感受烙画葫芦的艺术魅力

感受烙画葫芦的艺术魅力
感受烙画葫芦的艺术魅力

尊敬的各位来宾朋友们,大家上午好,很高兴今天能够和大家在这里一起共同了解、感受我国非物质文化遗产中古老绘画艺术——烙画葫芦(图)

葫芦烙画艺术又称烫画,火笔画,即艺术家用电烙铁在物体上熨出烙痕作画,与葫芦融为一体并能永久保存和收藏,具有极高的艺术价值。烙画的创作继承了中国传统的绘画技艺,在把握火候、力度的同时,特别注重“意在笔先、落笔成形”。(就是说在创作之前,心里对整个画面的构思已经打好了草稿,把自己对作品的理解和感情全部倾注在创作的一瞬间,在这样的情绪下产生的作品,才能够活灵活现、有血有肉。)烙画艺术不仅运用中国画的勾、勒、点、染、皴、擦、白描等手法,而且还可以熨出丰富的层次与色调,具有较强的立体感,酷似棕色素描或石版画,因此烙画既保持了中国传统绘画的民族风格,又可达到西洋画严谨的写实效果。同时还可订做属于自己的个性画面或肖像,使其表现出特有的艺术魅力,给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。

今天我和大家一起走近这稀有独特的古老画种,感受烙画葫芦带给我们的艺术魅力,我从以下四个方面为大家介绍:(图)

一、工艺特色

二、历史传承与发展

三、烙画葫芦的加工工艺

四、烙画葫芦的保养和把玩

首先,为大家介绍烙画葫芦的工艺特色

葫芦烙画在古代称为火画葫芦,又叫火绘葫芦、火笔葫芦、火针刺绣葫芦等。是用烙痕代替笔墨,在葫芦的表面上创作绘画。工具和材料主要是粗香和钢针。在创作火画葫芦时,应当选取皮色较淡的葫芦,这样烙痕的浓淡变化就能充分得显现出来。如果皮色是深褐色,那么,烙痕就难以显示。因此,对葫芦的选材上是比较重要的,也是很讲究的。另外,火画葫芦不宜盘玩,否则会将烙痕磨损,(就是拿在手中经常把玩)使画面失去神韵,所以火画葫芦大多作摆件。据史料记载,烙画最早源于西汉时期、兴盛于东汉,后来由于连年灾荒战乱,艺术难以传承,曾一度失传,直到光绪三年,才被一位赵姓的民间艺人重新发现整理。关于烙画重现于世,在历史还有一段曲折的传奇故事:据志书中记载,清光绪三年(就是公元一八七七

年),有一位擅长绘画的南阳人士赵星三在一次吸食鸦片时,烟隐过后,顿生画兴,就用烧红的烟扦代替笔墨在烟枪杆上烙烫作画,居然收到了意想不到的效果,得一小品,喜出望外。继而又在其它木头材料制品上烙烫作画,大获成功。因此他潜心研究,久而久之,竟然逐磨出一整套烙画工艺技术。其烙画作品由于独特新奇、古朴雅致,也逐渐成为达官贵族,文人雅士之间礼尚往来的馈赠佳品。以至于后来作为了南阳的贡品进入清宫,一些烙画上品颇受皇亲国戚的青睐。烙画艺术也从此在民间广为流传。逐渐形成以河南、河北、安徽、山西等地为代表的几大派系。

对于烙画艺术的欣赏,我们认为可以作为一种心理补偿,是文化的修养,当人们失意的时候,聊以寄托,自慰,看一眼无穷无尽的山水、浮想联篇,自麓至巅,松木苍翠深旷、幽古之气于松风吟啸之中,山间白云腾蔚,泉瀑冷冷,于肃穆端严气氛中透出一种清旷空灵的意韵。得意之时,可以标榜清高风雅,是人的品味和风格的体现,同时也是对中国艺术的一种发扬光大。

可是我们大家知道为什么会选则在葫芦上作画呢?下面,我在为大家介绍关于葫芦的来历

葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一,缘由之一也不乏因其有着古老的渊源。葫芦的外形呈“S”形,像是八卦图中阴阳的分界线,道教文化认为葫芦可以收尽天地间的邪气,所以民间传说神仙收鬼怪的法器都是葫芦,太上老君装仙丹的容器就是葫芦,八仙之一的铁拐李的法器也是葫芦,在古代葫芦被当作镇邪的宝贝,人们常常挂在门口用来避邪、招宝。上至百岁老翁,下至三岁幼童,见之无不喜爱。就连电视剧中也要赋于葫芦以多能和神话的功效。葫芦的枝“蔓”与万岁的“万”是谐音,每个成熟的葫芦里葫芦籽众多,汉族就联想到“子孙万代,繁茂吉祥”;葫芦的谐音“护禄”“福禄”,再加之其本身形态各异,造型优美,无须人工雕琢就会给人以喜气祥和的美感,在古代人们认为葫芦可以驱灾辟邪,祈求幸福,使子孙人丁兴旺。亚腰葫芦(图)在外型上看是由两个球体组成,象征着和谐美满,寓意着夫妻互敬互爱。如果夫妻感情不好,可以摆放一只葫芦在床头,加强夫妻情分,增加夫妻感情。在古代葫芦还可用作除病之用,只须把葫芦挂在病者的床尾或摆放在病者的睡榻一侧。就可以吸取病人身上的病气,使其快速的好起来。如果是健康人,则可以吸取人身上的晦气,提升运势。葫芦挂在大门外,则有保佑屋内人平安的作用。因此,千百年来,葫芦作为一种吉祥物和观赏品,一直受到人们的喜爱和珍藏。

葫芦不但在古代人民的物质生活中占有重要地位,而且与文学、艺术、宗教、民俗、神话传说乃至政治等关系也十分密切,围绕葫芦所形成的种种意识形态,无疑是构成中国传统文化的一个重要组成部分。中国的几千年的灿烂文化博大精深,葫芦文化经历数千年的历史积淀,它以其独特的历史渊源,深厚的文化内涵以及广泛的群众基础,在现代文化中仍占有重要的地位。

葫芦是世界上最古老的作物之一,我国考古在浙江余姚河姆渡遗址发现了7000年前的葫芦及种子,这是目前世界上关于葫芦的最早发现。关于葫芦在我国古代有许多记载,同时关于它的名称也有多种叫法,“瓠”、“匏”、“壶”、“甘瓠”、“壶卢”、“蒲卢”均指葫芦。“壶”、“卢”本为两种盛酒盛饭的器皿,因葫芦的形状和用途都与之相似,所以人们便将“壶”、“卢”合成为一词,作为这种植物的名称。而“葫芦”则是俗写,并不符合原意。不过后来人们约定俗成地读作“葫芦”,一直延续到现在。葫芦文化研究者,中国民俗学会理事长、北京师范大学教授钟敬文认为,葫芦文化是中华民俗文化中具有一定意义的组成部分。中国的好些民族都有起源于葫芦的神话,葫芦被当作祖先的来源看待。从文献上看,我国古代民间就有以葫芦等作为多子象征的信仰

历史传承与发展(图)

葫芦不但在古代人民的物质生活中占有重要地位,而且与文学、艺术、宗教、民俗、神话传说乃至政治等关系也十分密切,围绕葫芦所形成的种种意识形态,无疑是构成中国传统文化的一个重要组成部分。中国的几千年的灿烂文化博大精深,葫芦文化经历数千年的历史积淀,以其独特的历史渊源,深厚的文化内涵以及广泛的群众基础,在现代文化中仍占有重要的地位。

烙画来源于古代的一种烙刑.由烙刑演变而来.它可分为木、竹、布、绢、宣纸等以及葫芦烙画.烙画不需要任何颜料,它是以烙铁,经烫烙原材料使其炭化而成,.烙画艺术的功力在于对深浅浓淡色彩的烙烫搭配和过渡的掌握. 烙画不宜修改,尤其在丝绢和宣纸上作画,特别讲究一次成功率.因此,难度较大.一件成功的烙画作品,它的艺术特征应该是:(图)线条流畅,着色均匀,搭配过渡色合理,明暗浓淡,层次分明. 古朴清雅 ,是装饰厅堂居室,美化环境,馈赠亲友,流传后世的理想艺术品.

