舞蹈小技巧[舞蹈技巧：掌握舞蹈基础的小技巧]

1、如何练习控制?首先是肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保

持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌

肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑

等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是

比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发

自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作

的控制和歌曲意境的融合。

2、如何练习爆发?力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。

每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数

可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并

且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要

知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用

进去。不要着急，总有个过程。

3、如何调整张力与力度?在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响；反之力度越大张力也会

相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在

努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同

时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习

再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力

度同时存在的可能。

4、如何才能加强律动?律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动（身体随着音乐动）。但是总而言之

就是要多练习（没有捷径）。不同的风格都要学习下，接触下。让

身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。

最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什

么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳

的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己

的对于情感上的控制与律动。

5、如何转圈转得稳?要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚

尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间

越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得

得心应手了！支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好

直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了！转圈时要注意“留头、甩头”！

6、如何加强韧带练习?韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。

如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更

彻底一些。一般拉扯一下就好了，没必要弄得像科班里的一样。所

以不要太着急这方面的问题。个人比较注重的舞蹈3要素是“力量、控制、情绪”。而软度只是辅助作用。

男生现代舞蹈基础教学视频

男生现代舞蹈基础教学视频篇一：舞蹈基础入门学习贵阳幼儿师范高等专科学校教案系（部）艺术系教研室舞蹈组课程名称舞蹈任教专业年级、班级2013级A06--09 班任课教师李倩 1 2 3 4 篇二：学习跳舞视频教程大全学习跳舞视频教程大全2013-4-14 08:07 一、规范交谊舞系列 1、规范交谊舞＿华尔兹（全集12个视频） 2、规范交谊舞＿探戈（全集12个视频） 3、规范交谊舞＿伦巴（全集12个视频） 4、规范交际舞＿北京平四（上集11个视频）规范交际舞＿北京平四（下集11个视频） 5、规范交谊舞＿吉特巴（全集12个视频） 6、规范交谊舞＿蝴蝶布鲁斯（全集12个视频） 7、规范交谊舞＿北京恰恰恰（全集12个视频） 8、规范交际舞＿快三（全集6个视频）9、规范交际舞＿快四（全集12个视频）二、杨艺交谊舞新花样系列 1、华尔兹（杨艺、闫冬梅）24 2、吉特帕（杨艺、许玮娜）25 3、伦巴（杨艺.阎冬梅）24 4、北京平四（杨艺、许玮娜）25 5、探戈(杨艺、石琳）19 6、蝴蝶布鲁斯（杨艺.石琳） 25 三、中老年学跳交谊舞系列 1、中老年学跳交谊舞＿北京平四（杨艺、许玮娜）83 2、中老年学跳交谊舞＿随心吉特帕（杨艺、许玮娜）9 四、花样精选系列 1、华尔兹精选.初级（杨艺、孙文虹）22 2、北京平四精选.初级（杨艺、孙文虹）78 3、探戈花样精选.初级（杨艺、孙文虹）21 4、蝴蝶布鲁斯精选.初级（杨艺、孙文虹）13 5、伦巴花样精选.初级（杨艺、孙文虹）24 6、随心吉特帕精选.初级（杨艺、孙文虹） 14 五、其它交谊舞系列 1、杨艺教你跳华尔兹(杨艺、许玮娜)18 2、杨艺教你跳＿北京恰恰恰（杨艺、周姝清）27 3、北京华尔兹花样精选（杨艺、徐丽娜6碟装）55 4、迷人的快四（杨艺、许玮娜）25 5、杨艺.许玮娜交谊舞伦巴18 6、吉特帕基本步与韵律8 7、梁思源张卓妮桑巴舞教学

爵士舞基础教程：浅谈爵士舞的发展

爵士舞基础教程：浅谈爵士舞的发展一.爵士舞的起源与特征： 1.起源爵士舞蹈引自非洲黑奴的民间舞，后来流传到美国逐渐经形成本土化、大众化的舞蹈。所以它的舞姿：流行.狂野.激情。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞等元素和技巧，要表达狂野的风情，性感的舞姿.将身体成波浪形扭动，透露着妩媚与性感。至今最耀眼的通俗舞蹈就是现在青年男女喜爱的爵士舞了。 2.特征：爵士舞本身就是民间的舞，所以可随心所欲地给它加入很多元素，例如帽子.手杖.椅子都可成为传统爵士舞的道具。因为这种通俗舞蹈的爵士舞大多出现在街头，不拘于场地器械，所以也被称为“流行舞”。并且具有极强的参与性、表演性和斗舞性质。在逐进的发展中，爵士舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为的方式，他们以爵士舞来张扬自己的个性、展示青春活力和激情，表达进取的生活态度，强调“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。二.本质与分类： 1.本质： 1.1爵士舞是一种很热烈狂野的舞蹈，是一种自由的表现，直接把内心的感受用身体扭动的形态表现出来，是个流行的舞种。每一年都会随着音乐和潮流在变化，就像是歌星每一年都要唱出一些新的歌曲来引起听众的注意一样；爵士舞是变现现代年轻人的观点和态度的，它会很容易被年轻人接受，因为年轻人永远都是走在时尚最前端的，所以舞蹈自然也就会变得很流行时尚。中国青年最早接触爵士舞，随着中国青年对爵士舞的理解和深入，他们逐步回归爵士舞的本源，以中国青年自己的眼光和特点来实践爵士舞。

