汉印集锦1后半 反正文 大小调整
徐光私印赵樸初印房子长印欧阳驹印武猛都尉鹿泠长印护军印章
张守成印云间程潼李顺之印杨长兄印杜海私印吴湖颿印筐当之印
商禹之印假司马印诏假司马伯郊所藏别部司马王衰私印天慵自纵
太医司马王常之印王乐之印殿中都尉女延年印丁苍之印工倩私印
潘伯鹰印九原丞印
吴让之篆刻作品经典赏析
吴让之篆刻作品经典赏析 吴让之一生精研邓石如篆刻，对邓石如篆刻的各种样式加以锤炼、整理，使之穗妥、精致。再加上对汉印的体悟，以及浑厚的篆书修养，刀笔相融，完美地呈现出他的艺术魅力，以致于吴昌硕认为：“学完白不若取径于让翁。” 吴让之在篆刻上取得的成就和他的篆书是分不开的，其篆书和篆刻互为滋养，相互渗透，是同一种思想在不同材质上的共同体现，承载了他的艺术思想。“书从印入，印从书出”，其一生留下了大量的篆书作品，是皖派书家中弘扬邓石如篆书而能旁滲多方的集大成者。 吴让之强化了皖派长于冲刀的流派特征，独创了“披削法”，能充分表达笔意，有如铁笔作书，直接了当地把他的篆书形质，还原在石面上，充分在表现了其篆书的婀娜多姿，圆转流畅。用刀如用笔，使得所作更具韵律感和笔墨情趣，有“神游太虚，若无其事”之妙。 篆法与刀法的相互生发和直接对应，使其作品更能传达情绪，表达感情，篆刻作为一种抒情的方式，在他的作品里被表达得极为透彻，从而为篆刻史展现了一幅水墨淋漓、多姿多彩的优美长卷。 经典解析： 吴熙载印 此印师法汉私印而隶意更足，刻痕爽利，有如书写。布局钗对角呼应，边界有三处崩残，既团聚了气脉又修饰了留红，吏红地具有节奏感，也强化出了左右两排之间留红
的醒目、明确，突出了印眼所在。两块精巧的留红一上一下，醒目耀眼，宛如双眸，从而能“真放在精微”了。回到印面上，用刀极为随意，单双刀结合，深凿浅刻并施，刀痕组合有速度感，节奏奔放，自是大匠把式。 熙载之印 此印分布平整，书法谨严，而印面效果又能如此生动，则归功于吴氏刀法。该印用刀浅行、深凿并施，信手拈来，随意之极。少数线条在深刻的基础上“披削”加宽，既精确了留红又加强了章法的对比关系。“载”字崩残并笔是视觉重心，具力量惑，突出了留红的呼应。印面刀光剑影，用力极其抒情，披削法的运用既准确地表达了书写性又呈现出苍浑醇厚的质感，神采奕奕。 仲陶
函的含义和特点
函的含义和特点 作者：未知文章来源：中国论文写作网点击数： 16836 更新时间：2005-10-21 14:51:19 函的含义和特点： (一)函的含义 函是公文中惟一的平行文，行政公文和党的机关公文都把函列为主要文种。 《国家行政机关公文处理办法》对函的功能作如下表述： 适用于不相隶属机关之间商洽工作，询问和答复问题，请求批准和答复审批事项。 《中国共产党机关公文处理条例》对函所下的定义与之相似： 用于机关之间商洽工作、询问和答复问题，向无隶属关系的有关主管部门请求批准。 理解函的定义时，关键要把握住“不相隶属机关”这一概念。一个系统内部的平级机关是不相隶属机关，这个容易理解；另外，凡是双方在行政或组织上没有领导与被领导关系、业务上没有指导与被指导关系的，都是不相隶属机关，无需考虑双方的级别大小。在不相隶属机关之间，级别高的一方不能向级别低的一方发出指挥、指导性公文(个别晓谕性的通知例外)，级别低的一方也不需向级别高的一方发出请示和报告。双方之间如果有事项需要协商或请求批准，都要使用“函”这种平行文体。 除作为平行文种出现之外，函有时也可用于有隶属关系的上下级机关之间。例如，上级机关向下级机关询问有关情况，用别的文体显然不合适，可以用函，但下级的答复最好用报告。上级机关向下级机关催办有关事宜，如要求下级机关呈报有关报表或材料时，也可以用函，下级同样要回以报告。 (二)函的特点 1．平等性和沟通性 函主要用于不相隶属机关之间互相商洽工作、询问和答复问题，体现着双方平等沟通的关系，这是其他所有的上行文和下行文所不具备的特点。即使是向有关主管部门请求批准，在双方不是隶属关系的时候，也不能使用请示和批复，只能用函，并且姿态、措辞、口气也跟请示和批复大不相同，也要体现平等性和沟通的特点。 2．灵活性和广泛性
浅谈如何欣赏一件篆刻作品
浅谈如何欣赏一件篆刻作品 篆刻是我国传统艺术中的瑰宝，它作为一门综合性很强的艺术，远绍千年历史，直溯文字渊源，旁通书、画之理，与其它姐妹艺术有着千丝万缕的联系，又兼涉镌刻技艺，内含人品性格和文学修养，从里至外都散发着强烈的艺术感染力。可谓“方寸之间，气象万千”，包含了中国艺术的精粹。 怎样欣赏一件篆刻作品？所谓“外行看热闹，内行看门道”，作为老年朋友，由于年龄原因，大都无法再从系统的、高深的理论入手，笔者试图以王守桢老师最近新作中的一方“高瞻远瞩”朱文印为例，简单介绍一下如何欣赏一件篆刻作品，由于笔者水平有限，只作抛砖引玉之用，如有不当之处，望老年朋友指正。 欣赏一件篆刻作品，一般从篆法（又称笔法）、章法、刀法三方面着手。 一、笔法，即线条，线条是汉字书法的脊梁，王老师形象地称之为“零件”，线条要优美流畅、舒展明快、婉转多姿。如图所属示，高瞻远瞩四个字的线条优美舒展，特别是“远”字中的两笔（注1）；字的笔画的起笔、收笔交代清楚（注2）；同一方印中出现两个“目”，设计则-有所变化（注3）显得生动有趣，突现了“零件”的优美。 二、章法：章法又称布法，王老师独创的“五个原则加留空”，则是章法的最高境界。 1、中线，如图（注4）“远”字与“嘱”字的中线同在一条垂直线上，显得挺拔有力。 2、对称，中线左右线条要对称。如“远”、“嘱”（注5） 3、间隔，笔画间的间隔要匀称。如图中“高”、“瞻”、“瞩”笔画之间的间隔相等匀称，几乎无可挑剔。 4、重心，每个字的重心应在字的中心位置，因为汉字一般为上密下疏，因此每个字的重心应略微偏上1/5为好。（注5） 5、印中平行两字的底线、重心要一致，同在一条平行线上。 6、留空，印面要注意留空，上下留空、左右对称留空。这样才能达到“密不容发，疏能跑马”，“虚实相顾”、大红大白的效果。 此外，还要注意印中每个字不是孤立的，不是各自为政的，而是要有线条的穿插，有的地方相连，有的互相呼应，有的沾边，且要有粗细变化。再看“瞻”字的一撇（注6）甚至大胆突破框框，体现了王老师独特的胆识，真是惊世之笔。达到了“耐人品尝”的隽永韵味。 三、刀法，王老师治印，刀法不拘一格，切刀、冲刀均有之，起笔收笔交点代清楚，特别是几处回锋笔的处理、崩裂的处理，加强了线条的力度，体现了线条的婉转多姿。