烙画具有悠久的历史,早在三国时期便出现烙有竹、梅的筷子。前面给大家介绍了烙画重现于世的故事,下面,再给大家讲讲关于历史上“烙画王”的传说:西汉末年,南阳城里有一个姓李名文的烙花工匠,他是远近闻名的烙画能手。无论是尺子、筷子、还是手杖、扇坠、经他一烙烫,各式各样人物、花鸟、山水,走兽等栩栩如生,跃然其上,精美绝伦,巧夺天工,人称“李烙花”。他为人忠厚,心地善良,老俩口以烙花为营生在城里开了个门面。此外,方园百十里若有集镇赶集会,他总要带些烙花品去凑热闹。有一天,“李烙花”在紫山边的一棵大树下休息,(紫山今距南阳城西北约三十里)忽然有个一慌不择路的男孩气喘吁吁地朝他跑来,“噗通”一声跪在他面前,说有坏人追杀,求他相助。这小孩不是别人,正是年仅十二岁的刘秀(也就是后来的汉光武帝刘秀),刘秀被王莽追杀。“李烙花”急中生智,把刘秀扮作要饭的哑巴,引到一块隐蔽的大石板面前,让他睡在上面,躲过了官兵的追杀。临分手时,“李烙画”看他可怜,送给他一只精美的烙画葫芦作为盘缠,并嘱咐他一路多加小心。刘秀和“李烙花”分手后,风餐露宿,历经了千辛万苦。后来,刘秀起兵南阳,于公元二十五年建立东汉王朝,定都洛阳,号称光武帝。此时身为帝王的刘秀并没有忘记昔日“李烙花”的救命之恩,差

遣心腹携带葫芦暗中查访,终于找到“李烙花”进京赏赐白银千两,加封他为“烙花王”。并把南阳的烙画列为贡品,供宫廷御用。从此,南阳烙花便蓬勃发展,名扬四海。而当年刘秀睡过的大石板,人们后来叫他“刘秀床”并延续至今。

说到这里,大家可能有人要问,学习烫画有哪些流程,技法,又需要那些工具呢?

早期的葫芦烙画作品,多数是采用中国画和民间画相结合的表现手法,后经历代艺人的不断探索实践,在吸收西洋画表现手法上进行大胆尝试,收到了理想效果。在制作葫芦烙画工具、技法和葫芦烙画内容等方面都有所发展。

1、烙制工具早年间葫芦烙画艺人是以铁针为工具,在香里插入钢针进行烙绘,主要烙制葫芦上的装饰。后来,制作工艺和工具不断改进,由“香针烙”改为“电烙”、乃至“激光烙”,将单一的烙针或烙铁改为多种型号的专用烙画笔,有位天津的姓庐的师傅经过多年钻研实践,成功地研制出多功能调温烙画工具——烙画机、烙画笔,使这门艺术发展到更广的领域。烙画材质涵盖了葫芦、木板、三合板、纸画、版画、根雕、竹筒、竹板、芦苇、麦杆、树皮、玉米皮、耶壳、皮革、服装、家具等,更加丰富了烙画这一门艺术形式,现在正在实验的电脑数控激光电烙笔,使葫芦烙画工艺真正成为平民艺术,是葫芦烙画工艺的一次革命。先进的葫芦烙画笔可以随意调温、配有多种特制笔头,从而使这一古老的创作方式具备了前所未有的表现能力。

2、烙制技法葫芦烙绘技法从单一烙制发展为烤烙,出润色、烙刻、细描和烘晕、渲染等。葫芦烙画作品一般呈深、浅褐色,古朴典雅,清晰秀丽,其特有的高低不平的肌理变化具有一定的浮雕效果,别具一格。经渲染、着色后,可产生更加强烈的艺术感染力。另外,“套色烙花”和“填彩烙花”使传统葫芦烙画艺术更是锦上添花。

3、表现形式葫芦烙画表现形式更加多样,小至直径不足2、3厘米的手捻葫芦,大到1米左右的葫芦,通过烙制充分反映出山水、工笔、写意,以及人物肖像,年画、书法、油画、抽象画等不同画种的风格。

要想创作出高水平的烙画葫芦作品并不是一件容易的事情,我们通过对加工艺术的总结和整理,归纳出六点要素。

1、选素材。尽量要以老画、名画、画工较好的题材为临摹对象。因为这种题材适合葫芦这种器物,不要采用现代的题材,画的内容和葫芦不协调,感觉也不舒服,而且还有点格格不入。

2、选葫芦。一般采用两年的皮质较好的葫芦进行烙画。因为葫芦经过一年的风干、日晒、把玩以后,颜色纯正,水分干透,适合烙画上色,烙出深浅层次来。

3、美术功底。画人物要有素描和工笔画的基础。画山水花鸟鱼虫还要有国画的基础,切忌心浮气燥,急于求成,要完全按照技法来烙画,才能做出一件完美的作品。

4、烙画工具。一般采用25W或35W的电烙铁,带有调压器。可以把烙铁头改造成需要的形状,此形状要适合于画点、线、面、就像毛笔一样,使用的时候能用出软硬度来,这样在葫芦上写字也可以,画画也可以。字的笔画、粗细、笔锋、技法都能体现出来,画画的各种技法如:皴、擦、染等等也能表现出来了。

5、仔细认真。千万不要含糊其词。非需要把每个部分的细节都仔细的描绘出来,自然而然画的层次、远近、透视关系就出来了,要达到这样的效果关键就是细节的描绘。要做到稳(心静气和)准(准确度高)轻(用力恰当)慢(行刀缓稳)巧(刀法娴熟)。只有这样才能雕出一件精美的葫芦艺术品。

6、练好字。因为字画是一体的,画的再好落款不行也不是一件完美的作品。

接下来,我把创作烫画葫芦的工艺流程给大家做一个展示。(图)

烙画葫芦的保养和把玩(图)

1、烙画葫芦之所以用一年以后上色首先避免强日光照射的葫芦,就

是为了画完以后不用在日晒上色了。

其次在室内摆放经常用手或棉布擦拭把玩让葫芦上浆,包浆以后烙痕将不会褪色了。

2、在不摆放的时候放在纸盒里防潮,防化学侵蚀,防磕碰,防蛀虫。

防虫保养的时候可以用小布包包一点花椒,放在葫芦里。

中国的几千年的灿烂文化博大精深,葫芦文化经历数千年的历史积淀,它以其独特的历史渊源,深厚的文化内涵以及广泛的群众基础,在现代文化中仍占有重要的地位。总之,葫芦已成为观赏、收藏、实用的上好佳品,是中华吉祥文化的代表象征。(图)

葫芦上色及烙画技术

葫芦上色及烙画技术 本站专稿本站专稿2008-06-29 葫芦烙画工艺品制备方法。其特征在于按以下步骤制备:将天然植物葫芦刮去外皮,清洗干净,在处理剂中浸泡上色,上绳晾干,烙刻加工得工艺品。采用本发明的方法能使天然植物葫芦的色泽明亮,成色金黄,能在其外表上绘制各种图案,克服了传统的葫芦的外形单调的缺点。该工艺品保质期长,可不用任何着色,自然、古朴、典雅而又独具特色。符合人们返朴归真、回归自然的时代观念和开发绿色工艺品的要求。 制作方法将天然植物葫芦刮去外皮,清洗干净; (2)配制处理剂:用(重量份)清水25~50,然后依次将孩儿茶0.1~0.3、密蒙花0.1~0.3、木香0.03~0.07、蒿子0.04~0.08、黄酒0.4~0.6、碳酸氢钠0.1~0.4、氯化钠0.03~0.06、硫酸0.1~0.2、柠檬酸0.1~0.25、双氧水0.3~0.7依次倒入水中,不停搅拌至所有制剂均配完,然后再充分搅拌10分钟即可得处理剂; (3)浸泡上色:将刮皮清洗干净的葫芦放入上述处理剂中,浸泡5~10分钟,并不停搅拌使之着色均匀,浸泡时间不超过10分钟,然后取出擦干; (4)上绳晾干:将浸泡上色后的葫芦晾干至完全干燥; (5)烙刻加工:将上述处理过的葫芦表面绘画,用电烙笔刻 绘出各种图案。 葫芦的加工 1、题字烫画 取1份浓硫酸,徐徐倒入4份水中,切不可倒置,用毛笔蘸稀硫酸书写或绘画,书写内容如“恭喜发财”“生日快乐”等,画的内容从报刊上、火柴盒上。然后放在煤油灯罩上烘烤,马上显现出字画来。温度越高字迹颜色越深,烫画十将图画描印在葫芦上,然后用毛笔沿线条描画,烘烤即成。 2、贴花加工 用T01-14快干脂胶漆,化工商店有售,在葫芦的贴花部位(葫芦的下肚凸处)刷一遍,将贴花纸(如山水花鸟、龙凤寿星)的正面(印画的一面)贴于刷漆部位,按平展,20分钟后揭去贴花纸,美丽的图案即贴印在葫芦上面。 3、色彩加工 烧一锅沸水,加入少许骨胶(木工用胶),待融化后再放入颜料(玫瑰红、桔黄色),颜色深浅由试验决定。然后将葫芦放如锅中,用木棒上下翻动,使葫芦着色均匀后捞起沥水,置席上晾干,再用白布擦拭,使之光滑明亮、色彩鲜艳。 C:刻葫芦,顾名思义,指在葫芦上刻字雕画,使其成为供人欣赏的葫芦艺术品。 那么葫芦怎么样加工才能在葫芦上面刻画呢?首先要掌握一套由蒸煮、去皮、漂白、晾晒、赋色等多道工

