钢琴大师们练琴的故事
歆然教育老师给你讲钢琴大师们练琴的故事
“钢琴之王”
基本功不离手的钢琴之王李斯特曾拜车尔尼为师，从那时开始他每次来回都要步行两个多钟头去上课，他每天练习4-5小时，虽然他当时的钢琴技巧已经十分娴熟，但为了取得更的的成就他仍然从基本功练起，三度、六度、八度、指法练习、震音、华彩段是他每天必须的练习,他的技巧和表现力当时无人可比，他被后人称为“钢琴之王”。
“屋顶漏雨了”
贝多芬童年时,严厉的父亲在要求他每天练习钢琴和小提琴8个小时以上。即使在寒冬也不例外。贝多芬成名之后他仍像小学生一样在顽强的学习，并努力地提高他的钢琴演奏技巧。后世流传着他苦学的佳话：贝多芬身旁放一盆凉水，他不时地把手放在水盆中浸泡，然后甩干双手，又继续练琴，原来他的演奏如狂风暴雨，他的十指不停地运动，就发热了，为了不停地练琴，一盆凉水快蘸光了，地板上也洒满了水，水慢慢地流到楼下，听得入神的妇们人当她们衣裙被打湿时，才发觉漏下来的水，她们大惊小怪的叫喊：“屋顶漏雨了！
草房里传出的琴声
20世纪40年代初，中国抗战进入最艰苦时期，当时重庆国立音乐院条件的十分简陋，学校的琴房设在山顶一座草房里，下雨就漏水，没有电，仅靠桐油灯照明。但每天早晨起床铃一响，琴房就传出演奏肖邦圆舞曲和即兴幻想曲的悠扬琴声，同学们知道这便是江定仙老师在练琴。
汗水换来的荣誉
傅聪七岁半接触音乐，十岁拜苏籍钢琴家勃隆斯丹夫人为师开始正式学钢琴。为了把失去的时间补回来，傅聪刻苦用功，每天练琴7、8个小时，在酷暑天气，衣裤尽湿，也不休息。1953年傅聪作为唯一的中国选手参加在罗马尼亚参加第四届“世界青年联欢节”的钢琴比赛，终于获三等奖。
练琴是需要全身心的投入。
俄罗斯钢琴家阿什肯纳齐说：“我每天大概会有3到4个小时左右练琴。练习是一件很累人的事情，一天就算只是练习3到4个小时，也会很疲惫，因为练琴是需要全身心的投入。每个人都不同，所以需要的练习时间也会不同。”
我弹琴的手从来没有停下过
殷承宗说：“虽然我现在的头衔是美国克利夫兰音乐学院教授，但我弹琴的手却从来没有停下过。我每天至少要练习5、6个小时，遇到演出，要增加到8个小时以上”。
夏练三伏冬练九寒的钢琴家
1961年是鲍蕙荞钢琴生涯十分重要的一年，她准备参加第二届乔治·埃奈斯库国际钢琴比赛的国内选拔。从选拔到正式参赛只有半年多时间，要准备一共三轮的比赛曲目，对鲍蕙荞来说实在是够紧迫的。当时新年刚过，正是一年最寒冷的季节。她的琴房是间平房，每天要自己生火，练琴时常常忘了添煤，炉火灭了又得重来。夏季来临，房子小又不透风，每天都是汗如雨下，浑身又长满了痱子,鲍蕙荞心中只有一个信念：一定要为国争光。她最终获得第二届乔治·埃奈斯库国际钢琴比赛第五名。
琴声代替表，邻居上班不迟到
郎朗说：“小时候我很喜欢看足球赛，但是练琴是我每天的主要任务，每次球赛看到一半，我就得去练琴”。郎朗经常光着精湿的脊梁练习，他每天早晨六点钟开始练琴，而且非常准时一分一秒都不差，以致有些邻居每天上班不用看表，听郎朗的琴声一响他们就起来了。
后来他去日本仙台参加柴可夫斯基年轻音乐家国际比赛，比赛期间，他抓紧点滴时间刻苦练琴,中午休息时也不离开琴房,有时实在累了，就往地板上一躺，稍微小睡一会儿，最终他以优秀的成绩为祖国争得了荣誉。
那小朋友们，你们看到这些钢琴大师们的刻苦练琴的故事，有没有觉得很励志呀，有没有也想赶紧练起来呢？
中国优秀钢琴家
孔祥东当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 全世界已有40多个国家的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏。不论是在纽约林肯艺术中心、阿姆斯特丹的荷京音乐厅、洛杉机的大使音乐厅、东京的山托利音乐厅还是悉尼歌剧院，有孔祥东的地方就有美妙的音乐，他以无可比拟的音乐魅力征服了每一个观众。经他录制的磁带和CD在全球的发行量早已突破千万大关，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。 在孔祥东年轻的生命历程中，凭他不懈的努力和对钢琴艺术的执着追求，赢得了无数的鲜花和荣誉。一九八六年莫斯科国际钢琴大赛与一九八七年的西班牙桑坦德尔国际大赛中，他两度成为最年轻的获奖者，从而引起世界乐坛的注目；一九八八年他成为了美国吉纳.巴考尔国际比赛金奖得主；一九九二年的孔祥东更是在国际乐坛大放异彩，一举获得第五届悉尼国际钢琴比赛的第一名大奖以及四项特别奖。从此，孔祥东在国际乐坛的发展更是一发而不可收。他的唱片获得香港唱片工业协会颁发白金唱片奖；他成为第一位在
及中国的文化大使”在南韩举行了历史性的中韩建交音乐会；他组织了海外杰出中国音乐家在北京、上海举行了四场意义深远的音乐会；1997年，他又参与策划了在洛杉机举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩”，大获成功！ 郎朗世界最年轻的钢琴大师。1999年，17岁的郎朗顶替身体不适的钢琴家安德烈·瓦兹登台，一举成名。 郎朗是第一位与柏林、维也纳、美国五大等所有一流乐团长期合作，在全世界所有的著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。年仅22岁的他，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。 郎朗出生于中国沈阳。3岁由父亲启蒙开始学习钢琴，4岁师从朱雅芬教授。5岁和7 岁连续二次获沈阳钢琴比赛第一名，9岁获全国星海钢琴比赛第一名，11 岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名(金牌)。同年他应邀与新组建的中国国家交响乐团合作，在开幕式音乐会上担任钢琴独奏，江泽民作为嘉宾出席。14岁考入著名美国科蒂斯音乐学院，师从著名钢琴大师院长格拉夫曼。3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业
