人像摄影中各种镜头的特性
人像摄影中各种镜头的特性
人像在摄影类别中属于进入容易深入困难的拍摄项目，大光圈、长焦段再加上反光板或是闪光灯的补助，一幅主角鲜明、MD神灵活现又亮丽的眼神光以及背景模糊的作品顿时产生，然而，人像是否一定要大光圈长焦段的镜头，您背包内任何一颗镜头皆是人像镜，关键是在于您是否了解您的镜头特性，再加上如何营造构图画面等，下面以图为例给大家介绍一下各人像镜的特性。
广角镜头特性
广角镜头焦距长度低于50mm、视角大于46度的镜头，即统称之为广角镜头。短焦距镜头主要好处是可以摄入较宽广的画面，也能够在受局限的拍摄空间中得到更多的景物，此外短焦距镜头还具有极近的对焦距离，让摄影者更贴近主题(可爱的大头狗画面)，拍出不同创意上的需求，是营造景带人的最佳选择（广角镜头又可分为小广角镜头、超广角镜头）。
AF-S 14-24mmF2.8G，14mm端，F4，T1/160，ISO 200，标准模式，AWB
由于AF-S 14-24mmF2.8G是一颗球型镜面的镜头，无法加装任何镜片于镜头上，所以这颗镜头我们将它定位于拍摄空间、小品以及人像的镜头。以超广角拍摄人像，若以低角度往上拍，是可以让MD身躯拉长让更多空间进入画面，只是较接近镜头的脚会产生又肿又大的畸变，偶尔几张是OK的，若作品内一系列的大脚ㄚ，那么不拍也罢。
标准镜头特性
在135mm规格焦距长度于50mm到55mm的镜头，提供的视角约45度，与单眼视角约略相当的镜头，我们称之为标准镜头。由于标准镜头重量轻、光圈大，拍摄出来的画质佳，也是各大器材厂商全力以赴的镜头，举凡大光圈的F1.4、F1.8、F2，所以也是诸多摄影师对于这一颗镜头情有所钟的原因，当然也是摄影背包内必备的器材之一。
EF- 50mmF1.2L USM，F1.4，T1/640，ISO 100，人像模式，自动WB
以Canon APS-C系统来说，50mmF1.2换算1.6的倍率之后属于人像镜，若想要一颗标准镜的话，那么EF 35mmF1.4是最佳的选择。一般镜头焦距的换算，以片幅越小的系统其所乘的数字会越大。
以CANON为例：
FF系统：感光元件大约是36mmx24mm(如5D Mark III )
APS-H系统：感光元件大约是27.9mmx18.6mm(任何镜头需x1.3)
APS-C系统：感光元件大约是22.3mmx14.9mm(任何镜头需x1.6)
CANON镜头分为EF与EF -S镜头，EF镜头可以适用于CANON任何系统的相机上，当然依据机身系统不同需分别乘上1.3或1.6。EF-S镜头则专属于APS-C系统相机适用，当然焦距一定要x1.6。
中长焦镜头特性
镜头焦距长度超过60mm以上的镜头，一般称之为中长焦镜头。当你想让主题占满画面的话，除了贴近主题拍照之外，中长焦镜头就是很有效的利器，长焦镜头有放大影像的功能，由于视角窄更可凸显主题，让画面更单纯，加强压缩的透视效果，若再加上以大光圈(F4、F2.8、F2)来拍摄的话，浅景深下的背景是糊糊的朦胧色彩，亦可认定为朦胧人像镜头。
EF 400mmF5.6 L USM，400mm端，F5.6，T1/320，ISO 800，人像模式，自动WB
中长望远镜头若想拍摄出MD的全身(七分身)必须要退至一定的距离，以长焦拍摄人像是否成功，光线是一个很重要的因素，以顺光(向光)拍摄是绝对不会失败的角度，若让MD直接曝晒在阳光下，这是属于比较硬调的光，无法呈现MD的柔与娇，在树荫下除了光源柔软之外，眼神光让MD更增添一份精湛的灵气。
定焦镜头特性
固定焦距固定光圈的镜头，称为定焦镜头。定焦镜头的缺点是使用不便，想要拍得大就得靠近些，要拍得小就得离远些，不能像变焦镜头位于原地不动就可以放大缩小作构图动作，相对的定焦镜头优点是解像力很高、色彩鲜明、层次丰富、散景优美，与同等级的变焦镜较便宜，可以有效的帮助拍摄距离的拿捏，大光圈似乎也是定焦镜头的优势，在300mm以下的范围之内定焦镜的基本光圈就是F2.8，甚至有F2、F1.2的大光圈让你在低光源的暗处也能拍摄，浅景深下的背景是梦幻般的朦胧色彩。
AF-S DX 35mmF1.8G，F1.8，T1/250，ISO 200，标准模式，AWB
拍摄人像有一口诀：「白就是王道」，上图无闪光灯、无反光板使用，将相机开启D-Lighting 标准，以下午的逆光并借用现场左侧墙壁反射出的扩散光来拍出有如补光的感觉。
AF-S DX 35mmF1.8G，F1.8，T1/250，ISO 200，标准模式，AWB
Nikon系统的片幅有二：
FF系统：感光元件大约是36mmx24mm(如D3X、D4 )
APS-C系统：感光元件大约是23.6mmx15.8mm(任何镜头需x1.5)
以FF全幅机加上DX镜，周边会产生成像圈的暗角，其中上图之DX 35mmF1.8G若光圈全开会有些许小小暗角出现，若光圈缩至F4会产生如LOMO般趣味性的暗角，若您不想购买号称大眼睛的AF-S 35mmF1.4G，那么这一把AF-S DX 35mmF1.8G镜是穷人的小广角镜头。
变焦镜头特性
变焦镜头又有两种：恒定光圈变焦镜头、浮动光圈变焦镜头。数位相机和镜头的光圈参数中常常不是一个恒定的值，如F4-5.6，F2.8-4.5等等，这表示其镜头的最大光圈在不同的焦段是不一样的，此即浮动光圈，与之相对，一些高档镜头最大光圈值只有一个，如F2.8，这就是恒定光圈了。例如AF-S 70-200mmF2.8G.这表示无论在70mm或200mm端皆可使用到F2.8 ，所以称为恒定光圈。
EF 24-105mmF4 L USM，24mm端，F4，T1/50，ISO 100，人像模式，4500K
可爱的大头狗画面，摄影师跨站在MD上以最小焦段最大光圈上往下俯拍，切记一件事，不要将自己的双脚也入镜。
数码时代的DSLR更新率极快折旧率亦高，投资机身不如投资镜头，尤其是投资恒定光圈的定焦镜或是变焦镜头，折旧率极低具保值功能。拜数码科技日复一日的进步，数码相机内建的自动WB对于白天的色温或是室内单纯的光源皆有相当的准确度，唯对于复杂的室内场所或是具杂乱光源的宴客环境，数码相机内建的自动WB依然会偏黄或是偏蓝，此时只有靠闪光灯补光、自订白平衡或是自订色温的K数来矫正出正确的颜色了。
AF-S 24-120mmF4G，40mm端，F4，T1/160，ISO 400，标准模式，阴天模式各类光源之色温参考K数
