从爱情词看秦观对慢词的发展【开题报告】

毕业论文（设计）开题报告

题目：从爱情词看秦观对慢词的发展

专业班级：汉语言

一、选题的背景、意义

秦观（1049-1100）字少游，一字太虚，号淮海居士。扬州高邮（今江苏高邮县）人，北宋词人，与黄庭坚、张耒、晁补之合称“苏门四学士”。元丰八年（1085年）进士，初为定海主簿、蔡州教授，元祐初苏轼荐为秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗时“新党”执政，被贬为监处州酒税，徏郴州，编管横州，又徙雷州，至藤州而卒。其散文长于议论，《宋史》评为“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜。代表作为《鹊桥仙》（纤云弄巧）、《望海潮》（梅英疏淡）、《满庭芳》（山抹微云）等。《鹊桥仙》中“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”被誉为“化臭腐为神奇”的名句（见《蓼园词选》）。《满庭芳》中的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”被称做“天生的好言语”（《能改斋漫录》引晁补之语）。张炎《词源》说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”生平详见《宋史》卷四四四。有《淮海集》。

秦观是苏门四学士之一，与苏轼情兼师友，关系密切，政治上的挫折把他们牵连在一起，秦观因此而终生不幸。但是苏轼、秦观两人的性格与词风却截然不同。苏轼面对挫折，乐天知命，旷达不羁，对生活、对未来仍充满信心，他虽也产生过消极思想，但并未颓唐不振。秦观则有所不同。他年轻时虽然也曾一度“强志盛气，好大而见奇”，但是从他所写作的诗与词来看，性格偏于柔弱。如其诗云：“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝。”（《春雨》）格调与婉约词相近。敖陶孙《臞翁诗评》说：“秦少游如时女步春，终伤婉弱。”《后山诗话》引流传的“世语”也说：“秦少游诗如词。”他在屡遭打击之后，由于缺少苏轼那样广阔的胸襟和坚定的信念，深重的哀愁长期包围着他而难以解脱。其歌词中也时常流露出一种绝望的哀伤。因此，在词的创作上，他走着与苏轼不同的道路。他更多地接受了晏殊、欧阳修和刘永的影响，创作忧伤哀怨、缠绵悱恻的言情词他格外得心应手，并擅长写出一种纤细幽微的情感境界。在婉约隐约之词境开拓方面，他的创作艺术技巧已经进入一个新的阶段，并由此而成为婉约派集大成的词人。秦观有《淮海集》三卷，存词72首，近人又从清人王敬之翻刻本和《花草粹编》中补辑得28首。所存词中，依然以小令居多数，而且篇篇美轮美奂，精致动人。秦观留存的慢词的数量虽然远远不能与刘永相比，但是，在委婉言情、铺叙展衍方面还是达到了一个新的高度。

秦观受到柳永的影响，创作了大量慢词。但是他能把令词中含蓄缜密的韵味带进慢词长调，从而弥补了柳永以赋法填词所造成的发鳐有余、浅白单调的不足，显得跌宥有致，包蕴深层。如《望海潮》：“梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌。新晴细履平沙。长记误随车。正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。西园夜饮鸣笳。有华灯碍月，飞盖妨花。兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。烟暝酒旗斜。但倚楼极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。”这种章法布局，使全词不再是平铺直叙、一览无

余，而足重在意脉的连贯、情意的流动，通过物象画而的推移、变幻，将词人复杂深挚的情感曲折地表达了出来。因此，张炎《词深》卷下评价秦词“体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉。咀嚼见滓，久而知味”。

二、相关研究的最新成果及动态

秦观既非婉约词的开创者，亦非词坛领袖人物，在其当代无论在政治还是文学两方面均属边缘人物。然而，秦观却是一个才华横溢的词人。后来在中国文学史上的地位竞逐日提升并成为词学“典范”。近千年来，两宋名家的长短得失及词史地位等多有争议：号为“伟大词人”的苏(轼)、辛(弃疾)备受责难，以“雅”著称的姜(夔)、张(炎)亦屡遭非议，唯有秦观成为“例外”。秦词几乎被所有词学者公认为“当行本色”和婉约正宗，秦观也因此被视为词心、词艺至为纯正的抒情高手，不仅如此，伴随词学研究中旷日持久的正、变之争，秦词逐日稳固了其“正宗”的地位，从而被视为“词坛领袖”。