2019年《苦练--贝多芬的故事》四年级阅读和答案-推荐word版 (2页)
2019年《苦练--贝多芬的故事》四年级阅读和答案-推荐word版 本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 《苦练--贝多芬的故事》四年级阅读和答案 《苦练---贝多芬的故事》四年级阅读和答案 在乡下一家简陋的旅店里，躺着一位客人.他正在欣赏着楼上优美的琴声. 琴声一会儿低沉，一会儿高亢.低的时候像珠子在盘子里滚动，高的时候像雷鸣震撼大地. “这是谁弹的呢？”旅客想.忽然，”啪”的一声，一滴水滴在他的脸上，他睁开眼睛往天花板上望去，又滴下一滴水，正好滴进他的眼里，他跳了起来，防开喉咙喊道:”来人呀！来人呀！””什么事，先生？”服务员慌慌张张地跑进来.”楼上是谁？怎么往地上倒水？”旅客生气地问.服务员看着漏下的水， 答道:“上面住的是当代德国大音乐家贝多芬！”“哦！贝多芬！难怪弹得这么好！”旅客一听这个名字，怒气消了一大半。 “要不要我去关照他不要让水滴下来呢？” “不，不！你不要打扰他，我自己去看看他吧。” 旅客轻步走上楼去，透过门缝看见贝多芬正集中全副精神地弹着。琴边放 着一盆水。他正在纳闷儿，忽然看见满身大汗的贝多芬把手指往盆里一浸，又 继续弹下去。啊！原来贝多芬练得连手指都发烫了，需要随时用冷水冷却一下，因为太紧张匆忙，水溅了一地，顺着地板缝滴到楼下去了。 这位旅客站了很长时间才离开，当他下楼时，已抑制不住自己的情感了， 感叹到：“真努力呀！怪不得成为伟大的音乐家！” 1、用“”画出描写琴声优美的句子。 2、最后一自然段中有两个错别字，用“”画出来并在括号中改正。 （）（） 3、将文中画横线的句子换成成语写在下面横线上。 4、在文中找出下列词语的反义词。 高亢——（）豪华——（）
《名人传》阅读练习及答案
《名人传》阅读指引 1.概括贝多芬的主要人生经历。 2.贝多芬有哪些感人的故事？ 3.这些故事表现出贝多芬怎样的性格特点和优秀品质？ 4.贝多芬是一个怎样的人？贝多芬的一生是悲惨的、多灾多难的,但他为什么能成功？为什么正常人做不到的事,他却能做到呢？ 《名人传》填空和阅读练习题 人传》，德国音乐家贝多芬偶然翻阅此书，从中找到了可以帮助他忍受疾病痛苦并战胜痛苦的精神安慰。罗曼·罗兰由此得到启发，他计划编写一组大人物传记，以安慰和鼓励那些不幸的人 们，使他们振作起来，和命运作斗争，从精神和道德的角度，改造社会应。 2.法国作家罗曼·罗兰的《名人传》包括了《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》三部传记。其中，贝多芬(人名)饱受耳聋折磨。 3.本书写的人物是贝多芬、米开朗琪罗、托尔斯泰。 4.贝多芬的童年是艰苦、悲惨的，贝多芬11岁加入戏院乐队。 5.贝多芬父亲的开拓了他的音乐天分。 6.贝多芬佩服歌德的天才。 7.贝多芬认为晚年时的他没有朋友，孤零零地活在世。 8.米开朗琪罗的父亲是法官。 9.米开朗琪罗被寄养在一个石匠家。 10.米开朗琪罗酷爱田地。 11.《大卫》是《圣经》中的歌利亚拿着钢刀向大卫冲来，大卫并不躲闪的紧瞬间。 12.知道《大卫》来历的人都知道这样一句谚语:“权贵的虚荣就是石像鼻子上的三把石粉。” 13.青少年时代的托尔斯泰，不仅常为思想苦恼，还为自己丑陋的相貌感到绝望。 14.托尔斯泰是俄国人，他曾攻读土耳其语、阿拉伯语(语言)。 15.托尔斯泰的自传体小说《童年》、《少年》，反映了他对贵族生活的批判态度，“道德自我修养”主和擅长心理分析的特色。 16.托尔斯泰认为俄国应在小农经济基础上建立自己的理想社会；农民是最高道德理想的化 身，贵族应走向“平民化”。 17.托尔斯泰呼吁人们按照“永恒的真理”生活。 18.托尔斯泰病死于一个小火车站上。 19.“脸又长又厚又粗矿，头发很短，向前盖着，使额头显低，两只小眼睛深陷在阴暗的眼
孩子上乐器陪练课,家长的助攻技巧
孩子上乐器陪练课，家长的助攻技巧 很多孩子为了逃避练琴，偷懒的借口层出不穷。而很多家长就算再恨铁不成钢，往往也都无可奈何。 想要学有所成，就必须持之以恒地练琴。为了克服孩子的懒惰，让每一次练琴都有意义，家长除了可以给孩子找线下或线上的乐器陪练老师，也要扮演好家长的陪练角色，助攻琴童的成长。 让孩子在故事中学习 为了增加孩子学琴练琴的积极性，家长可以帮孩子找一些有意义的音乐故事，甚至可以针对具体曲目去找故事，让孩子在故事中学习，理解音乐，知道音乐的戏剧冲突，作曲家的创作动机。 如果不知道如何获得这些音乐故事，可以从线上乐器陪练平台VIP陪练那里获取帮助，例如其推出的舒曼《儿童曲集》课程，许多钢琴初级曲目书和考级都收入过其中的曲子。 曲目课程分别是《可怜的孤儿》、《狩猎之歌》、《小民歌》，其中《可怜的孤儿》描写了一个孤儿独自玩耍，缓慢而略带悲伤地进入，很好的训练了题目和乐句的关系，起拍的练习、情绪的转折；《狩猎之歌》写的是打猎的场景；而《小民歌》三段体前后如倾诉，中间段落是快乐，训练孩子如何弹奏保持音、强调音，右手连贯及左手断奏的配合、隐藏密码的注意等。 给孩子上音乐考级必修课 孩子学琴是否一定要参加考级？上音考级中，及格/良好/优秀的占比大概分
别是多少？考级时，万一紧张弹错音应该怎么办？ 相信以上是很多琴童家长都有过的疑惑。 考级对于中国琴童的家长来说到底有多重要？答案是很重要。如今，随着素质教育的不断普及，音乐已经成为了家长们陶冶孩子情操的主要寄托。而以钢琴考级为代表的各种乐器考级，基本也成为了衡量孩子学习进度的重要标准。 孩子要考级，作为家长一定要带着孩子一起深入了解考级规则，多请教相关乐器老师或乐器陪练老师，因为他们更专业，更了解音乐考级。 部分家长还会给孩子报相关的音乐考级必修课，让琴童学会规避考级误区、提高考级分数、提升应变能力等，这都是很有必要的。 做智慧型陪练家长 很多家长觉得自己不懂音乐、不懂钢琴，陪不好孩子练琴。 那些不懂该如何正确陪练的琴童家长，或陪伴孩子练琴遇到“瓶颈”的家长，以及即将开启陪练生涯的琴童家长，可以先让自己上一堂“陪练家长速成课”，做智慧型的乐器陪练家长。 相关课程，线上乐器陪练平台VIP陪练目前已有开设，该课程由上海音乐学院副教授崔岚教授，她同样也是一名陪练妈妈，具有实践经验，对家长们的陪练困惑深有体会，可以帮助他们少走弯路，有效陪练。 从孩子对音乐有兴趣到发展成孩子的特长，一切都要靠父母的后天培养。家长一定要学会帮助孩子，让孩子在不断地坚持和探索中，把身上的闪光点不断放大，真正学有所获。