光源色温(K) 晴朗蓝天10.000 – 20.000 K 蓝天白云8.000 – 10.000 K 阴天7.000 K 早晨或下午的阳光4.000 – 5.000 K 黎明、黄昏2.000 – 3.000 K 电子闪光灯5.500 K 摄影棚灯3.400 K 石英灯3.300 K 钨丝灯3.200 150W家用电灯泡2.800 K 烛光
1.930 K 。
相机内建之自订白平衡选项：自动白平衡一般情形下建议使用白炽灯在室内灯泡或餐厅偏黄时使用莹光灯白天偏蓝,晨昏偏洋红,一般情形偏蓝阳光艳阳天或好天气时使用阴天阴天,雨天,多云的天气使用阴影在房子或树的阴影下拍照时使用闪光灯使用闪光灯拍照时可调在闪光灯模式浮动光圈镜头的光圈会随着焦距的变化而相应变化，如AF
80-400mmF4.5-5.6D镜头，也就是说此镜头如果我们保持最大光圈4.5时，在80mm 为F4.5，随着焦距的增加，光圈实际上逐渐发生变化，到400mm端时，虽然光圈环的数值仍在F4.5的刻度上，但如果从相机取景窗内看光圈显示的话，实际光圈却悄然地变成了F5.6。
浮动光圈变焦的镜头无法拍摄出如恒定光圈变焦镜头或是定焦镜头大光圈下迷人的散景，只能拍出类似的画面，这类似的画面就是以最长焦段、最大光圈以及最近对焦距离来拍摄
特殊镜头
AF-S 80-400mmF4.5-5.6D，F5.6，T1/100，ISO 200，标准模式，AWB
1)鱼眼镜头具有180度视角的鱼眼镜头，焦段由定焦的6mm至16mm到变焦的
10-20mm都有，鱼眼镜头有两种截然不同的型式，一种是早期使用的圆形鱼眼镜头，会
在画面上形成一180度圆形的画面，线条极度扭曲，另一种是满框式鱼眼镜头，画面边缘线条会扭曲，由于它是长形画面所以看起来比较舒服。
2)移轴镜头往往我们以超广角来拍摄建筑物或是树林等有线条的作品时，天际线总是会有往后倒的扭曲线条，而移轴镜头是专门来解决透视扭曲问题的镜头，一般是专供建筑、商品摄影用，近年来也有摄影同好拿移轴镜头来拍摄风景或是人像。
3)微距镜头许多变焦镜头都附有1：4的微距功能，真正的微距镜头是最少要能够在底片上有0.5倍的放大率，也就是1：1才算的上是微距镜头。微距镜头之设计在于可以以极近的距离，拍摄出极佳之影像素质，除了拍摄生态类之外，举凡人像、风景亦是一把多用途的镜头。
4)反射式镜头众多周知使用反射式镜头拍摄的照片，其具特色的环形光晕(俗称甜甜圈)是非常迷人的。环形光晕形成主要是因为镜头设计上造成的，光线首先通过非球面透镜，经抛物面反射镜聚焦，然后再经一凸面反射镜增加焦距，再进入相机内，由于凸面反射镜置于非球面透镜的中心，中心光线会受阻挡，造成非焦点投影的影像中心失光的成像，对于点光源犹其明显。
高清人像摄影艺术作品合集
高清人像摄影艺术作品合集 篇一：摄影艺术赏析作业答案全套满分! 摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1.1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 2.促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。(5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 3.以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0分)a b c
d菲利普?哈尔斯曼（phillipehalsman）优素福?卡什（YousufKarsh）阿诺德?纽曼（Arnoldnewman）理查德?阿维顿（RichardAvedon）4.美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。(5.0分)a b c d爱德华?斯泰肯（edwardsteichen）曼?雷（manRay）伊莫金·坎宁安(Imogencunningham)吉安?帕洛?巴尔贝里（gianpaolobarbieri） 5.提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。 (5.0分) c d 埃里克?沙洛蒙罗伯特?卡帕 6.通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0分)a b c显微拍摄红外摄影x光摄影 7.创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。(5.0分)a b c d奚志农陈复礼罗红郎静山
人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度
人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空
间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
时尚人像摄影摆姿入门教程--半身照
在第一部分中示范了难度较高的全身姿势，第二部分主要讨论一下比较“大路”的半身姿势，其中又可以分为半身及大半身。半身照的定义，是只拍摄模特大腿及以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照，就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置，但又可保留一点空间交代背景，配合手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化，所以相对来说是最容易处理的比例。大家不难发现，在所有人像摄影作品中，半身照占着相当大的比例。 与特写照一样，拍摄半身照时同样要照顾模特的表情。至于手部及腰部方面，旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”、“拗腰”等方式处理，不过现时这类姿势已不太流行，而且模特也不太习惯这类高难度姿势。大家不妨可以随便一点，指导模特拨弄头松、托腮、整理耳环、拉扯外套衫
领等等，手部动作可以为照片带来变化，也可解决双手不知放在哪里好的问题。有时不妨稍为利用一下身边的对象，让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等，可以衬托之余也可增加模特的安全感。 半身姿势 最简单的正面半身姿势，最重要是不能呆直站着，手可以举起到一半、摸头发、撑腰、插袋等。留意让模特大腿稍为重迭，看起上来会更为纤细。