1.2爵士舞是富动感的节奏型舞蹈，是属于一种奔放性的舞蹈，与古典芭蕾舞或古典舞的内涵恰恰相反的舞蹈。爵士舞主要是动作和鼓点方面的配合，主要目的是为了用自己的激情去带动别人，这也是为什么它的表现一点都不虚假，舞动时所散发出的那种兴奋精神的气氛非常具感染力。它的表演空间很广，个人的风采和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。主要是追求愉快、活泼、有激情的一种舞蹈。它的特征是可随心所欲的跳，不必像古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的规格，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不一样，它在自由之中仍有一种旋律的存有。 2.爵士舞的分类：爵士舞蹈的分类非常广阔，主流可分为： 2.1传统爵士，又称古典爵士，在歌舞剧里面常见。例如音乐剧例如音乐剧《猫》中的舞蹈就是传统爵士。 2.2芭蕾爵士，就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是由舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身叫芭蕾有爆发性，像是舞姿的定格.跳跃或踢腿。 2.3流行爵士，是现在我们一般在跳的爵士舞，舞姿的定点比较多，是爵士舞发展到九十年代的产物。其独特的魅力在于它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。 2.4拉丁爵士，是由国际标准舞演变而来的，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉. 三.爵士舞的发展： 1.爵士舞随着不同的年代也有不同的相对变化。只掌握一种爵士舞风格和流派不能被认为是一名合格的爵士舞者。必须有紧跟时代潮流的信心还得有追根逆愿的耐心。它不但仅是丰富了美国通俗舞蹈，有更多其它舞蹈也因它的相容而重新变得丰润的富有活力，像舞蹈电影《中央舞台》里即是采取芭蕾结合爵士舞的明显例子，而爵士舞方

换工作面试技巧和注意事项

换工作面试技巧和注意事项面试能否成功，面试技巧是很重要的影响因素。以下是收集的相关资料，仅供大家阅读参考! 一、面试礼仪 1、礼仪问题其实是很重要的。俗话说的好，久病成良医，HR 面的人多了，其实也相当于半个算命瞎子了，见到你的前15秒，基本就已经对你这个人做出了判断，后面15分钟的交谈基本就是对这个判断的强化认定。或者你太优秀了，HR在交谈过程中重建对你的判定，但为什么不在开始的时候就留个好印象呢?别觉得我在危言耸听，这个是某个高管HR自己说的。 2、着装方面尽可能的穿正装，当然部分经济困难的同学也没必要强求。总体来讲，穿得干净整洁就好。如果女生带了包包，请注意三色原则(全身上下衣物包括包包的颜色不要超过三种)，还有取下那些很可爱的饰品。 3、进入面试间之前请先敲门，得到面试官的许可再行进入。 4、主动递交自己的简历，递交的时候注意两点：一是双手递上，以示尊重;二是注意纸面的朝向，正向对着面试官，而不是正向对着自己。 5、在交谈过程中与面试官始终保持eyecontact，这样会显得你自信很多。

6、面试结束之后不要去询问面试官自己的面试表现，这样的行为显得很不自信，而且会让面试官为难。 7、霸面的问题，九死一生，自己郑重考虑好，搞不好会上黑名单的。 8、终面的话，一般记得在面试之后给面试官发封感谢信。二、面试过程 1、首先需要说明面试中的几个法则： ①STAR法则：这个是面试中最受HR肯定，也最容易掌握的法则。所谓STAR即situation、target、action、result，就是说你在某个事件过程中，当时的情况如何(S)、你们的目的为何(T)、为达到这个目标你们采取了哪些行动(A)、结果如何(R)。通常面试官会问这样的问题你能不能说说你在大学最成功/失败的事情、你能不能具体的介绍一下你当时参加这个活动的情况，遇到这种问题的时候就是我们用STAR法则大显身手的时候了。 ②黄金法则：即二八法则，就是面试过程中，面试官的言语只占20%，80%的是你自己在描述或者回答。 ③白金法则：引导面试官对你进行提问。有两个方法，一个是前面提到的，用简历引导;另一个就是在你回答某问题的时候故意遗漏一些，细化其他的部分，当面试官追问的时候你再细化的描述遗漏的部分，有点像相声、小品里面的抖包袱，这样可以将问题更多的控制在你掌握的范围内。

