李贺《天上谣》高考诗歌鉴赏

李贺《天上谣》鉴赏

古诗鉴赏

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天上谣

李贺

天河夜转漂回星，银浦流云学水声。

玉宫桂树花未落，仙妾采香垂珮缨。

秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小；

王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。

粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。

东指羲和能走马，海尘新生石山下。

在一个晴朗的夜晚，诗人游目太空，被璀璨的群星所吸引，于是张开想象的翅膀，飞向那美丽的天庭。

诗共十二句，分成三个部分。开头两句写天河。天河，绚烂多姿，逗人遐想，引导他由现实世界进入幻想世界。天河在转动，回荡着的流星，泛起缕缕银光。星云似水，沿着“河床”流淌，凝神谛听，仿佛潺潺有声。这些是诗人站在地面上仰望星空的所见所感，写实之中揉有一些虚构成分，显示了想象的生发过程。

人间怎样呢？末两句用雄浑的笔墨作了概略的点染。在青洲寻芳拾翠的仙女，偶然俯首观望，指点说：羲和驾着日车奔驰，时间过得飞快，东海三神山周遭的海水新近又干了，变成陆地，扬起尘土来了。这就是人们所常说的“沧海变桑田”。诗人借助具体的形象，表现了尘世变化之大和变化之速。对比之下，天上那种春光永驻、红颜不老的状况，就显得特别可贵。

这是一首游仙诗。李贺虚构了一个尽善尽美的仙境，显然有所寄托。诗人心怀壮志而生不逢时，宝贵的青春年华被白白地浪费了，这叫他怎不愤恨不已？“逝将去女，适彼乐士。”（《诗经·魏风·硕鼠》）对美好生活的向往，正是对当时社会现实和个人境遇不满的曲折表现。

这首诗想象富丽，具有浓烈的浪漫气息。诗人运用神话传说，创造出种种新奇瑰丽的幻境来。诗中所提到的人物和铺叙的某些情节，都是神话传说中的内容。但诗人又借助于想象，把它们加以改造，使之更加具体鲜明，也更加新奇美丽。象“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”，不仅使王子吹的笙有形可见，而且鲜明地展示了“龙耕”的美妙境界。这是诗人幻想的产物，却又是某种实体的反照。诗人写子虚乌有的幻境，实际是把世间的人情物态涂上神奇的色彩。例如兰桂芬芳，与人间无异；而桂花不落，兰花常开，却又是天上特有的景象；仙妾采香，秦妃卷帘，她们的神情举止与常人没有什么不同，但仙妾采摘的是月宫里不落的桂花，秦妃身边有娇小的青凤相伴，而且她（它）们都永不衰老，这又充满神话色彩。诗人运用这种手法，巧妙地把神和人结合起来，把理想和现实结合起来，使抽象的理想成为可以观照的物象，因而显得深刻隽永，而又有生气灌注。这首诗，全诗十二句，句句都有物象可见，诗人用精心选择的动词把某些物象联系起来，使之构成情节，并且分别组合为六个不同的画面。它们虽无明显的连缀迹象，但彼此色调谐和，气韵相通。这种“合而若离，离而实合”的结构方式显得异常奇妙。

诗歌首尾起落较大。开头二句是诗人仰望星空所得的印象，结末二句则是仙人俯视尘寰所见的情景。前者从现实世界进入幻想世界，后者又从幻想世界回到现实世界，一起一落，首尾相接，浑然一体。

诗的题目是《天上谣》，“谣，声逍遥也。”意即用韵比较自由，声音富于变化，吟诵起来，轻快优美。这首诗的脚韵换了三次，平仄交互，时清时浊。各句平仄的排列有的整饬，有的参差错落，变化颇大，这种于参差中见整饬的韵律安排，显得雄峻铿锵。（朱世英）

李贺经典诗词鉴赏

李贺经典诗词鉴赏李贺（790-816）字长吉。因避家讳，不得应进士举，终生落魄不得志，二十七岁就英年早逝。他的诗作想象丰富，立意新奇，构思精巧，用词瑰丽，也有伤感情绪的流露，有较高的艺术价值。其诗善于熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的鲜明形象，故称其为“诗鬼”。白居易（772～846）字乐天，晚年又号香山居士，河南新郑（今郑州新郑）人，我国唐代伟大的现实主义诗人，中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊。白园（白居易墓）坐落在洛阳城南香山的琵琶峰。《致酒行》零落栖迟一杯酒，主人奉觞客长寿。主父西游困不归，家人折断门前柳。吾闻马周昔作新丰客，天荒地老无人识。空将笺上两行书，直犯龙颜请恩泽。我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃。《高轩过》华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑。马蹄隐耳声隆隆，入门下马气如虹。云是东京才子，文章巨公。二十八宿罗心胸，元精耿耿贯当中。殿前作赋声摩空，笔补造化天无功。庞眉书客感秋蓬，谁知死草生华风。我今垂翅附冥鸿，他日不羞蛇作龙。《梦天》老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。《雁门太守行》黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

唐诗赏析-李贺《马诗二十三首·其五》原文译文鉴赏

李贺《马诗二十三首·其五》原文|译文|鉴赏 '李贺的《马诗》共有23首，名为咏马，实际上是借物抒怀，抒发自己怀才不遇的愤慨和建功立业的抱负。这里所选的是第五首。下面一起欣赏这首诗吧! 大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。译文平沙万里，在月光下像铺上一层白皑皑的霜雪。连绵的燕山山岭上，一弯明月当空，如弯钩一般。何时才能受到皇帝赏识，给我这匹骏马佩戴上黄金打造的辔头，让我在秋天的战场上驰骋，立下功劳呢? 注释燕山——山名，在现河北省的北部。钩——弯刀，是古代的一种兵器，形似月牙。金络脑——用黄金装饰的马笼头，说明马具的华贵。一、二句展现出一片富于特色的边疆战场景色，乍看是运用赋法：连绵的燕山山岭上，一弯明月当空;平沙万里，在月光下象铺上一层白皑皑的霜雪。这幅战场景色，一般人也许只觉悲凉肃杀，但对于志在报国之士却有异乎寻常的吸引力。“燕山月似钩”与“晓月当帘挂玉

弓”(《南园》其六)匠心正同，“钩”是一种弯刀，与“玉弓”均属武器，从明晃晃的月牙联想到武器的形象，也就含有思战斗之意。作者所处的贞元、元和之际，正是藩镇极为跋扈的时代，而“燕山”暗示的幽州蓟门一带又是藩镇肆虐为时最久、为祸最烈的地带，所以诗意是颇有现实感慨的。思战之意也有针对性。平沙如雪的疆场寒气凛凛，但它是英雄用武之地。所以这两句写景实启后两句的抒情，又具兴义。三、四句借马以抒情：什么时候才能披上威武的鞍具，在秋高气爽的疆场上驰骋，建树功勋呢?《马诗》其一云：“龙背铁连钱，银蹄白踏烟。无人织锦襜，谁为铸金鞭?”“无人织锦襜”二句的慨叹与“何当金络脑”表达的是同一个意思，就是企盼把良马当作良马对待，以效大用。“金络脑”、“锦襜”、“金鞭”统属贵重鞍具，都是象征马受重用。显然，这是作者热望建功立业而又不被赏识所发出的嘶鸣。此诗与《南园(男儿何不带吴钩)》都是写同一种投笔从戎、削平藩镇、为国建功的热切愿望。但《南园》是直抒胸臆，此诗则属寓言体或比体。直抒胸臆，较为痛快淋漓;而用比体，则觉婉曲耐味。而诗的一、二句中，以雪喻沙，以钩喻月，也是比;从一个富有特征性的景色写起以引出抒情，又是兴。短短二十字中，比中见兴，兴中有比，大大丰富了诗的表现力。从句法上看，后二句一气呵成，以“何当”领起作设问，强烈传出无限企盼意，且有唱叹味;而“踏清秋”三字，声调铿锵，词语搭配新奇，盖“清秋”草黄马肥，正好驰驱，冠以“快走”二字，形象暗示出骏马轻捷矫健的风姿，恰是“所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行”(杜甫《房兵曹胡马》)。所以字句的锻炼，也是此诗艺术表现上不可忽略的成功因素。'