秦观他之所以被视为“词坛领袖”，我认为这与他词中的内容和他所表达的艺术特征是离不开的，这也是20世纪90年代，研究秦观成果最多的地方。

内容方面：

（一）秦词以“作家歌”而广被认同。

秦词最早踏入的领域并不是文坛而是青楼，青楼歌妓是最先对秦词作出反应的，在这个层面上，秦词与柳词经历了相同的接受境遇：先流行于青楼，后引起文人的关注。因而有“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田”之并誉，但是在秦观五十余首女性题材作品中，有近四十首是以青楼女子为题材的。从秦观的恋情词可看出，他并不像很多其他词人那样对她们抱有一种狎玩的态度，而是以真挚的情感描摹她们娇好的容貌，以细腻的笔触描写她们的爱恨情仇，从而使笔下的人物更为有血有肉，形神俱备，比起其他词人笔下的女性形象更为纯净、自然、富有活力。他这一系列女性形象真实地反映了秦观超越陈规的女性观：他对于女性遭到社会歧视，情人离弃的普遍命运有着深切同情。对忠于爱情，敢予追求爱情的女性的赞美。表达了秦观对至情至爱的深挚歌颂。

（二）“愁”是他情感世界的重要内容。

痛苦的人生历程，使生性柔弱的秦观内心充满悲情，“愁”是他情感世界的重要内容。冯煦《蒿庵论词》云：“他人之词，词才也；少游，词心也。”情生于心。纯情的词人，将内心无法忍受的悲痛倾泻而出，凝成凄厉哀婉的《淮海词》。他充满愁情的《淮海词》，常常离不开水意象的表达。他笔下的水意象透露出人生种种愁绪，表现出生命的压抑和哀愁，浸染着生命的悲剧意识。水已经成为他重要的情感积淀的载体。《全宋词》收集的52首秦观词中，仅“水”的字眼就出现了59处，“江”复现36次，“湖”16次，溪、池、渚、潭、潇湘等水意象总计复现24次；动态的水意象如流水、波、涛等总计复现26次；雨39次，泪23次；其他与水有关的意象如岸、舟、桥、槕、帆、篷等总计复现47次。此外，《淮海词》中还出现了柳塘、横塘、芳塘、池塘、南浦、滨、涧等与水关联的意象，构成了丰富的水的意象系统。就是在他的文章中，也忘不了写水。“乌台诗案”发生，他的老师苏轼从太守沦为御史台的阶下囚，秦观此时受朋友之邀入山相叙而作《龙井题名记》：“道旁庐舍，或灯火隐显，草木深郁，流水激激悲鸣，殆非人间有也。”在寂静凄凉的基调中，突出强调的也是流水。似乎只有用水写愁，才能表达他心中无法言说的情感世界。

而在艺术特征方面，主要表现在：

（一）灵心善感，寄情深微

王国维先生《人间词话》中，提及秦观与秦观词的有十数条之多。最为重要的评赏则有以下三条：

冯梦华《宋六十一家词选·序列》谓“淮海、小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致”。余谓：此唯淮海足以当之。小山矜贵有余，但可方驾子野、方回，未足抗衡淮海”。

少游词境最为凄婉。至“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”则变而凄厉矣。东坡赏其后二语。犹为皮相。”

词之雅郑，在神不在貌。永叔、少游虽作艳语，终有品格。方之美成，便有淑女与倡伎之别。

少游的词不为一事一人所限，如《江城子》(“西城杨柳弄春柔”)、《八六子》(“倚危亭”)、《满庭芳》(“山抹微云”、“晚色云开”)等。秦观一方面“专主情致”，用情深挚；另一方面，又于词中“寄慨身世”，有沧桑悲凉之感，其伤心程度深，范围亦广，这便很容易打动人心，生出同情。同时，善用悲凄、清冷的意象，来表达感伤的情绪。这与他灵心善感的个性气质是分不开的，如《踏莎行》：“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。……”

