关于黄筌的介绍

关于黄筌的介绍
关于黄筌的介绍

关于黄筌的介绍

题材、形式的绘画都没有放慢它们前进的步伐——花鸟、山水、人物均或多或少超越了前代的水平,而其中尤以花鸟画的成就为大,为两宋时期绘画的高度繁荣奠定了基础。画史记载唐人边鸾、薛稷辈擅画花鸟,但从存世的一些唐画中看来,独立的花鸟画作品终未得见。我们目前所能见到唐人绘画中出现的花竹禽兽,大抵只是人物画的衬景,最具代表性的作品《簪花仕女图》中出现的多种花卉,或插戴与人物头上,或生于假山石畔;禽兽有白鹤及小犬等。但到了五代宋初,情况就有了改观,不仅有较多实物可证,画史记载中说得也较前明确。如北宋郭若虚的《图画见闻志》中所论“徐黄异体”——“黄”指西蜀的黄筌父子,“徐”则是南唐的徐熙家族,这些画家不仅都是独立的花鸟画课的作者,而且两人又具有不同风格体制的时代特点。

从五代开始,一些自然景物(花鸟、山水)才被有意识的作为独立的描画对象,才成为绘画艺术中的独立的画科、独立的题材。有才能的画家开始把描摹人物形象的艺术原则——“气韵生动”,移用到了花鸟画领域,黄筌父子便是其中的佼佼者,使“写实”的艺术技巧又推进了一大步。

3人物生平

成长经历

黄筌自幼聪慧,13岁时从刁光胤为师,学画花鸟,又据说学滕昌祐的蝉蝶,山水学李升,兼能道释人物,但最擅长的还是花鸟。

黄筌于17岁时随刁光胤同仕前蜀王衍,19岁即被赐朱衣银鱼,兼都麹院,以艺事备受王衍优遇。后蜀孟知祥僭位称帝,黄筌仍知遇依旧,进三品服;子孟昶即位后,又迁黄筌为翰林图画院待诏,赐紫金鱼袋,并主管画院。正因如此,黄筌的画派遂主宰了西蜀画院的画风,并多次奉命为宫殿、寺观作壁画及屏扆卷幅,又逐步加封为内供奉、朝议大夫、检校少府少监、上柱国、累迁如京副使、检校户部尚书兼御史大夫,遂开以画艺得官职之先河。公元965年(北宋乾德三年),宋灭孟蜀,孟昶降,黄筌随昶归宋,入宋画院,又被封为“太子左赞善大夫”,赏赐甚厚。从此又将西蜀的宫廷画风带入北宋的宫廷画院,并统治了北宋早期的宫廷花鸟画风几近一个世纪之久。

黄筌一家具擅绘画,其弟唯亮,子居宝,居实,居寀,其中尤以黄居寀的成就最大,名声亦播于后世。

所学刁光胤,滕昌祐简介:

滕昌祐,字胜华,生卒不详,吴郡人(今苏州),唐末随僖宗入蜀。曾与黄筌等同事蜀主。工画花鸟蝉蝶,据说他学画而无师自通,但好写生,久而得其形似。复又擅书法。

刁光胤,生卒无考。雍京人(今西安),天复(公元901—904年)间入蜀。《图画见闻志》等书中称之“刁处士”,画迹已不存。据说黄筌从他学画,亲授笔法。但显然刁光胤未入画院,其画风可能并未受到帝王贵胄审美趣味的左右。

轶事

黄筌虽然是宫廷画家,但能保持艺术家的个性,敢于坚持艺术的规律,这是他成功的基本因素,有一个故事很值得人们深省。据《宣和画谱》记载:蜀后主王衍曾诏黄筌一起观赏唐代画家吴道子画的钟馗。后主认为“吴道子画钟馗用右手第二指抉鬼的眼睛,没有力。不如改为用拇指有力”。于是命黄筌把画拿回去改一下。黄筌并不在吴道子原本上修改,而是根据后主的想法,重画一幅呈献。后主责备他不按命令办事。黄筌解释说:“道子的画,眼神意思都在第二指,现在我画的眼神意思都在拇指。”说明一件作品,是一个整体,不能修改局部而有损整体的道理。蜀后主不是艺术家,他乱出主意,而黄筌坚持艺术规律,决不唯命是从,这种精神是极其难能可贵的。公元926年西蜀在孟知祥统治时期设立宫廷画院,黄筌被授于“翰林待诏”,主持画院工作,他为西蜀宫廷服务四十余年。曾多次奉命为宫殿、寺院创作许

多幅壁画。同时他创作的画卷,也往往成为西蜀与其他政权交往的礼品。北宋乾德三年(公元965年)蜀主孟昶降宋,黄筌与其弟帷亮、子居宝等随孟昶一同到北宋都城汴梁(今开封)。黄筌父子虽然受到宋朝太祖的礼遇,但黄筌大约年事已高,故土难离,同时对西蜀的灭亡非常痛心,不久就病故,留下小儿子黄居寀供职于北宋画院。黄居寀(公元988一?年)能继承家学,而且“画艺敏赡,不让其父”,甚至画“怪石山景”,超过其父。此,他受到北宋太祖、太宗的赏识和恩宠。由于黄居柬身体力行地提倡黄筌的画风,所以黄家的艺术形式与格调,成为宋初画院评定绘画作品优劣取舍的标准,使黄家画风盛行达百年之久。直到北宋中期,画家崔白、吴元瑜的新画风出现,花鸟画坛才改变这种状况。

绘画介绍词(1)(1)