浅谈表扬的艺术和批评的技巧

浅谈表扬的艺术和批评的技巧 260班陈凤处于青春萌动期的学生们，一方面有对事物的好奇心和通过尝试满足好奇心的欲望，一方面又缺乏面对尝试过程中可能出现的失败的心理准备，因而渴望得到赏识和肯定；然而，学生在成长道路上不免发生偏差时，甚至学生步入歧途仍浑然不觉。所以老师应选择学生身上正确的因素，给予学生诚恳而不勉强、中肯而不肉麻的表扬，给予学生恰当而不过分、适时而又委婉的批评。当代著名教育家苏霍姆林斯基说过：“教育的核心就其本质来说，就在于使孩子们始终体验到自己的尊严感。”所以表扬和批评都要注意技巧和技术才能使教育教学工作收到事半功倍的效果。老师适度的表扬，就好比闷热午后一缕清新的风,它能鼓扬起学生在尝试中勇于探索的船帆；老师恰当的批评，就好比迷航舰艇上一台精密的导航仪，它能矫正学生人生前进的航向。哲人詹姆士说过：“人类最殷切的要求是渴望被肯定。”学生们最需要家长和老师的鼓励与表扬，每当被老师表扬之后，他们都显得特别兴奋，不少学生的兴趣和爱好，其实就是家长和老师鼓励的结果。随时随地热情夸赞孩子的优点，让他们体验到成功的快乐，满腔热情的鼓励学生，使他们时时充满自信和热情，促使他们不断进步。作为班主任，要善于发现学生的闪光点，哪怕仅仅只是星星之火，也要及时地鼓励、表扬，以形成燎原之势。让学生在“我是好孩子”心态中，不断进取，向着更高、更远、更美好的目标努力！在教育教学过程中教师要积极给予学生鼓励、信任、同情与帮助，让他们找到“好孩子”的感觉，享受成功的喜悦。在鼓励和表扬时，我们也应注意几个问题：一：表扬应实事求是。班主任对学生的表扬，既不能夸大，也不要缩小，必须实事求是，分寸适度，真实可信。二：表扬应该把握时机。班主任要做学生的贴心人，工作上的细心人，善于发现学生身上的细小进步，了解他们的长处和短处。学生表现出一点点进步的苗头，班主任应该给予适时适度的表扬。这一点，就像划火柴，火柴刚划着的时候，人们经常要用手掌护着，因为，开始时火焰弱，经不起气流的冲击。学生，尤其是后进生表现出进步苗头的时候，班主任老师一定要十分小心，保护这小小的进步的火焰不要熄灭。三：表扬应该注意方法。明确而富有激励性的语言如“真棒”“表现不错”等；亲切而有启迪的动作如点头以赞同，竖起拇指表示夸奖，与学生握手表示感谢，拍拍肩膀表示欣赏等；生动而自然的表情，如面带微笑地肯定学生，对学生的进步表现出欣喜等；书面表扬和实物鼓励等都可以。有的时候这些方法穿插应用，效果会更显著。我们提倡鼓励和表扬，但并不排斥批评。我们既要充分发掘学生的“闪光点”，也要根据实际适时适度地指出其“美中不足”，必须在尊重的基础上，采取合适的方式方法，艺术性地善意地开展批评。面对学生的失败与错误，教师应耐心地诱导学生仔细分析，正确归因，制定对策，并指明前进的方向。批评，是思想教育的一种重要手段。正确地运用这一手段，可以帮助学生认识并改正错误。班主任所面对的是天真活泼但又心理承受能力脆弱的学生，要使批评达到一定效果，就要同他们心理相融、感情相通。这就必须分析和研究被批评学生心理状态和特点，掌握批评的艺术。这几年的班主任工作中，我几乎批评过每一个学生，通过批评启发他们自觉地反省。一提到批评，大多数人都觉得被人批评是难堪的事，特别是现在的学生都有很强的自尊心。批评得过了一点，就会适得其反，有时还会横遭指责。因此，作为一名班主任要注意批评学生的方式方法，讲究批评的技巧和艺术：一、批评要客观公正，有所针对。批评通常是在事情发生后出现的，教师一定要深入了解事实，调查情况，通过研究分析后对学生的思想行为作出实事求是的评价，给予公正合理的批评。客观公正是教师对学生作出评价的最基本要求。二、批评要委婉含蓄，有所顾忌。含蓄，自古以来被称为有君子风度的人的标准。成人之间需保持此风度，那么，教师与学生之间亦应如此。学生毕竟是学生，有错误在所难免。因此，教师在批评学生时，要理智地把握自己的情绪，不要三句不离

快速学习舞蹈的技巧有哪些

快速学习舞蹈的技巧有哪些技巧一：学习舞种的多样性对于一个舞蹈初学者来说，首要的任务是将一种舞蹈打好基础，然后融会贯通;但是对于已经熟练掌握了某种舞种的舞者来说，可以试着尝试一下其他的舞种，不一定会学得很精，但是不同的风格可以给你带来完成不同的舞蹈感受，对身体上其实是另外一种锻炼。技巧二：坚持永远都是制胜法宝舞蹈是一种肢体上的语言，无论理论学习上是多么的专业，让身体舞动起来才能真正的孰能生巧，融会贯通，我们都会有感受，即使是专业的舞蹈老师，隔断时间没有跳舞，身体协调性、动作上都会有生疏，舞不离身，曲不离口，长期的坚持才能保证你的舞感! 技巧三：熟悉舞曲的知识技巧四：寻找好的舞伴和老师就像武林小说中描述的一样，武功高强者往往都有一位德高望重、掌握独门绝技的师傅，同样的，对于初学舞蹈者，找到一位好的老师可以教给你最高效的学习方法，培训你的舞蹈感知能力，洞察学习能力，习惯了的错误要想在后期改造过来是很困难的，最好的办法就是一开始就找到合适的好老师;除了老师外，舞伴是你可以坚持下去的又一重要因素，兴趣相投，彼此的相互鼓励会在你觉得学习舞蹈辛苦的时候还能够坚持走下去技巧五：切勿盲目自信有的人，特别是一个人舞蹈的时候，往往觉得自己的动作标准、舞步熟练，自我的感觉很好，但是实际情况可能不是，这时候你不仅需要一面大的落地镜子注意观察自己的舞姿，最好还要准备一台摄像机，将自己全程的视频(学舞蹈就到更专业的索菲尔国际舞蹈学