真理的含义及其特性
真理的含义及其特性 上一节课我们学习了马克思主义认识论关于认识的本质和规律的相关论述。我们知道认识是在实践基础上主体对客体能动的反映，那么这种反应与客体是否相符合呢如何判断认识与客体是否相符合呢主体对客体的反映与主体的需要之间又是什么关系呢这就涉及到真理与价值的概念。那么什么是真理真理与认识有什么关系呢真理有哪些特性呢在此之前，我们先来看两段名人名言，看看他们对真理的解说：首先看马克思所说的：“最好是把真理比做燧石-它受到的敲打越厉害，发射出的光辉越灿烂。”第二段话是爱因斯坦所说的：“追求客观真理和知识是人的最高追求和目标。探索真理比占有真理更为可贵。”类似的论述还有很多，由于时间关系我们不再详细列举，从这些名人对真理的赞美中，我们不难得出这样的结论：真理是美好的，真理是值得追求的，因此对真理的探索吸引了众多哲学家、文学家等青睐。但是要想探索真理，首先要从理论上探究什么是真理真理有什么特点真理的检验标准是什么等一系列问题，而对这些问题的回答就构成了马克思主义的真理观。这也是我们第三章所要学习的内容。那么这一节呢，我们先来一起学习一下真理的概念及其特性。 什么是真理呢我们可以看一下课本上给出的定义：真理
是对客观事物及其规律的正确认识。好的，看完这个概念后，我们对真理的属性有了一个大概的界定，真理是也是一种认识，只不过这种认识是对客观事物及其规律的反映。那么请大家思考一个问题：真理既然属于认识的范畴，那么它究竟是主观的还是客观的 好的，我听到有人说主观有人说客观，其实呢，真理是既具有主观性又具有客观性的，这也就涉及到真理的特性，我们一起来分析一下。 首先，为什么说真理具有主观性呢从定义上来看，真理是主体对客体在思想和观念上的反映，也就是说在形式上，真理并不是客观事物本身，它属于认识范畴，因此它是具有主观性的。另外我们说某种现象有对错之分，这是我们通过命题来断定的，而客观事物本身并不具有对错属性。 但是在所反映的内容上呢，真理指向的是客观事物及其规律，而这些都是不随我们的意志和思想所转移的，我们能做的只是来认识并且表述真理。另外，我们判断一种认识是不是真理，应该以实践为标准，而不是以某个天才或者伟人的决断为之。比如说，我们都知道地球围绕太阳转这是真理，这是因为它反映了地球与太阳之前的关系，而这个真理性的认识并不是由哥白尼的意志决定的，他只是发现了这个客观规律并且将其表述出来，这样一个认识它是经过自然界的长期发展和人们的实践过程所检验的，所以他是真理。
2014年大科节获奖汇总(校对稿)
附件2： 河南省大学生校园书法、篆刻、摄影、美术作品 大赛获奖名单 一、书法类 一等奖（39人） 南阳师范学院董幸如《古诗两首》 郑州大学秦亚利《古诗一首》 许昌学院姚鹏媛《桃花源记》 郑州大学李帅文《古诗五首》 河南师范大学李梦影《古诗四首团扇组合》 中州大学荆佳伟《中国梦》 商丘师范学院朱小青《长恨歌》 河南科技学院陈奎元《咏蛙》 黄淮学院王帅飞《留月披风》 河南科技学院新科学院方申奥《魏碑四尺中堂陆游诗》 商丘师范学院李亚茹《魏碑始平公》 平顶山学院孙俊香《心经》 安阳师范学院李敏《五柳先生传》 南阳理工学院赵艳阳《篆书对联》 河南大学王桢涵《四尺中堂》 商丘师范学院黄彩桢《归去来兮辞》 中州大学张文颉《古诗一首》 河南科技大学江涛《古诗数首》 洛阳师范学院孙全杰《古诗两首》 河南大学池子铭《篆书四绦屏》 郑州交通职业学院乔健《翰墨抒情》 郑州大学李解《古诗三首》
平顶山工业职业技术学院于智《曹全碑》 洛阳师范学院许耿硕《敦煌遣书》 郑州大学马亚青《路机文赋》 安阳师范学院来悦《古语抄录》 南阳师范学院程传涛《诫子书》 河南师范大学常洁《孝经选节》 河南大学彭芳媛《心经》 郑州升达经贸管理学院王卓远《西江月》 济源职业技术学院王俭博《小楷》 郑州大学张文博《书论》 河南科技学院韩旭磊《仲兄弟云山和铭》信阳师范学院孙志军《王维、吴道子画》洛阳师范学院高榕《李白诗一首》 三门峡职业技术学院张觊《书法》 济源职业技术学院付华锋《篆书》 平顶山工业职业技术学院段喜兵《临赵孟頫胆巴碑》许昌学院何冰《隶书条幅》 二等奖（44人） 南阳师范学院王静《古诗三首》 河南教育学院李婷玮《草书》 河南农业大学王亚虹《大江东去浪淘尽》安阳师范学院高建楠《满江红》 郑州师范学院杨卫星《波若波罗密心经》南阳师范学院沈永恒《颂党诗》 郑州航空工业管理学院李金华《古诗二首》 三门峡职业技术学院王婷《书法》 河南牧业经济学院闫海波《对联句》 新乡医学院三全学院祖亚敏《书写艺术》 信阳师范学院张天赋《行书李白关三月》开封大学王县委《始平公》 河南城建学院李璐《颂我河南城建》焦作师范高等专科学校蒋明源《古诗二首》
曾翔篆刻作品欣赏
