音乐的主要表现方式-暗示性
▲暗示性
暗示性是通过声音造成的特定气氛去暗示某些事物和生活现象，暗示性是借助人们的生活和感情经验的一种表现方法。比如《梁祝》开始时双簧管优美的旋律取自于后面的悲剧主题，从而暗示了整个作品的悲剧性。而在展开部开始时的阴郁、沉闷的音调，则暗示了一种不祥之兆。我们分别来听一下。
音乐表现形式分析
音乐表现形式分析 音乐表现形式一类：用人声歌唱的声乐一类：乐器演奏的器乐分类作用传情达意农夫、船夫、孩子、母亲、军人生活中的各种角色音乐要素节奏、节拍、速度、力度音高、音调、曲式、和声音色织体音色一、人声二、器乐点击添加标题练唱表演聆听练唱聆听聆听thinkpad(t)专业人士thinkpad(t)普通大众专业人士thinkpad(t)普通大众练奏表演聆听练奏聆听聆听thinkpad(t)专业人士thinkpad(t)普通大众专业人士thinkpad(t)普通人士中国元素琴棋书画点击添加文本中国歌曲中国文化生活观念点击添加文本种类展开我和你标题展开展开标题中国文化中华文化亦叫华夏文化、华夏文明是中国个民族文化的总称。 且流传年代久远地域甚广以文化圈概念亦被称为“汉文化圈”。 中国文化不但对韩国、日本对东南亚、南亚一些国家如菲律宾、新加坡、越南等国家和地区都产生了深远的影响郑和七下西洋更是加深了这种影响。 由此形成了世所公认的以中国文化为核心的东亚文化圈。 随着中国国力的强盛随着中国国际地位的提高世界各国包括亚洲、欧洲在内的一些国家都对中国文化给予了高度的认同和重视。 琴棋书画琴：笛子、二胡、古筝、萧、鼓、古琴、琵琶。 《茉莉花》。 十大名曲：《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、
《渔樵问答》。 棋：中国象棋、中国围棋对弈、棋子、棋盘等书（书法、篆刻）中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书、汉字等画（绘画）：国画（山水画、花鸟画、人物画、写意画等）、现代中国画（中国抽象油画、中国抽象国画等）、其他（内画）等敦煌壁画八骏图、太极图（太极）等生活观念传统十二生肖：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪传统文学：远古神话、《诗经》、汉乐府、南北朝民歌、楚辞、孙子兵法、三十六计、先秦诗歌、汉赋、唐诗、宋词、元曲明小说、四大名著等传统思想：老庄与道家思想、儒家思想、佛学思想、戚继光的练兵思想等传统节日：元宵节、寒食节、清明节、端午节（粽子、赛龙舟、屈原）、中秋节、重阳节、腊八节（大年三十、红包、守岁、团圆饭）、除夕、春节（元日）为代表等中国戏剧：昆曲、豫剧、湘剧、京剧、皮影戏、越剧、川剧、黄梅戏、京戏脸谱、昆曲、地方戏等中国建筑：长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等汉字汉语：汉字、汉语、对联、谜语（灯谜）、歇后语、熟语、成语、射覆、酒令等传统中医：中医、中药、《黄帝内经》、《针灸甲乙经》、《脉经》、《本草纲目》、《千金方》等宗教哲学：佛、道、儒、阴阳、五行、罗盘、八卦、司南、法宝、算命、禅宗烧香、拜佛、蜡烛等民间工艺：剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人面塑、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、凤眼、千层底、檐、鹫等
歌剧咏叹调和艺术歌曲分析
歌剧咏叹调和艺术歌曲分析 歌剧咏叹调和艺术歌曲二者除了体裁不同，在其他方面也有区别，比如题材、对声音的要求、对语言的要求、歌曲的表现形式等。虽然两者有很多区别，但这不代表两者之间有矛盾，在很多情况下，两种形式下表演者的感情丰富程度是一致的。本文主要针对歌剧咏叹调和艺术歌曲进行分析。 一、歌剧咏叹调和艺术歌曲分析 （一）歌剧咏叹调分析 歌剧咏叹调基于歌剧，歌剧最开始利用音乐要素来诉说故事，所以歌曲也被称之为音乐戏剧，一种歌唱和语言并存的艺术形式，《达芙妮》是第一部被称为歌剧的作品，《尤里狄茜》是第一部公开在宫廷贵族面前上演的歌剧，这两部都是佩里和里努契尼作品。蒙特威尔创作的歌剧作品中，咏叹调和宣叙调共存，伴奏比较凸显，威尼斯歌剧城建成后，歌剧逐渐享誉世界。歌剧中的咏叹调可以以独立歌曲形式存在，也可以存在于伴奏中，对这种模式进行发展的是A·斯卡拉蒂，他对这两种调进行了区别创作，使这两种调有了更细致的分类，尤其是咏叹调分类，咏叹调主要表达人的情绪和感情，将其用在歌剧中，歌剧的抒情作用加强。咏叹调虽然是在宣叙调的基础上发展来的，但随着其慢慢发展，咏叹调变成一种独立的歌唱形式，结构变得越来越完整，演唱技巧越来越复杂，对歌唱者的要求越来越高，极强的旋律和抒情性是对演唱者的演唱能力的考验。 在普契尼歌剧《图兰多特》中，有用到咏叹调的歌曲，比如《今晚不能入睡》，这是一首4/4拍的G大调，需要由男高音来完成。男高音在演唱之前，就要对《图兰多特》的相关故事进行了解，了解它是讲述中国元代美丽公主图兰多特猜谜选夫，最终选中卡拉夫的故事，在选夫的过程中，猜对谜语者入选，猜错者葬送性命；其次演唱者要对《今夜不能入睡》所对应的故事情节进行了解，对当事人卡拉夫的
音乐表现形式教案.doc
音乐表现形式教案 【篇一：音乐教案】 《游击队歌》说课稿 一、说大纲 二、说教材1、教材内容分析 授的内容是人音版7 年级第14 册第1 单元“难忘岁月”里的《游击队歌》。歌曲的节奏活跃、 富于变化 g 大调4/4 拍a 段明亮轻快 战士勇敢顽强、机智灵活、乐观豪迈的英雄形象。 b 段节奏发生明显的变化 a 段形成鲜明的对比豪迈、乐观的精神面貌。 再现a 段与第一乐段形成统一2、教材的地位、作用1937 年年底 1942 年拍摄的影片《自由中国》曾用此歌作插曲。此外 曾为大型记录片《华北是我们的》作配乐。1964 年 发学生热爱祖国的情怀和民族自豪感21 说学法 估计能唱者较多 2 3、教学目的 1 3 4、 教学重点 三、 四、说教法 1 、视觉图像法 2、对比演唱法 个乐段 现歌曲的思想感情。3、创编表现法