李贺诗词鉴赏

李贺诗词鉴赏㈠人物简介李贺（790～816），字长吉，世称李长吉、鬼才、诗鬼、李昌谷、李奉礼，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。自称陇西长吉、庞眉书客、唐诸王孙、李长吉。李贺祖籍陇西，生于福昌县昌谷（今河南洛阳宜阳县）。家居福昌之昌谷,后人因称李昌谷.体貌细瘦,巨鼻,通眉,长指爪.因仕途失意,就把全部精力用在写诗上.外出时背一破囊,得句即写投囊中,暮归足成诗篇.他的母亲见他作诗辛苦,责怪说:"是儿要当呕出心乃已尔."唐宗室郑王李亮后裔。虽家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书，顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格。但李贺的竞争者毁谤他，说他父名晋肃，当避父讳，不得举进士。韩愈曾为此作《讳辩》，驳斥无耻奥步，鼓励李贺应试。但无奈“阖扇未开逢猰犬，那知坚都相草草”，礼部官员昏庸草率，李贺虽应举赴京、却未能应试，遭馋落第。一生愁苦多病，仅做过3年从九品微官奉礼郎，因病27岁卒。㈡诗词特色李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李利杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟，形成非常独特的风格，因而被称为“诗鬼”。其诗歌最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。上访天河、游月宫；下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。长吉刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。如“羲和敲日玻璃声”（《秦王饮酒》）、“银浦流云学水声”（《天上谣》）、“玉轮轧露湿团光”（《梦天》）等匪夷所思的奇语，比比皆是。可以说，尚“奇”是长吉所处的时代、特别是他的良师益友韩愈所代表的韩孟诗派共同的追求。他也有不少明快易懂的作品，如《勉爱行》、《感讽五首》其一、《京城》、《嘲少年》等。长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。在同时代的“元白”、“张（籍）、王（建）”两派乐府外，别开境界，独树一帜。他特别擅长短篇，如《天上谣》、《梦天》、《帝子歌》等，是后人称为“长吉体”的代表作。在唐代，李商隐、温庭筠的古诗，就是走李贺所开辟的道路。宋人贺铸、周邦彦、刘克庄、谢翱、文天祥，元人萨都剌、杨维桢，明人汤显祖，清人曹雪芹、黎简、姚燮，都受到李贺诗的影响。杜牧（《李长吉歌诗叙》）赞之为“骚之苗裔。”王夫之（《唐诗评选》）说：“长吉于讽刺，直以声情动今古”，“真与供奉（李白）为敌。”毛先舒《诗辨坻》说：“大历以后，解乐府遗法者，惟李贺一人。设色浓妙，而词旨多寓篇外。刻于撰语，浑于用意。”薛雪（《一瓢诗话》）认为：“唐人乐府，首推李、杜，而李奉礼、温助教（即温庭筠），尤益另炷瓣香。”沈德潜（《唐诗别裁集》）：“依约楚辞，而意取幽奥，辞取环奇。”高棅称他为“天纵奇才”（《唐诗品汇》）；姚文燮以为他“力挽颓风”（《昌谷集注凡例》）；黎简甚至说：“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及”。鲁迅先生同情李贺的不幸，且“年轻时较爱读唐朝李贺的诗”，在他手书古人的诗文中，李贺是最多的一位。毛泽东主席与陈毅元帅探讨诗词时也曾说：“李贺的诗很值得一读，不知你有兴趣否？（《致陈毅》）”钱钟书《谈艺录》中曰：“长吉穿幽入仄，惨淡经营，都在修辞设色，举凡谋篇命意，均落第二义”。比较而言，李贺诗歌的语言成就最高。李贺读书颇多，一方面深受楚辞汉魏乐府诗齐梁诗歌的影响；另一方面接受了韩愈在古文运动中提出的“务去陈言”，也就是学古而不拘泥于古，于学古中不断创新，正是

李贺《高轩过》诗歌鉴赏

李贺《高轩过》诗歌鉴赏高轩过李贺韩员外愈、皇甫侍御混见过，因而命作。华裙织翠青如葱，金环压辔摇玲珑。马蹄隐耳声隆隆，入门下马气如虹。云是东京才子，文章巨公。二十八宿罗心胸，精耿耿贯当中。殿前作赋声摩空，笔补造化天无功。庞眉书客感秋蓬，谁知死草生华风。我今垂翅附冥鸿，他日不羞蛇作龙。李贺诗鉴赏奉命之作不容易写好，但李贺这首诗却深得读者的赞赏。更受到韩愈、皇甫混的赞赏。一位青年人在“文章巨公”“才子”的面前，文不加点，一口气写下了这样一首气象万千、结构谨严、想象丰富的诗歌。整首诗分成三个部分。第一部分写韩愈、皇甫混来访时的气派。先从他们的服装、马饰写起：那华丽的服装织锦如翠，浮青飞绿，虽然官品不高，但显得如此华贵高雅。接着写他们车马装饰的豪华，金环装在马辔上，马颈上金铃在摇动着，玲珑悦耳，声音清脆。而马蹄声像隆隆雷声，充溢耳际。这里还用夸张的手法，把韩愈、皇甫混下马入门的情景突现出来，“气如虹”那气势如长虹从天际落下，这是多么大胆的想象，多么热情的夸张！通过服饰气派的描写，把韩、皇甫二人出场时的场面渲染得淋漓酣畅，先声夺人；未见其人，先感其气势。经过对场面的渲染，两位名公出场了。这是人们常说的赫赫有名的东京才子、文章巨公！这两句不规则的短句，写出了诗人惊喜的心情和敬佩的情感。在惊喜、敬佩的心情下，诗人刻画了二位名公的内在之美。他们心襟开阔，知识渊博，把