1、他的中国画乱中有序,拙中见奇,他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”,一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情,一幅幅画上都画出了一种情调,表露出一种情思,引发了观者的共鸣。 2、老师运用一支行云流水的画笔,于水墨流动间,在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素,向世人显示了一个中国传统美学的意境。 3、在他的笔下,那清绿纯净的溪滩,那花香扑鼻的山涧,江边的翠竹,岭上的紫藤,似乎都是他笔下喷涌的山泉,时时会升腾起童年生活的亲切印记。 4、绘画愈像雕刻,映在我眼里愈觉得它是出色的作品,雕刻愈像绘画,我就愈觉得它是拙劣的作品;雕刻是绘画的火把,它们就如太阳与月亮的光,有天壤之别。 5、他画的奔马,笔墨淋漓潇洒,带着时代的风雷驰骋在画坛上,给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。 6、这幅《云阳山下春意浓》,还有一个显著的特点,陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步,使山水画创作更符合时代精神。 7、他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形,画中风味独特,比如他笔下的菊花,与许多画家不同,他的菊花中透出一股野味,把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。 8、浓墨,勾勒;淡墨,烘托;轻彩,渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶,缓缓地向上。 9、流水上的小桥,在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套,却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。这是纸上的画,也是我心中的景。 10、画面中每一种景物都在动,云蒸霞蔚是动,旭日东升是动,山势挺拔是动,城市拔节是动,瀑布飞流是动,鸟语花香是动,但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。 11、水在宣纸上干涸后,它身后留下的痕迹,构成了一种完全“透明”的绘画,一种与西画截然不同的水的空白的绘画。 12、他的画中常有不中不西,不洋不土,来古不今,没有规矩,不按常理,将传统和“野性”糅合在一起。然而,就是这样一种不定格,使他的画有着一种特有的艺术感。 13、画中竹子,枝干挺拔遒劲,墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫,依风势倾斜。风雨来临,夸张地几呈平行之势,有力地表现了疾风狂吹的情形。 14、缕缕墨香萦绕在心灵深处,绚丽的色彩渲染在宣纸表面,一枚精致的印章映入眼帘,水杯中的水折射出了细微描绘的身影,作品高悬在墙面。 15、他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。 1、只见他行云流水,落笔如云烟,一气呵成。 2、他不愧是书法大家,笔走龙蛇,顷刻间就完成了一幅作品。 3、观其色,其形,其浓淡枯湿,其断连辗转,粗细藏露皆变数无穷,气象万千。 4、一笔而下,观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去;又如蛟龙飞天流转腾挪,来自空无,又归于虚旷,这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。 5、老师的字,朴实无华而兼纳乾坤。 6、面前的这幅书法,笔走龙蛇,铁划银钩。 7、他的字张扬跋扈,丝毫不受束缚,甚至整行一笔而下,有如神仙般的纵逸,来去无踪。 8、时时只见龙蛇走,左盘右蹙旭惊电。9、他行笔迅捷,用笔有力,发力沉重。

创意绘画简介

铁人创意美术 铁人创意美术(理念,模式以及绘画特点)以“绘画是孩子的第二语言”为教学理念,遵循“想象力比知识更重要”的爱因斯坦名言,抓住4-7岁儿童思维和创意的黄金阶段,激活孩子无限想象的右脑,以创意为主线全新的体验式绘画模式。教学内容简明、易懂、易学,在孩子的行为动作和大脑思维之间建立密切的联系,让孩子在绘画的过程中增加情景互现、增强情感体验。遵循儿童认知规律的特点,将大自然中的材料运用到绘画中来。将传统的“平面”绘画变成源于大自然的“立体”绘画。遵循“孩子是教学的主体”原则,利用三位一体(STP)教学模式、绿色赏识教育和素质教育。 儿童绘画语言 儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合,带有很强的想象成份。他们对色彩的认识是单纯的,在他们的眼里,红的就是红的,绿的就是绿的,蓝的就是蓝的,大胆地使用对比色,用纯度较高的原色取得画面响亮的效果,形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。即使表面看来最乱糟糟的东西,他也能给你解释出个一、二、三、四来。一个奇怪的几何形体,那也许是他的爸爸;而旁边的三个点,他说那是一支香烟;一条奇怪的线,他说是火车站的长廊。 教学指导思想 常有人认为儿童画是绘画的初级阶段,对儿童画横加指责,这不象那也不象,要他们服从严格的基础训练,有的采取“拔苗助长”,效果却适得其反。针对儿童绘画的特点,我们指导儿童画画,因势利导地让儿童进行这一创造,要引导他们仔细地观察事物的特征,启发和保护儿童的想象力。许多学校的老师都反映,爱绘画的学生,一般都思想活跃、思路开阔,逻辑性强,他们不光画画好,其他功课也好,尤其语文表达能力比其他学生好。