我感受到了XX的魅力(初中作文)

我感受到了读书的魅力 随着年龄的增长,我们对于知识的渴求越来越强烈,而阅读,正是获取知识的重要途径。书是智慧的结晶,是力量的源泉;书是不开口的老师,是常伴随的朋友;书是通向成功的桥梁,是走进梦想殿堂的台阶。读书的魅力无穷! 读书使人美丽 妹妹捧起一本心爱的书,在暖暖的阳光下静读。当她读到书中的精彩情节而不由得会心一笑时,当她为书中人物的坎坷经历而不禁落泪时,她同时也变得很美丽。不是吗?那不经意间从眼角流露出的真情,是最闪耀动人的啊!那轻轻皱起的眉毛,是最真的情啊!那静静翻书的手指,是最有魔力的啊! 读书使人充实 暑假很长,长得有些无聊。我在家里除了吃饭睡觉就是看电视。一天,妈妈终于看不下去了,冲上前去关掉电视,命令我:“去书店买本书看!”推开书店的门,一阵浓浓的书香扑鼻而来,我的心情顿时舒畅了许多。小小的书店里挤满了正在看书的人,我备受鼓舞,最后抱着一摞书回了家。之后的日子里,我竟被书中的文字牵掣得夜不能寐。遇到有疑惑的地方,我赶紧上网查询;遇到优美的片段,我翻开笔记本摘录;遇到幽默风趣的句子,我在饭间与家人分享……我每天和书泡在一起,书本带我走进了另一个世界,让我的生活变得充实。 读书使人聪慧

我的闺蜜小雨是个书迷。记得我们有一次一起出去玩时,看到公园长椅的下面有一张零零碎碎的蛛网。我看着正在网上张牙舞爪的蜘蛛,小声地嘀咕:“为什么蜘蛛能在网上活动自如呢?”小雨凑过来,轻轻地扬了扬嘴角:“因为蜘蛛脚上有一层油啊!”接着,她滔滔不绝地给我讲解蜘蛛是如何捕食的。我听了,对她佩服得五体投地。不止这一点,每次学校组织郊游,沿途看到的树,她都能麻利地报出树的名称、生长习性、分布范围、主要价值……看着小雨认真讲解的样子,我明白了,读书可以使人聪慧啊。 有人说:“读书好,好读书,读好书。”读书是我们精神的食粮,能对我们产生巨大的影响。只要用心去读书,用心去体会,就能感受到读书的魅力。 我拿起桌上的书,轻轻翻开它,嗅着淡淡的书香,走进了书的世界…… 我感受到了音乐的魅力 音乐是人类共有的精神食粮! ——题记 我喜欢音乐,尽管自己不能成为一个音乐家,但我切切实实感受到了音乐的魅力所在。 我喜欢独自听歌,戴上耳机,调开音箱,闭上眼睛,感受黑暗的混沌,这时,一缕歌声传来,宛如眼前吹过一丝清风,掠过一朵白云,飘过一阵细雨,让人感到十分的享用。

感受石头魅力

第三课感受石头魅力教学参考 教时建议:3 — 5教时 一、本课概述: 石头,天地之骨,自然界的基本要素,从远古时代就不断被人类使用着,作为劳动工具,作为日常生活用品,也作为最早的美术材料......中华民族与石有不解之缘,女蜗炼五彩石补天、精卫衔石填海、陶渊明卧石寻梦,米芾拜石、孙悟空出石、一部《石头记》引起无数人评说……古老而神奇的东方石文化在石头中升华。石头不仅有实用价值,一些“天生丽质”的石头(石玩),更具有独特的审美价值和极高的收藏价值。石头是无言的诗,立体的画,它点缀着自然,美丽着环境,装饰着生活,寄托着情思。 本课内容旨在指引学生走近石文化。通过赏析岩画、石刻、石雕,探究古代文明,感知石头艺术,体验石头美感。赏石是一种文化,而创造“观赏石”则是一项有益的艺术实践活动,通过“石头纹理的创造”,让学生体验美术学习独特而富有魅力的过程,重视学生对学习过程与方法的体验与认识,重视对学生情感态度和价值观的培养,为学生可持续发展提供基础。启迪遐思,丰富知识,美化环境与生活,增添生活情趣,获得成功的愉悦,从而点燃学生心中艺术的火把。 二、教学目标: 体验与发现:体验岩画、石刻、石雕的远古文明和神秘感,发现石头的美。 实践与创造:用多种方法创造出丰富多彩的人造“观赏石”。 欣赏与评议:欣赏自己与他人的“石头艺术”作品,发表自己的见解并为作品命名。

三、教学准备: 教具:多媒体课件,观赏石、石膏粉、油漆或油彩、松节油、刻刀、盛水器、布袋或塑料袋、纸板盒、清漆、油画笔、砂皮、单色台布、人造观赏石、小石头脸谱、戏曲服装道具等。 学具:油彩或油画颜料、笔、盛水器、塑料袋纸板盒牛奶盒等。 四、重点与难点: 重点:l 、欣赏史前岩画、石刻和石雕,感受古代文明。 2、欣赏观赏石,激发对“石头艺术”的兴趣,培养创新精神和实践能力,用石膏粉等材料制造“观赏石”,美化生活。 难点:1、石膏模型的制作与上色的课堂教学组织形式。 2 、如何激发学生的兴趣及创作激情。 五、教学过程与指导要点:

艺术的魅力

艺术的魅力 在我们的美术书上,有这么一件奇特的雕塑作品,这是由若干个圆筒组合成的造型。初遇这件雕塑时,我就被它独有的艺术魅力所吸引。它在如许多图片中引人注目,原因有多种,我归纳了一下,总共可以分为三大类,分别是:一。色彩。它的颜色呈深红色,在周围一些建筑物的衬托下,它显得格外耀眼,让人不得不去注意它;二。造型。它是由若干个形状大小粗细不一的圆筒组成的,看上去很凌乱,不过它却突显了一种与众不同的风格,这样的话,人们当然能够去注意它了,因为在千篇一律的建筑中,它能脱颖而出;三。所在位置。这件雕塑作品坐落在西雅图滑冰场的前方位置,这里是个人来人往的地方。人的眼球会被新鲜的事物所吸引,这么一件奇特的雕塑屹立在这么好的地段之中,自然会引起人们的视觉反应。 其实,只要细心的去观察这座雕塑的话,你还会品尝出另一种美。这种美不是外在的美,而是内在的美。从不同时间,不同地点,不同角度欣赏到的风格各不相同。而我自己发现的美却是如此:运动之美。这座雕塑的造型看似凌乱,实际却蕴含着运动的豪放风格;它的色彩,是火一般的红色,体现了一种对运动的激情,更何况它是屹立在滑冰1 ————来源网络整理,仅供供参考