跟全身姿势一样，稍为向侧站看起来会较瘦。
用手托着脸部，可以减少一点脸部的面积，令脸形看起来更尖。
回眸望镜头也是常见动作，更可以突出模特肩膀的美态，头部左右角度改变一下即可以为照片带来变化。留意脖子扭动的角度不能太大，不然就会使表情不自然。
坐着也可以回眸一笑，头部稍为向镜头方向倾侧会较为精神，向后倾的话就感觉较怪。
人像摄影的美姿技巧和构图
人像摄影的美姿技巧和构图
二、手姿的变化 很多摄影师在拍摄标准的特写照片时不知如何变化姿势．这里我为大家提供一些照片．如图4 ．这组照片表现的是手在头部的不同位置所带来的美姿变化．其中前7 幅是被摄者右手围绕头部一圈的位置变化．第8 幅是双手在头部的一个基本位置：如果手的形状不好看．而拍摄特写时不加手又觉得画面太空．可以让被摄者握空拳．手心向面里放在脸部的侧面（如耳垂的位置）。应注意的是不要露出拇指指尖．如图5a 在拍摄全身或七分身的照片时．要注意手臂与身体的位置关系．尽t 让手臂与腰部形成一个空洞，如图6 ．这样会使被摄者的身材显得更好．我管它叫做“人像摄影美姿的空洞理论”。而手在身体上的位置也要和裁切的比例配合起来。比例越大（最大为全身）．手放得越低；比例越小（最小为特写）. 手越靠近头部。 花是拍摄中常用的道具，手拿花的方式也是让很多摄影师头痛的问题
我们常用的花材有三种：一是手捧花．拿花时手握住花柄与花头相交处，花柄朝向身体方向的斜下方，花头朝向镜头．用花头或花柄上的丝带遮挡住手指．如图7 ；二是单只的短柄花．拿花时用手指的第一个指节捏住花柄的中间偏下的位置，如图8 ：三是单只的长柄花．拿花时用手指的第一个指节捏住花柄偏上的位置，手指均匀打开，如图9
我们常用的花材有三种：一是手捧花．拿花时手握住花柄与花头相交处，花柄朝向身体方向的斜下方，花头朝向镜头．用花
头或花柄上的丝带遮挡住手指．如图7 ；二是单只的短柄花．拿花时用手指的第一个指节捏住花柄的中间偏下的位置，如图8 ：三是单只的长柄花．拿花时用手指的第一个指节捏住花柄偏上的位置，手指均匀打开，如图9 现在摄影师最头痛的就是美姿，婚纱美姿那就不用说了一个字难，我从这几年的实践中我归纳了一下，仅共同行参考！ A 组成式结构造型： 1 侧身面对面 2 侧身侧面 3 正身正面（美观高雅经典） B 搭配式造型： 这造型要主次之分造型生动 C 情节性造型： 景内景、外景、实景情节性的照相方法。（文化高的人方可接受） 新娘造型：站坐卧 新郎造型：站坐 新娘新郎2人造型： 2人面对面 2人背*背 2人同侧男站女坐女站男坐男女同坐 新娘 S型新郎 A字型这是基本造型新娘占60% 新郎40% 造型规律是来自于生活提炼重于生活
这5种常用打光方式,让你外景拍摄不用愁!
图片来自 | FILMING 导读 今天最佳君为大家分享的是FILMING老师整理自己常用的5种外景拍摄打光方式。 希望大家能通过这5种常用的打灯方式的思路，延伸出更多适合自己的方法。 以下的布光更多是作为一种参考，具体还需要根据自身拍摄环境情况以及拍摄想法来定。作 者 介 绍 图文作者 | 菲林 FILMING Nan Gallery南画廊创始人 MPA英国摄影大师协会LMPA认证摄影师
Nikon D810 快门：1/5s 光圈：f/16 ISO：50 焦距：18mm 拍摄布光思路 为了保留天空细节，曝光以天空为参考，人物欠曝， 用灯对人物进行补光，45度角光位获得自然的面部光影过渡。
02 Nikon D810 快门：1.3s 光圈：f/4 ISO：200 焦距：38mm 拍摄布光思路 光绘拍摄,曝光时间1.3s，闪光灯后帘同步， 45度角光位更好保留人物面部和整体婚纱裙摆的曝光细节。
03 Nikon D810 快门：2.5s 光圈：f/5.6 ISO：400 焦距：14mm 拍摄布光思路 光绘拍摄,曝光时间2.5s，闪光灯后帘同步， 45度角光位更好为双人整体补光。
90° 角 光位 90°角 光位的优势 摄影师，模特，灯位呈90度，这样的打灯会让人物五官更加立体，人物会更加突出，适合拍摄五官立体的新人。 04 Nikon D810 快门：1/250s 光圈：f/8 ISO：64 焦距：26mm 拍摄布光思路 灯位90度，让面部轮廓更加立体，在大环境人像中，可以更好的突出人物，非常实用。
05 Nikon D810 快门：1/250s 光圈：f/11 ISO：64 焦距：45mm 拍摄布光思路 模特五官立体，90度光位+柔光箱，让面部产生较明显的光比过渡，画面层次更加丰富。
人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度
人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空
间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。
光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
人像摄影长焦镜头拍摄攻略
人像摄影长焦镜头拍摄攻略 人像摄影是最为广泛的摄影题材，无论是入门新手，还是资深摄影师，都不乏使用长焦的摄影师身影。对于如何充分利用长焦镜头的优势来表现人像方面给大家进行一些讲解。 一、长焦距拍人像的好处 今天就给大家介绍一下中长焦拍摄人像的优势。焦距的选择直接影响到拍摄对象在画面中的比例，从而决定照片的视觉效果。原因是使用方便，变焦镜头可以原地拉近或推远所拍摄的景物，这当然是简单的构图方法，但绝不是拍摄人像最好的途径。 用中长焦镜头好处是拍出的照片，变形较小，透视正常，易于操作。由于其拍摄角度小，景深较浅，且对于景物有显著的压缩效果，所以可以虚化杂乱的场景，使人物更加突出，画面更显平稳。 二、长焦使用心得
长焦镜头能够把远处的人和景物拉近，强烈地压缩空间，使得画面变得相当简练紧凑和饱满，虚化前景和背景，突出主体，并在透视效果明显减弱的基础上获得景物相互叠加的美感。 1、85镜头的好处 众所周知85mm的镜头是人像镜头，定焦头。大光圈，通光量好，画质油润，柔和。非常适合拍摄半身人像及特定环境下运用。在拍摄特写画面时，85mm的镜头相比标准镜头或者广角镜头有不变形的特点，非常适合近距离的情绪描写。相比于更长焦的镜头，85更接近自然人眼的透视，不至于把环境压缩成一块背景板。 2、85mm与50mm35mm的对比 85兼具了大光圈突出主体，以及拍人像不变形的特点。相比50及35，其背景虚化程度更加明显，而作为人像头，对人物肤色有一定的优化，尤其在天气不好的时候对色彩的表现优于50或者35的镜头。但对环境的表现就不如50或30丰富。 三、长焦取景技巧