著名钢琴家及钢琴作品
不朽作曲家（第一挡） 1.巴赫1685～1750 巴洛克德国 2.莫扎特1765～1791 古典德国 3.贝多芬1770～1827 古典德国 半人半神的作曲家（第二档） 4.瓦格纳1813～1883 浪漫德国 5.海顿1732～1809 古典德国 6.勃拉姆斯1833～1897 浪漫德国 7.舒伯特1797～1828 古典/浪漫德国 8.舒曼1810～1856 浪漫德国 9.亨德尔1685～1759 巴洛克德国 10.柴科夫斯基1840～1893 浪漫俄罗斯 天才作曲家（第三档） 11.门德尔松1809～1847 浪漫德国 12.德沃夏克1841～1904 浪漫捷克 13.李斯特1811～1886 浪漫匈牙利 14.肖邦1810～1849 浪漫波兰 15.斯特拉文斯基1882～1971 20世纪俄罗斯 16.威尔第1813～1901 浪漫意大利 17.马勒1860～1911 浪漫德国 18.普罗科菲耶夫1891～1953 20世纪俄罗斯 19.肖斯塔科维奇1906～1975 21世纪俄罗斯 20.理查.斯特劳斯1864～1949 浪漫德国 超群作曲家（第四档） 21.柏辽兹1803～1869 浪漫法国 22.德彪西1862～1918 20世纪法国 23.普契尼1858～1924 浪漫意大利 24.帕莱斯特里纳1525～1594 文艺复兴意大利 25.布鲁克纳1824～1896 浪漫德国 26.泰勒曼1681～1767 巴洛克德国 27.圣.桑1835～1921 浪漫法国 28.西贝柳斯1865～1957 20世纪芬兰 29.拉威尔1875～1937 20世纪法国 30.罗西尼1792～1868 浪漫意大利 31.格里格1843～1907 浪漫挪威 32.格鲁克1714～1787 后巴洛克德国 33.亨德密特1895～1963 20世纪德国 34.蒙特威尔第1567～1643 巴洛克意大利 35.巴托克1881～1945 20世纪匈牙利 36.弗郎克1822～1890 浪漫法国 37.维瓦尔第1678～1741 巴洛克意大利
小学三年级语文下册课外阅读专题训练(有答案)
（部编版）小学语文三年级课外阅读专题训练 【小试牛刀】 把下面排列错乱的句子整理成文，在（）里分别填上合适的序号。 ( )小明走在半路上忽然发现一个小朋友在雨中哭。 ( )刚要出门，天下起了大雨。 ( )小明急忙跑上前去为小朋友打伞。 ( )小朋友高兴地笑了。 ( )小明妈妈要小明上街去买酱油。 ( )妈妈连忙给小明一把雨伞。 （一）齐白石临摹学生的画 那年，齐白石在当时的北平艺术专科学校当老师，指导学生们画画。有一次，他的学生谢时尼在课堂上画了一幅《梅鸡图》。图画上一枝梅花艳丽俊秀，梅花下的公鸡画得非常生动别致，特别是公鸡那弯弯的尾巴显得十分活泼可爱。 齐白石瞧着这幅画，欣赏了很长时间，然后，笑着对谢时尼说：“你画的这画太有味道了，能借我回去临摹一张吗？”谢时尼听了齐白石的话，起初还以为老师在跟他开玩笑。可是，他一看到老师那副认真恳切的神情，知道老师没有跟他开玩笑，就把《梅鸡图》交给了齐白石。 一周后，齐白石又来上课了。他讲完课后，便拿出自己临摹出来的画对谢时尼说：“你看我临摹得好不好？” 谢时尼被老师这种虚心认真的精神感动了。过了多年以后，每当谢时尼想起这件事时，都感到老师这种虚心认真的学习精神值得他学一辈子。 你需要理解并回答的问题是： 1．文中“临摹”一词中的“临”是什么意思？（） A面对，面临 B靠近，挨近 C到来，来临 D照着，根据 2．齐白石长时间欣赏《梅鸡图》的原因是：（） A梅花艳丽俊秀。B公鸡画得生动别致。 C想临摹《梅鸡图》。D《梅鸡图》太有味道。 3．“这画太有味道了。”中的“味道”是什么意思？（） A酸甜苦辣等味B香、臭等味C画的意境D意思
《扼住命运的咽喉——贝多芬》阅读附答案
扼住命运的咽喉 ——贝多芬 贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，从没对家庭和气过，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰，还把自己的名字给了他。 但是当小贝多芬3岁生日时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常看到这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。 贝多芬喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这无疑使他花掉更多的钱，这个本来就没有多少积蓄的音乐家，变得更加穷困。 一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。 当贝多芬真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗？他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不!他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的咽喉!”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。 晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道：“这是谁的作品？”“你的。”朋友回答说。“我的？这么笨拙的曲子会是我写的？”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜!”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》。这绝不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。 想当初，我国北宋文学家王安石，曾为一句“春风又绿江南岸”中的“绿”字煞费苦心，也曾设想过几十种方案才最终定稿。正是由于古今中外的杰出艺术家们那种“语不惊人死不休”的创作精神，才使后人欣赏到如此动人的艺术精品。作曲对于贝多芬而言，是一项十分艰苦的工作。他写作歌剧《费德里奥》时，为其中的一首合唱曲先后拟定过十种开头。人们熟悉的《命运交响曲》第一乐章的主题动机，也曾在他的草稿中找到过十几种不同的构想。贝多芬常常揣着笔记本，在散步时也从不忘记将突发的灵感记录下来。这一点又极像我国唐