场的前方,这不正是为了能让广大群众激起对运动的热爱之情吗?每一个有幸目睹这座雕塑的人们,我猜他们在欣赏时一定会在心的海洋中泛起一层层对运动的渴望吧!换一个角度,我再去欣赏,发现的是一种磅礴之美,那是生命的美。在一个不同的角度下我们去观察这种雕塑,原来凌乱的感觉在一刹那间消失了,我们看到的是一件错落有致的雕塑。一个个高低不同的圆筒,犹如生命的跌宕起伏,而火一般的红色,则体现出了我们对生命的热情,见到这座雕塑,让我勾起了往事的种种,有甜蜜的,也有辛酸的…… 请让我们去认真观察与欣赏身边的艺术,它们有着无穷的艺术魅力和不可低估的艺术价值;让我们去领略艺术的境界,去体会艺术作品所带来的感染力,欣赏百遍就有百种收获,让你的一双慧眼去发现艺术的美吧! ————来源网络整理,仅供供参考 2

葫芦烙画

葫芦烙画 葫芦烙画艺术又称烫画,火笔画,即艺术家用电烙铁在物体上熨出烙痕作画,与葫芦融为一体能永久保存、收藏,艺术价值极高。烙画创作在把握火候、力度的同时,注重“意在笔先、落笔成形”。烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法,还可以熨出丰富的层次与色调,具有较强的立体感,酷似棕色素描和石版画,因此烙画既能保持中国传统绘画的民族风格,又可达到西洋画严谨的写实效果。也可订做属于自己的特有画面或肖像,使其有独特的艺术魅力,因而给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。 葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一,缘由之一也不乏因其有着古老的渊源。葫芦外形呈“S”形,像是八卦图中阴阳的分界线,道教文化认为葫芦可以收尽天地间的邪气,所以民间传说神仙收鬼怪的法器都是葫芦,太上老君装仙丹的容器是葫芦,八仙之一的铁拐李的法器也是葫芦,在古代葫芦被当作镇邪的宝贝 葫芦雕刻艺术即艺术家用刻刀将葫芦的壳镂空或浅刻,以粗犷的空隙线条勾勒出要描绘的山水、花卉和人物。主要雕法有阳雕、阴雕、透雕、等等。主要刀法有直刀、平推刀、外侧刀、内侧刀等。施刀要做到稳(心静气和)准(准确度高)轻(用力恰当)慢(行刀缓稳)巧(刀法娴熟)。只有这样才能雕出一件精美的葫芦艺术品。 葫芦不但在古代人民的物质生活中占有重要地位,而且与文学、艺术、宗教、民俗、神话传说乃至政治等关系也十分密切,围绕葫芦所形成的种种意识形态,无疑是构成中国传统文化的一个重要组成部分。中国的几千年的灿烂文化博大精深,葫芦文化经历数千年的历史积淀,以其独特的历史渊源,深厚的文化内涵以及广泛的群众基础,在现代文化中仍占有重要的地位。 葫芦制作工艺品从明朝起即有文字记载。葫芦造型优美,无须人工雕琢就给人以喜气祥和的美感。清朝时兰州的“刻制葫芦”和“范制葫芦”曾达到很高的艺术水平,成为朝廷贡品。当时采取的“火烩工艺”将葫芦的木质材料与中国传统的烫画技法相结合,以烙铁代笔,运用国画的白描、工笔、写意等手法,在葫芦光滑坚硬的木质表皮上,创作出人物、山水、花鸟、走兽等作品,随着艺人对艺术的理解和对烙铁的娴熟运用,画面呈现出焦、黑、褐、黄、白等多种层次和国画渲染的效果,表现力非常丰富。 葫芦本色就有古画的基调,在上面临募出名家的国画作品,线条流畅准确、形态栩栩如生、意幸免幽深高远。给人以耳目一新、不媚不俗的感觉。烙画艺术使葫芦由农家瓜果登上了艺术殿堂,成为一种集拙朴自然和高雅精美为一体的民间艺术品,具有很高的欣赏价值和收藏价值。 该工艺品保质期长,可不用任何着色,自然、古朴、典雅而又独具特色。符合人们返朴归真、回归自然的时代观念和开发绿色工艺品的要求。 总之,葫芦已成为观赏、收藏、实用的上好佳品,是中华吉祥文化的代表象征。

我感受到了诗词的魅力作文700字完美版

我感受到了诗词的魅力作文700字 自尧舜禹到元明清,中华这化源远流长,唐诗宋词元曲,每一首诗都使人陶醉,每一首词都令人激昂,每一页曲都让人伤感,我想这便是诗词的魅力。 打小,我便喜欢读各种名样的诗词,有那因为在每首诗词中都有一个丰富多彩的世界,像那“白毛浮绿水,红掌拨清波”的野生可爱小白鹅,它悠闲地在水面上游动着,鲜红的脚掌拂动着清澈的湖水,漾起层层水波。令人兴奋不已! 待我微微长大了L,知识面也广了,便不再读这儿戏般的小诗了,而是读那“大莫沙如雪,燕山月似钩的”雄世景色,读那“国破山河在,城春草本深”的家国情怀,读那“报君黄金台上意,提携玉龙为君死”的誓死报国的雄心壮志,每每读到这些诗词,历史仿佛在我眼前流动着,唐朝由盛转衰许多人流离失所,战场上,将士们用手握宝剑,身披凯甲,誓死护国,血染大地,无数的尸骸遍布战场。我的心随之动容,我的感情随之变动,我的思想随之成熟,我看到了战争的残酷,感受到了和平生活的来之不易。 读了这么多的诗词,但我最喜欢的还是南唐后主李煜写的词“无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋”表现了他因家国灭亡的愁苦,景物描写,渲染了一个悲京的气氛,我仿佛看见了宁静祥和的夜空中,高高地悬挂着一轮 明月,在月光的映照下,深院中的梧桐树是那样的寂寞,他,只身一人,轻轻地走上了西楼,微微抬起头,欣赏着美丽的夜空,心中却是五味杂陈,国家灭亡了,我愁啊!愁啊”问君能有几多愁,恰似一江春水向东流!“当我读完它时,心静了,脑中却满是悲伤的情景,我想他是多么的不幸,而我们,远离了战 争,又是那么的幸福,难道我们就能甘于平凡,安逸享乐吗?不,生于忧 患死于安乐,我们要奋发向上,冲破重重困难,到达成功的彼岸。 有人说,世界不止眼前的苟且,还有诗和远方。 是啊,诗词陶治了我的情操,我想,这正展现了诗词的魅力吧!

线的魅力 教学案例的启示

《线的魅力》教学案例的启示 禄口初级中学张雯内容提要:如果说造型是一种艺术语言的话,那么线条便是这语言中最基本的语素。一条简单的线在绘画中并不能说明什么问题,但当它被用于表达某一事物或某一特定环境时,就赋予它一定的内涵了。线造型既是具有独立艺术价值的画种,又是造型基本功的重要手段。 关键词:线造型线艺术形式美感 正文:线,或称线条,是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素,由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的,所以,造型观念中的线,往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系,然而这些能力的形成,又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。 通过本课的教学,使学生认识到线条的表现力,学习观察、欣赏画面的方法,进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。让学生通过感受线造型的艺术美和线的艺术魅力,初步了解线造型的基本技法,并能运用和掌握这一造型手段,表现生活,表达情感。并通过讨论、欣赏、临摹等方式丰富艺术感知,激发学生的学习热情。 在教学的过程中对于:如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用,我想谈谈自己的一点想法。 首先,欣赏以线造型的中外美术作品,提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。 线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的……在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾勒,但其中线条流畅自由,轻重虚实的变化,随意性较强,具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师马蒂斯的《红沙发上的注女》(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线,极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