曾翔篆刻作品欣赏 中央数字频道收藏天下频道（北京111）《艺海传真》:“春秋笔法·狮子吼”曾翔798作品展专题片重播时间：2018/05/18 星期五11:42 19:49 03:57 2018/05/20 星期日 14:36 02:38 北京111，廊坊88，厦门81，青州94，曲阜112，潍坊93，济南94，上海144，大连69，齐齐哈尔114，南京136，杭州133，重庆129，福州83，南宁89，青岛100，烟台109，淄博153，济宁112，泰安89，聊城150，其他地市以当地广播电视频率为准！谢谢关注！百度搜索“收藏天下直播”亦可观看。 曾翔篆刻作品欣赏： 艺术家曾翔曾翔，祖籍湖北随州，现为中国国家画院研究员，中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长，中国艺术研究院研究生院硕士生导师、中国书法院研究员，湖北书法院副院长，对外经济贸易大学客座教授。 曾翔作品如来美术文化周刊对话曾翔：写意篆刻强调文人意趣 写意其实不简单美术文化周刊：为什么强调“写意篆刻”？曾翔：我们的传统艺术一般分为两个方面：工笔和写意。写意的艺术属于文人雅玩，更讲究情趣，讲求精神寄托。国家
画院杨晓阳院长提倡“大写意”，我们说“写意篆刻”也是有意强调篆刻艺术的写意精神，这正好也是针对当前篆刻领域里面的一种缺失。大家都在一窝蜂地追摹所谓的典雅、工稳、精致、流美那种制作的篆刻风气，我们因此就想提倡一下写意精神。 这些年的美术展览，工笔画屡屡获奖，写意画反而不行。这可能与我们大的社会环境和审美是相关联的。大家认为，写意精神越来越缺失，印章在这种大的环境下不能不受到影响。提倡什么，往往就是什么缺失了。比如，我们要提倡舍己救人、吃亏是福，实际上就是这些东西少了，多了也就不必提倡了。古人的篆刻没有写意和不写意之分，我们提倡“写意篆刻”也是这样，是因为写意精神缺失了。 曾翔作品大宜子孙 美术文化周刊：工笔画在造型、技法、画面整体上的优劣好判断，对于写意画，却没有清晰的、公认的判断标准。写意篆刻是不是也面临这个问题？写意的篆刻更强调个人的表现，比如，字的篆法合不合规范，多一笔少一笔，在表现自我的同时还要尽可能符合传统规范，是否也有一个度的把握？ 曾翔：一些人认为写意就是简单，不合乎规范，写意就是有点胡来，这是一种误导。实际上，真正好的写意是非常讲究的，可能多一点不行，少一点也不行。写意的标准往往比那
书法高考试题汇总打印版
2009 年北京师范大学书法考试试题（加图）第一场岑参《虢州后亭送李判官使赴晋绛得秋字》西原驿路挂城头，客散江亭雨未收。君去试看汾水上，白云犹似汉时秋？第二场钱起《秋夜送赵冽归襄阳》斗酒忘言良夜深，红萱露滴鹊惊林。欲知别后思今夕，汉水东流是寸心。1 2009 年山工艺考题（试题图片）临摹北魏穆亮墓志28 字创作，篆隶楷行草任意两种字体徐陵《乌栖曲》绣帐罗帷隐灯烛,一夜千年犹不足。惟憎无赖汝南鸡,天河未落犹争啼。繁体徐陵《烏棲曲》繡帳羅帷隱燈燭,一夜千年猶不足。惟憎無賴汝南雞,天河未落猶爭啼。2 3 广西艺术学院2009 年招生专业考试郑州考点考题4 2009 年临沂师范学院书法考题上午临摹：（时间三个半小时）礼器、乙瑛、张猛龙、九成宫（四贴选一）要求落款。5 下午创作（时间一个半小时）四尺对开（三题选一），不得少于28 字。楷隶篆创作：1、僧志南《绝句》古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。古木陰中系短篷，杖藜扶我過橋東。沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒
楊柳風。2、刘熙载《书概》：“学书者有二观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。如是，则书之前后莫非书也，而书之时可知也。” 學書者有二觀：曰觀物，曰觀我。觀物以類情，觀我以通德。如是，則書之前後莫非書也，而書之時可知也3、陈淳《春》09 鞍山师范学院山东考点试题！临帖：初月帖，西狭颂，楷书（不知道啥名）创作：王维《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。2009年太原师范学院山东考点（济南）试题临摹：礼器、九成宫（图片后附）部分理论试题：1，颜真卿书法的特点及历史地位2、写出五个历代小楷代表作。3、写出四个汉隶代表作。4、初唐四家是哪些？5、《南北书派论》的作者是谁？6、《广艺舟双楫》的作者是谁？ 7、杨凝式行书代表作？8、临帖
行楷书法欣赏_适合临摹的作品推荐
行楷书法欣赏_适合临摹的作品推荐 行楷书,即介于行书和楷书之间的字体。行楷书可上溯魏晋,汲营养于唐楷,兴于五代,受尚意书风影响而盛于宋。下面带给大家的是行楷书法欣赏，希望你们喜欢。 行楷书法欣赏 行楷的书法艺术 上奏文书中，除了两件魏楷书体之外，其他的上奏文书大都是行楷书体。行楷书体，是介于楷书与行书之间的一种书体。但是行楷书体并不是指文书中的每一个字都是行楷字体，而是纵观全篇，具有楷书和行书两种笔意，姑且称之为行楷。行楷字体，是以楷书笔法为基础，如字形偏长，左高右低，但比楷书书写自由，又比行书规正。如《高昌延昌二十七年(587年)六月兵部条列买马用钱头数奏行文书》中的“将军”是规正的楷书写法，结体紧密，笔法规范，笔顺和行笔也不可以随便改变;《高昌民部残奏》的“将军”二字是行楷书体，结体灵活多样，书写自由潇洒，还可以根据个人书写习惯和笔画顺序呈现不同的书写形态，笔画的连结、替代和减省也会使字形变化多样，