整个宇宙天地都包容于胸腹；生性耿直，品质磊落，好像天地间的精华正气集中于心中。诗人李贺对韩愈、皇甫湜二人的评价是极高，再加上夸张，设想新奇的艺术手段，就使二人的伟大人格与崇高品质给读者留下极其深刻的印象。他们不但有伟大的人格、崇高的品质，而且有卓越的才能，他们应诏在大殿之前作赋，声震天幕；他们的创作才能可补宇宙自然所不足，可以说是胜似天功。这一层是诗人对二位当代名公的赞颂，他大笔渲染，浓墨重彩，把读者带进了二位名公内心世界的殿堂中去，观赏到它们的全部壮观的景象，谛视着它们巍然矗立的资质。它们庄严、雄伟，洋溢着一种崇高美。但要注意的是，这当然不仅仅是对二位名公的礼赞，更是对诗人所追求的理想人格的称赞。从这里我们可以看到诗人理想的追求，他希望遇到这样的理想人物，也渴望把自己塑造成拥有这样品格的人。 “庞眉书客”是李贺的自称，“感秋蓬”是说自己感到已经像秋天的蓬草那样，面临着枯萎的命运，?3833 ?《唐诗鉴赏大典》看不见希望；也就是像下句所讲的“死草”，濒临死亡的小草。为什么诗人李贺会有这样悲观的思想情绪呢？看来这首诗应该是李贺参加进士考试之后写的。这次考试对李贺的打击是太大了。李贺从此以后，就经常感到绝望。这里“感秋蓬”就正是诗人绝望情绪的流露。在绝望之中两位名公来访，恰似吹来一陈春风，洒来一阵甘露。“谁知死草生华风”，是诗人绝处逢生，看到希望，看到光明前景的喜悦心情的抒发。“谁知”--出乎意料之处，“死草生华风”--垂死的小草在春风吹拂下又欣欣向荣了。这一比喻生动、贴切，使诗人的欣愉心情跃然纸上。最后两句是展望日后得到二位名公的提携，定能施展一番抱负。他把自己喻为斗败的鸟，把韩愈、皇甫比为高飞天空的大鸿，一旦败鸟攀附大鸿，定会展翅腾飞，蛇变成龙。诗人对二位名公企望很高。这一层表述自己的希望，情真辞切，但仍有诗人鲜明的性格，他虽然恳切地希望能得到二位名公的提携，但对自己还是比较自负自信，字里行间不卑不亢。从这里我们可以看到李贺的性格。这首诗虽然是一气呵成的，但经过精心的构思，感情丰富，跌宕多姿，想象

李贺诗词鉴赏

李贺诗词鉴赏【雁门太守行】唐代：李贺黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。(向日一作：向月) 角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。(塞上一作：塞土) 半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死！译文敌兵滚滚而来，犹如黑云翻卷，想要摧倒城墙；我军严待以来，阳光照耀铠甲，一片金光闪烁。秋色里，响亮军号震天动地；黑夜间战士鲜血凝成暗紫。红旗半卷，援军赶赴易水；夜寒霜重，鼓声郁闷低沉。只为报答君王恩遇，手携宝剑，视死如归。注释 ⑴雁门太守行：古乐府曲调名。雁门，郡名。古雁门郡大约在今山西省西北部，是唐王朝与北方突厥部族的边境地带。 ⑵黑云：此形容战争烟尘铺天盖地，弥漫在边城附近，气氛十分紧张。摧：毁。甲光：指铠甲迎着太阳发出的闪光。金鳞：是说像金色的鱼鳞。这句形容敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。 ⑶甲光：铠甲迎着太阳闪出的光。甲，指铠甲，战衣。向日：迎着太阳。亦有版本写作“向月”。向：向着，对着。金鳞开：（铠甲）

像金色的鱼鳞一样闪闪发光。金：像金子一样的颜色和光泽。开：打开，铺开。 ⑷角：古代军中一种吹奏乐器，多用兽角制成，也是古代军中的号角。 ⑸塞上燕脂凝夜紫：燕脂，即胭脂，这里指暮色中塞上泥土有如胭脂凝成。凝夜紫，在暮色中表现出暗紫色。凝，凝聚。“燕脂”、“夜紫”暗指战场血迹。 ⑹临：逼近，到，临近。易水：河名，大清河上源支流，源出今河北省易县，向东南流入大清河。易水距塞上尚远，此借荆轲故事以言悲壮之意。战国时荆轲前往刺秦王，燕太子丹及众人送至易水边，荆轲慷慨而歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”不起：是说鼓声低沉不扬。 ⑺霜重鼓寒：天寒霜降，战鼓声沉闷而不响亮。声不起：形容鼓声低沉；不响亮。此句一作“霜重鼓声寒不起”。 ⑻报：报答。黄金台：故址在今河北省易县东南，相传战国燕昭王所筑。《战国策·燕策》载燕昭王求士，筑高台，置黄金于其上，广招天下人才。意：信任，重用。 ⑼玉龙：宝剑的代称。君：君王。赏析 “雁门太守行”系乐府旧题。此诗共八句，前四句写日落前的情景。首句既是写景，也是写事，成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云压城城欲摧”，一个“压”字，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。次句写城内的守军，以与城外的敌军相对比，忽然，风云变幻，一缕日光从云缝里透射下来，映照在守城将士的甲衣上，只见金光闪闪，耀人眼目。此刻他们正披坚执锐，严阵以待。这里借日光来显示守军的阵营和士气，情景相生，奇妙无比。据说王安

李贺著名的诗以及赏析

李贺著名的诗以及赏析李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。今天小编为大家整理了李贺著名的诗以及赏析，欢迎阅读。梦天唐代：李贺老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾珮相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。译文月宫的老兔老兔寒蟾在悲泣天色，云楼门窗半开月光斜照粉壁惨白。月亮像玉轮轧过露水沾湿了团光，在桂花香陌欣逢身带鸾佩的仙娥。俯视三座神山之下茫茫沧海桑田，世间千年变幻无常犹如急奔骏马。遥望中国九州宛然九点烟尘浮动，那一汪海水清浅像是从杯中倾泻。注释 ⑴梦天：梦游天上。 ⑵老兔寒蟾：神话传说中住在月宫里的动物。屈原《天问》中曾提到月中有兔。《淮南子·览冥训》中有后羿的妻子姮娥偷吃神药，飞入月宫变成蟾的故事。汉乐府《董逃行》中的“白兔捣药长跪虾蟆丸”，说的就是月中的白兔和蟾蜍。此句是说在一个幽冷的月夜，阴云四合，空中飘洒下阵阵寒雨，就像兔和蟾在哭泣。 ⑶云楼句：忽然云层变幻，月亮的清白色的光斜穿过云隙，把云层映照得像海市蜃楼一样。 ⑷玉轮句：月亮带着光晕，像被露水打湿了似的。 ⑸鸾佩：雕刻着鸾凤的玉佩，此代指仙女。桂香陌：《酉阳杂俎》卷一： “旧