走进艺术殿堂感受艺术魅力

走进艺术殿堂感受艺术魅力 ——《观舞记》课堂实录及反思 【背景分析】 《观舞记》是人教版语文七年级下册第四单元中的一课,所在单元主题是“语文是人类文化的重要组成部分”,重点是通过阅读从中看到作家对艺术的体验感悟,由此提高自己的文化素质及审美品位。《观舞记》这篇精美的散文,是著名作家冰心在欣赏印度舞蹈家卡拉玛姐妹优美的舞姿后有感而作的。它以生动优美的语言来写视觉形象,用高超的语言技巧来表现舞台艺术。主要运用比喻和排比等修辞,形象生动地表现卡拉玛姐妹精妙的舞蹈,尽可能把视觉形象转化为语言形象,激发了读者的想像空间。使读者在回味文章的同时,仿佛身临其境地欣赏了舞蹈艺术所特有的形体美,以获得语言和舞蹈的双重审美的享受。 在新课标中,培养和提高学生的审美情趣和审美能力是其中重要内容。七年级学生有丰富的想象力,并已有一定的文化艺术积累。在课堂上若能让他们充分活动,深入文本,定能获得语言美及艺术美的双重享受。课前从部分学生中了解,发现大家都很喜欢这具有异国风情的印度舞,觉得它很美。鉴于这一点,我希望通过这节课,能给学生一个平台,自由地去表达对艺术美的欣赏,抒发对艺术美的体验和感悟。让学生用他们的一双双慧眼,去寻找美,发现美,积累美,挖掘美,再现美,更好地去感悟《观舞记》。 《观舞记》是一篇优美的散文,冰心奶奶用她细腻的文笔,高超的语言技巧,为我们描绘出了一幅印度舞蹈家卡拉玛姐妹的精彩表演,唱出了一曲艺术文化交流、各民族友谊长存的赞歌。那么,教学中,如何让学生从语言形式到表现内容上有感性的具体的认识呢?这是调动学生学习兴趣的关键。我想,教师首先要给学生营造一个充满浓郁的民族艺术的氛围,让学生去欣赏,去体验,去感受艺术给我们带来的心灵上的愉悦和精神上的享受。 【案例描述】 一、导入新课,激发热情。 师:同学们,在今天的课堂上,我们将进行一次艺术之旅,走进艺术殿堂,去感受文化艺术的博大精深和它的丰富多彩。我知道,许多同学都喜欢绘画、唱歌,有的在乐器或舞蹈方面也有特长,具有一定的艺术鉴赏力。那么,现在就请同学们欣赏一段印度舞蹈。 (放印度乐曲,欣赏优美的印度歌舞)(张贴“卡拉玛姐妹舞蹈图”) (生:进入意境之中,听得入迷) 师:欣赏完歌舞以后,你最想说什么? (生:兴奋、踊跃举手) 生①:印度是文明古国,神秘而神奇,它以独具特色的歌舞闻名于世。 生②:印度服饰很有特点,鲜艳亮丽,雍容华贵,充满民族特色。 生③:听了这段音乐,我感觉印度舞蹈有彩、有情、变幻多姿。 生④:印度的舞者,带着脚铃,大红大绿的印度绸、一条黑黝黝的大辫子,就是印度姑娘的典型装束。她们能够踮着脚做上15分钟的手部动作,偶尔转头。他们还能够身体纹丝不动,只动眼球,眼珠灵活到1秒钟转360度。 (哇!学生的赞叹声响起) 师:非常好,看来大家对印度舞蹈文化有一定的了解,让我们跟随敬爱的冰心奶奶一起走进舞蹈世界。欣赏一篇散文《观舞记》(板书) 二、朗读课文,整体感知。 (放朗读带,欣赏) 师:要求:读准字音,勾画出你认为好的词语。

葫芦烙画的技法

葫芦烙画的技法 (2013-01-04 19:08:13) 转载▼ 标签: 杂谈 当下一部分人喜欢收藏葫芦,也希望在葫芦上做些文章,那就是在葫芦上面烙画。 葫芦烙画古称火画葫芦,又称火绘葫芦、火笔葫芦、火针刺绣葫芦。火画葫芦,宜取皮色较淡的葫芦,这样烙痕的浓淡变化都能充分显现出来。如果皮色已为深褐色,那么,烙痕就难以显示。火画葫芦不宜盘玩,否则会将烙痕磨损,使画面失去神韵,故火画葫芦大多作摆件。据史料记载,烙画源于西汉、盛于东汉,后由于连年灾荒战乱,曾一度失传,直到光绪三年,才被一赵姓的民间艺人重新发现整理,流传至今,而葫芦烙画多以京津两地民间艺人烙制的葫芦最为精湛。 1.烙画工具, 葫芦烙画作品一般呈深、浅褐色,古朴典雅,清晰秀丽,其特有的高低不平的肌理变化具有一定的浮雕效果,别具一格。经渲染、着色后,可产生更加强烈的艺术感染力。 早年间葫芦烙画艺人以铁针为工具,在香里插入钢针进行烙绘,主要烙制葫芦上的装饰。后来,制作工艺和工具不断改革,出现了专用的烙画笔,烙画笔可以随意调温、配有多种特制笔头,从而使这一古老的创作方式具备了前所未有的表现能力。葫芦烙绘技法从单一烙制发展为烤烙、出润色、烙刻、细描和烘晕、渲染等。 2.葫芦烙画技巧 多功能烙画笔温度与运笔速度对色调的影响很大。用烙画笔烙葫芦,可采用像炭笔素描那样反复熨烙,增加层次的办法来解决色调的深浅,还要靠运笔的速度和调节烙画笔的温度等办法来表现不同深浅的色调,这也是葫芦烙画所独有技法。烙画笔在恒温下工作,运笔速度快,所烙出的色调就浅;速度慢,色调就深。温度越高,速度越慢,烙出的色调就越深。温度与速度是结合运用的,可视具体情况灵活运用。烙较大幅的画或写意山水、花乌画,笔触较长,葫芦烙画笔下去有回旋的余地。烙浅调子可用较快的速度,很少调节葫芦烙画笔的温度。主要靠 运笔速度、腕力的大小和增减层次的办法达到色调的深浅变化。画幅很少,或是刻划人物的细微部,笔触很短,运笔没有多大的活动范围,如眼睛或鼻部的高光,是不能用高温快速解决的,必须把葫芦烙画笔的温度降到适当的度数,用慢速在眼球的高光部小心翼翼地熨烙,留出高光点。烙鼻部的高光时,把葫芦烙画笔温度降到最低,烙出淡淡的焦色,烘烙高光的周围留出高光。高温快速法烙出的浅调子与低温慢速烙出的浅调子有质的区别,前者质地粗糙,后者质地细腻。因此还要根据画面的需要,如低温慢速烙出的远山和云雾色调柔和,而用高温快速烘烙近处岩石的亮部,表现出的色调虽浅,但显得质地粗糙,体现了岩石的质感。葫芦烙画笔的最大优点在于频繁调节温度不会浪费时间,可以随心所欲地烙制各种图案。3.用笔的条件和忌病 用笔的条件: (1)劲就是有笔力,即指用笔要有劲。 (2)老是指苍老,老与劲相同,是嫩的对立面。 (3)活就是灵变不滞,意即用笔必须根据所烙对象的形象,动态、质感等要求,做到有轻有重,有慢有快、有起有落,还要忽轻忽重,忽快忽慢、忽起忽落。活与腕力的运用很有关系,清代石涛说:“腕若虚灵则画能折变,笔如截揭则形不痴蒙,……”就是指运用腕力要活。 (4)松是轻快的意思,就是要求落笔时不要胆小、拘束,执笔不要捏得太紧,把得太死。 (5)圆是扁的反面。

我感受到微笑的魅力600字作文

我感受到微笑的魅力600字作文 我感受到微笑的魅力600字作文(一) 微笑的魅力 教室里叽叽喳喳,几个小乒乓球迷围在一起,你一言,我一语说开了: “小东,你知道不,上次中国乒乓球公开赛,是哪两位争冠军?” “这谁不知道?张怡宁和王楠呗。” “不错嘛,有点见识。再问你:她们两个谁夺冠哪?” “这还不简单?冠军就是——这……哼!不知道。” “哈哈,就知道你不说,怎么?你这王楠‘粉丝’,你的偶像王楠败给我的偶像张怡宁了,不服气?” “哼!就不喜欢张怡宁赢。” “为什么?张怡宁不是打得挺好的嘛?”