一位妈妈的钢琴陪练心得
一位妈妈的钢琴陪练心得 到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。喜欢，是坚持唯一的理由。下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中，，，，常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况：：：： 1. 换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。 3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。在基础方面（如节奏，手指能力等）把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢？到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。（（（（1111））））钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系。。。。个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要？现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：1.为了考级而考级。 2.人比人，一味想跑在前头。 3.夸大孩子的天赋能力。 4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。（（（（2222））））初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础。。。。一一一一。。。。手指能力手指能力手指能力手指能力1，，，，独立吗独立吗独立吗独立吗？？？？灵活吗灵活吗灵活吗灵活吗？？？？短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练
贝多芬阅读题答案
贝多芬阅读题答案 四.1.这是一个比喻句。贝多芬的意思是说，一般人都以为他很难接近。而“客人”竟然来拜访他，女佣也未经他的允许就让客人进门，他对他们的做法感到吃惊。 2.一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音;另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。 3.贝多芬把自己比作是“倒落的火山”，“熔岩”指他的创作激情，他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，遭到耳聋的打击，他不甘就此放弃他的音乐事业，“拼命”“巴望”表现他与不幸命运做斗争的决心。 4.“永恒”指作为心灵载体的音乐艺术。这句话是说，贝多芬虽然因为耳聋，与人的交流和沟通发生困难。但是这种局限又使他超越形体和言辞，直接感知人的心灵世界，进而领悟音乐的真谛。音乐成为他忠实的朋友，抚慰他的心灵，并传达他的心声，朋友会离去，会误解他，但是音乐不会，音乐永远陪伴他。 五.1.“客人”参观贝多芬工作室，贝多芬和“客人”会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐的情形。 2.而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。 3.贝多芬作为一个音乐家，他并没有在耳聋的打击下消沉下去，而是直面这一残酷的事实，一方面尽可能处理日常杂务，另一方面坦然面对耳聋带来的孤独和安静，倾听自己内心的需求和冲动，用“心”观察和思考人生，用音乐表现心灵中复杂多变的情感和自我信念、意志，传达对自我或大自然神秘的，难以名状的感悟，使音乐成为贝多芬灵魂的表现，极大地丰富了音乐的表现力。 4.用描写“十分破旧，甚至不整洁”的衣饰，“蓬勃的头发”，拖在衣服后面的“早已失效了”的助听器，“愁苦”的脸等印证生活的窘迫和苦难的压力，以及浪漫，不拘小节，典型的艺术家的性格特征。用描写“仿佛要挑起整个生命的重荷及命运的担子”的宽阔双肩，“有力的大手”“有一种凝重不可透视的光”的“深邃的眼睛”“紧闭的嘴”显示着他对于不幸遭遇不妥协不屈服的抗争意志，从而用“心灵”弹奏出世界最美妙，最动听的音乐。 六.1.比作密不通风的磐石和不见天日的囚室。生动形象地表明了耳聋带给贝多芬的极大不幸。 2.罗曼·罗兰受贝多芬精神的感召，刻画了一位与贝多芬经历相似的文学人物，成就了一部著作。 3.观众看到贝多芬指挥不正常而表现出惊讶。 4.表现了人们对贝多芬遭遇不幸的震惊和痛惜，传达出强烈的感情。 5.能坦然，镇定地面对生活中的痛苦和不幸，具有豁达、乐观、勇敢的精神。 6.贝多芬以他的整个的生命和热情从事音乐创作，音乐在贝多芬的笔下和心里，已经成为生命的象征，而乐队只能奏出有声的音符，却不能完美传达心灵的律动和生命的节奏，即贝多芬心里的音乐。 7. 言之有理即可。 七. 开放题，言之有理即可。 八.1.D 2.D 3.有一年秋天的夜晚，莱茵河边的一个小镇上，贝多芬 4.