（二）秦观词的意境含蓄蕴藉

秦观词情感真挚深厚，但他较少直接抒情。其词作中，含蓄蕴藉的显著特点，表现在以下几方面：

第一，通过寄托手法，给读者留下无穷的想象空间。如《虞美人》：“碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开。”这其中蕴含着多重意味：其一，桃花高洁明艳，不是凡花，却弃植乱山深处无人赏；其二，词人从歌妓的命运联想到了自己，自己不也正是心境高洁，屈沉下僚，怀才不遇吗?

第二，借景抒情。秦观词常用细腻轻柔的意象，如落红、飞絮、秋水、烟霭、暮云、寒鸦、丝雨、残月等等，构成一幅幅凄清幽静的意境，意味深长，绵绵不尽。

第三，运用顿断、层折的手法。前文提到的《满庭芳》，不仅为秦观的代表作，也为其赢得了“山抹微云秦学士”的美名，这首词将别时的伤感、往日的柔情、别后的思念层层铺叙，但情思并非一泻无余，而是情一点出，即用景物烘托渲染，刚提“旧事”，即接以“烟霭纷纷”，欲吐还吞，词末不待情思说尽而结以景语，更含蓄而有余味。

（三）语言平易自然，生动优美

秦观词的语言是在书面语言和民间语言基础上经过锤炼加工的文学语言，加之运用技巧纯熟，故具有典雅、清丽、流畅、自然的特点。他对于所描写的对象，有深刻的认识，能准确把握它的特征，发掘其内在的美。如《浣溪沙》：“漠漠清寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。……”这首小令中，作者运用极其清丽、平易的语言，勾画出一幅如泼墨画般的春愁图。

秦观较少用典，即使用典，也能够别自熔铸，不留痕迹。如“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”(《满庭芳》)，原句出自隋炀帝诗“寒鸦千万点，流水绕孤村”。此句经少游化用后，更显精美而本色，足见其点金成玉、化用无痕的语言技巧。

最后，秦观在慢词的继承发展上，主要体现在三个方面：

（一）20世纪90年代，秦观对于慢词继承上的研究：对花问、樽下之远绍自赎

秦观词“本色当行”，继承了唐五代词的含蓄蕴藉的传统，温和淳厚。唐五代时期词创作群体实际上包含两个时间段的词创作群体，一是西蜀以温飞卿、韦庄为首的西蜀词人群，以《花间词》而得名花间派；一是以南唐李氏父子、冯延巳为主的词人群。又被称为樽下一派。《花间集》是我国文学史上第一部文人词作集，收集了当时十八位著名词人的作品，欧阳炯在所作《花间集叙》自称“则有绮宴公子，秀幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，按拍香檀。不无清绝之辞，用助妖娆之态。自南朝之宫体，扇北里之娼风。”巩妇明确点明了该派的创作主旨。宋人奉《花间集》为词的鼻祖，花问词婉丽绮靡的作风，因此也就成了词的传统风格，对后世词的发展起了深远的影响。南唐李氏父子等词人文学素养

都特别高，他们的创作与花间派有所不同，风格更加清新一些，由于一直有被宋灭亡的阴影，而且越来越明显，忧患意识特别强烈，但是又无计可施，只有且向酒乡寻找暂时的安乐，所以又被称为樽下派。早在清代，评论家刘熙载在其《艺概?词概》里就曾经说：“秦少游词得《花间》、《樽前》遗韵，却能自出清新。”事实上，秦观受一代词帝李煜影响最深，同时他大量向其他词人学习，温飞卿之绮丽。韦庄之清新，冯延巳之深婉绵逸，在秦观词中都有所体现。