长焦的取景依然遵循几种构图法则，例如三分构图，对角线构图，井字构图等，另外长焦特有的压缩感更容易捕捉到前景的利用。都市当中的拍摄来说，长焦对于纵深的捕捉有其优势，例如隧道，通道，桥墩，路灯等等是特别适宜长焦发挥。而在野外，要把远距离的景物拉近到模特身后，长焦也是最好的选择。 长焦的虚化使得人物与背景进行很好的分离，更加突出主体。
人像摄影作品欣赏分析
人像摄影作品欣赏分析 ■ 《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 ■ 《母亲·俄罗斯后裔》，摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈，画面在具有 视觉冲击力的同时，仿佛讲述着一个平凡而曲折的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙 碌着，而身为家庭主妇的她，侧身回顾，秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度，营造 了北方家庭简朴的氛围。 ■ 《巴伐利亚少女》，摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑 的瞬间，造型生动，前后呼应，清新的色彩，高雅的灰层次，一派别致的灿烂春光。 ■ 《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童，雀跃的神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度，反映出作 者心中对乡间生活的体悟。 ■ 《母爱的眼神》，摄于德国威斯巴登。构图颇有惠斯勒画作《母亲》的神韵。画 面中母亲的眼神目不转睛地凝聚在孩子身上，母爱的温柔、真切和细腻在此刻成为永恒。 作品大幅压低了背景的亮度，突出了母子对视的深情一刻。 ▲ 《老屋门前》，摄于浙江前童古镇，后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神，与两个 小动物和谐相处，让人体悟到桃花源南山下生活的氛围。整幅作品压低了影调，减弱了色 彩的浓度，安逸和宁静的气氛油然而生。 ▲ 《马与他的主人》，摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间，刻画了人与动物之间超然的情感，显现出生活中令人感动的真实场景。后期对画面进行了 模糊处理，并突出了男子红衣的鲜活色调。 ■ 《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 如果用的是消费级相机的话,在拍人像时稍微变下焦,就是拉近点变多少自己看着调. 这样也可以加大背景虚化. 用好闪光灯..拍人时如果背光,就要用反光板了,如果没有,就要用闪光灯了.用闪光灯 时最好给灯加上柔光罩,这样打在人脸上的光不会很生硬,没有高光.过度很好,很像自然光.如果是消费级相机,就用一张白纸,或白纱布档在闪灯前约0.5CM处,也有散光效果. 人像摄影技巧美化人物姿态的要领在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及 造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀：
广角镜头 各焦段人像拍摄技巧全解析
广角镜头各焦段人像拍摄技巧全解析 在了解广角镜的特性后，大伙对于使用它来拍摄人像还是一知半解吗？由于每个人手上拥有的广角镜头不尽相同，究竟该如何活用它们来一场创作人像大赛呢？接下来就由编辑部整理市售不同焦段的广角镜，并依据等效焦段的概念为读者详解各焦段下的实拍特色，以及须注意的重点。 14-18mm超广角 以目前佳能、尼康、索尼的当家超广角变焦镜皇，广角端都在20mm以下。其中，佳能是16-35mm F2.8L（广角端视角108°）、Nikon则为14-24mm F2.8G（广角端视角114°），而随着索尼α900一同发表的Vario-Sonnar T 16- 35mm F2.8 ZA SSM（广角端视角107°）也将在今年年初正式上市。虽然广角端焦段不尽相同，但共同特色都是视角超过100度。 正因为视角极大的特性，最适合运用在狭窄环境中，不但能拍摄模特儿全身，还能纪录周围空间。在这样的环境中拍摄时，模特儿通常会塞满整个画面，若是将头、脸、手臂、大腿等处，放在画面的周围，容易因画面扩张，而看起来肥胖。要解决这个状况，最简单的方法就是至于画面中央，且画面中央的身体位置，相对周围的肢体，稍微远离镜头，这样的拍摄角度，自然能拍出修长身形。
图片来源于网络 此外，我们也常让模特儿与树或建筑物同时入镜。超广角镜能在短距离下，将两者都涵盖在画面当中，能表现出特殊张力。虽然这类型的作品相当讨喜，但处理不好，也常会让头部拉长。若想让画面看起来较为正常，则建议将人的比例抓在画面12，顶多在13。此时，人的头部会处于中心处，透视变形的影响会相对小许多。角度上面，不见得由底边往上拍最好，许多时候，只要在膝盖附近的高度抓拍即可，若要几近90°方式向上拍的话，可请模
人像摄影中双人美姿中的六种基本位置关系