言月中有桂，有蟾蜍，故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。” 此句是诗人想象自己在月宫中桂花飘香的路上遇到了仙女。 ⑹三山：指海上的三座神山蓬莱、方丈、瀛洲。这里却指东海上的三座山。 ⑺走马：跑马。 ⑻齐州：中州，即中国。《尚书·禹贡》言中国有九州。这两句说在月宫俯瞰中国，九州小得就像九个模糊的小点，而大海小得就像一杯水。 ⑼泓：量词，指清水一道或一片。浪漫主义诗歌的突出特点是想象奇特。在这首诗中，诗人梦中上天，下望人间，也许是有过这种梦境，也许纯然是浪漫主义的构想。开头四句，描写梦中上天。第一句“老兔寒蟾泣天色”是说，古代传说，月里住着玉兔和蟾蜍。句中的“老兔寒蟾”指的便是月亮。幽冷的月夜，阴云四合，空中飘洒下来一阵冻雨，仿佛是月里玉兔寒蟾在哭泣似的。第二句“云楼半开壁斜白”是说，雨飘洒了一阵，又停住了，云层裂开，幻成了一座高耸的楼阁；月亮从云缝里穿出来，光芒射在云块上，显出了白色的轮廓，有如屋墙受到月光斜射一样。第三句“玉轮轧露湿团光”是说，下雨以后，水气未散，天空充满了很小的水点子。玉轮似的月亮在水汽上面辗过，它所发出的一团光都给打湿了。以上三句，都是诗人梦里漫游天空所见的景色。第四句则写诗人自己进入了月宫。 “鸾佩”是雕着鸾凤的玉佩，这里代指仙女。这句是说：在桂花飘香的月宫小路上，诗人和一群仙女遇上了。这四句，开头是看见了月亮；转眼就是云雾四合，细雨飘飘；然后又看到云层裂开，月色皎洁；然后诗人飘然走进了月宫；层次分明，步步深入。下面四句，又可以分作两段。“黄尘清水三山下，更变千年如走马。”是写诗人同仙女的谈话。这两句可能就是仙女说出来的。“黄尘清水”，换句常见的话就是“沧海桑田”：“三山”原来有一段典故。葛洪的《神仙传》记载说：仙女麻姑有一回对王方平说：“接待以来，已见东海三为桑田；向到蓬莱，水又浅于往日会时略半耳。岂将复为陵陆乎？”这就是说，人间的沧海桑田，变化很快。 “山中方七日，世上已千年”，古人往往以为“神仙境界”就是这样，所以诗人以为，人们到了月宫，回过头来看人世，就会看出“千年如走马”的迅速变化了。最后两句，是诗人“回头下望人寰处”所见的景色。“齐州”指中国。中国古代分为九州，所以诗人感觉得大地上的九州犹如九点“烟尘”。 “一泓”等于一汪水，这是形容东海之小如同一杯水被打翻了一样。这四句，诗人尽情驰骋幻想，仿佛他真已飞入月宫，看到大地上的时间流逝和景物的渺小。浪漫主义的色彩是很浓厚的。李贺在这首诗里，通过梦游月宫，描写天上仙境，以排遣个人苦闷。天上众多仙女在清幽的环境中，你来我往，过着一种宁静的生活。而俯视人间，时间是那样短促，空间是那样渺小，寄寓了诗人对人事沧桑的深沉感慨，表现出冷眼看

即事即景抒怀诗鉴赏

唐诗宋词之即景即事抒怀诗鉴赏导学案【学习目标】：了解什么是即景、即事抒怀诗【学习重难点】：掌握即景、即事抒怀的鉴赏方法【预习案】：一、即景、即事抒怀诗的概念即景抒怀，指的是诗人因眼中所见引起了心中的某种感触，于是描绘当时的景物来抒发自己的感慨。与借景抒情诗先有“情”，后有“景”，诗人是为“情”而找“景”不同的是，即景抒怀诗是先有“景”后有“情”，“情”是因了“景”的触动而起的。作者因一事而有感，发而成诗，即为即事抒怀诗。内容包括思亲、送友、怀乡、赠人、表达人生感悟、抒写闲情逸趣等。二、即景、即事抒怀诗的鉴赏方法 1．咏怀诗往往因一点事由而发感慨，所以遇到这类作品，首先要了解引发诗人感慨的事。 2．体味作者抒发了什么样的情怀。 3．分析作者是怎样来抒发感情的。【探究案】：阅读下列诗歌，回答如下问题： 1、题李凝幽居贾岛闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。注：李凝是一个隐士【思考】（1）“僧敲月下门”句与名句“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙，它们在表现手法上有什么共同特点？答：它们在表现手法上的共同特点是以动衬静。（2）这首诗表现了诗人怎样的生活情趣？答：这首诗表现了诗人向往悠闲舒适的隐居生活的生活情趣 2、闻乐天授江州司马元稹残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。思考：这首诗作者运用怎样的艺术手法表达了作者怎样的感情？诗歌中间两句叙事言情，语言质朴、感情强烈诗歌首尾两句写景，暗淡凄凉、，郁结痛惜、悲愤之情。 “惊坐起”使用细节，体现震惊之巨，如同身受。艺术特色：情景交融、形神俱肖、含蓄不尽二．当堂练习 1.比较下面两首古诗，完成后面二题。（6分）春夜喜雨杜甫好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。春雨周邦彦耕人扶耒语林丘，花外时时落一鸥。欲验春来多少雨？野塘漫水可回舟。（1）这两首诗都表现了诗人对“春雨‘的喜爱之情。请用自己的话概括两位诗人喜爱“春雨”的理由。（3分）杜诗：周诗：（2）虽然这两首诗抒发的情感相近，但在艺术表现上却有很多不同之处。你喜欢哪一首？请自选一个角度略作分析，说说自己偏爱其的理由。（3分） 2、暮过山村贾岛数里闻寒水，山家少四邻。怪禽啼旷野，落日恐行人。

《梦天》李贺唐诗鉴赏

《梦天》李贺唐诗鉴赏【作品介绍】《梦天》是唐代诗人李贺创作的一首七古。此诗写梦游月宫的情景，前四句写在月宫之所见；后四句写在月宫看人世的感觉。诗人的用意，主要不在于对月宫仙境的神往，而在于从非现实的世界冷眼反观现世，从而揭示人生短暂，世事无常的道理。全诗想象丰富，构思奇妙，用比新颖，体现了李贺诗歌变换怪谲的艺术特色。俯视人间，时间短促，空间渺小，寄寓了诗人对人世沧桑的深沉感喟。【原文】梦天⑴ 老兔寒蟾泣天色⑵，云楼半开壁斜白⑶。玉轮轧露湿团光⑷，鸾佩相逢桂香陌⑸。黄尘清水三山下⑹，更变千年如走马⑺。遥望齐州九点烟⑻，一泓海水杯中泻⑼。【注释】 ⑴梦天：梦游天上。

⑵老兔寒蟾：神话传说中住在月宫里的动物。屈原《天问》中曾提到月中有兔。《淮南子;览冥训》中有后羿的妻子姮娥偷吃神药，飞入月宫变成蟾的故事。汉乐府《董逃行》中的“白兔捣药长跪虾蟆丸”，说的就是月中的白兔和蟾蜍。此句是说在一个幽冷的月夜，阴云四合，空中飘洒下阵阵寒雨，就像兔和蟾在哭泣。 ⑶云楼句：忽然云层变幻，月亮的清白色的光斜穿过云隙，把云层映照得像海市蜃楼一样。 ⑷玉轮句：月亮带着光晕，像被露水打湿了似的。 ⑸鸾佩：雕刻着鸾凤的玉佩，此代指仙女。桂香陌：《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍，故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。”此句是诗人想象自己在月宫中桂花飘香的路上遇到了仙女。 ⑹三山：指海上的三座神山蓬莱、方丈、瀛洲。这里却指东海上的三座山。 ⑺走马：跑马。 ⑻齐州：中州，即中国。《尚书;禹贡》言中国有九州。这两句说在月宫俯瞰中国，九州小得就像九个模糊的小点，而大海小得就像一杯水。 ⑼泓：量词，指清水一道或一片。【白话译文】月宫的老兔老兔寒蟾在悲泣天色，云楼门窗半开月光斜照粉壁惨