院)录制下来，跳舞过程中的感觉和看视频的感觉区别非常的大，如果这时候有专业的老师在身边可以给你一些指导这样就更好了技巧六：模仿是基础，编舞是必然每位学习舞蹈的人开始都是通过模仿别人的舞蹈开始的，或者通过视频自学，或者通过老师教学培训，这段时间也正好是打基础、培养自己舞感的时间，但是要想成为一位正在的舞者，一味地模范可能是不行的，这个时候，我们就要开始创造属于自己的舞蹈，可以在已有的舞蹈上加入你的思考进行改编，也可以找一段全新的曲目，根据节奏自己编动作，自己跳感受一番，然后在修改，反反复复直到完成最后成为一直成品舞技巧7：多参加比赛，开阔眼界如今电视屏幕上各种舞蹈比赛综艺节目很多，如果有机会参加这样的比赛自然是最好不过的了，不过对于普通的舞蹈者这样的机会毕竟是可遇不可求的，那么就从身边的各种比赛开始，广场类比赛、团体类比赛、组织型比赛、地域型比赛等，通过比赛。镜子观照学习法 “镜子观照学习法”不是指真正的镜子，而是从模仿角度而言的镜子。所以，“镜子观照学习法”也可称为“模仿学习法”“模拟学习法”。这里的“镜子”至少包括三个方面： 1.不可缺少的镜子 “镜子”是舞蹈学习中不可缺少的设备之一，是舞者的最好帮手。当做动作时，它把优美舞姿如实地再现出来，更像老师一样随时提出问题，且从中让人获得准确的解决问题的办法。所以，镜子是舞者无形的老师，不可缺少。 2.以教师为镜子舞蹈训练是重复性极强的训练，不可能一个动作一次课就会学会，在下一次课教师再做同一动作时，就应该把教师作为镜子去使肌肉

藏族舞蹈基本动作分解教程

藏族舞蹈基本动作分解教程教学目的：通过对藏族民间舞典型风格动作的学习、分析总结、传授，使学生从形态入手，再进入对神态的初步了解和掌握，加强对民间音乐的理解，增强其艺术表现力的目的。教学要求：通过对藏族民间舞踢踏、弦子的学习，要求学生掌握它们的艺术特色。从风格和动感上了解和掌握踢踏、弦子的韵律感和审美特征。一、藏族舞蹈上肢动作类（一）、基本动作的要求及做法 1、齐眉晃手规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。 2、晃盖手规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。 3、髋前划手规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。 4、前后摆手

规格及要领：两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。 5、横向摆手规格及要领：两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主动带动小臂，大臂附随。 6、平面摆手规格及要领：两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前水平面摆动，手腕带动，臂附随。（二）、基本动作练习二、藏族舞蹈下肢动作类踢踏类（一）、颤踏动律训练基本动作的要求及做法： 1、碎踏规格及要领：双脚全脚交替踏步，双膝颤动，踏脚节奏均等。可进、退、转体。动作短句： 2/4 中速准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。 [1]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”进。

2021年浅谈大学生面试成功的四大技巧

浅谈大学生面试成功的四大技巧好的求职简历对于应聘是否成功极其重要。那么，如何写好一份求职简历?第一个原则：“求职简历”要“简”。招聘经理们在面对上百份甚至更多的求职简历，不可能对所有的简历都进行仔细的阅读。但是，内容简洁、易懂、清楚的简历最不易被漏掉，而那些长篇大论而不知所云式的简历最不招人喜欢。第二个原则：“求职简历”要突出“经历”，用人单位最关心的是应聘者的经历，从经历来看应聘者的、能力和发展潜力。因此，在写简历的时候，要重点写你学过的东西和做过的事情，即你的经历和工作经历。学习经历包括主要的学校经历和培训经历，工作经历要标明你经历过的单位、从事的主要工作，如果你的经历太多，不好一一列出，也可以把近期经历写得详细些，把初期参加工作的经历写得简略些。尤其是近期的工作经历一定不要遗漏，否则会引起用人单位的不信任。第三原则：“求职简历”要突出所应聘的“职位”信息。招聘经理关心主要经历的目的`是为了考察应聘者能否胜任拟聘职位。因此，无论是在写自己的经历，还是做的时候，一定要紧紧抓住所应聘职位的要求来写。切记，招聘经理们只对他们和职位相关的信息感兴趣。参加求职，除了随身要携带必要的证书、文凭、照片等常规的用品之外，的确还应事先做些“功课”，简要地说，大概有四方面的准备工作。一是背熟自己的求职履历。常常遇到有些求职太过频

繁，而自己的求职履历则又是经过精心“包装”含有大量“水分”的，轮到面试时有时连自己都记不清究竟“工作经验”是怎样“排列组合”的，一上阵便迅速“露出马脚”，不战自败。当然，如今企业在选拔人才时也会着重考察履历的真实性，那些包装过头的履历的求职者最终会“吃苦头”的。二是准备好同所申请的职位相吻合的“道具”。身上穿的、手上戴的均能反映出求职者对所申请的职位的理解程度。试想如果一家五星级酒店招一名公关经理，而这位公关经理的候选人下雨天穿着高统套鞋去面试恐怕同所申请的职位形象相去甚远，是绝不会被录用的。所以面试时的“道具”也应有所选择。三是准备好同自己身份相吻合的语言。每个人都应对语言和遣词用字有所选择，面试不同于闲聊，每句话，每一个词甚至每个字都应有所挑选。如不少不谙世面的求职者参加面试时张口闭口你们公司，听多了肯定会引起别人的反感。应该十分有礼貌客气地说“贵公司”，礼多人不怪嘛!四是准备好同选择的职业和身份相吻合的行为规范。面试时的细小行为最能说明一个人的真实情况，所谓“于细微处见真情”。譬如一位前来应征秘书的小姐，作为主试官一定要想方设法令其将身随所携带的包打开，因为从中可以看出这位女孩子的条理性，一个自己包内物品都是弄得杂乱无章毫无头绪的人，很难在工作中能十分有条理。 1.适当衣着在求职时，尽可能不穿牛仔裤、高跟拖鞋，以免给招考官留下太随便的印象。同样你的头发和化妆，也会影响你的形