思维绘画介绍

思维绘画: 科学研究证明,大脑分为左半球和右半球。左半球是管人的右边的一切活动的,一般左脑具有语言、概念、数字、分析、逻辑推理等功能;右半球是管人的左边的一切活动的,右脑具有音乐、绘画、空间几何、想像、综合等功能。理解数学和语言的脑细胞集中在左半球;发挥情感、欣赏艺术的脑细胞集中在右半球。 右半脑发达的人在知觉和想像力方面有可能更强一些;而且知觉、空间感和把握全局的能力都有可能更强一些。在各种动作上相对更敏捷一些。右脑最重要的贡献是创造性思维。右脑不拘泥于局部的分析,而是统观全局,以大胆猜测跳跃式地前进,达到直觉的结论。在有些人身上,直觉思维甚至变成一种先知能力,使他们能预知未来的变化,事先做出重大决策。 左脑的记忆回路是低速记忆,而右脑的是高速记忆,左脑记忆是一种“劣根记忆”,右脑记忆则让人惊叹,它有“过目不忘”的本事。 思维绘画是依据儿童心理学、潜能科学、思维科学及创造学的理论,将心智训练、脑能训练与绘画艺术的科学结合,从而缔造出了具有优化个性、优化思考状态、提高学习能力、提升智商作用的新派儿童绘画。 在传统意义的绘画中,学龄前的儿童只是将老师画好的涂上颜色,上学的孩子也只是模仿老师的作品,这对那些处于大脑发育最迅速的四~六岁的儿童而言无法起到开智的作用。思维绘画打破了传统的绘画教学模式,它结合了绘画艺术、脑科学、儿童心理学、潜能学、情景训练、NLP神经学、语言学这六种科学,着重训练孩子的注意力、观察力、想象力、记忆力、思维力和创造力。这六种能力是智慧之根,智商之母,8岁之前六种能力训练的优劣,会影响到儿童的一生。要利用绘画去开发儿童心灵潜能、开启智慧,绝不是靠一句口号,一股激情就能做到。概括讲,思维绘画在如下“六个方面”最卓绝出色: ◆课程环环相扣,由浅入深,努力打造顺势破竹效应,使学生快速掌握画技,后积薄发。 ◆思维绘画作品不是“画”出来的,而是“思考”出来的,学生要努力把大脑中产生的“意象”抒发出来,变成线条、色彩……这极大地开发了学生的思考能力、创造能力,这点与传统绘画有本质上的差别。 ◆看着画、听着画、问着画、唱着画、讲着画、动手画、静着画、想着画……充分调动学生多元智能,使其进入激活脑能的最佳学习状态。 ◆快乐学习就会增强感知力,感知力佳就会丰富认知,认知丰富,思考就会深入,思考深入画面就丰富,丰富的画面反过来就会激活“视觉思维”,从而激发强大的思维之潮。思维绘画从心灵出发去开智,从智慧入手去解决绘画问题,这一点与传统美术教育有根本的区别。 ◆IQ提升的根本在于“左右脑并用,拓宽认知,眼手脑耳口五维参与训练”。思维绘画着眼于将美术学习化做全面综合性的训练,一堂思维绘画课如同自然常识课、看图说话课、故事课练手课、记忆训练课、观察训练课、色彩实验课、想象作文课、游戏课、创造课专注思考课、耐心训练课,思维绘画如同一道特餐,为智商的提升提供均衡充足的营养。 ◆思维绘画的内容不是“编”出来的,而是实践出来的注重趣味性的同时更注重使儿童了解社会,了解自然及人的情感,培养儿童广泛的文化情结

科技绘画简介

树屋 未来的房子我希望是建在树上的,与鸟儿为邻,和树叶跳舞。未来的树也就相对的长的很大,大到一棵树上会建很多栋高楼大厦,公路会沿着树杆来修建,一株树就相当于我们现在的小区。那时,到处都是小草,到处都是绿色,到处都是这样的树木,而那时的我和你还有很多人都生活在树上。地上除了公路之外,就是植物的世界,绿意黯然的社会,那时还会有不能出门的雾霾吗?还会有酸雨其实大地吗?没有。 旋窝 我的这个旋窝像星空中的星系,也像水流旋转起来的形状,总之,从微观的到可见的再到宏观世界中的种种,都像一个个旋窝,即使目前的方向不同,但最后我们的终点是相同的。旋窝从外形上看,它是一端可无限大,而另一端则可就是一个点。这一大一小,存在一个事物上,这是自然界神奇的地方。我常常幻想着,从旋窝口进入,向另一端行去,到达那个点。在这之前一直是旋窝的世界,而若穿过这个点,是否我会走出去,然后我会看到我之前存在的世界,就像穿出这个点看到整个旋窝一样。 星球漫步 在月明星稀的时候,仰望天空,一轮明月挂在天上。神话故事中对月亮的描述,往往会和我从科技图书上了解到的月亮相冲突。伟大祖国飞天第一人杨利伟叔叔给我留下了深刻的印象。在太空中可以逃脱地心引力,飘来飘去的,就和飞起来一样。在我国还未登月的情况下,我画下了我心中登月时的画面。荒凉的月球表面,我穿着太空服,漫步在其表面,随处可见的环形火山口,大小不一,双脚以用力,我能打破地球上跳高运动员保持的记录。 去学校 人和动物是相互依存的,如果自然中少了动物们,人的存在是如此的孤独。所以,我的画中体现的是人和动物的和谐相处,共同存在的一个主题。未来人类充分利用自然界中存在的各类事物,达到天人合一的境界。本画中,人类将学校建在了巨大的花朵上,利用花对蝴蝶的吸引以及人类的引导,从而将蝴蝶作为上学的方式之一。 星空列车 星空列车源于我对星空的向往。处于星空中,一列可与光并驾齐驱的列车在向前驶去,列车下的轨道早已延伸到宇宙的深处。列车上的人们在忘我的欣赏着宇宙的浩瀚,时不时会有小彗星游走于列车外,你可以透过车窗仔细的观察它,也许你回到地面就会看到它与大气摩擦,它成了流星,或者灰烬。地球所在的太阳系,每颗行星都能坐星空列车到达,就像现在的铁路一样,普通人也能实现星际遨游。

现代西方美术主要流派及代表作

现代西方美术主要流派及代表作 现代西方美术主要流派 20世纪,随着摄影技术的成熟与发展,传统绘画写实功能趋于弱化,工业、信息、科技革命所需的理性思维,驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索,以激发人们的想象,启迪人们的思维。在此背景下,新的艺术路线、美术流派不断呈现,并伴随着人类社会重大事件的发生,主流艺术呈现三个演进阶段:20世纪初至一战曝发:野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派 世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师,在他们活着时影响有限。1901年-1906年,他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。把他们思想继承光大,传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。纳比派的特色归纳为两种变形理论:“客观的变形,它基于纯美学,装饰概念,以及色彩和构图的技术要素;再就是主观的变形,它使画家个人的灵感得以发挥。”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布,还用蛋白或胶水来调和颜料,以追求色彩的效果。主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。 画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔

逆光下的裸女法国博纳尔 沐浴瑞士瓦洛顿 莎乐美德国斯塔克 塞尚作品 梵高作品 1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画,运用鲜艳、浓重的色彩,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北欧,随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立,表现主义作为一种重要流派登上画坛。代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似,两者使用颜色上都非常大胆,但使用颜色的目的却不同。野兽派意在唯美,而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我,用以发泄内心的苦闷。 野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人