人像摄影中双人美姿中的六种基本位置关系 双人美姿就位置关系来说大致分为六种：两个人都正对镜头；两个人都侧面对镜头；一个人正对镜头一个人背对镜头；两个人背对背；一个人在另一个人背后；两个人都背对镜头。常用双人美姿都是由这些基本的位置关系通过细节上的变化而设计产生的。 如图1中设计了一个并排站立的姿态，但两人站的太远，人物看上去显得比较“散”；如果站的太近了，两个人又太“挤”没法做动作。如图2设计了一人从另一人背后探出来的姿势，可后面的人站的太靠里，被前面的人挡得太多，并且没办法做动作；而站的太靠外的话，又会显得没有探出来的效果。 一、两人正对镜头 图3是两个人正对镜头的美姿，这种关系的美姿在安排时的要点是：两个人一定不要抱得太紧。同时，两个人的胯挨在一起即可，此时上身会随着顶胯略向两侧打开一些，这样就给头部让出了做动作的空间。 二、侧面对镜头 图5是一个人在另一个人背后两个人都侧对镜头的美姿。 这种美姿在安排时的要点是：前面的人要和后面的人站的有一点角度，而不要平行。如果平行的话，前面的人脖子转动起来不大方便，看起来会显得生硬。再有，安排位置时，两个人之间稍留出一点距离，拍摄时可以让前面的人靠近镜头的肩膀略向正面转动一些，并抵近后面的人，这样身体会有一种依偎依靠的感觉。 三、一个正对镜头一个背对镜头 在实际拍摄中，一般背对镜头的人在前而正对镜头的人在后。这种关系的美姿在安排时的要点是：背对镜头的人要稍往旁边站一点，并且身体不要真的完全背对镜头而是半侧的背对镜头，这样，转头时头部的姿态会显得合理很多，而站在后面的人也有做动作的空间。 四、背对背 这种关系的美姿在安排时的要点是：虽然说两个人是背对背的姿态，可实际上两个人是不能够背靠背的，而应该有一些角度，这样头转动时角度才合理。另外，在安排美姿时先把两人之间留出一点距离，当两个人顶跨后离镜头略近一点的肩会挨在一起，这时的美姿在视觉上不会显得太散，而相对于其他类型的姿态动感会更强。如果觉得两个人腰部以
光影新世界——外景人像摄影用光技巧
摄影师拿起相机首先需要关注的就是用光，因为光是摄影的生命，没有光线就没有摄影。人像摄影的用光既是一项摄影的基本功，又体现了摄影师艺术水平的高低。与人物美姿、安排道具和选择背景等相比，用光在人像摄影上所起的作用是决定性的。 光是一种变化多端的元素，它照射在景物和人物上，能产生各种不同的效果。我们拍摄外景人像时，先要了解每种光线的来源和光线的强弱特征，以及所产生的影响，从而加以运用，充分表达外景人像所需要的情景效果。
图1自然光
太阳为我们带来光明和色彩，世间万物因阳光而变得绚丽缤纷。我这里所谈的自然光是除了闪光灯以外，来自大自然空间的各种太阳光。这在外景人像摄影中是用得最多的，也是画面效果最接近生活自然的用光方法（图1）。 图2 自然光人像拍摄时，测光要以人物的面部为基准，严格来说要测量人物眼睛附近皮肤的曝光值。我的具体操作过程是，通常使用相机的中央重点或是点测光功能，将观景器画面中的测光点移至脸部位置进行测光，然后用曝光锁定功能锁定测光值，之后再移至正确构图位置，并完成拍摄（图2）。 这里需要注意一个曝光取向问题，由于数码相机电子影像感应器的成像特性，决定了数码相机在拍摄时的曝光取向应该与反转片相似，“宁欠勿过”。也就是说，在拍摄人像照片时，曝光应该稍欠一点，后期处理时可再调整到正常水平。如果前期拍摄时曝光过度了，尤其是高光部分，过曝太多，在后期处理时是很难补救的。 自然光人像拍摄，就是利用太阳光和一些辅助工具，以实现对人物的布光和拍摄。户外自然光瞬息万变，奇妙莫测，加上气候差异，形成了丰富多彩的光线及其光影效果。在自然光下拍摄人像照片，要了解和掌握不同时间和气候下的光线特点，并能有效地运用这些光线，为塑造人像服务。 从时间上看，在晴天的白天阳光下，万物色彩艳丽，而人物身上会形成较大的明暗反差，立体感很强。而早晚，光线比较柔和，照射角度低，有很强的方向性。这时，只
人像摄影中各种镜头的特性
人像摄影中各种镜头的特性 人像在摄影类别中属于进入容易深入困难的拍摄项目，大光圈、长焦段再加上反光板或是闪光灯的补助，一幅主角鲜明、MD神灵活现又亮丽的眼神光以及背景模糊的作品顿时产生，然而，人像是否一定要大光圈长焦段的镜头，您背包内任何一颗镜头皆是人像镜，关键是在于您是否了解您的镜头特性，再加上如何营造构图画面等，下面以图为例给大家介绍一下各人像镜的特性。 广角镜头特性 广角镜头焦距长度低于50mm、视角大于46度的镜头，即统称之为广角镜头。短焦距镜头主要好处是可以摄入较宽广的画面，也能够在受局限的拍摄空间中得到更多的景物，此外短焦距镜头还具有极近的对焦距离，让摄影者更贴近主题(可爱的大头狗画面)，拍出不同创意上的需求，是营造景带人的最佳选择（广角镜头又可分为小广角镜头、超广角镜头）。 AF-S 14-24mmF2.8G，14mm端，F4，T1/160，ISO 200，标准模式，AWB
由于AF-S 14-24mmF2.8G是一颗球型镜面的镜头，无法加装任何镜片于镜头上，所以这颗镜头我们将它定位于拍摄空间、小品以及人像的镜头。以超广角拍摄人像，若以低角度往上拍，是可以让MD身躯拉长让更多空间进入画面，只是较接近镜头的脚会产生又肿又大的畸变，偶尔几张是OK的，若作品内一系列的大脚ㄚ，那么不拍也罢。 标准镜头特性 在135mm规格焦距长度于50mm到55mm的镜头，提供的视角约45度，与单眼视角约略相当的镜头，我们称之为标准镜头。由于标准镜头重量轻、光圈大，拍摄出来的画质佳，也是各大器材厂商全力以赴的镜头，举凡大光圈的F1.4、F1.8、F2，所以也是诸多摄影师对于这一颗镜头情有所钟的原因，当然也是摄影背包内必备的器材之一。
外景拍摄
你的照片是不是能勾起消费者浏览欲望？！！你的照片是不是能够有高的点击率？！！你的照片是不是能够促动消费？！！ 外景拍摄、修图全攻略 绿浪视觉出品（https://www.360docs.net/doc/4a3139617.html,） 现如今的电子商务，视觉营销越来越重要，某种意义上卖产品=卖图片，更多的卖家也都意识到了这点，尤其是做服装的卖家。作为服装的展示，除了模特棚拍以外，外景拍摄成了最受欢迎的拍摄形式之一。绿浪依据自己的一些经验与大家分享一下外景拍摄以及后期处理的一些心得，希望对大家有用。 拍摄 1、根据衣服选模特 对于模特拍摄而言，第一步当然就是选模特。这里面最重要的一点就是要根据您要拍摄的衣服的类型来具体选择合适的模特，这个合适主要考量的是模特的气质与她的展现能力。这些都可以从模特以往的拍摄案例中进行筛选的。如有条件可听取摄影师和造型师的意见。2、选择场景 既然是外拍，场景自然很重要，可提前一天将外景地找好，（现在有些地方是不给拍的，给拍也会要交点米）这样会节省时间。不要觉得我在说废话哦，场景还是要依据服装的风格选择相适应的场景，例如时尚类可以选择在商场、或者繁华商圈，OL风的可以选择在写字楼或者办公室，小资清新风的可以选择咖啡店或是书吧一类的场景，总之要协调即可，另外要提醒的就是平时大家一定要留心身边的风景，往往是我们找不到好场景而不是没有好场景。话不多说，上图先。 这次我们拍摄的衣服风格主要是时尚欧美一点的，所以场景找了一个欧美风格的小区。 3、搭配、道具准备 搭配、道具当然也是要提前准备的，根据要拍的衣服事先准备要搭配的服装，为了提高效率，可提前在需要搭配的衣服上做好搭配记录。另外，适当的带点帽子，包包，鞋，百搭打底衣，打底裤，眼镜，头饰等搭配物。在这里要说的是，作为专业的网拍公司我们拥有许