家长批评孩子的八大技巧

家长批评孩子的八大技巧批评孩子一定要让孩子做到心服口服，这样才能达到教育孩子的目的。所以批评孩子时一定要讲究方法，要注意以下几点： 1、通常我们批评孩子时总是声色俱厉，如临大敌，在这种情况下孩子容易受到伤害。所以我们不如换一副表情，比如我们可以用凝重表情、严肃的表情来显示我们对待孩子的错误的态度，语调也大可不必高八度，相反可以比平常的声音更低沉一些，缓慢地如谈心般地指出孩子的错误，并注意用眼睛一直看着孩子的眼睛。 2、批评孩子一定要客观，实事求事，就事论事。告诉孩子他犯了什么样的错误，帮助他分析犯错误的原因，所犯错误会带来什么样的后果，父母的感受如何等，千万不要夸大孩子的错误，比如孩子有几次把屋里弄得很乱，批评孩子时就不能说孩子总是把屋子弄得很乱。 3、有的家长批评孩子时唠唠叼叼说个不停，却说不到要点上，尽说一些废话和孩子反感的话，引起孩子的逆反心理，孩子于是索性左耳进右耳出。所以批评的话不在多，要言简意赅，恰到好处。 4、不要给孩子下结论，贴标签。如不要因孩子做错了一件事，就给孩子下结论说孩子笨。因为孩子爱睡懒觉就说孩子懒。 5、不要当众批评孩子。不要在公共场合和孩子的朋友面前批评孩子，要给孩子留面子。批评最好在只有两个人的时候进行。 6、父母对待孩子犯错误的态度要一致，如果父母的看法都不能统一，孩子就更不能有一个明确的认识。 7、不要翻旧帐，不要因为孩子这次的错误而把孩子过去的所有错事重新数落一遍，这样会让孩子反感，觉得自己只要犯了错误，就永远无法摆脱，既然摆不脱，改又有何用。 8、平时在本着多表扬少批评的原则，该表扬的时候表扬，该批评的时候批评，孩子会觉得父母是公正的，如果只批评不表扬，孩子会因你只看到他的缺点看不到他的优点而不满，从而不愿意接受批评。

少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法

少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法 1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。 2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…… 单腿前桥和单腿后桥 3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。

先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了，有了一定的经验就好了。 4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。 5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很

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布兰妮爵士舞蹈视频爵士舞在悄悄兴起宛人爵士舞是在美国爵士音乐发展起来的社交舞基础之上的表演性舞蹈，主要动律来源于非洲黑人舞蹈。下面是小编为您整理的布兰妮爵士舞蹈视频，希望对您有所帮助! 布兰妮爵士舞蹈视频现在的爵士舞的分类1.古典爵士(CLASSICAL JAZZ)：传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。 2.爵士芭蕾(BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。 3.新潮爵士(NEW JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP 的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。它的特色是：身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式。我们国内的jazz dancer多是女生，跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔! 4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop 及jazz之间，有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧。 5.hip hop jazz 这不用说啦，当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。 6.africa jazz 我想是beat 比较重，动作大而比较俐落，追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。https://www.360docs.net/doc/527047165.html,tin jazz 其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国际标准舞有

爵士舞基本功分解

爵士舞基本功分解爵士舞基本功分解一：头部基础训练 1：头部原地训练：低头(颈椎放松)，回到原位，往左偏头(耳朵尽量去贴左边肩膀)，回到原位中间，往后(注意不要耸肩)，往右偏头，回到原位中间，重复：注意：在做头部所有动作的时候要注意身体其他部位要放松，尤其是肩膀和脖子要放松。饶头动作：配合中腰及胯部的联系，绕头和胯部的动作方位过程一致(即头部和胯部配合在左，后，右，前五个点，绕一圈为一个完整的动作)中腰和头部配合协调，反面动作要求相同。 2：头部加步伐训练左脚踏步打开脚4位，跺右脚，整个脚用力，反面一样，右脚往后跺左脚，整个脚用力。跺一次脚低一次头。重复两个巴拍。第三个巴拍左脚踏步，右脚点地蹦脚尖，压右肩，偏右头。反面一样。 3：头部加步伐加手训练用手掌压在自己的头上的手型就是俗称爵士舞手型。第一个巴拍半蹲左脚，膝盖不要往旁，出右脚，脚伸直，蹦脚尖。左手背后，右手放在左腿上，注意手不要打开，夹在里面。起头的时候要快。回右脚时要快，注意蹦脚。反面一样。 4：合乐练习