李贺的诗词《竹》赏析

李贺的诗词《竹》赏析《竹》唐·李贺入水文光动，抽空绿影春。露华生笋径，苔色拂霜根。织可承香汗，裁堪钓锦鳞。三梁曾入用，一节奉王孙。【赏析】这是一首咏竹诗，前半部分从竹子的外形入手，既有直接描写，又有间接描写；后半部则从竹子的功用着笔，并寄寓感慨。 “入水文光动，抽空绿影春”，首二句直接描写竹子的外形。“入水文光动”描写的是水中竹的倒影：微波荡漾，竹子倒映在水面，竹影摇曳闪烁，十分可爱。“抽空绿影春”则写的是空中的竹子：它凌空而上，翠绿的竹影充满着无限生机。这二句一俯一

仰，把不同形态的竹子十分细致地刻画出来。紧接着两句诗是间接写竹，以露、苔衬竹，描写出竹子所处的环境之清幽，以及竹子的青翠可爱之态。“抽空”，形容竹子劲直挺拔上长的状态；“霜根”，是指竹根上结的白色粉末，有如寒霜。这四句诗不但写出了竹子的劲直潇洒，也写出了环境的幽雅迷人。诗的后四句写竹子的功用：“织可承香汗，裁堪钓锦鳞。”竹子编织为席，可以承接香汗；斫裁成竹竿，可以用来钓鱼。这都是竹子最普通的用途，但它最值得夸耀的用途是：“三梁曾入用，一节奉王孙。”诗人怀不世之才，常有济世报国之心，但终其一生，始终是郁郁不得施展的，所以诗人说，得知竹子可以用作冠帽中的硬衬，便想砍下一节献给王孙。寓意很明显，借竹子表达了希望被重用的愿望。扩展阅读：李贺的作品风格李贺诗歌诗风以空灵甚至诡异见长，在内容上主要是抒发怀才不遇的悲愤；描写幻想中的神鬼世界；描写人民的疾苦；揭露时弊、批判统治者的荒淫昏聩，歌颂边塞将士英勇卫勉等。其艺术特点为：想象奇谲，辞采诡丽，变幻缤纷，刻意创新。诗歌意象跳跃，结构不拘常法。修辞的奇巧和诗歌语言的奇峭。但有其不足，追求奇峭虚幻而往往流于晦涩险怪，缺少完整的形象和连贯的情思脉络，难于索解。

李贺《梦天》诗歌鉴赏

李贺《梦天》诗歌鉴赏梦天李贺老兔寒蟾泣天色，去楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾珮相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。注释：（1）梦天：梦游天上。（2）老兔寒蟾：神话传说中住在月宫里的动物。屈原《天问》中曾提到月中有兔。《淮南子·览冥训》中有后羿的妻子姮娥偷吃神药，飞入月宫变成蟾的故事。汉乐府《董逃行》中的“白兔捣药长跪虾蟆丸”，说的就是月中的白兔和蟾蜍。此句是说在一个幽冷的月夜，阴云四合，空中飘洒下阵阵寒雨，就像兔和蟾在哭泣。（3）云楼句：忽然云层变幻，月亮的清白色的光斜穿过云隙，把云层映照得像海市蜃楼一样。（4）玉轮句：月亮带着光晕，像被露水打湿了似的。（5）鸾佩：雕刻着鸾凤的玉佩，此代指仙女。桂香陌《酉阳杂俎》卷一： “旧言月中有桂，有蟾蜍，故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。 ” 此句是诗人想象自己在月宫中桂花飘香的路上遇到了仙女。（6）三山：指海上的三座神山蓬莱、方丈、瀛洲。这里却指东海上的三座山。（7）齐州：中州，即中国。《尚书·禹贡》言中国有九州。这两句说在月宫俯瞰中国，九州小得就像九个模糊的小点，而大海小得就像一杯水。[1] （8）泓：量词，指清水一道或一片译文：天色凄清，老兔寒蟾正低声呜咽，月光斜照，半开的云楼粉壁惨白。玉轮轧着露水沾湿了团围的光影，桂花巷陌欣逢那身带鸾佩的仙娥。俯视三座神山之下茫茫沧海桑田，世间千年变幻无常犹如急奔骏马。遥望中国九州宛然九点烟尘浮动，那一片海水清浅像是从杯中倾泻。赏析：

诗歌鉴赏按题材分类

诗歌鉴赏讲义（四）按题材分类 2018.3 （一）山水田园诗 1．概述山水田园诗是以山水自然景观和田园生活为主要描写对象的诗歌。陶渊明是田园诗的开创者，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。 2．创作特点山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或借景抒情，或寓情于景，或情景交融。 3．常见情感内容 1）表达对大自然的喜爱。 2）表达对官场仕途的厌倦，对现实的不满甚至愤怒。 3）表达对宁静平和的归隐生活、闲适恬淡的田园生活的喜爱、向往。 4）出世与入世矛盾心理的折射。 5）对生活、人生哲理的感悟,禅意的寄托。 4.练习一、幽居初夏（陆游）湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花①。叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。【注】①箨龙，就是笋。木笔，又名辛夷花．两者都是初夏见之物。（1）诗人是从哪几个方面突出表现“幽”的？试作简要分析。（4分）（2）诗人在这首诗中抒发了自己哪些复杂的思想感情？（6分）二、(2016天津卷)阅读下面的诗，按要求作答。（8分）登裴秀才迪小台王维端居不出户，满目望云山。落日鸟边下，秋原人外闲。遥知远林际，不见此檐间。好客多乘月，应门莫上关。 (1）“满目望云山”句中“望”字一作“空”，你认为这两个字用哪个更好？请说明理由。（2分）（3）你如何理解诗中的“闲”字？（3分）（二）边塞诗 1．概述边塞诗是以边塞风光、军旅和战争生活为题材的诗歌。唐代从玄宗即位到代宗登基（712——762），这半个世纪通常称为盛唐。经济繁荣，国力强盛，开疆拓土，不少文人，或投笔从戎，或置身幕府，因而出现了大量的边塞战争题材的作品，形成了唐代蔚为壮观的边塞诗派。又称为“高

李贺《天上谣》高考诗歌鉴赏

李贺《天上谣》鉴赏古诗鉴赏 0123 1430 天上谣李贺天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂珮缨。秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小；王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。东指羲和能走马，海尘新生石山下。在一个晴朗的夜晚，诗人游目太空，被璀璨的群星所吸引，于是张开想象的翅膀，飞向那美丽的天庭。诗共十二句，分成三个部分。开头两句写天河。天河，绚烂多姿，逗人遐想，引导他由现实世界进入幻想世界。天河在转动，回荡着的流星，泛起缕缕银光。星云似水，沿着“河床”流淌，凝神谛听，仿佛潺潺有声。这些是诗人站在地面上仰望星空的所见所感，写实之中揉有一些虚构成分，显示了想象的生发过程。