五、教学过程 1、情景导入 vcd 《咱当兵的人》 教师 1937 年年底 作2、 新课教学 要求 法 1 方 。教师小结 一首描写抗日战争时期的歌曲 听赏《游击队歌》。要求 2 的英雄形象 争时期中国人民反击侵略者的坚强决心。 3 受歌曲的表现形式以及音乐的艺术魅力。要求合唱与齐唱、轮唱与重唱、领唱与独唱。学唱歌曲 1 2lu 模唱旋律 4 3、分析歌曲结构 a—b—a 2 3 31 4 1 脚同时进行声势节奏练习。 创编。3 2 5 2 1 创造合3、运用现代手段 作互
1、面向全体学生 动尊重独4、实现学科整合了解多元文化 特 七、教学 2、体验 《四渡赤水出奇兵》教案 学生进行热爱党、热爱人民军队的思想教育。 歌的概念和特点。 一 1965 30 12 首形象鲜明、感情真 10 绘了 10 ------ 《长征组歌》。整个组歌共分为《告别》、《突破封锁线》、 《遵义会议放光芒》、《四渡赤水出奇兵》、《飞越大渡河》、 《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》和《大会师》 10 今天我们要欣赏的《四渡赤水出 30 周年而编写的长征组歌《红军不怕远征难》当中的第 4 首。 3. 1.旋律歌词 2.表演形式 3.节奏速度 4 和声伴奏 由这几个方面得出作曲家想要表达的情绪以及思想。 — ps( ) 范唱曲 — 欣赏。 —男声合唱— 2 聆 1.红军在几十万国民党 军围、追、堵、截下面临的艰难处境。语气沉重。对比第一段钢琴演示。 1.第四段男中音领唱。而后勇跟唱轮唱的合唱形式。 2.比欣赏《猪八戒背媳妇》。
聆听心声：音乐审美心理分析答案
音乐为什么那么难“懂” 1 音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（C）。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 2 乐曲解说对音乐审美带来的影响是（D）。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 3 只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（×） 音乐何需“懂” 1 音乐首先激活的是人的听觉感受和（D）。
A、视觉感受 B、想象能力 C、语言能力 D、情绪体验 2 《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（A）的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 3 音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（√） 美术何需“懂” 1 看不懂现代派的美术作品，主要是因为（C）。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 2
人对画面结构的本能反应是期待画面（C）。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡 D、色彩和谐 3 作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（×） 文学何需“懂” 1 “黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（D）。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 2 下面文字属于文学表达的是（A）。 A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。
3 要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（×） 如果生活缺乏“感性思维” 1 （C）是最感性的艺术。 A、文学 B、美术 C、音乐 D、舞蹈 2 下面思维方式不属于艺术审美的是（D）。 A、好不好听 B、好不好看 C、美不美 D、像不像 3 五粮液大楼、福禄寿大楼等都是缺乏感性思维与审美的建筑。（√）
音乐(心得)之音乐教学中如何体现以音乐为主的学科综合
音乐论文之音乐教学中如何体现以音乐为主的学科综 合 中小学阶段是学生个体成长的关键时期，是个体逐步走向成熟的成长时期，学生的各方面都潜藏着极大的发展可能性。单一的音乐教育使学生得不到身心的发展，体现不出音乐的审美价值。因此，音乐教学要与艺术以及艺术之外的其他学科有机结合起来，扩大学生的文化视野，启迪学生的智慧。在教学中，可将舞蹈、绘画等引入教学。中小学音乐教学中提倡学科综合是十分重要的。 主题内涵 进入新世纪以来，世界教育的发展趋势及走向有了一个重大的变化，那就是：倡导课程向学习者的经验和生活回归，密切课程同学习者发展需要的联系，追求课程的整合、融合与综合。《音乐课程标准》指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”这就是说，在具体的教学实施中，“提倡学科综合”的理念可以通过有效途径来体现与贯彻。 首先，音乐教学虽划分为感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个不同领域，但体现在教学中却是一个整体，四个领域是一种相互渗透、互为依存的关系。从一定意义上说，感受与鉴赏是整个音乐