练钢琴的十七个好习惯
练钢琴的十七个好习惯 习惯一：弹琴前做些手指拉伸的动作。 动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。 习惯二：坚持每天弹一段卡农。 只要你开始弹卡农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹卡农更能保持稳定的进步。 习惯三：由慢至快。 慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。 习惯四：第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。 许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意图释更能加深对曲子的理解。 习惯五：弹琴时备一支铅笔。 很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦! 习惯六：没弹熟一首曲子前少听录音。 录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。 习惯七：学会分段练习，单独揪错。 不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。 习惯八：尽量保持良好的手型。 不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录像里钢琴家的手型、触键并不符合要求。 习惯九：弹与自己水平相近的曲子。 很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平
浅谈家长陪孩子练琴的正确态度及做法
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/499633768.html, 浅谈家长陪孩子练琴的正确态度及做法 作者：贾晶 来源：《北方音乐》2015年第05期 【摘要】近些年，家长们越来越重视孩子的综合素质教育，纷纷让孩子学起弹钢琴，可学了一段时间后发现孩子的学习热情有所减退，甚至有些抵触和排斥。本文从“教师——琴童——家长”三方面分析了产生这种现象的原因，并就家长该如何在家里辅导孩子练琴做了四个方面的阐述，即制定合理的练习方案，做好老师与孩子之间的“桥梁”，掌握科学的练习方法，学会赏识教育。家长在孩子学琴的过程中扮演着至关重要的角色，起到了不可忽视的重要意义。 【关键词】家长；练琴；孩子；做法 随着生活水平的不断提高，现在的家长们对于孩子的培养早已不再是局限于“学好数理化，走遍天下都不怕”的传统观念，而是向提高孩子综合素质能力的方向发展。越来越多的年轻家长选择让自己的孩子在周末学习特长班：如画画、乐器、棋类、舞蹈、游泳……等等。其中，钢琴成为众多家长的热门选项。他们认为，学习钢琴不仅可以陶冶情操，培养良好的性格，还可以开发智力，提高学习成绩，将来还能成为一项特长帮助孩子在社会上更好的立足。于是，大批的家长到了周末就带着自己的孩子穿梭于钢琴老师家或者一些社会艺术培训机构，掀起了一股学钢琴热潮。 然而，虽然学钢琴的孩子很多，但是一段时间之后能够坚持下来的却非常少。许多孩子最开始凭着对“新鲜事物”的好奇心能够按时弹好作业，但是一段时间过后就开始不愿意练琴甚至是非常抵触。许多家长会非常苦恼：昂贵的钢琴已经买回了家，可孩子学着学着却没有了兴趣，原因究竟是什么？ 我认为，学习钢琴这件事是“教师——琴童——家长”三位一体的，三方都要参与进来并且相互配合才能得到满意的学习效果，哪一方出了问题都有可能导致学习无法进行下去。 一、社会音乐教育教师队伍专业化程度参差不齐 我国每年音乐师范专业的毕业生人数众多，而公立学校的教师岗位却非常有限，严峻的就业压力让许多人选择去社会音乐机构代课。由于钢琴是师范专业的必修课，所以主修其它乐器的人也会有一些钢琴基础，但却未接受过系统的学习，而目前社会音乐机构的规范性存在很多弊端，所以这部分人也会去教钢琴。这就导致了很多孩子在学琴初期没有打下扎实的基础，弹琴动作不规范，甚至有些教授的内容都是错误的。在之后的学习中，需要花大量的时间和精力来改正，而有些已经养成的错误是很难改过来的，不仅耽误了时间也大大打消了孩子的学琴积极性。这就需要家长尽量通过可靠的途径寻找专业的钢琴老师。 二、琴童年龄偏小自制力差
有史以来最牛地25位钢琴家
有史以来最牛的25位钢琴家 不久前，2017年留声机古典音乐大奖把年度纪念奖颁给了Classc FM网站，以褒扬这家网站在推广古典音乐方面做出的突出贡献。据报道称，该网站注册用户已经达到了580万人。 Classic FM自1992年9月7日上线以来，至今已经25周岁了。最近网站也不失时宜地推出了一系列以“25”为噱头的文章，其中《有史以来最伟大的25位钢琴家》挺有意思，我们编译出来，以飨读者。原文以钢琴家的姓氏排列，我们则特意改为依照出生年月为先后顺序，这样似乎脉落更清晰一些。 下面是这篇文章的大意：谁是曾经最伟大的钢琴家？那是我们给 Classic FM 小编们提出的问题，在经过激烈的争论后，以下是他们列出的入围名单。如果我们在下面的列表中遗漏了你的最爱，请告诉我们。 莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)当然莫扎特不是一个仍然在世且我们有幸还能听到他演奏的钢琴家，但是对所有听他音乐的人来说，我们可以从他所写的钢琴音乐中判断——他完全能够和进入这个名单的任何一位竞争者 一决高下。只要听一下他的《第21号钢琴协奏曲》就可以肯定他是这些人之中最著名的作曲家。