中间八句具体描述天庭的景象，陆续展示了四个各自独立的画面。画面之一是：月宫里的桂树花枝招展，香气袭人。仙女们正在采摘桂花，把它装进香囊，挂在衣带上。“花未落”意即“花不落”。仙树不枯，仙花不落，它与尘世的“馨香易销歇，繁华会枯槁”形成鲜明的比照。画面之二是：秦妃当窗眺望晓色。秦妃即弄玉，相传为秦穆公的女儿，嫁给了萧史，学会吹箫。一天，夫妻二人“同随凤飞去”，成了神仙。此时，晨光熹微，弄玉正卷起窗帘，观赏窗外的晨景。窗前的梧桐树上立着一只小巧的青凤。它显然就是当年引导他们夫妇升天的那只神鸟。弄玉升天已有一千余年，而红颜未老。那青凤也娇小如故。时间的推移，没有在她（它）们身上留下任何痕迹，这是天庭的神奇之处。然而，天宫岁月也并非毫无变化。它有晨昏之别，仙人也有夙兴夜寐的生活习惯，这些又似与人世无异。画面之三是神奇的耕牧图景。仙人王子晋吹着细长的笙管，驱使神龙翻耕烟云，播种瑶草，多么悠闲自在！画面之四是：穿着艳丽服装的仙女，漫步青洲，寻芳拾翠。青洲是传说中的仙洲，山川秀丽，林木繁密，始终保持着春天的景色。来这儿踏青的仙女，采摘兰花，指顾言谈，十分舒畅。上述各个互不连缀，然而却显得和谐统一的画面，都以仙人活动为主体，以屋宇、花草、龙凤等等为陪衬，突出天上闲适的生活和优美的环境，以与人世相对比。这正是诗歌的命意所在。人间怎样呢？末两句用雄浑的笔墨作了概略的点染。在青洲寻芳拾翠的仙女，偶然俯首观望，指点说：羲和驾着日车奔驰，时间过得飞快，东海三神山周遭的海水新近又干了，变成陆地，扬起尘土来了。这就是人们所常说的“沧海变桑田”。诗人借助具体的形象，表现了尘世变化之大和变化之速。对比之下，天上那种春光永驻、红颜不老的状况，就显得特别可贵。这是一首游仙诗。李贺虚构了一个尽善尽美的仙境，显然有所寄托。诗人心怀壮志而生不逢时，宝贵的青春年华被白白地浪费了，这叫他怎不愤恨不已？“逝将去女，适彼乐士。”（《诗经·魏风·硕鼠》）对美好生活的向往，正是对当时社会现实和个人境遇不满的曲折表现。这首诗想象富丽，具有浓烈的浪漫气息。诗人运用神话传说，创造出种种新奇瑰丽的幻境来。诗中所提到的人物和铺叙的某些情节，都是神话传说中的内容。但诗人又借助于想象，把它们加以改造，使之更加具体鲜明，也更加新奇美丽。象“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”，不仅使王子吹的笙有形可见，而且鲜明地展示了“龙耕”的美妙境界。这是诗人幻想的产物，却又是某种实体的反照。诗人写子虚乌有的幻境，实际是把世间的人情物态涂上神奇的色彩。例如兰桂芬芳，与人间无异；而桂花不落，兰花常开，却又是天上特有的景象；仙妾采香，秦妃卷帘，她们的神情举止与常人没有什么不同，但仙妾采摘的是月宫里不落的桂花，秦妃身边有娇小的青凤相伴，而且她（它）们都永不衰老，这又充满神话色彩。诗人运用这种手法，巧妙地把神和人结合起来，把理想和现实结合起来，使抽象的理想成为可以观照的物象，因而显得深刻隽永，而又有生气灌注。这首诗，全诗十二句，句句都有物象可见，诗人用精心选择的动词把某些物象联系起来，使之构成情节，并且分别组合为六个不同的画面。它们虽无明显的连缀迹象，但彼此色调谐和，气韵相通。这种“合而若离，离而实合”的结构方式显得异常奇妙。诗歌首尾起落较大。开头二句是诗人仰望星空所得的印象，结末二句则是仙人俯视尘寰所见的情景。前者从现实世界进入幻想世界，后者又从幻想世界回到现实世界，一起一落，首尾相接，浑然一体。

即事抒怀诗鉴赏

即事抒怀诗鉴赏一、即事感怀诗古人常以“即事”为题写诗，因一点事由生发，抒写心中的感慨，如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等。二、鉴赏技巧：第一步：首先要了解引发诗人感怀的事第二步：把握诗人抒发了怎样的情怀引出观点第三步：分析感怀的表达技巧（怎样写事，怎样抒情，事与情怎样结合）即事感怀，指的是诗人就某件事发表自己的议论，抒发自己的感慨。古人常以“即事”为题写诗，因一点事由而生发，抒写心中的感慨，或忧国忧民；或反映离乱；或渴望建功立业；或仕途失意闺中怀人；或讴歌河山。所谓“即事”诗，一般来说无严格的界定。许多其他题材的作品，例如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等等，一般皆可笼统称之为“即事感怀诗”。古人常以“即事”为题写诗，因一点事由而生发，抒写心中的感慨。例如思乡怀亲、送友、赠人、人物感悟、闲情逸趣等等。对此，我们要了解到引发诗人感慨的事，更重要的是把握诗人抒发了怎样的情怀。即事感怀诗，诗人所抒之“怀”是深挚感人的。特别是思乡、念亲、怀友、赠别之作，若是矫情造作，必然无从动人，能够流传千古的，都有一份真挚的感情。我们要细加领会。李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”“太白于景切情真处，信手拈出”，诗人以浅易的语言抒发了真挚诚恳的情怀。即事感怀诗，“事”与“怀”的结合是很自然、高明的。杜甫《月夜》，于清冷的月夜中思念因战乱离散的妻子，情与境是自然协调的。李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？”诗人的故园情思是由一曲《折杨柳》引发的，先写笛声满城飞扬，再写故园之思深浓。“事”和“怀”的结合紧密、自然、熨帖。三、答题技巧 ①“事”，作者写了什么事，或者说是什么事触发了作者的思绪；②“怀”，要体味诗人抒的是什么“怀”，注意“事”与“怀”结合点，所抒之“怀”是否深挚感人。重点和难点是第二点，“即事”是为了“感怀”，这一点一定要紧记。

李贺诗歌中地通感现象

2014年6月26日李贺诗歌中的通感现象摘要：唐朝是我国古典诗歌发展的一个黄金时代。九世纪初，在百家齐放的唐代诗坛上，李贺是一位有着独特成就，早熟而短命的浪漫主义诗人。他的短短一生和他留下来的诗歌，像长空中倏忽飞逝的流星一样，强烈的光芒在人们头脑里留下了深刻的印象。他的诗歌有强烈的主观色彩，个性特征鲜明，极富新意和独创性，其中大量所使用的通感手法将是本文研究的重点。关键词：李贺诗歌通感现象

目录一、李贺诗歌中的通感现象 (1) （一）通感手法的特点 (2) (3) （二）通感手法的风格 (4) (5) 二、李贺诗歌中的通感现象的原因 (5) ………………………………………………… 6 ………………………………………………… 7… 参考文献 (8) 致谢 (9)

