构成
课程编号：
课程类别：
学时/学分：
开设学期：第一学期
开设单位：信息技术与传媒学院
适用专业：数字媒体艺术
说明
一、课程性质与说明
1.课程性质
必修课
2.课程说明
《色彩构成》课程的教学目的就是从理性的角度和色彩美学、物理学、生理学、心理学的高度为各艺术设计专业提供色彩设计的理论依据和指导。色彩构成作为数字媒体艺术专业的基础课程，要求学生了解色彩在物理、生理、心理及美学方面的知识。通过系统的作业训练，使学生将理性的色彩知识融入感性的色彩设计实际中，培养学生对色彩的感觉由个人的直觉升华到更宽广、更科学的色彩审美境界，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计，并能融会贯通在自己的设计作品中。
二、教学目标
1、知识目标
通过对色彩构成基本规律的学习，要求学生做到：掌握色彩在构成关系上的科学原理，明确使用色彩的目的性和功能性；了解相关色彩组合，变化的基本规律；通过色彩构成作业，进而强化理性认识，为设计专业主干课程的学习打下良好的基础。
2.能力目标。通过课程内容的学习，掌握基本的批判性思维技能。
3.态度目标。通过课程内容的学习，形成基本的批判性思维倾向。
三、学时分配表
四、教学教法建议
教法建议：理论讲授、讨论、操作
五、课程考核及要求
1．考核方式：考试（√）；考查（）
2．成绩评定：
计分制：百分制（√）；五级分制（）；两级分制（）
成绩构成：总成绩=平时考核*5％+实践操作*30%+课堂讨论15%+期末考核*50％
成绩说明：平时考核，每次课前以点名形式进行核查；
实践操作是每次课前上交的作业部分，包括实践作业、读书笔记、课后问题三部分；
课堂讨论是以小组活动质量为评价标准，对小组整体进行评价；
期末考核是以闭卷考试进行，是学校对学生课程学习的基本要求。
正文
导论
教学目标：
1.熟记色彩构成的含义；
2.理解艺术设计的含义；
3.理解色彩现象；
4.理解对色彩的多元认识；
5.了解数码设计与数字色彩。
教学时数：
2课时
教学内容：
一、色彩构成与艺术设计；
色彩构成的含义，艺术设计的含义
二、色彩现象；
大自然；生物界；食品；穿着；居住环境；室内色彩。
三、色彩的多元认识；
色彩是广义的、多元化的；色彩科学认识的多样性；设计的多样性与色彩的视觉心理反映。
四、数码设计与数字色彩；
数码设计；数字色彩。
课外实践：
用个人理解的方法，借助Photoshop感受数字色彩的魅力
教法建议：
讲授、讨论
考核要求：
1.熟记色彩构成的含义；
2.理解艺术设计的含义；
3.理解色彩现象；
4.理解对色彩的多元认识；
5.了解数码设计与数字色彩。
第一章色彩的构成要素
教学目标：
1. 了解色彩的三色概念；
2. 理解色彩混合的方法；
3. 熟记色彩的三属性的概念；
4. 掌握色彩三属性的搭配。
教学时数：
4课时
教学内容：
第一节色彩的三色
三原色；三间色。
第二节色彩混合
颜料混合；叠色；中性混合
第三节色彩的三属性
色彩的明度；色彩的纯度；色彩的色相。
课外实践：
1、利用Photoshop软件，结合色彩的构成要素行进色彩创作，表达自己对色彩理解；
2、阅读相关的文献，每个同学对自己阅读的内容做出读书笔记，提出个人的观点和看法。
教法建议：
讲授、讨论
考核要求：
1. 了解色彩的三色概念；
2. 理解色彩混合的方法；
3. 熟记色彩的三属性的概念；
4. 掌握色彩三属性的搭配。
第二章色彩的心理
教学目标：
1.掌握色彩的表情与感觉的应用；
2.理解色彩的联想与情感的表现；
3.掌握欣赏作品的主要要点。
教学时数：
6课时（讲授2+实践4）
教学内容：
第一节色彩的表情与感觉
红色；橙色；黄色；绿色；蓝色；紫色；黑色；白色；灰色；土褐色；光泽色。
第二节色彩的联想与情感
兴奋与沉静；温暖与寒冷；朴素与华丽；明快与忧郁。
第三节综合构成作品欣赏
色彩的联想构成；色彩综合对比构成；色彩的综合构成。
课外实践：
1.阅读《色彩心理学》（倪少清编著，中国广播电视出版社）；完成自己的读书笔记；
2. 用自己对色彩心理的理解，创作关于人性情感的表达。
教法建议：
讲授、讨论
考核要求：