贝多芬 Ludwig van Beethoven (1770-1827)贝多芬的演奏与通常的钢琴弹奏方式有很大的不同，“似乎他为自己找到了一条全新的道路”，这是与贝多芬同时代的人 Carl Ludwig Junker 的评价。我们当然找不到任何贝多芬演奏的录音，但是我们有他为那些听他演奏的人创作的具有艺术感染力 且独出心裁的音乐。 肖邦 Frédéric Chopin (1810-1849)他是波兰最著名的作曲家也是那个时代最伟大的钢琴大师之一，他的大部分作品是钢琴独奏，尽管没有他的录音（最早的录音资料出现在1860年）。一个同时代的人说：“人们可以说肖邦创建了一个钢琴学校和作曲学校，事实上，没有什么能与在钢琴上演奏肖邦那些轻盈且美妙的前奏曲相比。此外，没有什么比他的作品更充满独创性，与众不同和优雅的了。“ 李斯特 Franz Liszt (1811-1886)能和肖邦竞争十九世纪最伟大的钢琴大师头衔的只有李斯特一人。他是来自匈牙利的作曲家，音乐教育家和钢琴家。他最著名的作品是他极其不平凡的《巡礼之年》（Années de pèlerinage）、《B小调钢琴奏鸣曲》和他的《魔菲斯托圆舞曲》（Mephisto Waltz）。作为一个传奇的表演者甚至可以用一个词来形容他：李斯特狂人。 克拉拉·舒曼 Clara Schumann (1819-1896)克拉拉是为数不多在十九世纪音乐中最具竞争力的女性钢琴家之一，她在
部编版三年级语文下册课外阅读专项水平练习
部编版三年级语文下册课外阅读专项水平练习 1. 阅读下文，回答问题 《翠鸟》（节选） ①翠鸟鸣声清脆，爱贴着水面疾飞，一眨眼，又轻轻地停在苇秆上了。它一动不动地注视着泛着微波的水面，等待游到水面上来的小鱼。 ②小鱼悄悄地把头露出水面，吹了个小泡泡。_______它这样机灵，_______难以逃脱翠鸟锐利的眼睛。翠鸟蹬开苇秆，像箭一样飞过去，叼起小鱼，贴着水面往远处飞走了。只有苇秆还在摇晃，水波还在荡漾。 （1）从文段中找出下列词语的近义词。 响亮——______ 凝视——______ 灵敏——______ 摇动——______ （2）在第②段的横线上填入正确的关联词。 ______它这样机灵，______难以逃脱翠鸟锐利的眼睛。 （3）在第②段中找到描写小鱼机灵的句子用“______”画出来；找到描写翠鸟捕鱼的句子，用“——”画出来，并把翠鸟捕鱼动作的词圈出来。 （4）选文第①段写翠鸟“等鱼”的活动，第②段写翠鸟“______”的活动（用2个字填写）。 （5）比较下面两个句子，哪一句更好，好在哪儿？ ①翠鸟鸣声清脆，爱贴着水面疾飞。 ②翠鸟鸣声清脆，爱在水面上飞。 2. 阅读下文，回答问题 肥皂泡 小的时候，游戏的种类很多，其中我最爱玩的是吹肥皂泡。 下雨的时节，不能到山上海边去玩，母亲总教给我们在廊子上吹肥皂泡。她说阴雨时节天气潮湿，肥皂泡不容易破裂。 法子是把用剩的碎肥皂，放在一只小木碗里，加上点水，和（huò）弄和弄，使它溶化，然后用支竹笔套管，沾上那黏（nián）稠的肥皂水，慢慢地吹，吹成一个轻圆的网球大小的泡儿，再轻轻地一提，那轻圆的球儿，便从管上落了下来，软悠悠地在空中飘游。若用扇子在下面轻轻地扇送，有时能飞得很高很高。 这肥皂泡，吹起来很美丽，五色的浮光，在那轻清透明的球面上乱转。若是扇得好，一个大球，会分裂成两三个玲珑娇软的小球，四散纷飞。有时吹得太大了，扇得太急了，这脆薄的球，会扯成长圆的形式，颤巍巍的，光影零乱。这时大家都悬着心，仰着头，屏着呼吸。不久这光丽的薄球，就无声地散裂了，肥皂水落了下来，洒到眼睛里，使大家都忽然低了头，揉出了眼泪。 那一个个轻清脆丽的球儿，是我们自己小心地轻轻吹起的，吹了起来，又轻轻地飞起，是那么圆满，那么自由，那么透明，那么美丽。借着扇子的轻风，把她们一个个送上天去送过海去。到天上，轻轻地挨着明月，渡过天河跟着夕
陪孩子练琴的心得体会
“专业”妈妈“陪练”家长成长记“识谱歌谣：五条线呀不难学，五条线上看音阶，先看线上的“1、3、5”再看间上的“2、4、6 ”一二三线“3、5、7”一二三间“4、6、1 ”线线间间记心上，小朋友们真正棒！”就这样，儿子在一群刚从依依呀呀学语升级到幼儿园中班的小屁孩里开始了既简单而又辛苦的学琴历程，那一年的冬天他才刚刚四岁半。从开始到现在，虽然才经历了短短一年的时间，但是我觉得这一年里儿子会弹琴了，会用心了，长大了。最重要的是我发现我会用理解的目光去对待孩子了。以下是我在陪孩子学琴、练琴过程中悟到的几点心得，随手一写，希望能够得到更多的宝贵意见，以便自己在育儿过程中能够更加的进步。 一、想让孩子学琴，你准备好了吗？ 从涌起学琴的想法，到真正开始，历经了一年的时间。这其间，问过自己很多次，是时候开始了吗？