而且行楷书体的笔画字数也可以改变，如规正楷书的“将”有10画，“军”有9画;而行楷书体的“将”是9画，“军”是七画，笔画都有所减少。所以行楷书体是在楷书基础上简化笔画、增强连带以加快书写速度的一种书体。当然，在书写过程中，不能只强调某一方面，如果只强调楷法，容易使字体僵化，不灵活，影响字体的结构和书写的节奏;但如果只强调速度，容易使字体杂乱无章，难以辨识。因此，行笔过程中，楷书笔法和行书笔意要保持适中，楷行兼顾，不可偏颇一方，遵循行楷书体的书写规则。 行楷书体此时在高昌地区非常流行，除了受内地书法艺术发展的影响之外，西域独特的民族特性也是非常重要的原因。西域一直是以汉族为主、多民族杂居的地区，少数民族多以游牧为生，在西域地区各种文化兼容并蓄，共同发展，出现了许多不同地域特色的书风。楷书形成于汉魏，历经魏晋南北朝，到隋唐时代达到顶峰。此时高昌王国的楷书仅处于发展阶段，再加上当地少数民族追求自由的民族特性，因此受隋楷严谨法度的影响不大，所以不管是民间文书，还是官方文书，都以书写便捷、潇洒自由的行楷书风为主。西陲边境这种胸怀博大、潇洒自由的书风保持了楷书初兴阶段所具有的灵气和活力，自在奇肆的意态表现了边疆人民心灵的质朴和襟怀的坦荡。看过“行楷书法欣赏”的人还
“说课”的含义和特点及
“说课”的含义和特点所谓“说课”，是指讲课教师在一定场合说说某一堂课打算怎样上，以及为什么这样上，即对教学的设计和分析。其内容涉及教材内容的分析、教学目标的确定、教学过程的设计、教学方法的选择、教学效果的评价及其对以上诸项所作的分析。“说课”是一种课前行为，属于课前准备的一部分，这与课后的反思总结有所不同。 “说课具有两个明显的特点： (1) 重在交流：互相学习、共同提高。 (2) 重在分析：“说课”不仅要摆过程，还要说道理，要对教案作出分析，首先要分析大纲、教材，明确所讲内容的地位和作用、来龙去脉，然后对课堂教学的各个环节作出能说清道理的设计，这就要求教师在对课的分析上下一番功夫。 三、关于如何“说课”： 1、把握要求、容量适当：把握好程度份量，是上好一堂课的基本要求之一。要处理好提高教学效率与课堂教学的要求、容量的关系问题。一方面，要充分利用课堂上45分钟，提高课堂教学效率；另一方面课堂教学作为学生学习的一个重要环节，步子应该迈实，对所讲的内容应能基本落住。实际上，学习是一个不断积累的过程，不可能"速成"。教师的素养体现在对课堂教学中程度、分量的“度”的准确把握上。 2、立足于“课”，寓技于“课”：“说课”的侧重点主要是在对教学的设计和分析上。“说课”不同于教学基本功比赛，不同于教学技能表演，它必须立足于“课”本身。 3、掌握详略，突出重点：“说课”时，应在全面介绍情况的基础上，紧紧抓住那些教师较为关心、渴望了解的重点问题，展示出解决和处理问题的办法，以充分发挥“说课”的交流作用。 4、避免空乏，力求实在：既要有明确的教学要求，又要有落实的措施，使人看得清，抓得住，发挥好“说课”的交流作用。 “说课”是青年教师刻苦钻研教材，探讨教学方法，实践教学手段，不断提高教育、教学业务水平的一种好方法，也是深化教育改革后，青年教师进一步学习教育理论，用科学手段指导教学实践，提高教科研水平，增强教学基本功训练的一项内在要求。但不管是刚走上教育工作岗位的青年教师，还是已在教育战线上工作过多年的中青年教师，往往对“说课”一词并不熟悉，对什么叫“说课”，说什么，怎么说，知之甚少，为此笔者就自己的观点，来谈谈“说课”： 一、什么叫“说课”
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2009年北京师范大学书法考试试题（加图）第一场岑参《虢州后亭送李判官使赴晋绛得秋字》西原驿路挂城头，客散江亭雨未收。 君去试看汾水上，白云犹似汉时秋？第二场钱 起《秋夜送赵冽归襄阳》斗酒忘言良夜深，红萱露 滴鹊惊林。欲知别后思今夕，汉水东流是寸心。 1 2009年山工艺考题（试题图片）临摹北魏穆亮墓志28字创作，篆隶楷行草任意两种字体徐陵《乌栖曲》绣帐罗帷隐灯烛,一夜千年犹不足。惟憎无赖汝南鸡,天河未落犹 争啼。繁体徐陵《烏棲曲》繡帳羅帷隱燈燭,一夜千年猶不足。惟憎無賴汝南雞,天河未落猶爭啼。 2 3 广西艺术学院2009年招生专业考试郑州考点考题 4 2009年临沂师范学院书法考题上午临摹：（时间三个半小时）礼器、乙瑛、张猛龙、九成宫（四贴选一）要求落款。 5 下午创作（时间一个半小时）四尺对开（三题选一），不得少于28字。楷隶篆创作： 1、僧志南《绝句》古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花
雨，吹面不寒杨柳风。古木陰中系短篷，杖藜扶我過橋東。沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。2、刘熙载《书概》：“学书者有二观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。如是，则书之前后莫非书也，而书之时可知也。” 學書者有二觀：曰觀物，曰觀我。觀物以類情，觀我以通德。如是，則書之前後莫非書也，而書之時可知也3、陈淳《春》09鞍山师范学院山东考点试题！临帖：初月帖，西狭颂，楷书（不知道啥名）创作：王维《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 2009年太原师范学院山东考点（济南）试题临摹：礼器、九成宫（图片后附）部分理论试题： 1，颜真卿书法的特点及历史地位2、写出五个历代小楷代表作。3、写出四个汉隶代表作。4、初唐四家是哪些？5、《南北书派论》的作者是谁？6、《广艺舟双楫》的作者是谁？7、杨凝式行书代表作？8、临帖
来,给自学篆刻列个课程表