学习活动的基础，是音乐表现活动的出发点与归宿，而反过来，表现则音乐鉴赏活动的客观表征。鉴赏水平的提高可增强音乐表现力，同样，良好的音乐表现则有利于鉴赏经验与审美体验的获得。因此，不同教学领域的相互渗透与整合，可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应，从而促进学生感受力、鉴赏力、表现力和创造力的和谐发展。 其次，音乐虽有自身的独特性，但其艺术属性同其他姊妹艺术一样都是“主情”的对情绪、情感的表现是种类艺术的共同特征，因此，音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等具有十分密切的联系。我国《毛诗序》曾这样阐述艺术之间的关系：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则于之舞之跳之蹈之也。”在具体的音乐教学中，充分利用艺术之间的这种相融相通关系，充分发挥与运用各种艺术门类不同表现手段，整合成综合性的音乐教学方式。 再次，软化学科边缘，加强音乐同其他学科的联系并在教学中整合与实施，不仅是一种趋势，具有广阔的发展前景，同时也有着十分丰富的教学资源。 音乐课程的综合，体现音乐教学中学科综合的原则。它可以帮助学生更直观更形象的理解音乐，能够激发学生尊重艺术的感情，促进学生理解多元文化，提高音乐鉴赏能力，表现能力，创造能力。音乐教学中应时时抓住“音乐为本”的主线。充分发挥音乐以外学科始终为音乐教学服务的作用。在音乐教学中决不能本木倒置，有利于进一步提高
音乐的特征
一、物理特征提取 1、音高：声音的高低，它决定于音波的频率。 2、音强：声音的强弱，它决定于音波的振幅。 3、音长：声音的长短，它决定于发音持续时间的长短。 4、音色（音质、音品）：一种声音区别于其他声音的个性或特征。 前四个为音乐的基本构成要素。 5、曲调——单位时间内乐波波动的振幅改变量 曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 二、时域特征提取 清音和浊音是语音中两个很简单的概念，其定义一般是：清音是发音时声带不振动；浊音是发音时声带要振动。 6、短时能量：语音信号的能量随着时间变化比较明显，一般清音部分的能量比浊音的能量小得多。语音信号的短时能量分析给出了反应这些幅度变化的一个合适的描述方法。 短时能量主要用于区分清音和浊音、区分有声段和无声段等应用，在语音识别系统中，也可以作为特征中的一维参数来表示语音信号能量的大小和超音段信息。 语音信号一般可分为无声段、清音段和浊音段。无声段是背景噪声段, 平均能量最低; 浊音段为声带振动发出对应的语音信号段, 平均能量最高; 清音段是空气在口腔中的摩擦、冲击或爆破而发出的语音信号段, 平均能量居于前两者之间。清音段和无声段的波形特点有明显的不同, 无声段信号变化较为缓慢, 而清音段信号在幅度上变化剧烈, 穿越零电平次数也多。经验表明, 通常清音段过零率最大。 7、短时平均过零率：是语音信号时域分析中最简单的一种特征。顾名思义，它是指每帧内信号通过零值的次数。对于论文中处理的离散信号，短时平均过零率实质上就是信号采样点符号变化的次数。短时平均过零率可以在一定程度上反映信号的频谱性质，可以通过短时过零率获得谱特性的一种粗略估计。 短时平均过零率可以用于语音信号分析，由于短时平均过零率可以在一定程度上 反映频率的高低，因此在浊音段，一般具有较低的过零率，而在清音段具有较高的过零率，这样可以用短时平均过零率来初步判断清音和浊音。另外，还可以将短时平均过零率与短时能量结合起来判断语音起止点位置，即进行端点检测。 8、短时自相关函数：是在信号的第n个样本点附近用短时窗截取一段信号，做自相关计算所得的结果。即：
音乐的表现形式
音乐的表现形式 音乐的表现形式可以分为人声类和器乐类两大类。一、人声类 1、独唱，男 女声高、中、低音，一种声乐演唱形式,由一人单独演唱,常用乐器伴奏,亦有用人声伴唱者。因性别和各人的条件、音色不同,又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。其音色特点是:女高音华丽灵巧,女中音温柔圆润,女低音丰满宽厚,男高音高亢明亮,男中音浑厚庄严,男低音低沉庄重。他们之间的音域也各不相同。其中女高音中还分:音色清脆灵巧的花腔女高音;音色秀丽甜美的抒情女高音;音色刚强壮实的戏剧女高音。男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音;音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。 2、齐唱，领唱、齐唱，齐唱是指一个歌唱集体,大家都唱同一个旋律,也就是单声部的群唱。 3、重唱，包括各种男女声二、三、四重唱，是声乐演唱形式之一。指两个以上的演唱者,各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情交流的表现方式,包括男女声二重唱等等。 4、合唱，领唱、合唱，指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。二、器乐类 1、独奏，各种类乐器独奏，，英文名Solo，一人演奏一件乐器,称“独奏”。如手 风琴独奏、钢琴独奏等。有时一人独奏,还有另一人伴奏。如二胡独奏,扬琴伴奏;小提琴独奏,钢琴伴奏等。还有一人独奏,乐队伴奏。如唢呐独奏,民乐队伴奏等。2、齐奏，多种乐器同时演奏一个声部，，英文名Unison， 1，指两个或两个以上演奏者,用相同的乐器,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调,如二胡齐奏,小提琴齐奏等; 2，指两个或两个以上演奏者,用各种不同的乐器,按同度或八度音程关