答案总是否定的，一方面，老公的工作不在本地，照顾孩子“一应俱全”是我的头等大事。但是我的工作在学校，课多活动多，千头万绪，孩子五点就放学，而我五点半才下班，本来上了一天的课就疲惫不堪，回到家来不及吃饭就得接孩子去上课。理论上，练琴的时间是有，而事实上，这样紧凑的安排，我很难保证自己能够有平静的心情和态度陪孩子练琴。另一方面，打量打量，孩子还小，不到四岁，还不能真切的明白“学”与“玩”的区别。很多东西，都可以以玩为学，而练琴却例外，因为学琴的代价太昂贵了――说他昂贵，不是指“学费”，而是指“时间”，每天牺牲那天多的时间坐在琴凳上，收获甚微，这种交换就不值了。 二、刚刚接触新鲜事物，老师同样重要 因为自己在学校里学习的专业是钢琴，自己打心底里深有感触学琴、练琴和音乐知识是多么的枯燥，所以儿子在学琴之前，我是没有让孩子接触过电子琴的。还在当准妈妈的时候我就给自己定下了一个原则：以后孩子学琴我只能辅导，自己坚决不去教。因为我不想把孩子的兴趣和妈妈的态度一并破坏掉。现在可以说，我的这条原则是对的，至少是适合我的孩子的。儿子跟着可爱的孙老师学琴有半年的时间，应该说老师是认真的，孩子也挺喜欢她。而且年轻的她很“了解”孩子，知道怎么样去调动孩子，进度随孩子的差异而不同。半年之后因为工作原因换成了陈老师，在适应了一段时间之后，现在儿子每上一次课后，我都会信心大增，老师特别了解孩子，很有经验，知道什么样的毛病一开始就要严格，什么样的问题随着练习就会好转，什么样的问题是因为孩子累了。。。。。。 三、想把孩子培养好，你对他的期望合理吗？ 也许很多家长，都觉得，即然选择了学琴，就应该不折不扣的练习，定点定时定量，一丝不苟，这样才能把孩子培养出来。而事实上，这种要求孩子很难做到，因为大人都做不到，
著名钢琴演奏家排名
. 著名钢琴演奏家排名(2014-06-08 09:25:17)转载▼西方音乐分类：标签：情感 01.安达Geza Anda 1921———1976
瑞士籍匈牙利钢琴家，就学于布达佩斯音乐学院，多南伊的学生，1939年与布达佩斯爱乐乐团合作演奏布拉姆斯《第二钢琴协奏曲》而成名， 1943年迁居瑞士，1955年入瑞士籍。安达的演奏充满激情，追求对比的效果，安达的特长是阐述匈牙利及周边东欧国家作曲家的作品，晚期专门演奏巴托克作品，是演绎巴托克作品的专家之一，但效果不如巴托克的学生桑多，也不如年轻一辈的匈牙利钢琴家科奇什和兰基。 02.阿格里奇Martha Argerich 1941——— 阿根廷女钢琴家，5岁首次登台，1946年师从斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受严格训练， 1955—1957年在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜李帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年获布梭尼国际钢琴比赛奖、日内瓦国际钢琴比赛一等奖。1960年从米凯兰杰利继续深造，1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》的唱片，一下子使她名扬四海。阿格里奇曾两次退出舞台，但每次重返舞台就显示出一种对自己的超越。阿格里奇的演奏充分展示出她的吉卜赛奔放、热情的性格，她以女性少有的有力触健以及对速度的敏感把握，在表达中显示出极亮丽的音质。阿格里奇善于表达情感充沛、能充分体现色彩感的作品，诸如肖邦、柴科夫斯基这类作曲家的丰富情感表达，在她的演绎下都能呈现出极夺目的光彩。她善于在乐队衬托下，被乐队刺激出激情，所以其协奏曲一般都好于独奏曲与室内乐。当然，也有例外，她演绎的肖邦《船歌》和舒曼的《童年情景》，可以说是最有味道的解读。 03.阿劳Claudio Anrau 1903-----1991 智利钢琴家，作为钢琴神童，5岁就登台, 1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学，成为克劳泽的学生。1914年在柏林首次举行独奏会，1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲，从此蜚声全球。1927年获日内瓦国际钢琴比赛大奖，1940年在圣地亚哥创办钢琴学校，1941年全家定居纽约。阿劳的性格内向，在表现上追求纯正严谨的古典风格与深刻的感情之间的结合，在演奏中强调重音的效果，追求结构严谨与细腻情感表达的结合。阿劳演奏的贝多芬全套奏鸣曲，在唱片史中有相当的地位，其演绎以严谨与情感细腻著称，但其产谨性不如纯正德奥的肯普夫，在结构与情感的把握上也远不如前一辈的施纳贝尔，但在自然的流畅的表达上，有自己特色。另外，他对作品的处理多少有一些保守。 04.阿什肯纳济Vladimir Ashkenazi 1937— 冰岛籍苏联钢琴家，6岁开始学琴，8岁在莫斯科登台演奏，进入莫斯科中央音乐学校后，在苏巴特亚(Sumbatyan)的班上学习10 年，1955年入莫斯科音乐学院，成为奥伯林的弟子。1955年获第五届肖邦比赛二等奖，1962年获第二届柴科夫斯基国际比赛一等奖。1963年在伦敦举行演奏会大获成功后，;. . 阿什肯纳济作为俄罗斯钢琴家，年入冰岛籍。1968年移居冰岛， 1972留居伦敦，感情充沛，追求表达的抒情性、诗意与浪漫气质，作为奥伯林的学生，又有莫斯阿什肯纳济的最突出长处是其手指的高科学院派那种不同于德奥学院派的严谨。阿什肯纳济而在音色上比起类似里赫特这样的俄罗斯钢琴家略逊一筹。超技巧，尤其是拉赫玛尼诺夫与斯克但其长处还是在表现俄罗斯作曲家，演奏曲目极广，