来，给自学篆刻列个课程表 前面讲过，篆刻适合自学，并且很多篆刻大神都是自学成才的，今天把一般情况下的自学篆刻过程整理出来了个课程表，希望能对自学篆刻的朋友有点帮助。因为每一个人的个人条件并不相同，因此，下面列出来的课程表并不适合所有的篆刻自学者，所以说“一般情况下”，不适合自己的部分，可以跳过去，或者扔掉这篇文章。1、第一件事，当然是准 备材料。（一星期采购或整理齐没问题）到网上或者有条件 地区的线下采购一些篆刻必要的器材。大致是：1-3把刻刀，练习石5-10块，正经的书法印泥一盒（一定不要买办公印泥），钤印的连史纸或者空白印谱一本，印床一个，磨石头 的钞纸几张（或者磨盘一个），宣纸若干。牙刷、镜子、拓 包这些东西就地取材，不用去买，家里找找，大部分情况下都能找来或自制出来。2、准备相应的图书。（一星期之内采购齐没问题，并且可以与第一步同时进行）《说文解字》一本，正字或反字的篆刻字典一本（有条件的可以两本都备着），《篆刻学》一本（邓散木著，备选，不必须），《篆刻学》一套（李刚田与马士达合著，备选，不必须，如要钻研，建议必备），《篆刻五十讲》（吴颐人著，最好备一本），大致以上的书有了就可以了，其他的资料可以在网上搜，不必要花钱再买，当然，如果资金宽松，好多书都可以买来看的，可以
私信问我。3、学习篆刻史的同时，临摹汉印（三个月到六个月） 篆刻史一定要学，别认为这不重要。学习篆刻史的同时，有可能会涉及到文字史、书法史，感兴趣的部分也可以穿插着涉猎，读篆刻史和书法史是个慢功夫，别急着说，今天我要看完整个唐代书法，今天我要看完整个元代篆刻史，别，别这样给自己压力，那样会磨掉兴趣，最好的办法是，一边刻，一边学篆刻史和书法史。学篆刻史秦汉算一段，这一段体验印中求印；到唐宋元又算一段，这一段多体验文人届入篆刻及演变；明清又算一段，多体验印从书出及印外求印，每个流派的的创派祖师风格如何，师从及受何人影响，都可以看一下，为啥会形成这样一个流派，也思考一下。关于篆刻史以及篆刻大师们的简单介绍，可以翻我以前的文章，我沿着历史顺序捋过一遍了，有心的只用一篇一篇地看下来就好。学这些历史的时候，一定要同时加入练习，但这时候不要临习篆刻史后期的流派印，就只临汉印，临写的规模在150-300方之间，视自己的勤奋程度，自己掌握进度，最好能一日一印，但，暂不要进行创作，（当然，这时候心里痒，想给自己或朋友或爱人刻一方姓名印是无伤大雅的。）就踏实地临汉印，一方方地临下去，先找工整的临，再临章法上有变化的印。这一段临汉印的过程中，要感觉刀与石的感觉，要学会写篆书，要学会水印上石（这个值得强调，别想着，我能
篆刻史：汉印
汉印简介: 汉印是汉至魏、晋时期印章的统称。纂体 有别于秦纂，大都方平正直，布局谨严，有独特风格。与秦印并为后世纂刻家所取法。汉印的制度： 汉制，皇帝、皇后、诸侯王的印称“玺” ，列侯、乡亭侯、 将军部属、郡邑令长称“印” ，列将军称“章” 。以印质和印 钮、印绶区别地位高低。皇帝玉玺、虎钮，皇后金玺、虎钮，皇太子、列侯及丞相、太尉以下官吏分别为黄金印、龟钮，银印、龟钮，铜印、鼻钮。印绶也有紫绶、青绶、墨绶、黄绶等分别。汉印有铸印、凿印两种，一般文官的印多用铸印，军中为应急需，用凿印。汉代是印章的兴盛时期，汉印为后世金石家所取法。初学治印的人，特别要先学整齐朴茂的汉铸印。汉印的发展： 汉印是在继承秦印的基础上发展形成的，在艺术和用章制度上比秦印更趋成熟、完备。汉印是中国印章艺术的鼎盛时期，是古代篆刻艺术的第一高峰，在历史上有很高的地位，人们常把它与唐诗、宋词、元曲和晋唐书法、宋元绘画并列 在一起加以称颂，如今学习篆刻就是从临摹汉印着手。汉印制、文字排列及印绶的用色上由于等级关系，皆有一套严格的规定，印章由官府督造，而私印由私人作坊制作，比较官 的分类：汉印主要有官印和私印两种，官印在用材、纽
印来得随意、宽松许多，无论官印、私印，用材都以铜质为 主。汉印的文字：汉代由于隶书的出现和通行，文字书 写已大为简便省事，入印文字在隶书的影响下，字形工整，横画省去波磔，圆转为方，盘曲化直，形成了真正意义上的 汉摹印篆（缪篆）体式，而且简省又不悖“六书” ，其印章章法 稳健匀称，线条浑厚高古，气势夺人。在印面文字布局 为一个完满的方形（或长方，或扁方，或正方），如四个字由四个小方形组成为一个大方形，即印章的整体形，这是汉印的基本形式。汉印的特点： 汉印到了西汉，印文字形日益方满化，栏界的辅助功用已不存在，相反使印面形式有闷塞之感，所以西汉初期的印章承秦式，尚有栏界， 至中期便消失了。看汉印上的文字布置， 个字为一个完满的方形（或长方，或扁方，或正方）如四个字则由四个小方形组合为一个大方形，即印章的整形。这是汉印的基本形式规则。 由于印章的庄重用途，决定了当时的印章必须用古体一篆书。而当时正是隶书盛行的时代，即使写篆书也多少受到流行书体一隶书的影响。因此，当时的许多篆书书迹并未能保持纯正的篆形和篆味，这在各种汉代铜器铭文和刻石篆书中都得到充分的体现，汉代印章也是如此。但也正因为这样， 汉代的篆书形成了与前代不同的 独自的字形与趣味。汉印的印文书体，有基本遵循小篆
汉印的特点及临摹注意事项
汉印的特点及临摹注意事项 汉白文印的特点 1、就整体章法布局而言，朱白空间基本均匀，章法稳定平衡，没有特别突兀的视觉感。比如四字印，四字各占地四分之一，每字所占空间相当，这种均衡的构图手法，是汉印最基本的章法构图样式。 2、就单个文字而言，以方形为基，方中寓圆，内圆外方;就单个笔画而言，平直是其篆本特点，但平直太多，则显重复单调，产生僵硬、板滞的副作用，所以汉印中常常用少量的弧笔、斜笔线条，来化解这种局面，往往能收到良好的视觉效果。 3、印文笔画与笔画间的空隙大致相等。当然，这是基本的规律，在此前提下，笔画少的字，笔画空隙略大.笔画多的字，笔画空隙略小。这样，自然而然地在印面上就产生了一定的疏密关系。 4、印文中笔画的转折处以方为主，但不是生硬的直角，而是或大或小，略带圆意，自然顺和。 汉白文印临摹要点 一、选印 临草汉满白文要选其精品.尤其要选汉印中有古雅之气者。汉印本为工匠所制，水平相差较大，个别汉印，古则古矣，雅则未必，故要用心甄别。在选印的过程中，具体而言应注意以下几点: （1）起首临摹应选字数较少的汉印为范本，以两字或四字的印为宜，随着对印章整体把握能力的提高，可逐渐选多字印进行临攀。 （2）应选择章法方正、线条质感强，笔画粗细均匀、字形端庄的白文印章.这类印典雅端庄、布局平正.不尚奇、不取巧。临习此类印章，既可帮助初学者识篆，很快掌握入印篆字的造型规律，又能在临习的过程中把主要精力集中在刀法的运用上。