“打得好怎么着?你瞧她整天一张扑克脸,大老K,好像谁都欠她一百万似的。还是王楠好,笑起来真好看,多亲切!” “胡说,张怡宁就是比王楠好。” “王楠好。” “张怡宁好。” “王楠王楠王楠——”…… 同学们,如果你亲眼看见这一幕,会有什么想法呢?你会欣赏小球迷对乒乓球的热衷,还是笑他们的固执? 我的脑海里浮现出王楠的微笑和张怡宁的“冷面”。在我看来:张怡宁身上有一股“杀气”,而王楠,永远是那么有亲和力,这就是微笑的魅力! 当别人不小心冒犯了你,或者是你不小心影响了别人的时候,你那真诚的带着歉意的微笑,就足以使双方的误会和不快冰消雪融;当我们乘坐公共汽车时,发现售票员对乘客不再是冷嘲热讽或恶语相向,而

是不时致以会心微笑,也许我们家乡的“公车文化”,就不会受到那么多的批评与指责;走在上学路上,陌生的朋友对你点头微笑,进了学校,同学们对你点头 微笑,老师走进教室,脸上挂着迷人的微笑,迎接我们的将是美好的一天。 微笑,让我们的心情充满阳光;微笑,让我们赢得更多朋友;更可贵的是:我们可以用微笑换来更多的微笑,生活因此更加温馨,更加灿烂! 我感受到微笑的魅力600字作文(二) 微笑的魅力 微笑,如春雨一般凉爽,如彩虹一般绚烂,像春花一样可爱,像冬雪给一惊喜。 微笑,就像它的字眼儿一样,着实令人喜欢。当你感到无助和寂寞时,意外的收获一份微笑,你会发觉世间的温情无处不在;当你陷入困境,需要理解和支持时,一份微笑就是一份特棒的礼物。收获微笑是幸福,赠人微笑同样也是幸福,当每一次微笑在你的脸上绽开时,你会感到分外的轻松,愉悦,正所谓赠人玫瑰,手有余香。

高雅艺术进校园感受歌剧的魅力

高雅艺术进校园感受歌剧的魅力 摘要:歌剧是人类历史长河中非常古老的艺术形式,它起源于十六世纪末巴洛克时期,是宗教音乐的延续和发展。歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾舞)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。它把丰富多彩的表现手段至善至美地结合在一起,显示出独特的艺术魅力和感染力,成为在本质上区别于其他舞台艺术的一种特有艺术形式。其渊源可以追溯到古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧、神秘剧和奇迹剧。此外十六世纪末的牧歌喜剧也可以说是歌剧的先驱。 关键词:艺术;歌剧;校园 歌剧最早产生在意大利的佛罗伦萨,最早的一部歌剧叫《达芙妮》,它创造出了有别于宗教音乐的另一种音乐风格。给当时的人们一种耳目一新的冲击力,它的音乐更淳朴。自由,并有管弦乐队伴奏,题材也多是以喜剧为主。当时立刻引起广泛的轰动,人们纷纷为之着魔。此后歌剧的影响力在人们的生活中便一发不可收拾的蔓延开来,并逐渐就又产生了德国歌剧、法国歌剧、英国歌剧和俄罗斯歌剧。大批的作曲家,文学家和歌唱家也因为歌剧的产生应运而生,例如

莫扎特、斯卡拉蒂。格鲁克、罗西尼、多尼采蒂。贝利尼还有威尔第以及普契尼等等。歌剧的魅力无与伦比,它就像一颗璀璨的明珠在浩如烟海的艺术中闪闪发光。对声乐,政治和音乐风格都产生了广泛而深远的影响。 1 歌剧的魅力对声乐的影响源远流长 早期的歌剧创造出一种新的音乐风格。其旋律紧密结合歌词,但又不同干歌唱性的旋律,而且在最初的歌剧中也使用合唱。一种新的带伴奏的单声部的声乐曲也是主要的、新生的东西。其后,随着意大利歌剧的产生和发展,歌剧更着重于宗教题材。而非希腊神话,旋律更加纯朴,有布景和管弦乐队伴奏,还特别重视抒情调形式。开始采用美声唱法,合唱与管弦乐队使用较少,戏剧情节复杂且多无根据,使用简短的器乐曲作导奏,形成了序曲的前趋。 到了17世纪后半叶,拿渡里歌剧兴起,通过斯卡拉蒂的歌剧创作使歌剧手法定型化。咏叹调与宣叙调已有区别,咏叹调采用A―B―A的反复形式,并作为抒发情感的手段。人们把咏叹调分为:“性格咏叹调”、“抒情咏叹调”、“豪壮咏叹调”、“朗诵口语咏叹调”等类型。宣叙调用来陈述歌剧的情节,它又分为”白话宣叙调”以键盘器按数字低音弹奏和弦,“伴奏宣叙调”歌唱性、节奏明确,由乐器合伴奏,整个歌剧的重点在咏叹调上。在当时的唱法上也存在一种现象,就是用男童声或阉人歌唱家代替歌剧中女高音与女中音

《葫芦烙画》研究报告

《葫芦烙画》研究报告 发表时间:2018-06-14T14:39:04.410Z 来源:《教育学》2018年4月总第140期作者:索浩程邵红蕾[导读] 烙画葫芦艺术又称烫画葫芦、火笔画葫芦,是一种特色传统工艺美术品,是我国宝贵的中华文化艺术。 山东济南外国语学校高中部256600 摘要:烙画葫芦艺术又称烫画葫芦、火笔画葫芦,是一种特色传统工艺美术品,是我国宝贵的中华文化艺术。我们开展了葫芦烙画的研究性学习,以掌握基本的烙画方法,形成简单的操作技能,充分领略民间艺术与民族文化的博大精深。 关键词:葫芦烙画研究报告制作方法 一、课题:《葫芦烙画》研究报告——葫芦画,刻出快乐心 二、课题研究的背景 葫芦的枝“蔓”与万谐音,每个成熟的葫芦里葫芦籽众多,人们就联想到“子孙万代,繁茂吉祥”,民间俗信葫芦能避邪气又象征吉祥。葫芦谐音“福禄”,被视为吉祥物,古有“宝葫芦”之美誉。在吉祥物上赋诗作画,是人们喜闻乐见的形式。而将烙画艺术巧妙构思于葫芦上,在增加了其艺术价值的同时,也提高了烙画的创作难度,更是独具特色。葫芦烙画可谓中华文化艺术殿堂里的一株奇葩! 三、课题研究的目标 1.掌握基本的烙画制作方法,形成简单的操作技能,在制作过程中培养同学们的成就感及创新意识与自信意识,在创作中接受美的熏陶,唤起对葫芦烫画艺术的热爱。 2.培养同学们收集、分析、整理信息、解决问题的能力,养成合作、分享、积极进取等良好的个性品质。 3.以葫芦文化为切入点,延伸到丰富多姿的民间艺术,在实践中培养自信感与成就感;在参与中学会学习,学会生活,学会做人,学会审美,享受快乐;在欣赏中充分领略民间艺术与民族文化的博大精深,增强民族自豪感与责任感。 四、课题研究的主要内容 了解葫芦的生长历程,掌握相关的劳动技能;在对葫芦的生长观察记录中,发现问题,探究问题,解决问题,最终转变学习方式,培养合作、探究与创新能力。 学会研究性学习,进一步掌握烙画的制作知识与技能,感知祖国民族文化与民间艺术的博大精深并产生责任感。 在工艺葫芦制作中,掌握基本的烙画方法,形成简单的操作技能,在制作过程中培养成就感及创新意识,在观赏宝葫中培养审美情趣,形成正确的审美价值观。 五、课题研究的方法 上网查询、查阅资料、调查与讨论、现场观察法、参观访问。 六、课题研究步骤及内容 1.选素材,选葫芦。选烙画素材,尽量要以老画、名画、画工较好的题材为临摹对象。这种题材适合葫芦这种器物,不要采用现代的题材,画的内容和葫芦不协调,而且还有点格格不入。选葫芦,一般采用两年的皮质较好的葫芦进行烙画。原因就是葫芦经过一年的风干、日晒、把玩以后,颜色纯正,水分干透,适合烙画上色,烙出深浅层次来。 2.选烙画工具。一般采用25W或35W的电烙铁,带有调压器。可以把烙铁头改造成需要的形状,此形状要适合于画点、线、面、就像毛笔一样,使用的时候能用出软硬度来,这样在葫芦上写字也可以,画画也可以。字的笔画、粗细、笔锋、技法都能体现出来,画画的各种技法如:皴、染等等也能表现出来了。 3.烙画实践。用烙画笔把大体轮廓先烫烙出来。烙画线条的时候要灵活用“笔”。要有顿挫感觉,要该粗的地方粗(烙花机笔头多停留一会)该细的地方细(少停留,快速走线),行云流水,气势要连贯。不要断断续续的。手劲要掌握好,颜色深的用劲大些,烙笔在葫芦表面停留时间长些,但以不使葫芦表面焦糊为限。关于手劲需要自己反复体会和总结。 4.烙画体验。我上小学时候就喜欢烙画,逐步探索出了许多口诀,降低了烙画难度。如:(1)烙葫芦口诀:心要静,笔要平,身坐正,手要稳,粗细变化要记牢!(2)画图案口诀:葫芦有聚散,有高有低求自然。再画墨叶衬果实,形在似与不似间。中侧结合画藤蔓,主藤分藤浓间淡。有紧有松来缠绕,忌讳画得成螺旋。有笔略干有浓淡,圆中有方折与转。放开烙笔莫拘谨,心胸舒畅意味添。顿挫与顺逆,枝中要求曲。枝干应穿插,画枝如写“女”。叠花似“品”字,分组菊疏密,攒三和聚五,主宾莫分离,俯仰与向背,用色需统一。(3)构图口诀:有宾有主须分明,大都主体墨色浓。形体不同相衬托,主角多在大虚空。贯通画幅要取势,主势辅势分量重。相破逆势不可少,配合主题多空灵。找出规律自有法,三点三线三角形。“之”字左推右让、“甲”字上重下轻、“由”字上轻下重、“则”字左实右虚、“须”字左虚右实。 七、课题总结 在葫芦烙画的研究性学习中,有更多的机会亲身实践,积极体验,获取经验,形成对自然、对社会、对自我的责任感,养成了收集、整理信息、解决问题的能力和实践、创新的能力,养成合作、分享、积极进取等良好的个性品质。态度决定一切,细节决定成败。好的烙画作品需要我们极高的悟性和专注的能力和定力!对艺术有锲而不舍的渴求,是完美打造好作品的标尺。 参考文献 [1]张亮亮我用铁笔烙出“葫芦画”[J].北京纪事,2017,(8):78-81。 [2]丰全奎葫芦烙画分层教学探究[J].新课程(上),2015,(2)。