在中唐诗坛，李贺诗风可谓独树一帜，彰显个性，向来受到历代诗评家的关注，并且一直是人们关注和研究的对象。李贺诗一向怪异，其独特的想象力令人称道。怪诞、幽冷、跳跃的灵动;瑰丽、鲜艳的色彩，天地神鬼，凄风冷雨皆有其造化，可谓别出心裁。故有人赞叹李贺诗能化腐朽为神奇，化平易为奇险。且称他为"诗鬼".这是李贺诗歌的成功之处。一、李贺诗歌中的通感现象钱钟书先生在《旧文四篇·通感》中指出:"在日常经验里,视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉往往可以彼此打通或交通,眼、耳、舌、鼻、身各官能的领域可以不分界线。颜色似乎会有温度, 声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。"如汉语中的一些表达法"热闹，冷静，冷眼，清净，音色，彩铃，声音刺耳，眼睛尖，口味重"等。小孩会说"妈妈的牛奶面奶闻起来好甜啊！"。电视广告也有"听得见的微笑"之说. 同样,在文学艺术创作（鉴赏）中通感也是各种感觉（官能的、心灵的）间的互相沟通，是视觉、听觉、触觉、嗅觉等各种感觉的通联。在通感作用下，色彩可以呈现冷暖的变化，声音可以表现为物体的质感和动感，原有的界限在心灵中被突破。在我国历代诗人的作品中，通感的运用十分普遍，然李贺较为突出。李贺是一个强调自我感受的诗人，运用这种表达来塑造形象的的诗句很多："冷红泣露娇啼色"（《南山田中行》），"海绡红文香清浅"（《秦王饮歌》），"东关酸风射眸子"（《金铜仙人辞汉歌》），"松柏愁香涩"（《王睿墓下作》），"愁红独自垂"（《黄头郎》），"苦风吹朔寒"（《感讽六首.其二》）等等。通感作为一种常见的的修辞手段，诗人经常会大胆地运用新颖甚至是离奇的通感现象。诗人对事物往往突破了一般经验感受，有深细的体会，因此推敲出新奇的词句。从语言形式上来看，通感隐喻十分新奇，捉摸不定，正如在李贺笔下，风有"酸风"，雨有"香雨"，箫声可以"吹日色"（《难忘曲》），月光可以"乱寒露"（《春坊正字剑子歌》），形容夏日之景色，是"老景沉重无惊飞"（《河南府试十二月乐词》），表现将军之豪勇是"独携大胆出秦门"（《吕将军歌》）......借助通感，使抽象有了外形，李贺追求神似，着意"表现"，达到了画龙点睛的惊世境界。

《雁门太守行(唐)李贺》诗歌鉴赏答案及译文

《雁门太守行（唐）李贺》诗歌鉴赏答案及译文《雁门太守行李贺》诗歌鉴赏答案及译文雁门太守行李贺黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。敌军似乌云压近，危城似乎要被摧垮。阳光照射在鱼鳞一般的铠甲上，金光闪闪。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。号角的声音在这秋色里响彻天空，夜色中，塞上泥土中鲜血浓艳得如紫色。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。寒风卷动着红旗，部队悄悄临近易水；凝重的霜湿透了鼓皮，鼓声低沉，扬不起来。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。为了报答国君的赏赐和厚爱，手操宝剑甘愿为国血战到死。作者简介李贺，唐代著名诗人，河南福昌人。字长吉，世称李长吉、鬼才、诗鬼等，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。祖籍陇西，生于福昌县昌谷。一生愁苦多病，仅做过3年九品微官奉礼郎，因病27岁卒。李贺是中唐浪漫主义诗人的代表，又是中唐到晚唐诗风转变期的重要人物。作品鉴赏首联既是写景，也是写事，成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云压城城欲摧”，一个“压”字，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。“甲光向日金鳞开”忽然，风云变幻，一缕日光从云缝里透射下来，映照在守城将士的甲衣上，只见金光闪闪，耀人眼目。此刻他们正披坚执锐，严阵以待。这里借日光来显示守军的阵营和士气，情景相生，奇妙无比。

全诗写了三个画面：一个白天，表现官军戒备森严；一个在黄昏前，表现刻苦练兵；一个在中夜，写官军出其不意地袭击敌人。首联写景又写事，渲染兵临城下的紧张气氛和危急形势。后句写守城将士严阵以待，借日光显示守军威武雄壮。颔联从听觉和视觉两方面尾联引用典故写出将士誓死报效国家的决心颔联分别从听觉和视觉两方面渲染战场的悲壮气氛和战斗的残酷。时值深秋，万木摇落，在一片死寂之中，那角声呜呜咽咽地鸣响起来。显然，一场惊心动魄的战斗正在进行。“角声满天”，勾画出战争的规模。敌军依仗人多势众，鼓噪而前，步步紧逼。守军并不因势孤力弱而怯阵，在号角声的鼓舞下，他们士气高昂，奋力反击。战斗从白昼持续到黄昏。晚霞映照着战场，那大块大块的胭脂般鲜红的血迹，透过夜雾凝结在大地上呈现出一片紫色。这种黯然凝重的氛围，衬托出战地的悲壮场面，暗示攻守双方都有大量伤亡，守城将士依然处于不利的地位，为下面写友军的援救作了必要的铺垫。颈联写将士夜袭敌营,以死报效朝廷。“半卷红旗临易水”，“半卷”二字含义极为丰富。黑夜行军，偃旗息鼓，为的是“出其不意，攻其不备”；“临易水”既表明交战的地点，又暗示将士们具有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”那样一种壮怀激烈的豪情。接着描写苦战的场面：驰援部队一迫近敌军的营垒，便击鼓助威，投入战斗。无奈夜寒霜重，连战鼓也擂不响。尾联“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”黄金台是战国时燕昭王在易水东南修筑的，传说他曾把大量黄金放在台上，表示不惜以重金招揽天下士。诗人引用这个典故，写出将士们报效朝廷的决心。

李贺的唐诗《致酒行》鉴赏

李贺的唐诗《致酒行》鉴赏《致酒行》零落栖迟一杯酒，主人奉觞客长寿。主父西游困不归，家人折断门前柳。吾闻马周昔作新丰客，天荒地老无人识。空将笺上两行书，直犯龙颜请恩泽。我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜呃。【注释】致酒：劝酒。行：乐府诗的一种体裁。零落：漂泊落魄。

奉觞（shāng）：捧觞，举杯敬酒。客长寿：敬酒时的祝词，祝身体健康之意。主父：《汉书》记载：汉武帝的时候，“主父偃西入关见卫将军，卫将军数言上，上不省。资用乏，留久，诸侯宾客多厌之。”后来，主父偃的上书终于被采纳，当上了郎中。折断门前柳：折断门前的杨柳。马周：《旧唐书》记载：“马周西游长安，宿于新丰，逆旅主人唯供诸商贩而不顾待。周遂命酒一斗八升，悠然独酌。主人深异之。至京师，舍于中郎将常何家。贞观五年（631年），太宗令百僚上书言得失，何以武吏不涉经学，周乃为陈便宜二十余事，令奏之，皆合旨。太宗怪其能，问何，对曰：‘此非臣所能，家客马周具草也。’太宗即日招之，未至间，遣使催促者数四。及谒见，与语甚悦，令值门下省。六年授监察御史。” 龙颜：皇上。恩泽：垂青。迷魂：这里指执迷不悟。宋玉曾作《招魂》，以招屈原之魂。