（3）避免选择线条板滞、笔画模糊、残损过多、结构狂怪和字形乖张的印。 （4）印面大小适宜。太大不易掌控全印，太小则不易运刀，以印面边长2.5CM左右的印章为宜。（5）先选临中粗笔画的印，其次粗笔画(满白文》、细笔画的印，最后临线条综合变化的印。 二、摹写 也称“渡稿”。以薄绵料纸覆于欲临幕的印蜕上，用浓墨依样在轮廓内描出印文摹写，也称渡稿，以薄绵料纸或拷贝纸覆于欲临摹的印蜕上，用浓墨依样在轮廓内描出印文(正文)，待略干后，剪下，反扣于石面上，用干净小毛笔浸少许清水，在稿上轻轻湿润，再覆上几层生宣，覆盖于墨稿之上，左手固定，用右手拇指指甲或圆头的笔杆，往返压磨匀揉，轻揭印稿纸.印文即渡于印石之上。若石面笔画不够清楚，再用小毛笔描摹完善。 上面所谈渡稿法，是传统水印法，这种渡稿法比较稳妥，在临摹学习的过程中.字型过渡准确，缺点是习印者容易有懒惰思想，仪靠淮确的“搬移”，不动脑子，难以领会印章章法的妙处。在进入创作阶段后，有两种方法可以避免此弊.特别是在写意类篆刻的临摹、创作中比较实用。其
教学目标的含义与特点
教学目标的含义及特点 [摘要]教学目标就是预期教学结束时所应达成的学习结果或终点行为,是根据教学大纲、教材和学生的实际而制定的,是对学生学习终结行为的具体描述。教学目标既是教学活动的出发点,又是教学活动的归宿,是教学过程一个不可缺少的组成部分。是教师希望学生从该学科和每节课中应该学到的东西。根据其含义，其特点有：预期性、系统性、层次性、可行性、灵活性和生成性等。并对教学目标与教学目的进行区分。 【关键词】教学目标含义特点教学目的 一、文献综述 我们通过查阅大量资料，选取了十六篇文章作为参考文献。并对这十六篇文章进行了分类，分为三类：教学目标的含义、教学目标的特点及其教学目标与教学目的的区别与联系。 （一）教学目标的含义 1、刘芳在中国论文万网上2010年01月19日发表的“高中思想政治课教学目标的价值取向研究”一文中指出：教学目标是教师根据课程标准和学生特点预设的本课时或本单元教学过程中和教学过程结束后学生的身心变化。是最具实践性、实效性、可操作性和可测评性的课堂教学目标。教育目的、教育目标、培养目标和课程目标的主要意图和方针都要通过教学目标来体现，它是教学活动的起点和终点，也是教学评价的重要依据。 2、李如密发表在《中国教育学刊》1999年第5期第39-40页上发表的
“教学目标与目标教学”一文中指出：教学目标是指教学活动主体预先确定的,在具体教学活动中所要达到的,利用现有技术手段可以测度的教学结果。 3、邵朝恒在2010 年“教学目标的概念”一文中认为：教学目标是指“教师通过教学活动对学生身心发展变化的期望”，它是教师预期的（可观察、可测量）学生在单位时间内的学习结果。教学目标在教学中主要有导教、导学、导测量三种功能，包括“知识与能力”“、过程与方法”、“情感、态度与价值观”三个维度。在这三个维度当中，情感目标是最高追求，知能目标是基础，方法目标既是目标也是实现知能目标与情感目标的手段。 4、覃翠萍、梁星全在《科技咨询导报》2007年第16期中发表的“如何制定教学目标”一文中指出：所谓教学目标，就是预先确定的通过教学可以达到的，并用现有技术手段能够测度的教学结果，是教师希望学生从该学科和每节课中应该学到的东西。它是组织、设计、评价一节课的基本出发点和依据，没有教学目标就好像一个人没有了灵魂，没有了思想，干什么都是漫无目的。有了教学目标，教师才能根据教学目标去组织课堂的教学，设计教学的程序等。教学目标是教师为之努力的学生的学习超过或最终行动。教学目标这一概念具有四层含义：一是教学目标是师生双方共同的目标，对于老师来说，就是讲授的目标；对于学生来说，就是通过教学活动最终产生的终结行为的变化。二是教学目标是一种预期结果，是教学活动过程终结后出现的结果，而不是现实变化。三是教学目标是经过努力可以达到的结果，是具体可操作的，四是教学目标是可以测量的。 5．李旭东在2007年《内江科技》发表了“浅论教学目标”，其中指出：教学目标是教师从事教学活动之前所设想的行动要达到的目的与期望。它有
篆刻刀法技法
篆刻刀法技法 ——群友枣庄~于适老师著 篆刻是书法与雕刻相结合的艺术，刀法则是从书至刻的最终表现效果优劣关键 所在。实质上，古今理解存在一定程度的差别，如现代人临摹汉印，铸印用双刀，凿印用单刀，而最初的印章并没有具体刀法指归。何震之后始有明确刀法 之说。自明末清初以来，经过若干名家传述，刀法大致分为十三种，分条叙述，虽有见地，但其中难免语词玄虚，甚至有时常使后学者莫名其妙，很多工具书 上讲摆刀、埋刀、舞刀和留刀，实际上只是运刀具体过程中的发挥应用，不应 该单独列为名目，因而有混淆视听之嫌。对于初学者而言，没有必要过多纠缠 于此。其实刻印用刀归纳起来不外冲刀与切刀两种，如果运用得宜，掌握轻重 缓急，在石质多样性的前提下即可创造出丰富的笔画形态，在任何情况下均能 得心应手。 冲切二法实源于一脉，发端于何震，自朱简之后分流。由此而言，切刀源于冲刀，成于朱简，最终在丁敬手中发扬光大，成就风行天下二百余年的“浙派”。切刀可以着意刀痕波折，表现金石味。“西泠八家”主切刀刻印，自丁敬始并 非一成不变，存在不断递进和演化的过程。