拍摄人像文案
拍摄人像文案 篇一：人物访谈类文案模板 《》频道 《》栏目 制片人：主持人：编导： 观望风景感悟人生 1 《》节目文案 一. 节目阐述：1. 本期主题：2. 本期嘉宾：3. 制片人： 4. 主持人：5. 编导：二. 嘉宾资料：三. 节目亮点：四. 节目构架： 五. 关于插入小片和照片说明：明星简介写字板,MV,照片 观望风景感悟人生 2 观望风景感悟人生 3 观望风景感悟人生 4
观望风景感悟人生 5 篇二：摄影主题活动策划方案 XX银行杯“幸福XX·大美XX”摄影展 一、活动背景 近几年来XX县发生日新月异的变化。在城镇建设上，结合对XX县城市总体规划进行的新一轮修编，以建设首都卫星城为定位，强调建设空气清新、环境优美、生态良好的宜居城市，创建以人为本、和谐发展、经济繁荣、社会安定的魅力之城。几年来，完成了城区道路及排水、亮化、绿化、美化、净化、城中村改造及住宅建设等一批重点建设工程。目前，城区绿化覆盖率达到%，城市化率连续三年跻身全省30强，并获得全省唯一的“省级卫生县城”称号。 二、活动目的 ? ? 记录人文风情，塑造城市精神，展示城市形象； 通过展示优秀的摄影作品，积极宣
导社会正能量，让人们从时代的轨迹中思考生活，寻找力量，在体验城市生活、传播城市文化中感悟城市发展及生命存在的意义； 给广大摄影爱好者提供学习交流的平台； ? 三、组织机构 主办方：XX 联合承办：XX 摄影俱乐部协办方：摄影工作室指导单位：总冠名：XX银行 四、活动时间与地点 5月1日—5月15日XX展览中心 五、活动理念 生活中从不缺少美，只是缺少发现美的眼睛 六、活动详细流程 第一阶段：前期准备（3月15日—3月31日） 1 a.成立摄影活动主委会
外景人像闪光灯摄影技巧
外景人像闪光灯摄影技巧 在自然光情况下进行人像拍摄时，太阳光是拍摄主体和环境曝光的唯一光源。同时，环境物体的反射和反光工具如反光板的运用对拍摄主体补光来说也只能起到辅助表现的作用，且曝光强度、光线投射角度以及光质也会因为当时时段的光线性质的不同而受到影响。 因此，不同的天气和光线时机的把握决定着我们拍摄时的出片效果。而拍摄时如果有 闪光灯的引入，可以从本质上改变纯自然光拍摄的规律限制与环境影响。根据灯光器材的 配置程度，摄影师完全可以做到忽略阳光的主导作用，并能更主动有效地利用和控制好阳 光对拍摄所产生的效果和影响。 在使用闪光灯进行辅助拍摄时，无论闪灯光是作为主要光源还是辅助光源，其对光线 的强度、角度、光质和色彩的影响完全可以服从摄影师的主观表现意图，并且对纯自然光 情况下可能产生的诸多不理想的效果，也有很大的弥补空间。 对于商业摄影师来说，当遇到艳阳天出门外拍时，闪光灯是必带的，因为户外拍摄基 本属于环境人像，而我们曝光的原则是对环境进行曝光测试，以作为曝光数据参考。 由于太阳的直射，相机的测光模式对于环境的曝光量要求远低于人物的曝光指数，比 如天空、云层和建筑等。如果是以人物曝光准确为前提，那么对环境的曝光往往都会产生 过曝现象，出片后的环境效果会成一片惨白，所以在拍摄时，我们都会以环境曝光准确为 前提，然后再利用外拍灯或小型闪光灯为人物进行补光。 因此在这里需要给大家强调一点就是，当我们外拍时使用闪光灯并不是因为现场光线 不够，而目的主要是为了给人物或拍摄主体补光，这样无论在什么时段，甚至正午，我们 也能保证自身能够正常地完成拍摄。 同时，我们之所以使用闪光灯，还有另外一个重要因素，那就是为了营造光效。毕竟，我们说太阳只有一个，在户外为了避免阳光投射角度有偏差或者阳光强弱不理想的问题， 我们多以人造光源来弥补用光的不足，这样也方便使人物从繁杂的外景中凸显出来，特别 是服装类的人像摄影，如此能明显地提升外景人物和服装的质感与立体感。 在淘宝拍摄过程中，对于闪光灯的运用，一般我们不会只选择使用一种闪光灯，因为 按照正常的工作情况来看，我们一天的拍摄量往往至少是好几百张，如果这时候我们只是 单纯地使用微型相机闪光灯的话，其供电量非常有限，根本无法满足和支撑我们漫长的拍 摄时间，同时出光功率偏小，也会大大降低我们拍摄的质量和速度。因此，大多数情况下 我们都选择的是多种摄影灯具的结合使用，而且在平常的淘宝服装人像拍摄当中，我们也 只有个别的主打款式的服装，才会单独使用到相机闪光灯的辅助拍摄，以达到强化画面质感，提升视觉调性的基本要求。
人像摄影的前景和背景处理
人像摄影的前景和背景处理 一、前景 前景是指画面中处于主体前面、靠近镜头的任何景物，甚至包括主体前面的阴影，都可以作为前景元素。 六月。未央作者：格式化 运用前景有助于画面产生三维的感觉 当然，并不是说每一张片子绝对都要有前景，也不是说没有前景的片子不是好片。强调前景意识，是为了最大限度地发挥和运用，前景对画面强化三维效果的优势。
北京女孩在汽车影院作者：达文东 运用前景有助于画面的视觉平衡 用长焦镜头拍摄人像特写，可让朦胧的散景突出主题，此时要注意，若没有前景的衬托，将使得影像单调、缺乏韵味。若是将绿叶前景纳入构图中，置于人像前方，则将使得画面更生动。这是点缀式的拍摄手法，善用人物与绿叶之间的视觉平衡
【暖暖】--- Judy作者：Rainer鲸鱼 恰当地选取前景，不仅能增强画面的空间感，而且能够明显提高画面的表现力和感染力。所以，应该针对画面内容和表现意图的需要，大家要自觉能动地选择前景、运用前景。
魅力女神&典雅作者：火页心 通过色彩的对比达到画面平衡，如上图将一个小的但很强烈的色彩细节面对一个大面积的苍白的区域。 要想在二维的空间中产生三维的感觉，可以通过景深的控制。拍摄时如果使用长焦，将焦点落于人中，开大光圈；使用广角时，使前景尽可能贴近镜头。这样就可以得到前景虚化的效果。 二、背景 以人物为主体的照片，背景的作用十分重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人物的内心世界。在人像摄影中，如何运用与处理好背景，是一幅作品关键所在，许多人在拍摄时常因全神贯注于主体而忽视对背景的取舍，结果拍出的画面主次不分，没有章法。 背景作为主体以外，在画面中起到衬托作用的这种景或者物。作为艺术表达来讲，肯定这个背景在你的艺术作品中是起到很大的作用的，而且在前期的创作中应该在考虑你的主体同时要考虑到你的背景的融合。我记得有一个哲学家谈过，说你做一个雕塑的时候，如果你雕塑这个作品的时候不考虑到你把他放在什么地方、你不考虑你把他应有在什么场合做这个雕塑的话，那么这个作品是不可能成功的。所以我觉得艺术都有相通的地方，作为摄影也能够适应，也适合我们作品摄影的创作。背景是画面的重要构成因素，在人像摄影构图中是起到烘托主体、帮助叙事、渲染气氛的作用，有助于说明人物所处的时间、地点、季节等，有助于主题的表现。从人像摄影的实践来看，背景可能是多种多样的，有平面的，有纵深的，有室内的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人物的性格特征，可从以下几方面来考虑：（一）、根据照片所欲阐明的主题来选择背景