1.掌握色彩的表情与感觉的应用；
2.理解色彩的联想与情感的表现；
3.掌握欣赏作品的主要要点。
第三章色调的构成
教学目标：
1. 了解色调与和谐；
2. 熟记轻重的色调；
3. 熟记冷暖的色调；
5. 理解复合的色调；
6. 理解单色与无彩色。
教学时数：
6课时（讲授2+实践4）
教学内容：
第一节色调与和谐
色调构成的含义；色彩的和谐。
第二节轻重的色调
轻重色彩的含义；决定色彩轻重感的因素；轻重色调的均衡；轻重色彩在环境中的适应性
第三节冷暖的色调
冷暖色彩的含义；冷暖色调的划分；决定色彩冷暖的因素；影响色调冷暖的因素；冷暖色调在设计中的应用。
第四节复合的色调
色彩混合；明度基调；复合色调分析；强彩色复合色调/弱彩色复合色调;补色色调;
第五节单色与无彩色
无彩色的定义；无彩色的特点；黑白色调的形成；单色调的含义；单色调的形成。
课外实践：
1、利用Photoshop软件，表达自己对色彩轻重与冷暖知识的理解；
2、阅读相关的文献，每个同学对自己阅读的内容做出读书笔记，提出个人的观点和看法。
教法建议：
讲授、讨论
考核要求：
1. 了解色调与和谐；
2. 熟记轻重的色调；
3. 熟记冷暖的色调；
5. 理解复合的色调；
6. 理解单色与无彩色。
第四章色彩的对比构成
教学目标：
1.掌握明度对比构成的相关要点；
2.掌握色相对比构成的相关要点及制作方法；
3.掌握纯度对比构成的相关要点及制作方法；
4.掌握冷暖对比构成的相关要点及制作方法；
5.理解面积对比构成的要点。
教学时数：
8课时（讲授4+实践4）
教学内容：
第一节明度对比构成
明度对比的特征；明度对比中的主色调；明度对比的构成及要点。
第二节色相对比构成
色相对比的特征；色相对比的类型；色相对比的构成及要点。
第三节纯度对比构成
纯度对比的特点；纯度对比的基本方法；纯度对比中的主色调；纯度对比的构成及要点。
第四节冷暖对比构成
冷暖对比的特征；冷暖的生活体验；冷暖对比的特性；冷暖对比的构成及要点。
第五节面积对比构成
面积的大小对比与构成；面积的虚实对比与构成。
课外实践：
1.阅读色彩对比相关的文献资料，作出读书笔记，提出自己的观点及看法
2.利用色彩对比的相关内容，创作关于春夏秋冬的四季色彩的表达。
教法建议：
讲授、演示
考核要求：
1. 了解平面设计史的起源
2. 掌握图、文字、图形与文字的相关内容及艺术作品的分析
3. 理解传统图纹与现代设计的相关内容。
第五章色彩的采集与重构
教学目标：
1.了解彩的采集的类型；
2.掌握局部色彩的提取；
3.掌握整体色彩的分析与提取；
4.理解色彩的重构设计。
教学时数：
6课时（讲授2+实践4）
教学内容：
第一节色彩的采集及范围
色彩采集概述；采集的分类；色彩采集的范围。
第二节对自然色彩的采集
对自然界色彩的采集；人物色彩的采集。
第三节对绘画作品色彩的采集
对传统文化色彩的采集；对民间工艺作品的采集；绘画作品的采集。
第四节色彩的分析与提取
局部色彩的分析与提取；整体色彩的分析与提取。
第五节色彩的重构设计
正比例色彩的重构；反比例色彩的采集与重构；局部色彩比例的采集与重构；形、色同时重构；情调的重构。
课外实践：
1、根据色彩采集与重构的相关内容，同学自己拍摄、寻找相关的素材，并
对其分类，将分类好的素材进行色彩采集；
2、对采集好的色彩根据“青春”主题进行重构。
教法建议：
讲授、讨论
考核要求：
1.了解彩的采集的类型；
2.掌握局部色彩的提取；
3.掌握整体色彩的分析与提取；
4.理解色彩的重构设计。
参考书目
教材选用
于国瑞编著《色彩构成》，清华大学出版社，2012年01月ISBN编号: 9787302273288 参考书目
1.王树彬编著《色彩构成》，中国水利水电出版社，2011年。
2.于国瑞主编《色彩构成》，清华大学出版社，2012年。
3.叶经文等编著《色彩构成》，清华大学出版社，2010年。
4.(瑞士)约翰内斯 .伊顿著《色彩艺术》,上海人民美术出版社，2011年。
5.钟蜀珩编著《新编色彩构成》，辽宁美术出版社，2010年。
6.黄国松编著《色彩设计学》，中国纺织出版社，2011年。
执笔：刘明花审核：制（修）订时间:2016.1