切刀的高难度在于运刀过程中要不 断调整行刀方向，如果把握不好，不善于经营，很容易出现“锯齿燕尾”的弊 病习气。如今印人大多使用冲刀，切刀式微，也有冲切兼用者，纯用切刀极少，一般只是在修饰时用。 篆刻与书法相比，有一个修饰过程，但也不能多修，能不修尽量不要修，以免 削蚀成病。在行刀过程中，其实很多基本修饰技巧，实际上包含在古人所提出 的摆刀、舞刀、埋刀、覆刀、留刀和补刀等在内，本质上是在冲刻过程中强化 微调动作。比如说埋刀，是指刀口尖角入石深一些，刻粗线条白文尤其所用多。补刀顾名思义，即将印面中多余或不足的部分去掉，与复刀不尽相同。复刀是 指刀杆垂直于印面切削，在同一方向和痕迹中重复相同的动作。摆刀是指在运 刀过程中左右摆动刀杆。留刀是冲刻过程中控制好速度与节奏。篆刻行刀要善留，不足可以补全，冲过头则须重来，所以必须时时注意留刀，尤其是笔画起止、衔接和转折处。 篆法、刀法和章法，究竟哪一种最重要，历来说法不一。笔者在创作实践中始 终将篆法放在首位。当然，个性印风也必须立足具有个性的刀法。刀法、篆法 和章法三者不能孤立地看，实质上三者密不可分，是相互依存的关系。如果真 要对篆法、刀法和章法进行排列的话，笔者认为依照篆法、刀法和章法的顺序 可能更适合一些，刀法与章法存在不同习惯，但不是根本区别，章法变化相对 弹性更小。篆法是塑造自我印风关键唯一的突破口。但谈论刀法，不能只唯刀 法而论。这是个大前提，舍弃了这个前提，刀法就失去了支撑。齐白石篆刻中 篆书与刀法相得益彰，不能分开，许多后学者仅得皮毛的最主要原因在于单纯 注重刀法，轻视篆法，一味直冲，就失去神采内质。 相比较而言，冲刀法更有利于表现篆法书写意趣，自然受到更多印人青睐。但 如果将冲刀理解为只是一冲而过的水平运动就大错特错，实际上在冲刻过程中，运刀仍然有细微变化，也存在着垂直运动，通过运刀深浅及轻重调整实现线条
网络文化的含义与特点
网络文化的含义 1、百度百科词条 网络文化是指网络上的具有网络社会特征的文化活动及文化产 品，是以网络物质的创造发展为基础的网络精神创造。 网络文化是一种只在互联网上流通，而较少为非网民所知的独有文化。由于网络于全世界流通，各地的自身文化在被“提上”网络予人认识之外，也同时在网上被同化、融合、产生，甚至衍生成现实世界的文化，有些网上文化又会因着本身已经存在的同类演变出来，故 此变化和传送的速度很快。 广义的网络文化是指网络时代的人类文化，它是人类传统文化、传统道德的延伸和多样化的展现。 狭义的网络文化是指建立在计算机技术和信息网络技术以及网络经济基础上的精神创造活动及其成果，是人们在互联网这个特殊世界中，进行工作、学习、交往、沟通、休闲、娱乐等所形成的活动方式及其所反映的价值观念和社会心态等方面的总称，包含人的心理状态、思维方式、知识结构、道德修养、价值观念、审美情趣和行为方式等方面。 2、学术论文 （1）关于网络文化的定义存在很多版本，总的来说有两种观点：一种是从网络的角度看文化，强调从网络的技术性特点切入，突出由技术变革所导致的文化范式变迁。 代表性的观点有：匡文波先生1999年在《论网络文化》一书中的定义: “以计算机技术和通信技术的融合为物质基础，以发送和接收信息为核心的一种薪新文化。这是一种与现实社会文化具有不同特点的文化。”
范晓红在《网络信息文化: 花开谁家》一文中的定义: “以遍布全球的物理网络为物质基础, 并以计算机技术、通信技术和信息管理技术等技术的融合为手段, 进行多元化的信息搜集、加工、传递和利用, 构成了网络文化的核心, 而这正是它的独特所在。因其信息量的空前丰富的特点, 故又称网络信息文化或信息文化。” 藏学英2001 年在《网络时代的文化冲突》一文中的定义:“ 网络文化是随着现代科学技术, 特别是多媒体技术的发展而出现的一种现代层面的文化。就其所依附的载体来说, 它是一种彻底理性化的文化, 任何文化若想加盟网络文化,就必须改变自己的既有形态, 即变革传统的非数字化文化形态。” 另一种则是从文化的角度看网络, 主要从文化的特性出发, 强调由网络内容的文化属性所引发的文化范式转型。如: 国外学者Michael Joyce 认为: “网络文化给人们带来了一种新的思维,涉及一种不断进化的意识与认识, 但不是一种技术决论。” 杨鹏认 为:“网络文化是一种新型媒介文化, 是人们以计算机网络为媒介所进行的特殊方式的传播活动及其产物。” “对于网络的研究, 宜从狭义方面入手, 着眼点放在人们在网络空间的精神活动及其产品, 范围限定在网络文化中有关语言文字、道德伦理观念、网络文学艺术、网络社会行为等方面” 苏振芳认为: “网络文化作为一种社会亚文化” , “是一种以电子为介质的高科技文化” , “是一种开放性的文化” ,“是一种具有交互性的文化” , “是一种虚拟性与现实性相结合的文化”。 冯鹏志认为: 网络文化是一种“以网络技术为基础, 以网上生存为核心
(完整版)篆刻史：汉印
篆刻史：汉印 汉印简介:汉印是汉至魏、晋时期印章的统称。纂体有别于秦纂，大都方平正直，布局谨严，有独特风格。与秦印并为后世纂刻家所取法。汉印的制度： 汉制，皇帝、皇后、诸侯王的印称“玺”，列侯、乡亭侯、将军部属、郡邑令长称“印”，列将军称“章”。以印质和印钮、印绶区别地位高低。皇帝玉玺、虎钮，皇后金玺、虎钮，皇太子、列侯及丞相、太尉以下官吏分别为黄金印、龟钮，银印、龟钮，铜印、鼻钮。印绶也有紫绶、青绶、墨绶、黄绶等分别。汉印有铸印、凿印两种，一般文官的印多用铸印，军中为应急需，用凿印。汉代是印章的兴盛时期，汉印为后世金石家所取法。初学治印的人，特别要先学整齐朴茂的汉铸印。汉印的发展： 汉印是在继承秦印的基础上发展形成的，在艺术和用章制度上比秦印更趋成熟、完备。汉印是中国印章艺术的鼎盛时期，是古代篆刻艺术的第一高峰，在历史上有很高的地位，人们常把它与唐诗、宋词、元曲和晋唐书法、宋元绘画并列在一起加以称颂，如今学习篆刻就是从临摹汉印着手。汉印的分类：汉印主要有官印和私印两种，官印在用材、纽制、文字排列及印绶的用色上由于等级关系，皆有一套严格的规定，印章由官府督造，而私印由私人作坊制作，比较官