中国画派简介

中国著名的画派都有哪些?常说的画派,也是指艺术流派,是一定历史时期内思想倾向、审 美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些画家自觉或不自觉地结合而成的统一体,或称派别。它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点,并有一定的组织形式和结 社名称的画家群体。中国画画派主要派别大致有: 1、【黄筌画派】五代代表画家黄筌。黄 筌画派又称“黄派”、“黄家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流 派之一。2、【徐熙画派】五代代表画家徐熙。徐熙画派又称“徐派”、“徐家野逸”。 是五代花鸟画两大流派之一。 3、【六朝四家】六朝指三国的东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈,皆以建康(吴名建业,江苏南京)为首都。四家,画史上指东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇。唐代张怀瑾评六朝画谓:“张(僧繇)得其肉,陆(探微)得其骨,顾(恺之)得其神。”六朝画罕见,尤以曹不兴之迹无存。元代汤后土认为曹不兴 《兵符图》一卷,“笔意神采,疑是唐末宋初人所为”。 4、【北方山水画派】北宋北方山水 画派的几位画家是各有特点;关仝的“峭拔”、李成的“旷远”、范宽的“雄杰”,历来被称为“三 家山水”。 5、【南方山水画派】北宋亦称“江南山水画派”。以董源、巨然为代表。6、【南 宋四家】南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称,亦 称“南宋四大家”,亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。 7、【米派】宋朝宋 代米芾、米友仁父子所绘之画.画史上称“大米”“小米”,或曰“二米”。 8、【元四家】元代主要有二说:一是指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人,二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。第二说流行较广。也有将赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。画 风虽各有特点,但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来,重笔墨,尚意趣,并结 合书法诗文,是元代山水画的主流,对明清两代影响很大。 9、【湖州竹派】北宋文同、苏轼、元代赵孟頫、清晚期海派吴昌硕四大家是“湖州竹派”的主要代表人物。 10、【南北宗】 明代“南北宗”论是中国明代画家、书法家董其昌提出的艺术思想和理论。其大意是用当时在文人士大夫群体中流行的心禅之学,以禅宗的南北分宗比喻山水画的流派分野,将山水画的 发展史截然分为两派。如同禅宗以“顿悟”与“渐悟”的修持观念分南北一样,山水画的分派依 据的是风格技法方面的“渲淡”与“钩斫”的不同。历史上,禅宗的北宗在与南宗的竞争中败下 阵来,逐渐势微,在董其昌看来,山水画的北宗也经历了类似的过程,而他所推崇的则是南宗。11、【明四家】沈周、文徵明、唐寅、仇英四人的合称。他们之间有师友关系,画 艺各具风格特点,对后世颇有影响。沈、文画风较近,后来发展形成了吴门派。明代卓然成家,前期有戴进,中期有林良、吴伟、吕纪,后期有陈洪绶等。 12、【吴门画派】明代简 称“吴门派”。代表人物沈周、文徵明、唐寅、仇英等。13、【松江画派】明后期又称“云间 画派”。代表人物有董其昌等。 14、【吴派】明代中、晚期明中期画坛以“吴门画派”为首, 晚期则推崇“松江画派” 。松江原属吴地,后人遂合称两派为“吴派”。代表画家有董其昌、陈 继儒等。15、【浙江画派】明代简称“浙派”。开创者画家兼学者戴进是浙江钱塘人, 故得名。浙派绘画有重要旁支江夏画派,代表人物是江夏的吴伟。浙派三大家为:戴进、吴伟、蓝瑛。16、【金陵八家】明晚清兴金陵八家是指:龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥八人。17、【江西画派】明末清初简称“江西派”。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表。特点:初师同代人魏石床,后又宗法董源、黄公望。其画林壑森秀,笔法多变,水墨清润淋漓,画风深沉粗犷。在他的山水画作品中,则充分地体现出了这一绘 画新生力量所应有的整体风格和个性特征,其作品“林壑森秀,墨气滃然”,展现了一派平淡 天真、岚气清润的景象。18、【黄山画派】清初是指清朝初所扎根黄山,潜心体味黄 山真景,描绘黄山神妙绝伦的境名胜,在山水画史上独辟蹊径,勇于创新的一个不同籍贯的 山水画家群。石涛、梅清、渐江被称为黄山画派三巨子。都是长期深入黄山,既师造化又师

用绘画介绍自己

《用绘画介绍自己》教学设计 芦庄中学王小红课题?用绘画介绍自己? 课型?:造型·表现? 课时?:1?课时? 教材分析?:本课通过为我们提供的优秀画家的自画像,?让我们了解到一个教材分析新的自我介绍的形式。培养学生用美术形式表现生活、抒发情感的主观意识和行为习惯。 学情分析?:学生刚刚从小学升入初中,进入一个新的学习环境,需要互相学情分析了解。本课是引导学生用美术的语言,采用绘画的形式,进行自我介绍。正是借学生这种需要作为学习的动力。 ,大Array ??3、 己。 自我 ) 2.自画像(漫画)1926?丰子?恺? ?3.自画像(漫画)?1995?华君武,?讲述华君武画这幅自画像的故事。 ?学生欣赏自画像,?相互之间讨论一下每一幅自画像的巧妙之处。说说自己的感受,并说说如果自己画会如何下手。 (设计意图:通过欣赏大画家?的自画像,使学生能够从不同角度来欣赏自画像,并钦佩大师的绘画功底。同时产生兴趣,想要自己尝试。) 三、牛刀?小试? 看了这么多自画像,同学们是?不是也想试一试了呢,先来看看老师的自画像吧,旁边还有老师的自我介绍。大家知道这种既有图片又有文字的自我介绍形式叫什么吗?? 老师告诉大家这种呢,叫图文并茂式自我介绍。? ——仅供参考