秦观词在内容上与唐五代词有些相似，在当时苏词大变之际，他回溯晚唐，有对词之本质重新认定的意义。我们说他远绍花前、樽下，又完成了新的发展，在吸收诸家之长的同时，都略有增损，维护了一种更为精纯的词之本色。如果说《春江花月夜》是张若虚对宫体诗的自赎，那么也可以说秦观词是对花前、樽下之词的自赎。

（二） 20世纪90年代，秦观对于慢词借鉴的研究：对柳永词的借鉴发展

柳永多从都市生活摄取题材，他从形式上把慢词带到了一个新的高度，并使中国的词上升到一个开阔的空间，把词中传统的“春女善怀”变成了“秋士易感”。同时柳词的流传非常广，上至皇宫大内，下至酒肆乐坊，都在传口昌柳词，可谓无人不知。即使是不喜欢柳永的那些文人士大夫也对柳词耳熟能详。柳永对慢词的大量制作，运用赋法人词，扩大词的生活容量，丰富词的表现手法，无疑都是一种贡献，事实上对后世诸多的作家都产生了不同程度的影响，同时代的文人对柳永的俗词多加指摘。而在实际创作中多加借鉴。秦观也从柳永身上学习慢词长调形式，大开大合的艺术手法，以及自述情志的自我意识，并有所改进发展，两人词的创作内容也大致接近，《望海潮》词牌，这是柳永所开创的，词调音律高昂，气势恢宏，以小词描写大都市的繁华，柳永是开拓者。秦观也循谱填写了《观海潮》，开头三句“星分斗牛，疆连淮海，扬州万里提封”气势宏大，全词完全沿用柳词的创作手法。柳永创作了大量羁旅行役词，秦观在流贬的路上也写下大量此题材词作。在艳词一路也随处可见柳词的影响，如“消魂，当此际”(秦观《满庭芳》)，苏轼讥其“不料却学柳七郎作词”，也有很多文人认为此调“渐人小石调也”。秦观虽不愿承认自己“学柳七作词”，却在构建自己的艺术人格时，自觉或不自觉地受到柳词俚俗化的影响，这在他的结句中尤为突出，《金粟词话》提到：“少游‘怎得香香深处，作个蜂儿抱’，亦近似柳七语矣。”

但同时秦观在学习柳永词法的基础上又多予以改进，比如《望海潮》由柳永的白描手法之上，又大量运用典故，更加古雅，成为历代咏扬州篇的压卷之作。柳永以大量俚词俗语入词，在语言上呈现出自然流畅，痛快淋漓的风格，但是也有一些语言过于生活化。秦观受柳永影响也经常在词中使用民间俗语，但是除掉一些过于生僻粗俗的口语，词语言既流畅清新，富有表现力，又符合文人雅妍的审美要求。秦观“专主情致”，其抒情的深挚在词人中是少见的，这源于他真挚的感情投人。写身世之感的作品秦观与柳永都不少，不过秦词含蓄蕴藉，柳词往往浅露直白，柳永同是怀才不遇，他写的《鹤冲天》“才子佳人，自是白衣卿相”，激愤之情溢于言表，这种对封建王朝的大胆嘲讽，这种玩世不恭的狂傲态度，这种浅白直露的语言风格，在秦少游笔下是看不到的。秦观与柳永都喜出人歌楼妓馆，所做艳词颇多。柳永经常在词中直接用“洞房”、“云雨”，又多直接描摹幽闺良宵之态，“洞房记得初相遇，便只合、长相聚”(《昼夜乐》)，“饮散玉炉烟袅。洞房悄悄。锦帐里、低语偏浓，银烛下、细看俱好。那人人，昨夜分明，许伊偕老。”所以柳词易流于肤浅、庸俗，容易招致诟病。而秦观则相反，即使是艳词绝少直露，所用含蓄蕴藉之笔，而别有惹人遐思之处。假若不是时时被感动，于长夜漫漫中辗转反侧，是不可能写出“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”这样健康清新的词句，所以秦词就显得纯净、专情、深挚。