音乐的基本要素及其表现
音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色。由这些基本要素互相结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。 1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。 2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称 为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。 3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。 4、力度：音乐中音的强弱程度。 5、速度：音乐进行的快慢。
6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。 7、曲式：音乐的横向组织结构。 8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。
音乐的表现性 音乐通过音响可以表现多种多样的形象、状态、气氛等
《青春舞曲》教案设计 卢燕 山西临汾平阳中学 教学内容：唱歌《青春舞曲》 教学目的： 1、能够对我国新疆维吾尔自治区的民族民间音乐感兴趣，愿意了解少数民族与中原音乐文化间的联系，并积极参与各项音乐实践活动。 2、能够用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字，明朗活泼的亲情绪演唱。 3、通过音乐的学习使学生感受到时光易逝，要珍惜时光。 教学重点、难点： 重点：是通过各种音乐实践活动使雪生了解和认识所学歌曲，扩大学生的艺术视野，难点：是为《青春舞曲》伴奏。 教学方法： 听唱式、表演式、创造式。 教学用具: 钢琴、中国地图、多媒体教学光盘、打击乐器。 教学过程： 1、歌唱知识 （1）歌唱的发声状态 口鼻同时吸气，呼吸要求敏捷无声，不耸肩，肺部、胸膛自然挺起，腰围、腹部有明显的向外扩张之感。发声时小腹微收，形成上下力量
的抗衡，使声音有气息支持。 2、导入新课 在歌曲《掀起你的盖头来》背景音乐下，跳一段维吾尔族舞蹈，请学生说出这是哪个民族的舞蹈，并在地图上找出此民族所处的省份。这节课我们要一起学习一首维吾尔族民歌《青春舞曲》，板书课题“青春舞曲” 3、歌曲学唱 （1）播放录音，请同学们说出这首歌的情绪及所蕴含的深刻哲理。 歌曲的显著的特点是：全曲的节奏轻快、跳跃、充满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格，曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。 这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉年青人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的，而人的青春正象那鸟儿一样，飞去后即不再回来。这首词虽没有什么明确的警句格言，但它却真挚地警示着年轻人：要珍惜大好的青春时光。 （1）教师弹唱，学生跟唱。 （2）分男女组演唱。 （3）抽同学领唱再齐唱。 4、表演 （1）播放一段维吾尔族舞蹈，请同学们仔细观看。 （2）请同学们为歌曲《青春舞曲》创编简单的舞蹈动作。 （3）教师带领同学们为歌曲伴舞。
音乐的几种表现手法及人类发音
一、音乐的几种表现手法 （1）、旋律与主题 音乐为什么能够震撼人心？因为音乐是有灵魂的，它的灵魂就是旋律。一首优美的歌曲。它的歌词大家或许记不全，但它的旋律早已深入人心。比如《青春舞曲》；主题是音乐中核心的、最具有代表意义、相对完整的一个旋律片段。作品中的音乐形象总是在主题的基础上，不断发展和完善起来的。一部作品可能有一个主题，也可能有多个主题。例如贝多芬的《命运交响曲》就有两个主题：一个是命运主题，这个主题有一种威严甚至恐怖的感觉，它贯穿了整个交响曲的始终，象征着强大的黑暗势力；另一个主题好像是对幸福的憧憬。这两个主题的不断发展和不断斗争，才使整部交响曲得以发展。所以，在音乐欣赏中，记忆主题旋律是一件非常重要的事，它可以帮我们准确理解作品的前后关系。 （2）、节奏与节拍 节奏是音乐的骨骼，它表现了音乐中音的长短和强弱关系。节奏可以脱离旋律而独立存在，比如我国民间的各种锣鼓，还有非洲黑人的鼓乐队；但旋律离开节奏却无法存在。各民族在长期的音乐实践中形成一定的节奏型，往往成为这些民族音乐体裁的代表性特征。 （3）、调式与调性 我们平时听到一首乐曲或歌曲后，大致能感觉出这首曲子是中国的，还是西洋的。为什么我们能够把它们分辨出来呢？这是由乐曲的调式和调性决定的。音乐中使用的有音高的音有七个：1 2 3 4 5 6 7 在有调性的音乐中，上述各音是互相联系，互相影响的，它们组成一个家庭，其中一个音最稳定，起主导作用，叫作主音，支配着所有音。这样的一个集体就是“调式”。 西方音乐的调式分为大调和小调。从简谱上看，主音为 1 的是大调式（如贝多芬的《欢乐颂》），大调式具有明亮辉煌的色彩，常用于表现人们心情舒畅、英雄气概、军人风度等；主音为 6 是小调式（如前苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》），小调色彩黯淡，忧柔，常表现人们痛苦忧愁，儿女情长。 中国民族众多，各民族都有独具特色的音乐，当然最主要的数汉族音乐，汉族音乐的调式叫作五声调式。五声指的是宫、商、角、徵、羽（用简谱表示就是：1 2 3 5 6 ）。大家最熟悉的《东方红》的调式就属于五声调式中的徵调式。《东方红》的曲调原先是一首陕北民歌《骑白马》，后被农民歌手李有源填上歌颂领袖的词，才变成一首颂歌。《史记》中《荆轲刺秦王》里就曾有过关于五声调式的记载：讲荆轲准备去秦国，太子及宾客知其事者，皆白衣冠以送之。至易水之上，高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”复为羽声慷慨，士皆瞋目，发尽上指冠。由