同学们也试着画一幅吧!老师提醒注意事项,比如人物的神态特征、性格特征等。(播放欢快的背景音乐) 学生欣赏老师的作品,?然后进行自画像创作。 (设计意图:学生经过老师的介绍,都跃跃欲试,这时候,让他们充分发挥自己的想象力,大胆创作。可以是写实性的自画像创作,也可以是?幽默、夸张的。) 四、交个?朋友吧! 把学生交上的作品打乱顺序发下去。请同学到前面展示他拿到 的作品,并进行评价,然后和作者交个朋友。 学生把画好的话折起来,交给老师。? 学生拿到其他同学的画,进行评价。走到作者身边,握个手,交个朋友。 (设计意图:让学生在一个轻松愉快的氛围中学到知识、交到朋友。使情感升华。?) ——仅供参考

沂蒙画派简介

沂蒙画派简介 沂蒙画派由山东省文学艺术界联合会于2011年3月批准成立。是山东省首个以地域特征命名的画派和目前我省唯一的画派,是中国当代十大画派之一。 沂蒙画派是沂蒙地区美术家在长期探索、不懈追求和辛勤耕耘的过程中自然形成的地域特色浓郁、艺术特点鲜明的画派。地域范围涵盖了包括日照、临沂、潍坊、青州、淄博、泰安、枣庄、莱芜等沂蒙山地区在内的广袤地区,汇集了来自以上地区的100余名画家。沂蒙画派创始人何乃磊,现任中国当代画派联谊会副主席、山东省美术家协会副主席、山东省人民政府文史馆馆员、山东沂蒙画派研究院院长、西安交通大学和山东理工大学美术学院兼职教授、国家一级美术师。在何乃磊的带领和引导下,沂蒙画派把沂蒙精神作为艺术创作的动力和源泉,扎根沂蒙大地、描绘沂蒙风光、歌颂沂蒙人民、传承沂蒙精神,开辟了崭新的国画创作之路。成为山东省的一个重大文化品牌,一张靓丽的文化名片。 沂蒙画派具有十分显著的特点:一是以传承弘扬沂蒙精神、繁荣书画艺术为己任,立足悠久丰厚的莒文化和革命传统文化,把博大精深的传统文化和伟大的沂蒙精神,用丰富多彩的艺术元素表达出来,呈现出鲜明独特的地域性人文色彩;二是立足于广袤的沂蒙山区,以沂蒙山、沂蒙水、沂蒙人为创作主题,贴近自然,融入生活,内涵丰

富,造型生动,画风质朴,清新怡人,美仑美奂,具有鲜活浓郁的时代生活气息;三是艺术上追求创新,既继承传统的美术创作理念、方法,又善于运用当代创作技法,创造性地绘写出一幅幅思想性、艺术性和欣赏性相统一的美术作品,送给人们以纯情至美的享受。 沂蒙画派成立以来,先后13次组织画家深入到沂蒙山区集体创作写生,保证画派始终做到贴近实际、贴近生活、贴近群众,作品始终保持着浓郁的时代和生活气息,弘扬和传承着沂蒙精神。先后5次举行沂蒙画派学术研讨会,不断总结提升创作发展理论,明确创作方向。同时组织编写了理论研究专著《沂蒙画派研究》一书,奠定了沂蒙画派发展的理论基础。多次组织、参加社会扶危济困、捐资捐画助学活动和送文化下乡活动,得到社会各界的广泛赞誉。参加了中国当代画派第三届联谊会名家作品交流展和“中国精神·民族魂”中国当代知名画派邀请展。先后在莒县、济南、日照、北京等地成功举办了“情系沂蒙—沂蒙画派国画作品展”、“莒文化·沂蒙魂·颂齐鲁” 沂蒙画派国画作品展、“相约十艺节·沂蒙画派国画作品展” 、“沂蒙颂·沂蒙画派晋京作品展”、“纪念中国共产党成立95周年暨红军长征胜利80周年沂蒙画派作品展”“日出先照·沂蒙精神——沂蒙画派作品展延安展”“日出先照·沂蒙精神——沂蒙画派作品展井冈山展”等一系列大型展览交流活动,社会影响广泛,在国内具有较高的知名度和美誉度。

绘画DIY介绍

绘画DIY介绍 时下很流行DIY,什么手工的工艺品,烘焙的蛋糕,都有DIY的,DIY是英文Do It Yourself的缩写,又译为自己动手做。现在就连绘画,都有了DIY了。那究竟什么是绘画DIY 呢? 绘画DIY,从字面上解释,就是绘画和DIY两者合起来翻译,可看成是自助形绘画。绘画DIY,不同于东方的模仿画,也不同于西方的自由画,是一个让孩子发挥自己想象能力 与创造力的自主画。家长们自行给宝宝购买绘画用品,如需要宝宝自己涂颜色的空白卡通素 描图等,让孩子自行根据其想象等进行绘画。绘画DIY没有章法可循,完全由孩子根据自己的想象来作画,如一幅画的颜色不一定要按照现实中色彩,物体可以使扭曲等。 绘画DIY的用品一般可以分为空白的素描图,可以让孩子自行上色的绘画本,又如孩子使用的创意沙画绘画用品等。 有些家长培养孩子绘画,主要不是为了培养孩子的兴趣,而是为了让孩子以后成为 一个画家。可是一味的让孩子去学习绘画的章法等,就能成为一个画家了吗?一个没有想象 力没有创造力的人能成为一个伟大的画家吗?绘画DIY的目的则不在于培养画家和技能技巧,而是在于对孩子进行素质教育,全面提高孩子的能力。绘画DIY可以培养孩子的创造能力。创造能力是在具有丰富的想像基础之上的,没有想像谈不上创造,让孩子有想像力靠什么? 必须给孩子良好的知识,没有知识谈不上想像,想像是原有的知识进行的重新组合,所以必 须从小要给孩子丰富的知识。... 如何选购绘画DIY 市面上关于绘画DIY的用品很多,会让家长们挑花了眼,找不到方向。那么,在选购绘画DIY用品的时候,有什么是需要注意的呢? 1、画笔 绘画DIY中儿童使用的画笔分为硬笔类、中间类、软笔类三大类,对于不同年龄段的孩子,选择的画笔也是有不同的。 1~5岁的孩子,适合用硬笔类,包括铅笔、彩色铅笔、彩色墨水笔。6~10岁的孩子,适合软笔类,比如毛笔和带刷子的笔。