拿云：高举入云。呜呃：悲叹。【赏析】从开篇到“家人折断门前柳”四句一韵，为第一层，写劝酒场面。先总说一句，“零落栖迟”与“一杯酒”连缀，略示以酒解愁之意。不从主人祝酒写起，而从客方对酒兴怀落笔，突出了客方悲苦愤激的情怀，使诗一开篇就具“浩荡感激”（刘辰翁）的特色。接着，诗境从“一杯酒”而转入主人持酒相劝的场面。他首先祝客人身体健康。“客长寿”有潜台词：忧能伤人，折人之寿，而“留得青山在，不怕没柴烧”七字画出两人的形象，一个是穷途落魄的客人，一个是心地善良的主人。紧接着，似乎应继续写主人的致词了。但诗笔就此带住，以下两句作穿插，再申“零落栖迟”之意，命意婉曲。“主父西游困不归”，是说汉武帝时主父偃的故事。主父偃西入关，郁郁不得志，资用匮乏，屡遭白眼。作者以之自比，“困不归”中寓无限辛酸之情。古人多因柳树而念别。“家人折断门前柳”，通过家人的望眼欲穿，写出诗人的久羁异乡之苦，这是从对面落墨。 “吾闻马周昔作新丰客”到“直犯龙颜请恩泽”是第二层，为主人致酒之词。“吾闻”二字领起，是对话的标志；同时通过换

高中语文诗歌鉴赏即事抒怀、哲理诗、闺怨诗知识点及训练

即事抒怀诗一、考点解读即事抒怀，指的是诗人就某件事发表自己的议论，抒发自己的感谢。古人常以“即事”为题写诗，因一点事由而生发、抒写心中的感慨，或忧国忧民，或反映离乱，或渴望建功立业，或仕途失意，或闺中怀人。或讴歌河山。所谓“即事”诗，一般来说无严格的界定。许多其他题材的作品，例如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等，一般皆可笼统称之为“即事抒怀诗”。二、技巧点睛 1了解作者写的是什么事。正因为“即事感怀诗”常常是因一点小事而生发出来的感慨成诗的，在鉴赏这一类诗首先就必须对引发诗人灵感的事要有相对充分的了解，才可能比较准确把握准诗词的内涵。比如唐诗人张继写过流传极广的《枫桥夜泊》一诗而为人们所熟知，他曾写了一道《闾门即事》诗：“耕夫占慕逐楼船，春草青青万顷田。试上吴门看郡郭，清明几处有新烟。”这首诗中所即之事在首句：因为“占慕”句含义又是指农民估量自己要被征兵而逃亡。从诗中可知，诗人是“试上吴门”，就是由登上城楼眺望而生出感慨来的。他见到田园荒芜，“春草青青”，百姓流散，特别感叹“募农为兵”的政策给农民带来了不尽的苦难。明其事即明其感了。再如苏轼的词《定风波·沙湖道中遇雨》，词前小序：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，全不觉。已而遂晴，故作此。”可知词人作词是因“路上遇雨又无雨具”这么一件小事引发而生的，并致使词人生发出“既不为忧患而动摇”（“一蓑烟雨任平生”），也不“为喜乐而忘形”（“也无风雨也无晴”）的人生感悟。词中的“风雨”含双关之意。鉴赏即事感怀诗，在切实了解了引发诗人感慨的事由的时候，万万不可以粗疏，要仔细分辨出其中的细微差别。因为即使是极为相似的事件，在不同的情况下和不同的诗人的笔下会产生出不同的感怀的。怀亲思乡的主题的诗不计其数，其感慨不同者甚多。如杜甫的《月夜》是在战乱离散，月夜清冷的情景中思念妻子儿女的。但是，李煜的《浪淘沙·帘外雨潺潺》，其中的思乡是在国破身囚，欢梦醒来后痛悼故园的情感流露。而朱弁在抒发怀亲思乡的《春阴》一诗中，透露的是在被拘塞北，春寒阴冷的环境中盼望返乡的。由此可知，因为引发感怀诗的事由不一样，诗人所抒发出来的感叹就不一样，而所采用的笔法也是不一样的。鉴赏即事感怀诗时，要注意“其事”。 2体味作者抒发了什么样的情怀。在注重了“即事”，即所写的是什么事之后，更重要应把握诗人通过此事抒发出来的是什么样的情怀。赏诗大多为赏情。之所以采用“即事感怀诗”的说法，而不说“叙事诗”的一个重要原因还是高考指挥决定的。那些由于一点小事而生发出来感慨的诗，也有些是偏重于叙事的。比如杜甫《三绝句》中有一首：“二十一家同入蜀，惟残一人出骆谷。自说二女啮臂肘，回头却向秦云哭。”诗中记叙了一位逃难者的哭诉情形，就是诉说有二十一户人家为了躲避战乱而逃往四川，到现在只剩下一个人了。这样一首短小精悍的叙事诗，的确堪称精品。但是，像这一类倾向于客观叙述而作者自己没有进入诗中的叙事诗，在古代诗坛中并不多见，尤其那短小的律诗、绝句更为绝少。因其少之又少，被选入高考作为鉴赏的对象的可能性则小。 3分析作者是怎样来抒发感情的。之所以称之为“即事抒怀”的诗作，就是要特别重视诗中“抒怀”的特征，就是要特别留意诗人在诗中直接抒发出来的自己的情怀。在鉴赏“即事抒怀”诗应注意三个方面。首先要辨析诗中的“事”与“情怀”的结合。李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”先写笛声满城飞扬之事，再写深思故园之浓情，诗人的“故园之情怀”，是由于一曲《折扬柳》“一事”引发出来的，“事”与“情怀”结合紧密，自然贴切。再来看看辛弃疾的词《玉楼春·戏赋云山》：“何人半夜推山去？四面浮云猜是汝。常时相对两三峰，走遍溪头无觅处。西风瞥起云横度，忽见东南天一柱。老僧拍手笑相夸，且喜青山依旧住。”上片写事——浓云遮山，寻山不见，待云散山现，心中欣喜的情怀直露无遗。“事”与“情怀”的结合中又含有跌宕起伏，摇曵变化的情姿，堪称为典范的“即事抒怀”之词。其次，鉴赏要准确体味出诗人所抒的“情怀”的深情厚意，特别是对那些思乡、念亲、怀友、离别、羁旅、漂泊的诗歌，深入诗中，方能得其要领。一般说来，能够流传千古而至今，都有真挚情感，应细加赏析。李白的《赠汪伦》一诗即是。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”以浅白的语言，抒发真挚诚恳的情怀。古人评说道：“言汪伦相送之情甚深耳，直说便无味，借桃花潭水以衬之，便有不尽曲折之意。”又说：“深情赖有妙语达之。”“太白于景切情真处，信手拈来。”等等，都是说诗真情深，不可不细加体味品尝。像陈亮的《水调歌头·送章德茂大卿使虏》一词（略），词人蔑视金人，于是借友人出使一事，宣泄自己反对议和的观点，抒发收复失地信念，表现大义凛然浩气的浓重之情。全词立意高远，开掘深切，情怀厚重，词中之“情怀”远远超越了“事件”本身。再次，应辨析此类诗中“感怀”的艺术技巧。古代这类即事感怀诗常常是偶有灵感便冲口而出，亦或是在宴饮时的觥筹交错之中，仓促地一挥而就，不会像一些精雕细刻的诗作那么讲究。但因为诗人艺术功底深厚，凭其长期作诗的经验，同样地显现出了精湛的艺术技巧和高超的个性风格。艺术技巧主要表现在立意、构思、语言和修辞方面，必须多加注意。