（三） 20世纪90年代，秦观对于慢词贡献的研究：

在词体演进的发展过程中，秦观作出了非常突出的贡献。秦观善于运用流畅清晰的章法、婉丽蕴藉的字法以及悦耳动听的音韵，情景交融、意境相谐，将内心积郁的感伤情怀淋漓尽

致地表达出来。秦观词章法、句法拥对疏朗，而字法尤显典雅精致。秦观词意境优美，风神含婉，语言淡雅，韵昧醇厚，少用典，不雕饰，纯粹自然，格调近于缠绵凄婉。他的词风对后代影响很深。南宋张炎在《词源》中说到：“秦少游词，体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”清代冯煦在《宋六十一家词选例言》中说：“他人之词，词才也；少游之词，词心也。得之于内，不可以传。”意思是说，秦观的词不足皮毛表面的应歌应景之作，而足从心灵深处感发而出的肺腑之言。正是因为如此，所以秦观的词跟李煜一样，不是一般人所能学到手的。况周颐《蕙风词话》中说：“惟少游自辟蹊径，卓然名家。盖其天分高，故能抽聘妍于寻常濡染之外。若以其词论，直足初日芙蓉，晓风杨柳，倩丽之桃李，容犹当之有愧色焉。”夏敬观《淮海词跋》中也说：“少游词清丽婉约，辞情相称，诵之荡气回肠，自是词中上品。”这些评语，从不同角度肯定了秦观词的艺术成就，均不愧为知人之论。

在慢词的创作中辛勤耕耘并做出更大贡献的词人应当是秦观，笔者认为，在慢词的发展史上。秦观是一个承前启后的人物。关于这一点，陈廷焯在《白雨斋词话》中已深察并给以高度的评价：“少游自是作手，近开美成，导其先路。”

词发展到了秦观生活的时代，慢词的创作已经积累了一定的经验。当时词坛上对他以前的大家柳永和苏轼多有褒贬，比如陈师道一方面批评柳永词的俚俗，另一方面又指责苏词“虽极天下之工，要非本色”。这种两面式的批评正反映出当时词坛上占主导地位的词学观是崇高雅和宗婉约。再加上秦观本人身世和性格的原因，他的创作不可能走其师苏轼开创的豪放、旷达词风之新路，而是继续沿着婉约的路子走下去。秦观慢词的创作直接继承柳永的成就并拓而深之，同时一部分感慨身世的慢词，也在柳永的基础上有所发展，有所深化，可以说是“直导美成先路”之作。秦观是在柳永慢词创作的基础上进行创作的，词人不满足于柳词直线型的结构，而采用回环往复的结构去推进词情，层层铺叙。为了不使词情过于直露，作者往往用自然景物暗写复杂的感情，达到由景及情。为了使词作的语言更加幽雅，作者十分注意推敲词语，并且增加典故的运用，点化前人优美诗句，使其词作之语言呈现出雅致而又不显过于雕琢的特征。秦观在慢词创作上经过多方面的努力，使其词品远高于柳永，李清照认为秦词“专主情致”，王国维也说：“词之雅郑，在神不在貌。永叔、少游虽作艳语，终有品格。”因此，我们完全可以说秦观的慢词创作在北宋的慢词发展史上是一个转折点。稍后于秦观的词人周邦彦，可以说是北宋词坛上的殿军，他博采众长，尤其承继秦观的慢词创作，自成一家，慢词在他手中的变化是划时代的，正像《白雨斋词话》卷一所言：“前收苏、秦之终，复开姜、史之始”，最终成为南宋格律派的鼻祖。

三、课题的研究内容及拟采取的研究方法、技术路线及研究难点，预期达到的目标

（一）基本内容：

通过对秦观慢词的解读及相关文献资料的考察，从慢词产生的文化、时代背景，词人自身的个性特质来把握其慢词艺术特色的形成因素。并通过与其他词人的比较，细致地考察秦观慢词的独特之处。

１.秦观慢词的继承发展关系

（１）秦观对于唐、五代词的继承

（２）秦观对于后世慢词发展的影响

２.与柳永、周邦杨慢词的比较