绘画文字介绍

版画用刀子或化学药品等在铜版、锌版、木版等版面上雕刻或蚀刻后印出来的图画。 油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。 水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便,也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来,水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。 浮雕是雕刻的一种,雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来,使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物,用压缩的办法来处理对象,靠透视等因素来表现三维空间,并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性,所占空间较小,所以适用于多种环境的装饰。近年来,它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。 泥塑,即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。是中国一种古老常见的汉族民间艺术。它以泥土为原料,以手工捏制成形。或素或彩,以人物、动物为主。

19个欧美主要艺术画派简介

19个欧美主要艺术画派简介 西方画派主要有:佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。下面就将这十九个画派进行分别介绍。 古典与反古典,是西方传统能够绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性,在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上;反古典则热衷与情感,它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴,而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势,动荡激越的精神,在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来,前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动,后者则体现出与新古典主义的格格不入。 佛罗伦萨画派 意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。早期代表画家有乔托(约1267~1337)、马萨丘(1401~1428)、乌且罗(1394~1475)等。盛期代表画家有达·芬奇(1452~1519)、米开朗基罗(1475~1564)、拉斐尔(1483~1520)。自14世纪起,意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。这一画派,在绘画艺术方面,以人文主义思想为主导,改变中世纪绘画平面装饰的风格,继承古希腊、

古罗马的雕塑艺术的传统,运用科学方法认识造型规律,形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。题材虽多为宗教神话故事,但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。除油画外,多创作大幅湿壁画。16世纪下半叶后,随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势,绘画艺术也逐渐暗淡,画家们盲目崇拜前辈的结果,逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市,威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。 威尼斯画派 意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心,经济、文化日益繁荣,给绘画艺术带来了新起色。原受拜占庭影响,15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验,走上新的发展道路。该画派代表画家有乔尔乔涅(1477~1510)、提香(约1490~1576)、委罗内塞(1528~1588)等。他们于15世纪由维发利尼家族和伯利尼家族奠定基础,至16世纪成为欧洲油画创作中心,是其鼎盛时期。作品描绘豪华生活,歌颂人间幸福,充满乐天、欢快、狂热的情调,即使宗教题材也被世俗化,渗透着人文主义精神;构图新颖,色彩绚烂,形式优美,具有浓厚的装饰味,这就是意大利文艺复兴鼎盛时期威尼斯画派的特色。 尼德兰画派

吴门八雅书画派简介

吴门八雅书画派简介 八雅文化“琴棋书画、诗酒花茶”在中国有悠久的历史,书画大师吴俊彬致力于发展中国八雅文化。吴门八雅书画派创立于2001年,18年以来,由吴俊彬创办的吴门八雅书画派将诗书画有机结合在一起,将书画提高到一个更高的层次,在国内颇具影响力,成为文人画典型代表。创始人吴俊彬,著名画家黄胄弟子,第三届中国艺协副主席,俊彬书画院院长、国家一级艺术家、中国最具收藏价值书画家、中国画家协会理事、东方艺术研究院终身艺术顾问、瑞典皇家艺术学院世界艺术协会荣誉主席。(所有证书网上可以百度)。2008年7月在伊犁成功举办个人书画展,将大型写意画《百骏图》献奥运。参加过100多次全国各类书画大赛,作品被很多藏家和朱军、杨澜等名人收藏,作品入编《中国当代书画艺术家传世名典》、《当代书画名家代表作典库》、《中国书画宝典》、《当代书画家真迹选集》等美术专辑。和启功一起共同出专辑,作品被《伊犁日报》、《伊犁晚报》、《新疆经济报》等媒体报道,广泛刊登在《中国花鸟画网》、《东方书画网》、《中国书画论坛》、《雅昌艺术论坛》、《中国美术家协会网》各大网站。吴俊彬作品功力深、布局意境好、技法较成熟,表现力强。是中国具有代表性的书画精品,已经栖身当代最具收藏价值与增值潜力的书画家行列。代表作品有《花鸟画》、《迎客松》、《驴图》、《牡丹》《五虎图》、《山水》。吴俊彬的独创铜雕,得到央视《鉴宝》节目贾文忠大师高度认可,被命名为“俊彬铜雕”,目前

正在申遗。 吴俊彬早期很注意向很多名家请教学习,这对他的绘画技艺提高帮助很大,他时常写信给他们讲述他的疑惑虚心请教,画家黄胄对他的来信提出的问题一一解答,提出速写对国画的重要性,黄胄老师的话一直激励着吴俊彬,从那时开始,吴俊彬拜黄胄为师,用20多年时间创作了大量速写作品,下乡期间,吴俊彬画了很多速写手稿。他经常和牧民在一起,观察驴的动态、习性,慢慢掌握了驴的丰富多变的姿态组合,现在已经达到画驴的如火纯青阶段。他的笔法老辣、有韵味、墨色变化丰富、视觉冲击力强,将速写和国画表达发发很好的融合在一起,笔意简练而形象准确。吴俊彬的作品在很有影响力,可以百度吴俊彬相关内容,网上有海量信息可供分享。 吴俊彬2013年创办的俊彬书画院,是以国画、书法、速写、铜雕综合一体的书画院,在国内有很大影响力,书画院近年来举办了很多全国性书画活动。包括很多慈善义卖等社会活动,得到大家的广泛支持和喜爱,吴俊彬是国内书画界的伯乐。吴俊彬免费宣传成员,成功推出100多位书画家,像周开畅、吴晗玥、王星燃、钱强、吕普生、张正中、张兆铼、张凯、郭世昌、朱克俊、何善国、姜连鑫、于嘉慧、冯宝泉、钟涛、曲大鹏、赵伟、安刚、雷金乔、秦承勇、金殿林、胡博春、高涛、徐福灵、吕青春、陈友权、刘学、张凯、曾燕斌、辛茂君、郑志强、王兰州、宋俊杰、冯成仙、陈照帅、刘木彬现在在网上都可以百度到他们的作品。 吴俊彬既是书画家也是书画鉴定师,鉴定过1000多幅名家字画,