印来得随意、宽松许多，无论官印、私印，用材都以铜质为主。汉印的文字：汉代由于隶书的出现和通行，文字书写已大为简便省事，入印文字在隶书的影响下，字形工整，横画省去波磔，圆转为方，盘曲化直，形成了真正意义上的汉摹印篆(缪篆)体式，而且简省又不悖“六书”，其印章章法稳健匀称，线条浑厚高古，气势夺人。在印面文字布局上为一个完满的方形（或长方，或扁方，或正方），如四个字由四个小方形组成为一个大方形，即印章的整体形，这是汉印的基本形式。汉印的特点： 汉印到了西汉，印文字形日益方满化，栏界的辅助功用已不存在，相反使印面形式有闷塞之感，所以西汉初期的印章承秦式，尚有栏界，至中期便消失了。看汉印上的文字布置，一个字为一个完满的方形(或长方，或扁方，或正方)如四个字则由四个小方形组合为一个大方形，即印章的整形。这是汉印的基本形式规则。 由于印章的庄重用途，决定了当时的印章必须用古体一篆书。而当时正是隶书盛行的时代，即使写篆书也多少受到流行书体一隶书的影响。因此，当时的许多篆书书迹并未能保持纯正的篆形和篆味，这在各种汉代铜器铭文和刻石篆书中都得到充分的体现，汉代印章也是如此。但也正因为这样，汉代的篆书形成了与前代不同的 独自的字形与趣味。汉印的印文书体，有基本遵循小篆
临秦官印篆文
少年时学刻印，一位虽名不出乡里却真懂篆刻的老师私下告诉我：不必相信有些篆刻教课书说的学篆刻必须先摹刻多少方古印才能言及篆刻创作。有些老师教学生说，欲学篆刻，先摹刻一千方汉印再来见我，这其实都是些陈词滥调，是对“印宗秦汉”的机械理解，甚至是故弄玄虚。其实他自己学印时也没有耐着性子去摹刻一千方汉印。真的摹刻一千方印，恐怕得两三年时间，且不说这毫无趣味的机械性劳动，如真是照老师说的完成了，两年来对汉印模式的就范与定型，确定了一生的印路子可工稳、可精致而难以言及突破性的独创。此论貌似正统而实则愚人。 当时，我对这话似懂非懂，觉得这位老师有点狂言。但临摹汉印的索然无味我是尝到过的，虽然我也临过一些古印，但始终未能确定一个目标去完成摹刻汉印多少方，并且没有一次是一丝不苟地复制范本。及年龄渐长，随着学习书法篆刻的不断深入，我开始意识到，临摹古印只不过是用心熟悉古印中的篆法，深入理解通过印面传达出来的金石古意，但古印或铸或凿，水浸土锈，本无刀法可言，如照猫画虎去摹刻古印，必然修削制作而成。如不囿于古烂铜印的斑驳面貌意欲寻求刀情石趣，又何必自困于机械摹刻古印之中呢？ 既然临摹古印的目的是熟悉篆法而不在学习刀法，那么就没有必要摹刻，摹写古印文照样能达到目的，而且事半功倍。我年轻时生活及学习条件极差，要去打工以养家糊口。每天上工时，包里带上一个本子，一本《汉印文字征》之类的篆刻篆法的书，工间暇时，就用铅笔在本子上临摹古印中的文字，久而久之，对汉印篆法就很熟悉了。休息日在家，选印谱中的汉印印文用条幅形式写成书法作品，竟然古意盎然。这是上个世纪60年代初的事，至今半个多世纪了，可称为“无内容书法”创作之先。后来与英年早逝的印友查仲林交流间，无意中说及此事，他也有着同样的经历：仲林在知识青年上山下乡期间，随身携带的只有一本《说文解字》，他能耐心地把《说文解字》通读数遍，要感谢那段精神极度空虚的时光，而且年轻时的记忆力很强，学的东西终身不忘。他用钢笔在笔记本上临摹《说文解字》书眉上清人写的小篆字头，几年来，使他对小篆非常熟悉，为他后来的篆刻创作打下了文字与书法的基础。 2003年河南美术出版社出版我的书法篆刻集中，载入了一幅我取秦官印印文为内容写成的书法条幅。这是延续当年我集汉摹印篆写条幅的创作方式。之所以不写汉摹印篆而易作秦官印印文，因为汉摹印篆模式性太强，虽也有许多变化，有其方化、印化的基本模式不易突破，突破了也就不成为其摹印篆了。而秦印篆法中包容着战国古玺印篆文及汉摹印篆两种元素，是二者过渡期的篆书艺术形式。这种过渡时期的艺术样式包容的信息最多，可塑性最强，给后人的启示最多。罗福颐先生说：“秦印文字有自然风趣，整齐而不呆板，有类权量、诏版上的书法。”比起古玺印的篆文，秦印篆文增加了“印化”的规整，比起后来成熟完美的汉摹印篆，秦印篆文又多了许多错落变化，有着自然的天趣。而秦官印与私印相比较，官印多了一些方正堂皇之意，而私印多一些率真天放。二者相比，秦官印篆与汉摹印篆接近一些。这个条幅的秦官印印文选自罗福颐主编的《秦汉南北朝官印征存》中，未按印谱中的顺序，而是依书法的章法需要来裁取。作品尺幅207cm×50cm，较薄的红星棉料，用一得阁普通墨汁蘸水写成，故墨色没有用宿墨丰富，但写时注意强调了浓枯燥润的变化。书成后徒手画上竖线朱砂界格，印文之间又画上了朱砂句号，以作为装饰效果。完成后，自觉作品意味甚古而形式较新，用了装饰手段而无工艺痕迹，临摹古印印文而以全新形式出之。 2009年我在集中创作一批扇面时，其中有一张扇面就是拟集秦官印印文条幅的形式创作的，只不过是将我自己所刻的印文集于一个扇面之中，在形式上也别具一格。扇面中的篆法是秦官印篆法与汉摹印篆的杂糅，此路篆书有两忌：一忌刻板，要在整体形式的单纯不变中求结构及用笔的有度变化，不知变化则会写成工艺化的美术字；二忌变化失度，破坏了汉篆统一方化、隶化的大基调，也就不是汉隶了。变与不变重在“度”的把握，要在必然中求自由。其实古人此类书迹中处处都能发现妙处，处处都能给我们启示。2003年出版的我的作品