在建筑环境下拍摄外景人像的构图技巧
在建筑环境下拍摄外景人像的构图技巧 感谢sou7 的投递时间：2013-12-04 来源：三联用户投稿邮箱投稿 在建筑环境下拍摄外景人像是人像摄影中常见的表现手法之一。拍摄外景人像的首要问题是选择一个漂亮的风景，对于建筑而言也同样如此。建筑的美主要表现为：对称之美、线条之美、质感之美、光影之美等。 对称之美的表现 “对称”是建筑美学中一种非常常见的形式。由于工程力学的要求，绝大部分建筑物从某个方向看过去都是对称的。特别是我们常见的东西方古典建筑尤为如此。所以对称的表现也是非常常见的手法。在构图上基本采用中心对称式的构图方式。 图1中，故宫的角楼是中国建筑史中的经典之作。对称的美也发挥到了极致。拍摄时将建筑的转角位置放在画面的中央，左右对称。此时要注意，被摄者的姿态设计也应该是对称的，稳定的，这样才能保证整个画面的平衡稳定。图中左上角有几支枝丫来破除阴暗的天空。就画面背景而言有树枝的左侧在视觉上要重于画面的右侧，此时可以通过调整人物的姿态来保持画面整体的平衡。被摄者的脸朝向画面的右侧，使画面视觉保持平衡。图2的背景是一扇欧式的大窗，背景极度平衡，左右对称。所以在安排被摄者姿态时也采用比较平衡稳定的姿态。
图1
图2 对称的表现形式是非常稳定的，但同时也略显保守。所以建筑的拍摄经常会使用到黄金分割式构图以及三分线式构图。图3中，故宫午门与侧面城墙的交汇线正好处在画面右侧1/3处(这条线被人物挡住了)，属于典型的三分线构图方式，画面的视觉重点在左侧，为了达到整体平衡的效果，被摄者被安排在画面的右侧，而视线转向左侧，画面整体平衡。
图3 通过上面的讲述我们逐步引伸到画面的整体平衡问题。画面的平衡是始终要遵从的，除非摄影师有特殊的表现意图。 线条之美的表现 线条是在建筑摄影中一个重要的元素。主要包括：垂直或水平线、斜线、平行线等。在图4中，建筑物外墙的立柱形成了多条垂直的线条，对于这样的垂直或水平线条而言一定要保证其横平竖直，也就是相对于画面的边框平行或垂直。如果拍摄时摄影师的相机没有保持水平就会使上面说的两条线不能保持垂直或水平，进而影响画面中建筑物的透视效果。可以说垂直或水平线是画面稳定的基线。简单来说，以建筑为背景的画面，在画面中一定要存在垂直线或水平线。这些线有可能是建筑的边线也可能是建筑的面的交汇线。如图5，故宫午门的正面与侧墙的交汇线垂直于地面。
人像摄影作品欣赏分析
人像摄影作品欣赏分析 ■《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟 诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 ■《母亲·俄罗斯后裔》，摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈，画面在具有视觉冲击力的同时，仿佛讲述着一个平凡而曲折 的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙碌着，而身为家庭主妇的她，侧身回顾，秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度，营造了 北方家庭简朴的氛围。 ■《巴伐利亚少女》，摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑的瞬间，造型生动，前后呼应，清新的色彩，高 雅的灰层次，一派别致的灿烂春光。 ■《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童，雀跃的神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度，反映出作者心中对乡间生活的体悟。 ■《母爱的眼神》，摄于德国威斯巴登。构图颇有惠斯勒画作《母亲》的神韵。画面中母亲的眼神目不转睛地凝聚在孩子身上， 母爱的温柔、真切和细腻在此刻成为永恒。作品大幅压低了背景的 亮度，突出了母子对视的深情一刻。 ▲《老屋门前》，摄于浙江前童古镇，后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神，与两个小动物和谐相处，让人体悟到桃花源南山下生活 的氛围。整幅作品压低了影调，减弱了色彩的浓度，安逸和宁静的 气氛油然而生。 ▲《马与他的主人》，摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间，刻画了人与动物之间超然的情感，显现出生活 中令人感动的真实场景。后期对画面进行了模糊处理，并突出了男 子红衣的鲜活色调。
■《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟 诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 如果用的是消费级相机的话,在拍人像时稍微变下焦,(就是拉近点)变多少自己看着调.这样也可以加大背景虚化. 用好闪光灯..拍人时如果背光,就要用反光板了,如果没有,就要 用闪光灯了.用闪光灯时最好给灯加上柔光罩,这样打在人脸上的光 不会很生硬,没有高光.过度很好,很像自然光.如果是消费级相机,就 用一张白纸,或白纱布档在闪灯前约0.5CM处,也有散光效果. 人像摄影技巧美化人物姿态的要领在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下 面几个要诀： 1.