音乐艺术的审美特征
音乐艺术的审美特征 音乐是以人的声音或乐器的声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣，有感化人心的力量。音乐艺术对人的意义不只是给人们精神生活提供的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。音乐审美的核心是情感体验，审美即人所进行的一切欣赏美的活动，是审美主体自觉地对审美对象进行感知、体验、联想、想像，分析、评判和再创造的心理过程。音乐艺术的审美特征，它主要表现在以下几个方面： 一、音乐反映现实的特殊性 音乐通过声音塑造音乐形象，来表现一定的情感，反映一定的现实生活，是音乐艺术显著的审美特征之一。从马克思主义的反映论来说，音乐艺术同其它艺术一样，是现实生活的反映，也具有一定的内容。然而也不能否认，音乐对现实生活的反映有其自身的特殊，因为它不是再现描绘客观生活过程和具体事例，而是音乐家情感的直接抒发和涌流。音乐反映生活是间接的，是音乐家对生活有了感受，让音乐把这种感情用音响表达出来，而不是去表现产生这种感受生活的本身。阿炳《二泉映月》抒写了他在旧社会长期痛苦的流浪生活的思想情感，人们可以从乐曲中体会到阿炳的凄凉身世，却不能听出在阿炳一生中具体所经历的事情。 二、音乐是诉诸于听觉的“时间艺术” 音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。音乐形象不占有空间，它是在时间中运动发展的；它不像造型艺术和美术作品那样在时间中持续不变，而是在时间中进行，通过整体的各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕之后，才为听者提供出作品的整个音乐形象。正象黑格尔所说：“听觉否定物质的静止状态和空间性，而声音随声随灭，又否定了本身，音乐就是这种双重否定中使人感受到物体内部的震颤，成为了一种符合内心生活的表现方式，耳朵一听到它，它就消失了，所产生的印象就马上刻在心上了，声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂在它的观念的主体地位被音乐掌握住，也转入运动的状态。”正是因为这样，所以音乐才能对人的感情产生强大的震撼作用。 三、音乐长于抒情 在所有的艺术中，音乐能够最直接和最强烈地抒发人的情感和情绪，无需通过其他任何中间环节，直接感动听众的心灵。音乐与感情的联系是最直接、最能激发和表现情感的，所以它是长于抒情的艺术。 四、音乐艺术与其它艺术形式有着密切的联系
论音乐的节奏表现形式
论音乐的节奏表现形式 摘要： 音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。 关键词：节奏速度声音律动感觉 懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。我觉得人们这样的比喻是恰好不过的。音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样乐曲才能完整。 节奏和节拍方面的若干普遍的缺点，使人们认为节奏节拍可分为较难的和较易的。在这里，首先明确是节奏与节拍是不同的。节拍包含在节奏的概念中。从人们把节奏的比喻上就可以看出，他们并没有把节奏和摆钟的摆动，钟表的滴答声和节拍器的敲打声上比，其实这些都是节拍，并不是节奏。在音乐的领域里，节奏和节拍最为吻合的情况发生在进行曲中，因为士兵们的步伐最接近节拍的机械而准确的敲击，在音乐作品表演中，节奏应当更接近于节后，而不是接近于无
节奏，应当更像健康人的脉搏。 关于一些基本常用的节拍，如4/4，3/4，6/8，3/8等。我们首先要养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，还要我们自己有拍子准确的概念和感觉。 一、对于拍子的错误，我们要从实际练习和弹奏中常常会影响拍子准确的情况： 1、乐曲中的一些的音。往往没弹够其时值，便匆匆接下去了，这样就会出现缺拍子的现象。 2、对休止符要重视。在有休止符的地方视而不见，一到休止符，就把拍子抢过去了，匆匆接着往下弹，这样节拍就错了。休止符都是占拍子的，还都要数拍子，这是从最基本的和基础的节拍角度来说的。休止符是音乐和节奏的重要组成部分，对休止符的忽略必将歪曲音乐和节奏。 这一段谱例最后一小节第三拍是休止符，这一小节一个二分音符占去两拍，休止符占去一拍，加起来正好三拍，但有的同学在弹完两拍的音后就紧接下一小节去了。由于这一小节正好在这一乐段的末尾，虽只是少停了一拍，并没有弹错音，但是却影响了全曲的完整性，成为一个无法弥补的缺憾。 3、还有一种常见的弹的不准确的情况，其实它和节奏有间接关系。大家都知道，刚开始学琴的学生往往在加强音响时把速度也加快，减弱音响时速度也减慢，他们把渐强、渐快、渐弱和渐慢的概念等同
音乐艺术的抒情性与表现性研究