我感受到了诗词的魅力_初二作文

我感受到了诗词的魅力 诗词,是中华民族几千年的文化积淀,是古往今来无数人的精神财富,是往昔文人骚客的情思寄托。轻轻吟诵,便不觉沉醉于此。 从诗词中,我感受到了苏轼的魅力。“明月几时有,把酒问青天。”在这首耳熟能详的词中,又是否能够想到,在那个丙辰年中秋的夜晚,漂泊他乡的诗人无法见到自己的亲人,便只能对酒寻乐,以诗词来寄托他的相思之情呢? 从诗词中,我感受到了李煜的魅力。“剪不断,理还乱”短短六个字,便将自己身陷囹圄的困窘,对往昔岁月的怀念淋漓尽致地表现了出来。身为阶下囚,尽管好似过着潇洒的生活,但亡国之痛又怎是一个君王所能释忘的,便只能寓情于诗,将自己的愁绪情思放入,来为后世所吟诵了…… 从诗词中,我感受到了李清照的魅力。“物是人非事事休,欲语泪先流。”人至中年,孀居在家,望着那“风住尘香花已尽”的暮春景象,想起与丈夫共度的日子,不禁泪流满面,物是人非,作为”千古第一才女“的她也只能将自己的情思放入诗词中,用来寄存她无处安放的思绪了。 从诗词中,我感受到了毛泽东的魅力。”天若有情天亦老,人间正道是沧桑。“寥寥数笔,就把自己的感慨抒发了出来。数十年的峥嵘岁月,已忆不起往昔的点滴,在解放战争胜利之时,心中的那份喜悦无处安放,想起自己所欣赏的”诗鬼“李贺,将欣喜融入了诗词,

更现其艺术魅力。 最让我魂牵梦绕的乃盛唐”诗仙“李白了。他没有李璟”菡萏香销翠叶残“的柔情,没有杜牧”商女不知亡国恨“的忧患,有的是他那”随君直到夜郎西"的友情,有的是他那“欲上青天揽明月”的豪情。“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”是他那常见的豪情,这句诗词也无时无刻不在激励着我,在人生的漫漫长路上,乘风破浪,不畏前程之艰难,在人生的路途中越走越远! 我,感受到了,诗词的魅力……

艺术的魅力作文

艺术的魅力作文 篇一:艺术的魅力 艺术的魅力古往今来,艺术的魅力无奇不有,简直是如雷贯耳,像齐白石、朗朗、徐悲鸿等,哪一个不是出类拔萃的呢? 在艺术那浩瀚的境界中,我最喜欢舞蹈,,舞蹈演员在舞台上翩翩起舞,就像一位位天使,显得有些陽春白雪。舞台上的演员千姿百态,做出天女散花的样子,令人拍手叫好。但是,我不得不说,这其中哪一个不是高贵的象征呢?所以,艺术是一种高贵的文化。 我其次喜欢钢琴,钢琴曲中有遭遇挫折的哀伤,有失去亲人的悲哀,也有雄壮的进行曲,还有音调欢快的欢乐曲等,这哪一样不令我仰慕?哪一样不令我称赞的呢?每当我听到钢琴曲时,我会如痴如醉地领略艺术无穷的魅力。不管是什么样的音乐,我都会身临其境,遨游在音乐无边的世界里。所以,艺术也是一种无边的文化。 我也喜欢绘画,画家画出来的画卷栩栩如生、惟妙惟肖,就像一张心

灵的窗户。画卷生动,作者的心也自然开朗;画卷暗淡,作者的心也自然灰暗,一幅画卷不仅仅是一幅作品,代表的是一个人的心灵、品质。每次我又一次欣赏一幅绘画作品时,作者的心情似乎会在画卷上脱颖而出,我会真正认识作者的心灵是欢乐还是开朗,是惆怅还是哀伤。艺术能从一样作品而表达出作者的心情,所以,艺术也是一封心灵的书信。 艺术是世间任何人都无法估量的。所以,我认为艺术并没有深刻的定义,它只是一种魅力而已。 篇二:艺术的魅力 当热情的的五月迈着青春的步伐向我们走来时,艺术的激情已不容拒绝地走进了我们每一个人的生活,飘扬在校园的每一个角落。 罗曼罗兰说:“艺术是一种享受,是一切享受中最迷人的享受”。我校一年一度的艺术节,无疑是给我们提供了一个享受艺术,放飞心情的空间;一个施展才华,张扬个性的舞台。

赞美艺术的句子

赞美艺术的句子 1、戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去! 2、美妙的音乐,令人回味无穷;杰出的画作,让人百看不厌;一件小小的艺术品经你细致的观察,也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美,体验美,享受美,让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力,受到美的熏陶!多彩! 3、艺术离我们并不遥远,它就在你我身边。它可以是一首歌(next88),一幅画,也可以是一件不起眼的小工艺品。 4、它是件老黄牛工艺品,出自我外婆之手,我把它摆放在我家窗台上,它就这样一直默默地陪伴着我。这是一头小型的膘肥的黄牛。近看,那乌黑发亮的大眼睛炯炯有神,透过它那真诚的目光能感觉到它是主人最忠诚的朋友。一颗红色的珠子巧妙地穿在了它鼻子下面,是那么可爱。长长的尖尖的牛角长在头顶,看上去不仅可爱,还十分神气呢! 5、澳门人体艺术表演,节目控制在60分钟内,表演者全是西欧、中东的肢体名模。她们高挑的个子、光滑的肌肤、匀称的结构,突兀的乳峰,丰满的臀部、性感的轮廊,通过肢体语言传达出的青春气息,在悬浮追光和柔缓音乐的陪衬下,那种磁性的诱惑力使年轻观众几乎难以自控。 6、但是我在用毛笔描线的时候总描不好,描到外边去。为了克服这些困难,我每天回到家,就在白纸上画一条直线,用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线,再描很复杂的线,手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流,但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面,我就很快乐。 7、每当我拿起画笔,我就很快乐,因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅;也可以倾诉你的喜怒哀乐;更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。 8、音乐,是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的,因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候,听听音乐,一切烦恼就都烟消云散了,而生活又变得美妙起来。 9、音乐可以净化人的心灵,沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔,感情比较细腻,情绪比较平稳,更能体会别人的心情,因此比较容易与人相处。同时,他们更容易感受到生活的乐趣,热爱生活。 10、人体之所以是最美的,是因为没有一种线条、轮廓比人体的线条、轮廊更生动、柔和、富于变化和富有韵律美了;也没有一种体积、形态比人体的体积和形态起伏更匀称、有力、更有弹性和更有节奏感了;更没有一种色彩比人体的皮肤色更鲜嫩、滋润、透明、更有光泽和更具生命的感觉了。 11、恋之风景,唯等繁华落尽。岁月喧嚣,独盼四季无声。这是一支名为“四季”的香水。前调是春天里尤加利的清新和芍药的甜美,中调是夏秋浓郁的玫瑰和艳丽的雏菊,尾调是冬天里薏仁的温厚和棉花的暖柔。甜香微涩,细致婉转,一如爱情。 12、我喜欢画画,不仅仅是它可以使人忘掉忧愁,而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中,这是一件多么美妙的事情呀!当我们坐在画板前,描绘着花、人、景、物时,心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样,才塑造了我遇事沉稳冷静的性格,我可真得感谢画画呀!