美术作品简介

《拾穗》(Des glaneuses)是法国巴比松派画家让-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一,绘于1857年,目前则存放在巴黎的奥塞美术馆中。 拾穗一词渊源于旧约圣经,指农民需让贫苦人捡拾收割后遗留穗粒以求温饱,而该画除了描绘3名农妇在金黄色麦田捡拾麦穗情景外,其金黄阳光、弯腰等细节,另外呈现“英雄史诗般的崇高意境”。 米勒生长于诺曼底的农场,本图是他在35 岁左右以前尚找不到艺术方向的苦斗时代之代表作。他讨厌巴黎疯狂似的气氛及噪音,他在《拾穗》之中初次使用写实主义的手法,其简洁扎实的素描功力,及风景处理上对于不必要部份的省略之点特别引人注目。马车、马、房子、树木、杂草等的背景及其间所见的小人影乃是此一广大的劳动场面所不可或缺的成份。在米勒的作品中常以人物为中心,这一点异乎经常听懂﹝森林语言﹞的其他巴比仲派画家。其后梵高还临摹过米勒的作品。 艺术家让-弗朗索瓦·米勒 年份1857年 类型油画 现藏于奥塞美术馆,巴黎 《晚祷》表现了一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声时正在祈祷的情景。米勒本人曾强调,此画的意境主要是表现钟声。因为他画《晚祷》时,曾回想到童年时代在田间劳动时,每当晚钟响起,祖母总要一家人停止工作,为可怜的死者祈祷。宗教就其本质来说是“精神的鸦片”,不过在诚实劳动者身上,信仰就是“追求道德”,就是“向善”,他们真正相信“人不单是靠面包活着”,更是靠首先理想的支持。他们认为统治阶级的贪婪无耻,违背“上帝的本意”。他们看不到宗教在劝导人们安贫乐道的时候,实际上是维护了剥削者的利益。但从劳动者自身的笃言信行和苛求于已方面,反映了他们品格中的优良素质。 《晚祷》正是由于深刻地反映了这样一种复杂的矛盾,因而具有长久的魅力。画面上,夕阳西下,劳动了一天的农民夫妇,听到远方教堂钟响,丢下手中的活计,俯首默默祷告。画家着力描绘出他们的虔诚,我们为他们的纯朴和诚实所感动。可是画中反映的现实生活又形象地告诉人们,他们虔诚的结果是什么--简陋的工具,破旧的衣衫,两小袋马铃薯,在无垠的大地的映衬下,他们是那样地孤立无援。《晚祷》的主题不单是对命运的谦恭和柔顺,而更重要的是人们缅怀在那大地上辛勤劳动,流尽汗水以养育众生的农民。米勒在法国绘画中确立了真实地反映农民日常生活和艰苦劳动的新型风俗画,《晚祷》即是这一主题的佳作。 艺术家让-弗朗索瓦·米勒 年份1857年-1859年 类型油画 尺寸55 cm × 66 cm 现藏于奥塞美术馆,巴黎

绘画简介

绘画简介 绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术,在中世纪的欧洲,常把绘画称作“猴子的艺术”,因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样,绘画也是模仿场景。在20世纪以前,绘画模仿得越真实技术越高超,但进入20世纪,随着摄影技术的出现和发展,绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式,它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的(如静物画(still life)或风景画)、影像绘画(photographic painting)、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。 绘画按工具材料和技法的不同,以及文化背景的不同,分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放,分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同,分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等;版画还依制版方法和印色技法分类,常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。 以上画种,又依描绘对象的不同,分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同,分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。 已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞(Grotte Chauvet),部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。那些画经由红赭石(red ochre)和黑色颜料作雕刻及绘画,主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。石洞壁画在世界各地均十分常见,例如法国、西班牙、葡萄牙、澳大利亚及印度等。这些绘画的发现对其存在目的引起了众多不同的猜测,有些假设指出那些绘画是当时的人认为绘画可以捕捉动物的灵魂,令他们狩猎更为顺利;一些假设则认为那是泛灵论的一种现象,表达他们对自然的尊敬;亦有另一假设指人类与生俱来已有自我表达的需要,而那些绘画正是其结果;此外亦有那是作为应用资讯的传播的观点。 中国的绘画工艺也十分古老,可以上溯到原始社会的新石器时代,距今至少有七千余年的。最初的中国绘画,是画在陶器、地面、和岩壁上的,渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨,以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下,逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派,并有着自己独立的绘画美学体系。照这么说中国工艺也十分古老,也可称之史前绘画。 该方案的重点是有潜力的学生可以更大范围的学习探究绘画,并了解当代视觉绘画文化。研究重点是视觉思维,可以从事广泛的工作如版画,艺术家的书籍、墙绘、安装、数字媒体、摄影等。

19个欧美主要油画画派介绍

西方画派主要有:佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。下面就将这十九个画派进行分别介绍。 古典与反古典,是西方传统能够绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性,在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上;反古典则热衷与情感,它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴,而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势,动荡激越的精神,在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来,前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动,后者则体现出与新古典主义的格格不入。