(完整版)三年级语文下册试题：课外阅读专题训练(人教部编版,含答案)
小学语文三年级课外阅读专题训练（部编版）【小试牛刀】 把下面排列错乱的句子整理成文，在（）里分别填上合适的序号。 ( )小明走在半路上忽然发现一个小朋友在雨中哭。 ( )刚要出门，天下起了大雨。 ( )小明急忙跑上前去为小朋友打伞。 ( )小朋友高兴地笑了。 ( )小明妈妈要小明上街去买酱油。 ( )妈妈连忙给小明一把雨伞。 【阅读训练】 （一）齐白石临摹学生的画 那年，齐白石在当时的北平艺术专科学校当老师，指导学生们画画。有一次，他的学生谢时尼在课堂上画了一幅《梅鸡图》。图画上一枝梅花艳丽俊秀，梅花下的公鸡画得非常生动别致，特别是公鸡那弯弯的尾巴显得十分活泼可爱。 齐白石瞧着这幅画，欣赏了很长时间，然后，笑着对谢时尼说：“你画的这画太有味道了，能借我回去临摹一张吗？”谢时尼听了齐白石的话，起初还以为老师在跟他开玩笑。可是，他一看到老师那副认真恳切的神情，知道老师没有跟他开玩笑，就把《梅鸡图》交给了齐白石。 一周后，齐白石又来上课了。他讲完课后，便拿出自己临摹出来的画对谢时尼说：“你看我临摹得好不好？” 谢时尼被老师这种虚心认真的精神感动了。过了多年以后，每当谢时尼想起这件事时，都感到老师这种虚心认真的学习精神值得他学一辈子。 你需要理解并回答的问题是： 1．文中“临摹”一词中的“临”是什么意思？（）
A面对，面临B靠近，挨近C到来，来临D照着，根据 2．齐白石长时间欣赏《梅鸡图》的原因是：（） A梅花艳丽俊秀。B公鸡画得生动别致。 C想临摹《梅鸡图》。D《梅鸡图》太有味道。 3．“这画太有味道了。”中的“味道”是什么意思？（） A酸甜苦辣等味B香、臭等味C画的意境D意思 4、为什么起初谢时尼以为老师在跟他开玩笑？（） A齐白石是大画家，怎么可能临摹学生的画。 B齐白石说话时的神情不够严肃。 C齐白石经常跟学生开玩笑。 D谢时尼觉得自己的画不够好。 5.在文中用“”画出具体描写《梅鸡图》的语句。 (二) 我的外公 我的外公，60出头，已是满头银发了，还挺着一个啤酒肚，一副学者的气魄。他十分勤劳，不仅对工作很负责，而且还对我很好。 每天一早，外公便到建筑社上班去了。他是一个工程师，整天都坐在办公室里搞设计。要是附近哪家要造房子了，他们肯定会找到我外公。难怪大家都称外公为土专家呢。 外公不仅在工作上非常认真，而且对我也很好。如果我有什么问题请教他，他肯定尽量帮我解决。 那次，市教育局、市科协等四个部门联合举办了一界“恩施市中小学科技大赛”。我准备做模型沙发。做的纸沙发长、宽、高分别是50、50、80厘米才合适，而且不能用胶布，因为用胶布是很丑的。学校的老师们绞尽脑汁也想不出个
钢琴练习技巧：带保留音的练习
钢琴练习技巧：带保留音的练习 要求是手和手腕的灵活性 主要内容： 1、带保留音的练习 2、五指练习 3、带保留音的五指练习 4、同音反复 5、颤音波音 第1节带保留音的练习 能帮助训练手指的独立和肌肉的控制击键的精准性和深度，以及手的稳定。保留音练习不能用来训练手的伸展。手小的钢琴演奏者，至少在开始 学习时，必须避免音程位置宽广的保留音。 练习一：发音要精准，但不要生硬。抬起手指时不要紧张。拇指像其他手指一样，必需垂直地放下和抬起，而整个手部要保持不动，用f,mf,p的音响弹。 每小节至少重复四次变换其他手指去练习。 谱例：1·2·3·5（两只手以同样的手指弹奏） 练习三：练习的速度要慢，但手指抬高和放下时，动作很快。为了获得同样的音不量，手指应该抬高同一个高度 谱例：6·7 （1）带保留音的减七和旋 练习一：提醒手小的钢琴演奏者，练习音程位置宽广的保留音时，必须十分小心或者根本规避。 谱例：10、11、12、13? 练习四：将减七和旋转位练习 谱例：15（带重音的练习） 第 2节五指练习 目的在于解放手指，训练他们的稳定性和清晰地击键。控制每只手指的灵活性和独立性，
特别是拇指的主动性，同时保持前臂和手腕的放松。左手不应当被动地跟着右手。相反，应当感到左手处于主导地位。在弹奏音阶时，你们会体会到养成这一习惯的好处。 （1）白键练习 在白键上训练手的横向移动是十分重要的，快速弹奏时音响减弱，手指抬起的高度也减小。 每天练习开始、高峰、和结束的几小节13572 14736 （2）五指半音练习谱例：22、23 （3）五指转调练习 应用各种不同的力度层次，逐渐加快速度来弹奏它们，两手同度弹奏，只摘取24右或 25左。 第 3节带保留音的五指练习 在全白，全黑上练习 第5节波音和颤音 波音 注意重音在装饰音后面的长音上，都可以移到黑间上练习 谱例59、60、61、62、63、64、65、66颤音 首先应该左右手分开练习，在弹奏三十二分音符时开始练习，保留音可以免除，在颤音中，均匀比速度更为重要一次指练习