头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些， 照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让 身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。 2.双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当 的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成 动感，姿势又富于变化. 3.尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全 身的重量，另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转 过去，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示 其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，以便给画面提 供必要的宽度。 4.镜头宜远不宜近。一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸形现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一
摄影拍摄秘诀和人像补光镜头
傻瓜的绝招业余数码相机拍摄的秘诀 秘诀一：拍照时的构图 虽然不是大摄影家，但是只要稍稍微注意一些细节，一张好照片不难拍的。(1)拍人像时，如果脸是侧的，请多留一些空间给他看的方向（如看向画面右边，请将人安置在画面左边）； (2)拍一个人的相片，如果纯粹表现人像，请试试直幅构图；(3)拍人像不要死板板站在画面中央；(4)拍旅游生活照时，不要一二三照了就算，先在观景窗中看看周遭是否旁人杂乱？可稍候十秒钟等待画面清爽些，或移动您的脚步，用另一个角度拍照；(5)拍海或有水平面的画面，尽量保持水面成水平；(6)重要的主体或背景，不要在边缘被切成一半。（这些不难办到吧。） 秘诀二、好景多拍。 看看你的生活照，有的眼睛刚好闭起来，有的头根本没转过来……好的景色千万别怕浪费底片，多拍几张！尤其风景照，尝试不同构图，广角望远皆拍拍看，直的横的试试看。横的照片表现宽阔和稳定，直的照片较有气势和深度。 秘诀三、对焦。 有些人不在中央的照片对焦对到后面去了，对不对？没装底片时多多练习一下，半按快门对中心对焦（可以听到镜头转动的声音），不要放开，重新构图（适当安置人与背景景物）再按下快门。 秘诀四、关掉闪灯拍风景。前面说过了，变焦傻瓜相机的光圈小，常常在全自动模式下会引发闪灯。请了解如何关闭闪灯（强制不闪灯），这时相机会以慢速快门曝光，所以您必须稳定身体，先吸口气再闭气，轻松地缓慢的按下快门，避免震动。 秘诀五、买支小脚架。市面上的小脚架（或称桌上型脚架）大约四、五百元就有了，却有很大用途。可以自拍不求人，可以拍摄夜景慢速快门（加上自拍器激活，不会使画面震动），又不会加重您的负担（重量仅一两百克）。 秘诀六、有时要消去日期打印。生活照有日期很方便，但是纯风景照有日期放大就不好看了。再确定一次您会消去日期设定！。 秘诀七、多看多学。拍好照片的最后一项要诀也是最重要的，就是多看别人的作品，多参与讨论，多拿自己的照片给懂的人评论。 人物摄影应选择哪种镜头？ 照相机的各种镜头，虽都能用于人物摄影，但严格说来，人物摄影的镜头应有以下一些选择性： 1、成像人物摄影的镜头成像质量，既要结像清晰，又要有一定的柔和效果。因为人物摄影一般以表现脸部为主，镜头成像质量就应能达到层次丰富、质感真实、细节毕露、肤质滋润的要求。 2、焦距一般照相机上都装有标准镜头，即战焦距近似所摄底片画幅对角线的长度。这种镜头，只宜拍摄全身或大半身人物照片。若用于拍摄半身人物或头像特写由于距离太近，往往引起人物影像透视变形，而且有的镜头如果在近于规定的最近摄影距离拍摄，就不能聚成清晰的焦点。所以，拍摄头像或特写人物，就要使用中焦或长焦镜头，其焦距一般需要越过标准镜头1—2倍，以135照相机为例，镜头的焦距需在105豪米以上，这样，照相机与人物距离，可保持1.5米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生鼻大耳小等变形现象。在室内拍摄小合影照片，如果遇到缺少退步的情况，就需要使用短焦距镜头（即广角镜头），但容易出现近大远小和两边人物稍有变形的缺陷。
外景人像摄影的用光
外景人像摄影的用光 光是摄影艺术不可缺少的物质条件，它会给摄影艺术带来绚丽多彩的画面。外景用光更是许多摄影师的创作重点，同时外景人像的拍摄也是许多顾客非常喜欢的。下面我们就结合图片分别作详细的讲解。 柔和阳光下拍摄人像 柔和阳光就是指天气晴朗，有阳光照射，但空中有薄云将阳光阻挡，阳光透过云层投射到地面时的光线。这是拍摄外景人像最理想的光线。如图1便是利用柔和阳光拍摄的一幅外景人像，它的明暗反差比较理想，层次细腻。 图1 晴朗阳光下拍摄数码人像 天气晴朗时太阳发出的强烈光线也就是所说的晴朗阳光。由于晴朗的天气阳光比较强烈，被摄者及景物产生的明暗反差都比较大，投影十分明显，而且被摄者的阴影比较重，细部层次不容易表现出来。所以，明朗阳光并不是拍摄外景人像最理想的照明光线。不过，合理的利用明朗阳光仍然是可以拍摄比较优秀的外景人像，如图2就是在接近中午的晴朗阳光下拍摄的，拍摄时利用这种直射强光的特点，将人物头部抬起、闭上眼睛迎着光线，使人物的形体塑造出来了，动静结合。再利用反光板调整光比，将数码相机的白平衡调至太阳模式让被摄物体的固有色正常还原，按照亮部测光，合理曝光，这样才能表现得比较理想。 图2 在晴朗阳光拍摄时光照强度大，所以为了可以更好地突出人物及背景环境，我们常常需要使用闪光灯给人物补光以达到压暗背景的目的，如图3就是利 用外拍闪光灯拍摄压暗环境的效果。 图3 在阴影中拍摄数码人像 被摄者在有遮蔽的阴影中（如树阴下、墙角中等）拍照，尽管当时的天气也是明朗阳光，但光线效果与明朗阳光很不相同。这时，阳光因为受阻而不能直接投射到被摄者身上，人物主要靠他们面对的天空以及环境反射的光线照明。将数码相机的白平衡调至阴影模式让被摄物体的固有色正常还原。在这种情况 下，被摄者的光线处理有三种方法： 1. 利用原有的照明光线 被摄者在阴影中并不直接受到明朗阳光照射，他们所接受的照明光线实