把前面几个动作加起来配上音乐走一遍。 5：甩头训练先低头从前面经过往左小甩，向右一样。回来再向左甩头，加身体，含腰旁腰，反面一样。绕整圈从左向右，旁出胯，后翘屁股，不要塌腰，肩往后转回来。反面一样。 6：头部旁移训练先走右脚跟左脚交叉步，向右旁移的时候左脚蹦脚尖。反面旁移一样。在过去旁移的过程中，头向右旁移，反面一样。重复两个巴拍。爵士舞基本功分解二：肩部基础训练要求与目的：主要通过肩部的上下，前后，左右运动的训练，达到肩部动作配合其他部位动作的协调性。 1：肩部训练压肩：身体放松，由肩部使力，右边(肩膀放松往上提肩，半拍提肩，然后重拍往下)左边(也是一样的半拍起肩，重拍压肩)注意只是压肩的练习都是肩膀用力，手臂完全放松，而不是用大胳膊用力来完成动作，节奏是一拍一个动作，两边都做完两个后(即4拍)，第五拍开始双肩的练习都是半拍起肩，半拍往下，重拍往下。肩部放松：单一的肩部上下运动，这组动作节奏比较快一点，都是半拍一个动作，双肩同时做(往上)重拍往下。提肩练习：重拍提肩，节奏也是半拍一个动作。提左肩(提左肩的时候右肩同时往下压)，提右肩(提右肩的时候左肩同时往下压，节奏是半拍一个动作，三个一停(即左，右左，停)，反面：

舞蹈基本功技巧平转

三蹈基本功技巧“平转”试讲教学设计教授对象：授课时间：15分钟教授课型：第二课时教学目标： 1、知识目标：了解掌握基本功技巧“平转”的动作要求。 2、能力目标：能规范的完成2—4个直线上的平转。 3、情感目标：培养学生对舞蹈基本功技术技巧的兴趣。教学重难点： 4、知识目标：了解掌握基本功技巧“平转”的动作要求。 5、能力目标：能规范的完成2—4个直线上的平转。教具准备：音乐，播放器，标记物。教学过程： 1.复习扶把上“平转”开份儿动作。同学们我们到扶把上顺着把杆四拍一动留头甩头，注意动作要求：身体收紧成一个板状，胯发力，脚上保持小八字位，腿夹紧，头留够，甩头快。 2.下扶把，到中间示范直线“平转”。同学们将要到中间来做直线上的平转，我们到中间做平转的时候，更加要做到后背的直立。 3.讲解“平转”动作要求。以右转为例，首先找路线，在路线的尽头预先放好了标记物。预备步：小八字半脚尖重心在两腿中间，双手叉腰，右肩对目标点，头转向右边，平视目标点。第一步：左脚向右上步，同时身体转180度，头保持看目标点，换左肩对目标点。第二步；右脚继续向目标点上步，身体同时转180度，投药最快速度甩头360度看到目标点，换右肩正对目标点。重复第一步，第二步完成整条直线的运动。

注意事项：整个过程中不要落下脚跟，接触地板的点越小产生的摩擦力越小。身体要像门板一样一个面一个面的旋转。 3两圈一组串起来练习。双手平举，成一条线，用两个手和头找目标点。两圈一组，完成整条直线。 4发现动作要求掌握较好的同学，尝试四圈一组，完成整条直线。 5加快速度完成整条直线平转练习。

爵士舞零基础入门学习

爵士舞零基础入门学习爵士舞零基础入门学习一：手臂训练手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。爵士舞零基础入门学习二：韧带训练爵士舞零基础入门学习三：胸部动作练习首先站好姿势，胸部按照前左后右四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸)，就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是，初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动，身体不要随着动，你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习，我们就会运用自如了。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。爵士舞零基础入门学习四：腰部力量的训练可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大，主要是练习左右两侧的力量。若不会律动，就在马步的基础上练习，跟音乐的节奏

四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲，腰的动作幅度要大，动作做到位后，初次练习者的腰部尤其是左右会很累，要坚持。另外可以多练习下腰，练习腰部柔软度。爵士舞零基础入门学习五：爵士舞的扭胯首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳，腰挺起来，前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是：前，左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍，再逐渐加快的，然后是一个拍一个方向的，将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了，坚持每天锻炼很快就可以提高了。爵士舞零基础入门学习六：爵士舞腿部动作腿部动作很重要，进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿，有几点注意：压腿用力不能过猛，压腿的动作宜缓慢，一般每次3～5分钟即可，压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习，包括臀部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软绵绵，没有力度可言。胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。爵士舞零基础入门学习七：头部训练爵士舞零基础入门学习八：肩部训练

成功面试的十大技巧.

成功面试的十大技巧 2019-01-01 面试成功的十大技巧，你知道了几条呢? 一、保持情绪稳定不要轻易出现烦躁、激动、反感、高兴、不屑等负面情绪，感情化太浓厚的求职者，往往不会给面试者留下好印象，。职场是高度利益化和复杂化的场所，过于感性的人在成熟度、忍耐力等方面，往往不如那些性格平淡的人，相对来说不容易理智处理各种关系，对工作会产生比较大的.影响。二、回答问题直切要点回答时，最好是三到五句话将问题说明白。这样会给面试官留下思维清晰、有条有理、性格果断、富有效率、理解能力过人等印象。太过于??嗦的人，一般给人没有条理、斤斤计较、优柔寡断、做事情拖沓、惹人厌烦、八卦心强等负面印象。三、在面试官的时候，表示回应面试官说话时，求职者最好点一到三下头，不要太多，一到三次就行，而且频率不宜过快。这表示对面试官话比较认可，且在认真倾听。频率不快能给人稳重的感觉，表示你是认真思考过才同意的，而不是敷衍面试官，不会产生轻浮的印象。四、说话实事求是回答时要坦诚，不放狂言不说满话，但语气要厚重、肯定，给人自信的感觉，《》()。五、不要有小动作，身体保持放松不要有晃动座椅、转笔等动作，心态放轻松。姿势略微固定几分钟，再稍微活动。太多的肢体动作，会透露你内心的不安，也会给面试浮躁、不自信、轻浮等负面印象。六、保持从容回答问题前，略微思考二三秒，表现你的从容不迫。