山东农业工程学院学报2019年第36卷第2期 0.引言 音乐艺术是利用有规律的乐音随着时间的推移来塑造相应的艺术形象,传递特定的情感,展现生活感悟的一种表现性的艺术。音乐学是探索音乐艺术基本内涵、结构、特点、发展规律的学科。而音乐艺术的审美特点,则是音乐学领域中的核心命题,对此,本文分别从音乐艺术的抒情性以及表现性两大审美特征,来深入探索音乐艺术的真正内涵,以此来进一步了解音乐这一特殊的艺术形式,充分彰显其独特魅力。 1.音乐艺术的抒情性 音乐是最擅长书法情感的艺术,情感的抒发与表达是音乐的独特优势,人们经常利用音乐来表现自己低落或是兴奋等不同情绪。音乐主要是根据旋律的跌宕起伏、节奏的松紧有度、力度的收放自如、速度的有效把控、音色的千变万化等特殊的音乐艺术语言来表现细腻、多变、复杂的情绪,这是最为直接、最强烈、最形象的表达方式,是任何艺术形式所无法实现的,更是其他艺术形式无法相比的。在《诗大序》中曾写道:“如果简单说话有不足那么就感叹,如果感叹也无法充分表达,那么就歌咏。”这句对音乐的阐释,说明了音乐所具有的直观性表达是其他艺术所不具备的功能。在影视作品中,不能通过语言进行表达的,只能通过自己领悟与体会的情感,便经常利用音乐的形式来表达。影视作品当中的插曲、伴奏,话剧艺术中的配乐,戏曲中的独特唱腔以及舞蹈的伴奏乐曲等,都起到了“语言无法表达,便通过歌咏”的积极作用。音乐艺术就是有着这样的特殊、强烈且直接抒发感情的审美特征。 音乐是利用乐音来构成规律的音响,传递感情,让广大听众在情感上产生共鸣,进而深入他们的内心,获得大众的充分肯定与认同。因此,音乐作品中的内容实际上就是情感内容,音乐形象代表的就是情感形象,而音乐美学所指的就是情感美学。正是由于音乐这种强烈直接性的情感表达特征,才使其能够打动听众、净化心灵,带给人深刻的启示,引人深思。音乐具有一定的愉悦性,能够通过音乐让人心情感到舒畅、欢乐,利用音响能够直接刺激广大观众的视觉神经,进而让人产生快乐或是悲伤的情绪。但当人们真正沉浸在音乐的享受中时,也就意味着接受了音乐感染人的功利性。我国古代《乐记》当中对此就有着深刻地阐述:“乐也者,动于内者也。”其中的“动于内”所具有的直接性、快速性以及深入性是其他任何一种艺术无法实现的,更是无法相比的。文学艺术利用文字符号向广大读者间接的抒发情感,通过读者自身的反复回味、体会,来产生情感共鸣。绘画艺术虽然直接向欣赏者们提供详细的画面,但同样也需要欣赏者自己去体会思索,才能在情感上产生相应的联络。而音乐艺术则首先利用特定规律的音响,直接去刺激广大听众的视觉神经,让他们在较短的时间内产生相应的情绪,进而将这种情绪随着音乐的推进而逐渐深入到听众的内心深处。因此,自古以来,许多艺术家、美术家、文学家以及哲学家等都高度重视音乐感染人、直接打动人的艺术审美特征。古代希腊著名哲学家柏 音乐艺术的抒情性与表现性研究 李晓琴 (山西水利职业技术学院山西运城044000) 【摘要】理论引导实践,而实践则是检验理论的有效途径。不管是哪种完美的理论系统,都需要通过实践的科学性为其提供有利支持,音乐理论的构建就是来自对音乐艺术的充分实践。本文从美学视角探索音乐艺术的抒情性以及表现性特征,以期能够促进音乐艺术的表演,让人们能够更加全面深入地了解这门艺术。 【关键词】音乐艺术;抒情性;表现性;特征 Lyric and Expression Studies of Music Art Li Xiao-qin (shanxi conservancy technical college Shanxi Yuncheng044000) 【Abstract】Theory guides practice,and practice is an effective way to test the theory.No matter which kind of perfect theoretical system,it is necessary to provide beneficial support through the scientific nature of practice.The construction of music theory comes from the full practice of music art.This article explores the lyrical and expressive features of music art from the perspective of aesthetics,in the hope of promoting the performance of musical arts,so that people can understand this art more comprehensively and deeply. 【Key words】Music art;Lyricism;Expressiveness;Characteristics 中图分类号:J605文献标识码:A文章编号:2095-7327(2019)-02-0125-02 课题项目:山西省教育科学“十三五”规划2016年度规划课题为职业院校开放式实践教学模式研究(编号GH-16212)。 作者简介:李晓琴(1968—),女,汉族,山西闻喜人,本科学历,山西水利职业技术学院讲师,研究方向为音乐学。 125
浅谈音乐表现要素