葫芦烙画教学校本课程精编版

民间工艺传承 ————烙画

柏各庄镇中心小学 烙画教学工作计划 一、指导思想: 烙画是一种民间艺术,它对培养学生的思维能力、动手能力、审美能力有很大的作用。通过烙画作品的学习欣赏,尝试烙画工具、材料与制作过程,塑造体验烙画学习的乐趣、方法,促进学生艺术的感知与欣赏能力,艺术表现与创作能力,形成基本的美术素养,培养学生热爱民间传统工艺的热情。 二、学生情况分析: 四五六年级的学生经过系统学习烙画的基本技法和过程及制作步骤,可以独立完成作品。但是可能对运用电烙铁和染色不能够熟练,从而使作品的线条看上去比较粗糙。希望以后可以对烙画的基本技法和葫芦烙画的过程及制作步骤作深入学习和了解。鉴于上述情况对学生的烙画教学需要采用分层施教,分类指导的方法。 三、教学要求: 让学生本学期学习后,学生了解葫芦烙画的起源、历史和发展,了解烙画是一种吉祥物和观赏品,并能动手制作一些简单的烙画作品。 四、教材编写特点: 学习烙画不但掌握烙画的技法,还要了解一些其它绘画的基本方法。对学生进行认知、操作、情感等训练,抓住动物的外形特点,采用对称或不对称的方法,烙画自己的生肖。抓住动物的外形特点,学习临摹较复杂的烙画范例,掌握鉴赏知识。

五、主要教学内容 (一)烙画的简史、烙画的制作过程、树木的烙绘、场景的烙绘(二)教学总课时: (三)授课对象:四五六级学生 六、课程进行计划: 第一阶段:烙画的起源和发展 第二阶段:基本技法的演示 第三阶段:葫芦的绘制,以及烙画线条运用 第四阶段:设计满构图的完整画面 七、烙画设计制作(葫芦的烙绘) 通过教学,了解烙画的发展历史和工具的进步过程、熟悉各种材料的性能学习、运用烙铁绘制线条的方法和进行明暗处理完整作品是本学期的教学重点,体会传统文化的博大精深,充分发挥自己的想象力和创造力创作出有个性的作品 八、作品展览 点评烙画作业,并分组交流讨论,选择优秀作品举办展览。

关于中国文化的作文:我感受到了中国文化的魅力

关于中国文化的作文:我感受到了中国文化 的魅力 昨天晚上,我们结束了语文第六单元的课程。回想学习文言文的这段历程,我感受到了中华文化的博大精深。 学习《陈涉世家》一文时,当老师解说通假字时,他说:“某个字通某个字,其实就是作者写错了的字。”我和我的同座都感到十分惊讶,为什么古人们写错的字就叫通假字,而我们写的就叫错别字。哎,文化奥妙真是无穷啊! 在语文课堂上,只要有同学讲小话或是做小动作,老师便拿出自己所学的知识来间接地提醒和警告你。就在昨天,由于前一天晚上就寝迟了,一大早,我的精神就不好,早晨的节语文课我就昏昏欲睡。正当我要睡着的时候,有人推了我一把,当我眯眯地睁开双眼时,老师就已经立在了我的面前,“这位同学好辛苦,‘目似瞑,意暇甚’,你就不怕‘屠暴起’吗?”我便立刻想起了蒲松龄的寓言《狼》一文屠夫用刀劈狼首的场景。我顿时精神大振,接下来的几节课,我的精神都是满满的。 每周一次晚自习,老师都会给我们播放《品读》这一经典节目。看着主持人就坐在那,手中既不拿书,眼里也没看着什么,就顺口随便几句话就把我们学的的内容与艺术,分析得有滋有味,条条是道。我觉得那位主持人知识好渊博,

书本好像都装在他的脑子里。 学习苏轼的《江城子》时,在简要介绍这首词篇作者的时候,他说:老师这几天每日早锻炼,都目睹园子里一个退休的七十多岁的老人在晨练,于是诗兴大发,也写了一首《江城子》,现在我来和大家分享。 《江城子·抽陀螺》 老夫聊发少年狂,左叉腰,右挥鞭,白发马甲,百鸟鸣广场。为强筋骨伴晨辉,蹄不停,驰疆场。 下楼胸胆尚开张。鬓已霜,又何妨!持鞭江汉,日后展技能。乘风破浪会有时,做陶菊,傲素商。 我们读了,心里的敬意便油然而生。我想,就连语文老师这样的文学水平也在不断学习、写作,我们这些后生还有什么理由不努力学习呢?想想《中国诗词大会》里的那些选手一句接一句玩“飞花令”的情景,自己就觉得无比汗颜。 记得台湾一位化妆师说道:三流的化妆是脸上的化妆,二流的化妆是精神的化妆,一流的化妆是生命的化妆。我想,读书,就应该是给我们的精神和生命化妆,就是给我们的气质和骨相化妆,而这种装扮又是最自然,最融入一个人气质的。 点评:本文写了学习过程中的几个片段,通假字,课堂上老师的趣味批评,《品读》栏目主持人的风采,以及语文老师的诗词仿写,“飞花令”节目选手的表现,平平淡淡中

《艺术魅力的展示》教案

《艺术魅力的展示》教案 教学目标: 知识技能目标:通过观察、分析多种不同风格的面具,了解面具的文化,感受它的艺术特点,了解面具的文化,感受它的艺术特点,学习表现特点突出的面具。 情感态度目标:培养学生的合作意识,通过学习活动,培养学生对美术学习的兴趣。 教学重点:通过不同地域、不同种族多种风格的面具欣赏,了解面具的文化,感受其艺术特点,学习表现面具的方法。 教学难点:面具的表现手法及材料的运用。 教具:图画纸、绘画工具、生活中的废弃物。 学具:图画纸、绘画工具、生活中的废弃物。 教学过程: 一、出示实物,导入课题 老师出示准备好的现代儿童面具,与学生交流:这是什么?(面具)你们都用它来做什么?(做游戏、演节目…)那你们知道远古时期面具是用来做什么的吗?一起看一段视频。(播放时教师边做讲解)今天我们就一起走进富有奇幻色彩的面具世界。(板书课题) 二、师生探讨,表现创新 1.欣赏中国的地方特色面具。 ①贵州傩戏面具:这些面具有什么特点?(原始、狰狞) ②藏戏面具:面具的色彩运用有什么特点?(金色和黑色相搭配,形成强烈对比。)它们的设计有什么特点?(造型夸张、性格特征明显) 2.欣赏国外的面具。 ①洲特色面具。与前面的面具有什么不同?(色彩简单、图案朴素) ②其他国家面具。 3.欣赏现代生活中的面具。 面具发展到今天具有更多的装饰作用。(欣赏生活中各种场合出现的面具) 4.你们会用哪些方法制作面具呢?(绘画、剪贴…)今天老师教给你们一种神奇的制作方法。看仔细。教师示范油水分享制作方法。(边制作边讲解方法)

5.教师演示拼贴画的制作过程。 6.展示用废旧材料制作的面具。师:看看这些面具是用什么方法和材料制作的?(生答师总结) 三、出示要求,学生实践 运用自己喜欢的方式设计并制作一个造型夸张的面具。 四、展示交流,多元评价 1.展示学生作品 2.组织学生评价 3.谈一谈自己的感受 作业设置 运用自己喜欢的方式设计并制作一个造型夸张的面具。

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