七、守住隐私对于不方便回答或隐私性的问题，有时可以含糊回答下，如“说不清”、“没注意”等一些话语，或者就简单地回答下。八、观察面试环境面试前等待的时候，要相对安静一些，可以慢慢观察四周，但是不能给人一种东张西望、轻浮随便的感觉。九、提问环节面试官让你问问题，问题一定不能超过三个，而且要先告诉他有三个问题要问。三个是方面的问题，你可以在问一个的时候，再在此基础上问很多小问题。这样面试官情绪不会波动。十、提问细节不要穷追不舍地问问题，也不要在很多小节上计较太多。你可以问细节问题，但是最好在面试官回答后，不要再继续反复纠缠，即便这个问题是你很想知道的。

舞蹈技能技巧面试

舞蹈技能培训心得体会此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训班有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：一、舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得

了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。二、舞蹈技能训练，陶冶了情操，以舞激情，乐在其中。在这次舞蹈培训中，让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。在最后一次的舞蹈公开课观摩时，市舞蹈团的李南老师

爵士舞入门教学视频女.doc

爵士舞入门教学视频女爵士舞女单独入门教学视频从听音乐开始，这里听的不是纯爵士乐，而是时下流行的各类适合NEW_JAZZ的歌曲。听音乐听什么?当然是听节奏。培养乐感。一只曲子你要听出它的节奏什么时候快，什么时候慢。慢时有几个八拍，快时又有几个八拍。因为舞蹈向来是和曲子结合在一起，步子动作的快慢取决于曲子的快慢。好的乐感有利于和音乐配合默契，而且能很快适应新的曲子。 2、踩步其实这节是要和音节课一起进行才最好，踩步课简单来说就是指跟着音乐做简单摇晃动作，这节的主旨就在于要做到踩步的快慢和音乐的快慢一致。不仅仅是脚步的动作跟的上。四肢的动作包括头部摆动都要节奏一致。培养乐感和身体的协调性。算是最基础的必修课。具体方法不再赘述。锻炼重点：乐感，身体协调性。 3、强化如果你前两节都合格。这时候可以开始你的动作全方位强化课。一般我们把动作分为上下，前后，左右，立体的18方位。所有的动作都包括在这18方位里。女子爵士的每一步都是全身，各种方位的集合体。很少有一个方位的动作。 4、表情气质无论你在私底下的性格是什么样。跳NEW-JAZZ就要立即必备那种爵士的感觉。总体来讲，自信，帅气，霸道，慵懒，流畅。SEXY。是大体上爵士的感觉。包括你的眼神。动作和神情都要和自己的舞步融在一起。当然气质不是光靠练习就可以的，它比较抽象。但也是JAZZ中好坏高低评价的分水岭。毕竟动作大家努力的话都可以学会，但是味道不是人人都能出的来的。 5、全面化配合课

再下来就是配合。包括与人的配合(与女女配合，与男生配合跳的步子)。与物的配合(椅子，爵士棍，丝带，瓶子，帽子等等的配合动作)。在全方位的培养下成为10项全能JAZZ达人。