浅谈音乐表现要素 音乐表现要素是由音乐的基本要素互相结合，形成音乐常用的形式要素（也就是音乐基本的表现手段）。包括：节奏、节拍、旋律、和声、力度、速度、调式、（织体、）音色等，以及曲式结构。音乐的基本元素包括：音的高低，长短，强弱，音色。音乐教育专家吴斌老师说过：“音乐教学的主要内容应该是揭示音乐要素在音乐表现中的作用，只有以此为内容，学生获得的才是正确的感受美的因素，使得我们的审美教育成为一个完整的结构和整体。而不是被束之高阁的一种理论和概念。”任何音乐作品的思想内容和艺术美，都是通过各种音乐要素来体现的。 结合自身的教学实践，我就以下几个方面来谈谈音乐要素在音乐中的重要作用。音乐欣赏就是是培养学生感受音乐、审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好基础。在音乐欣赏中，要充分揭示音乐要素在音乐中的表现作用及音乐欣赏中情景变化、情绪情感变化、体裁形式要渗透音乐要素的变化。 一、精选欣赏精华，挖掘音乐要素。 教师要善于发现、筛选音乐作品中最具审美性的内容，作为欣赏的精华，进行重点聆听和分析。教学中，要把音乐中最有吸引力的地方单独拿出来，让学生反复聆听体验。精选音乐内容有助于学生学会关注音乐内涵，尽快把握整首乐曲特点。在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，如果只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素，那么在欣赏教学中也就是只是注重表面的现象，不注重深层次地实际教学。在欣赏《三个和尚》，优美的旋律与救火的那段音乐进行比较，一些学生说出了慢的音乐：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。老师这个时候问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的比较，充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 二、把握情感主线，渗透音乐要素。 音乐教学的任务是对学生实施美育教育，培养学生热爱音乐艺术，了解民族
注重内涵突出音乐的表现性
注董内涵突出音乐的表现性 一般来说，音乐有打动自己，感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。在音乐教学中，教师过分的强调知识技能的传授和训练，不给学生提供参与和表现的机会，那么，学生将会失去创作音乐和享受音乐的兴趣。所以，我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外还要以情感感人，把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，让他们不知不觉的随着音乐节奏动起来，激发学生的音乐表演兴趣和欲望。如在欣赏《骏马奔驰》时，在教学中我结合了各种乐器模拟人声的演奏，让全体学生表演，这种载歌载舞的律动形式调动了学生的积极性，使学生全身心的投入到音乐作品的二度创作之中，既提髙了音乐教学的效果，发展了学生的表演才能，又使学生直接的受到了艺术的感染，把自身的感情抒发出来，从而提高他们对音乐的表演能力，鉴赏能力，使心灵和音乐融为一体。 一般来说，音乐有打动自己，感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。在音乐教学中，教师过分的强调知识技能的传授和训练，不给学生提供参与和表现的机会，那么，学生将会失去创作音乐和享受音乐的兴趣。所以，我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外还要以情感感人，把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，让他们不知不觉的随着音乐节奏动起来，激发学生的音乐表演兴趣和欲望。如在欣赏《骏马奔驰》时，在教学中我结合了各种乐器模拟人声的演奏，让全体学生表演，这种载歌载舞的律动形式调动了
学生的积极性，使学生全身心的投入到音乐作品的二度创作之中，既提高了音乐教学的效果，发展了学生的表演才能，又使学生直接的受到了艺术的感染，把自身的感情抒发出来，从而提高他们对音乐的表演能力，鉴赏能力，使心灵和音乐融为一体。 一般来说，音乐有打动自己，感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。在音乐教学中，教师过分的强调知识技能的传授和训练，不给学生提供参与和表现的机会，那么，学生将会失去创作音乐和享受音乐的兴趣。所以，我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外还要以情感感人，把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，让他们不知不觉的随着音乐节奏动起来，激发学生的音乐表演兴趣和欲望。如在欣赏《骏马奔驰》时，在教学中我结合了各种乐器模拟人声的演奏，让全体学生表演，这种载歌载舞的律动形式调动了学生的积极性，使学生全身心的投入到音乐作品的二度创作之中，既提高了音乐教学的效果，发展了学生的表演才能，又使学生直接的受到了艺术的感染，把自身的感情抒发出来，从而提高他们对音乐的表演能力，鉴赏能力，使心灵和音乐融为一体。 一般来说，音乐有打动自己，感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。在音乐教学中，教师过分的强调知识技能的传授和训练，不给学生提供参与和表现的机会，那么，学生将会失去创作音乐和享受音乐的兴趣。所以，我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外还要以情感感人，把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，让他们不知不觉的随着音乐节奏动起来，激发学生的音乐
音乐表现性评价的功能和策略
音乐表现性评价的功能和策略