佛罗伦萨画派 意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。早期代表画家有乔托(约1267~1337)、马萨丘(1401~1428)、乌且罗(1394~1475)等。盛期代表画家有达·芬奇(1452~1519)、米开朗基罗(1475~1564)、拉斐尔(1483~1520)。自14世纪起,意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。这一画派,在绘画艺术方面,以人文主义思想为主导,改变中世纪绘画平面装饰的风格,继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统,运用科学方法认识造型规律,形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。题材虽多为宗教神话故事,但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。除油画外,多创作大幅湿壁画。16世纪下半叶后,随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势,绘画艺术也逐渐暗淡,画家们盲目崇拜前辈的结果,逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市,威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。 威尼斯画派 意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心,经济、文化日益繁荣,给绘画艺术带来了新起色。原受拜占庭影响,15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验,走上新的发展道路。该画派代表画家有乔尔乔涅(1477~1510)、提香(约1490~1576)、委罗内塞(1528~1588)等。他们于15世纪由维发利尼家族和伯利

画派是指由独特的绘画艺术理念

画派是指由独特的绘画艺术理念,形成“独特美的符号”的绘画形式。 目录 外国画派介绍 威尼斯画派 印象画派 抽象画派 中国代表性“画派”(列表) 古代 近、现代与当代 外国画派列表(古、近、现代) 外国画派介绍 威尼斯画派 印象画派 抽象画派 中国代表性“画派”(列表) 古代 近、现代与当代 外国画派列表(古、近、现代) 展开 编辑本段外国画派介绍 威尼斯画派 威尼斯画派是意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心,经济、文化日益繁荣,给绘画艺术带来了新起色。原受拜占庭影响,15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验,走上新的发展道路。该画派代表画家有乔尔乔涅(1477~1510)、提香(约1490~1576)、委罗内塞(1528~1588)等。他们于15世纪由维发利尼家族和伯利尼家族奠定基础,至16世纪成为欧洲油画创作中心,是其鼎盛时期。作品描绘豪华生活,歌颂人间幸福,充满乐天、欢快、狂热的情调,即使宗教题材也被世俗化,渗透着人文主义精神;构图新颖,色彩绚烂,形式优美,具有浓厚的装饰味,这就是意大利文艺复兴鼎盛时期威尼斯画派的特色。 印象画派 画派简介 印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个画派。印象派绘画是注重于绘画色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画之中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。树立了色彩形式的独特审美价值,新颖的形式为现代艺术的产生奠定了基础。 印象派的命名出于印象派画家莫奈的一幅画《日出-印象》在“落选沙龙”中展出,引起了许多评论家的嘲笑。革新画家们就以嘲笑词“印象”为画派的名称,这也正契合了印象派的理念:注重瞬间光色印象,捕捉对景物的真实即时印象,用绚丽大胆的色彩来表达。 产生原因 艺术的追求,就是不断创新不断变化的追求,19世纪西方美术的中心在法国,主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守陈规,由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度,他们要求艺术上的革新和创作自由,经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解,共同寻求艺术创新道路。

绘画自我介绍

美术教师自我介绍 尊敬的各位评委老师:通过考试,今天,我以本岗位笔试第一的成绩进入了面试。对我来说,这次机会显得尤为珍贵。 我叫***,今年xx岁。xx年x月我从**学校毕业。由于不是师范类学生,使我与“太阳底下最光辉的职业”失之交臂。幸好,每年都有招考,我才有机会成为一名光荣的人民教师。今天,我想通过此次考试重新走上讲坛,当一名光荣的人民教师始终是我心向往之并愿倾尽毕生心血去追求的事业。 如今的我,虽然比起我的竞争对手在年龄上我已不再有优势,但是我比他们更多了一份对孩子的爱心、耐心和责任心,更多了一份成熟和自信。 教师这个职业是神圣而伟大的,他要求教师不仅要有丰富的知识,还要有高尚的情操。因此,平时,我就十分注重自身的全面发展,广泛地培养自己的兴趣爱好,并学有专。“学高仅能为师,身正方能为范”,在注重知识学习的同时我还注意培养自己高尚的道德情操,没有不良嗜好和行为。我想这些都是一名教育工作者应该具备的最起码的素养。 假如,我通过了面试,成为众多教师队伍中的成员,我将不断努力学习,努力工作,为家乡的教育事业贡献自己的力量,决不辜负“人类灵魂的工程师”这个光荣的称号。篇二:用绘画介绍自己 用绘画介绍自己 课题: 用绘画介绍自己 课型: 造型·表现 课时: 1课时 教材分析: 本课通过为我们提供的优秀画家的自画像,让我们了解到一个新的自我介绍的形式。培养学生用美术形式表现生活、抒发情感的主观意识和行为习惯。 学情分析: 学生刚刚从小学升入初中,进入一个新的学习环境,需要互相了解。本课是引导学生用美术的语言,采用绘画的形式,进行自我介绍。正是借学生这种需要作为学习的动力。 教学目标: 1、知识与技能目标:了解自我介绍的基本常识,学会在同学面前主动介绍,大胆表现。 2、过程与方法目标:培养学生对事物的观察、理解和概括性表达的基本能力。 3、情感、态度和价值观目标:培养学生对事物的观察、理解和概括性表达的基本能力。教学重点: 如何用绘画来表现自己的个性。 教学难点: 能用图文并茂的方式来介绍自己,展现自己的个性,让同学们可以体会到美术活动的乐趣。 课前准备: 自画像,多媒体课件 教学过程: 一、导入 同学们,新的学期刚刚开始,大家刚刚升入初中,一定还不是很了解,有没有同学第一个向老师来介绍一下你自己。请同学介绍自己。很好,刚刚这个同学向大家介绍了一下自己,他这种介绍属于口头介绍。下面老师也来介绍一下自己,大家来看这里。出示幻灯片,自我介绍:姓名:曹x 年龄:36岁职业:教师爱好:画画、摄影最喜欢的颜色:紫色人生格言:不懈奋斗,生命才有辉煌。老师的这种用文字来进行的自我介绍属于书面介绍。今天呢,老师再给大家推荐一种新的自我介绍的方式,就是用绘画来介绍自己。 设计意图:通过老师的讲解与介绍对本课内容产生强烈的好奇心。欣赏多媒体中教师的自我介绍,思考属于哪种形式的自我介绍。通过教师的自我介绍引出课题,简单明了。让学生以开始就能直入主题。

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