批评员工的技巧

批评员工的技巧说起批评，可能谁都不陌生，在我们的生活和工作当中，我们既批评过别人，也被别人批评过。尤其是在企业里，由于员工的过失，或者员工的不尽职等情况下，被领导批评应该来说是家常便饭，我们可以常常见到一些领导在会议上批评员工。领导从来就没有站在员工的角度来感受被批评的滋味，你想在有第三者在场时，批评员工会令被批评者颜面尽失，也会令第三者感到尴尬，第三者就会想下一个对象会不会就是我？无形之中员工的心理就会留下一种对领导者的心理恐慌，有一种危机感，这也许不是领导者故意为之，可能是一种习惯，但是，这种习惯要不得，它会损害领导者在员工心目中个人形象，对个人的领导魅力会大打折扣，对领导的向心力就会减弱，企业也就不会有很好的业绩产生（经济效益与社会效益）。我也听到很多领导说，表扬起来容易，批评起来可就难了。的确，我们常常可以看到企业的许多员工由于领导的批评，感到无论是自尊心方面，还是其它方面。都会无所适从。批评容易导致上下级之间的关系出现裂痕，也会是下级对上级安排的工作呈现出消极应对反应。造成这样的原因主要是领导者本身引起的，因为，领导者不懂得如何批评员工也没有掌握批评员工的艺术。可能有的领导者会说，批评员工是我的自由，我的个性就是如此我也没有必要为了谁而改变，我想怎样就怎样。你不做有人来做，这么大的中国有的就是人。正是由于这种心理在作崇，才是许多企业的领导（也包括基层管理者）对员工进行不恰当、不适事宜的批评。批评也是一门艺术，如何批评下属？不妨可以采用以下手段：一、公开表扬，私下批评中国人向来都是非常爱面子的，如果领导人在公开场合批评员工就会使员工感觉很没面子，也许员工会对领导怀恨在心（严重情况），关系紧张。其实员工在听取领导对其批评时，更多的是关注同事对自己看法和反应，会无视领导的批评。我们也常常能够见到很多领导会在会上点名批评员工，其实这种做法是不妥的，缺乏人性化。在众多员工面前批评一位员工，不但会打击士气，更会打击人心。他们会想下一个对象也许就是我，怀着忐忑不安的心开完会，或许他们也就在领导者批评之后就有跳槽的想法了。反过来说，由于领导批评员工，使员工对领导就有了看法，认为领导不会批评人，也不会领导人，每天就知道批评人，不会反省自己。这样的领导人领导出的下属由于受到领导人影响，也会带有这种工作作风批评员工，并且认为这是理所当然的事。这样的领导人领导出来的团队也是没有战斗力的，或者是战斗力非常低的。（这一点我在给一家医药企业做咨询的时候已经体会的非常深刻，该企业员工的年产出只有20万元。）表扬可以形成文件的形式来表扬员工，而批评只需要一个电话就足够了，这样既能够尊重被批评的人，也能促进被批评人反省自己的缺点。二、明修栈道，暗度陈仓这个典故相信众多的人都听说过，领导人在批评员工其实也可以采用这种方式来进行。避开与员工直面交锋，引起员工的反感，通过间接的途径来提醒员工，同样能够达到批评的效果。比如有一次一个企业举办了一个大型的活动，邀请了很多有名的专家，而活动的策划者（第一次策划活动）由于工作的疏忽没能将桌签（与会专家的姓名台卡）带到会场，而会议再有十分钟就好开始了，恰巧这个企业老总是在会议的前一天晚上，最后一个离开办公室时看到留在办公室的桌签，于是就将其收好，放到自己的车的后备箱里，第二天带到会场来了。就在该策划者在准备到商务中心打印时，老总将桌签递了过去，并对其笑着说，我现在是跟班的了，下次可要注意了。从此以后该员工再也没有犯过类似错误，并且后来的两年中的多次为企业策划出重要的具有影响力的活动，取得了很好的业绩，在离开该企业时已经提升为企业的全国销售经理了。三、促其反省，留有余地我们常见到画家画花时常常画一支，而不是全部，也会在花枝添上一只小鸟，让人品位其中意境。诗人写诗同样如此，寥寥数字就能将一幅画面展现在我们眼前，言有尽而意无穷的效果来，这要我们领导人来领会个中的含义，要善于让员工去自己反省自己，就象上面的例子一样，而不是某老总对员工直接的批评说：你怎么搞的，这点小事都办不了，丢三落四的，以后不许再犯类似的错误了。我想该员工要是听了这样的批评，一定会带着情绪去做这个会，并且心理会惴惴不安的想，老板是不是不重视我。所以说领导人要批评员工，点到为止，让其去思考、想象和反省。四、鼓励为先，鞭策为后

【舞蹈技巧舞蹈编排有什么技巧】舞蹈入门20个基本动作

【舞蹈技巧舞蹈编排有什么技巧】舞蹈入门20个基本动作无论是跳哪一种舞蹈，编排哪一种舞蹈，舞蹈里面都有一个主题。比如踢踏舞《大河之舞》就讲述了爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。一个舞蹈若是没有信息内容，那所跳出来的就仅仅是形式上的动作。因而，在进行舞蹈编排之前首先要做的是确定主题，你想要通过舞蹈表达什么，你想要传递什么信息。二、音乐确定了主题之后，第二步要做的是确定音乐。一个人在跳舞时通常其动作是随着音乐的变化而变化的。只有确定了音乐才能确定所编排的舞蹈的主题动作该如何设计等。三、编舞舞蹈结构：就是舞蹈的架构、框架。是内容结构和形式结构的统一。最早是与建筑的一个名词，舞蹈分内容结构和形式结构。内容结构是指舞蹈当中的情节与思想内涵，形式结构是指编舞的方法，以上拆组、变化、重叠三种基本的技法形成了一个舞蹈的形式结构。是通过动作组成的句子、用各种方法来表现对作品的认识。形式结构可以分成若干舞段，跟音乐的曲式有紧密的联系。

在第一步和第二步的基础上，用一个舞蹈元素去进行拆组。一个作品当中动机、主题只有一个，而元素可以是若干个，在拆组的时候动作之间的关系要注意阴阳的关系，要注意用力的方法，力要走顺，要有空间的意识，动作与动作之间要有气息感，出动作的时候要注意身体的哪个部位发力，其他的都是附带的关系，出动作时要把握一个原则要在情理之中，意料之外。不能靠想象来要动作，要以靠尝试出动作，要顺着自己的感觉走。动作之间的关系永远在阴阳之间的转换，只是转换的时间长短问题。在拆组的过程中要以句子为最小的单位去建立句子，句子的关系要注意长短，最好是一个递进的关系，要起到推动的作用。在启动单一句子的前面一定要有一个大句子作为铺垫。在拆组法当中必须要把句子发展，阔大要向鱼网那样洒开，要像抹圆一样滚动发展越抹越大。要记住拆组的三种方法， 1、改变动作的路线。 2、改变句子与句子之间的顺序 3、保持动作原形的一部分再发展。