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音乐表现性评价的功能和策略-音乐论文 音乐表现性评价的功能和策略 殷瑛，张林英（湖南工业大学音乐学院，湖南株洲410000） 摘要：音乐表现性评价越来越得到人们的重视。它充分发挥鉴别音乐表现、持续诊断音乐课堂教学、促进学生的音乐学习、支持终身学习和创造力等四种功能，对整体教学质量的提升、学生成长和教师专业发展都有重要意义。围绕音乐表现性评价的四种功能，提出了设计真实性的表现任务、制定有目标一致性的评价标准、提倡学生自评和同伴互评三种策略。关键词：表现性评价；音乐；评价功能；评价策略中图分类号：J60文献标志码：A文章编号：1674-5884（2016）07-0093-03 收稿日期：20160419 基金项目：湖南省社会科学基金立项课题（14YBB036） 作者简介：殷瑛（1982-），女，湖南益阳人，讲师，博士生，主要从事艺术课程与教学论研究。 随着国家中长期教育改革发展规划纲要的推进和艺术教育政策的革新，培养可持续性的、综合性的音乐人才已成为课程与改革的核心，而其中尤为重要的推动力之一当属音乐课堂中表现性评价的开展。以往被受到忽视的音乐表现性评价越来越得到人们的重视。为了更好地实现高效的音乐课堂和有效的师生专长发展，本文从表现性评价的四大功能切入，同时结合表现性评价的一般性特征和音乐学科的独特性，回归有操作性的、可行性的音乐表现性评价策略，促使音乐课堂的有效实施。 1音乐表现性评价的四大功能由于音乐表现性评价存在着评价目标不清晰、评价
聆听心声,音乐审美心理分析期末考试答案
1 相较于文学、美术等艺术形式而言，音乐受什么限制？（）A、 造型 B、 符号 C、 现实 D、 没有限制 我的答案：D 2 偶然主义违反了人类（）的本能要求。 A、 新颖性 B、 有序性 C、 完美性 D、 道德性 我的答案：B 3 对同一个考生不同的评委会给出不同的分数，主要是因为（）。 A、
审美客观标准存在差异 B、 存在不公正现象 C、 不存在审美标准 D、 每个人的审美取向不同 我的答案：D 4 拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》依靠（）获得高潮。 A、 高音 B、 阻碍求异心理的满足 C、 心理能力释放 D、 简约主义 我的答案：B 5 为空调机选一段广告音乐，最合适的是（）。 A、 深沉的音乐 B、
舒缓的音乐 C、 悲伤的音乐 D、 欢快的音乐 我的答案：D 6 认为节奏太慢往往是由于（） A、 紧张度耐受性低 B、 强度耐受性低 C、 注意保持持续时间短 D、 期待保持持续时间短 我的答案：C 7 对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲，》的演绎版本中，（）的更有新意。 A、 阿什肯纳齐 B、
林帕尼 C、 格伦·古尔德 D、 霍洛维兹 我的答案：D 8 《c小调第二钢琴协奏曲》第一乐章通过（）表现大海的广阔视野。 A、 弦乐队强奏的巨大力度 B、 绵延性的连贯节奏 C、 钢琴大幅度的波浪型琶音 D、 音乐舒展、宽广的节奏 我的答案：D 9 根据联觉反应，周老师为《西班牙斗牛士》选择的背景音乐是（）。 A、 《莫斯科河上的黎明》 B、 拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》 C、 D小调交响乐 D、
我的答案：C 10 《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。 A、 悲伤 B、 热情 C、 快乐 D、 激昂 我的答案：A 11 下面哪种演奏会让《帕凡舞——为死去的公主而作》带给人悲伤的感觉？（）A、 上升型旋律 B、 速度渐快 C、 起音速度慢 D、 力度渐强 我的答案：C 12 肖斯塔科维奇《第七交响乐》第一乐章发展到最后引入的主题是（）。
1第一节--音乐表现形式
《音乐表现形式》 教案 /
教 学环节 教师 活动 学生 活动 设计 意图[ 新课导入 多媒体播放视频，学生欣赏并思考： ) 这两段视频分别是以什么样的形式展现给大家 的 引导学生思考并回答，引出本课课题：音乐的 表现形式。 观看视频 思考问题 引导学生对 音乐的表现 形式有初步 的认识和感 受，激发学生 的学习兴趣。 , 声 乐▏我 和 你1、想一想： 同学们知道2008年北京奥运会开幕式的主题曲 是哪首歌曲吗 2、介绍作曲家——陈其钢 歌手——刘欢、莎拉·布莱曼 % 3、多媒体播放视频资料，学生欣赏 4、师生交流 ①这首歌曲给你什么样的感受 ②歌曲的情绪是怎样的 . 聆听体验 感受声乐这 一音乐表现 形式。 讨论对音乐 的感受 .
5、学唱歌曲 学生跟随老师的琴声轻声哼唱。 6、师生共同分析歌曲旋律，学生思考： 歌曲的旋律有什么样的特点 % 了解调式、中国民族五声调式 7、深入理解，启发学生 这首歌的名字紧紧指“我”和“你”两个人吗它想要表达一个什么意思 8、引导学生有感情的演唱歌曲。~ 讨论旋律的 特点，从而了 解中国民族 五声调式。 感受《我和 你》的内在情 感，培养学生 的想象力和 音乐感受能 力。 * # 轻轻哼唱，感 受音乐的中 国风味，体会 音乐传递的 信息。 ] 1、多媒体播放视频资料，学生欣赏并思考： < 欣赏听辨： -
器 乐 曲 (▏ 管弦乐曲《蓝色多瑙河》 ' 器 乐 曲▏管弦乐曲“ 序 奏 ” ①乐曲主要由哪些乐器演奏的 ②在你听到这段音乐的时候，你眼前浮现的是 什么样的景象 2、学生分组讨论并总结 3、了解《蓝色多瑙河》的创作背景 4、认识作曲家——约翰·施特劳斯 教师通过多媒体介绍作曲家约翰·施特劳斯 及其主要音乐作品。 5、再次赏析乐曲并思考： ^ 音乐的速度、力度、音量是怎样的 音乐的变化 及乐器的运 用。 】 讨论总结 聆听了解 学生从音乐 要素上感受 圆舞曲的特 点及表现手 法。 通过聆听欣 赏，感受器乐 这一音乐表 现形式的特 点。 【 【 加深对乐曲