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色彩写生实习报告
1. 实习目的和任务
建筑色彩写生实习是建筑教学过程中很重要的实践环节，目的是为巩固课堂所学的色彩知识，扩大学生对色彩写生的题材了解。通过建筑写生周，激发学生的审美能力，开阔学生对自然景观，人文景观的认识和理解。
2. 实习基本要求
建筑色彩写生要求学生利用水彩的表现形式，采用交作业的形式来考察学生的建筑风景表现能力，画面要求掌握建筑风景写生的取景构图，透视，色彩，空间等造型因素规律及表现手法。
3. 实习的重点和难点
建筑写生主要是以当地民居为主，认识光影变化的基本规律，展握外光影，自然空间表现的技巧，陪养对自然事物的审美感受，提高取景，构图能力，理解色彩对本专业学习的重要性。
二、实习内容
宝鸡，姚儿村，是我们这次写生实习的目的地。原来一路的惊愕只是为此出的秀丽做的铺垫。那一路的风景却缺少了这种惬意，更多的是城市的纷扰，人工的雕琢。于此处相比就仿佛是尘世与世外桃源的差距。
进入山村，映入眼帘的首先是那种带着稳重气息的当地朴实无华的民居。古村的美丽，山水相依。村伴着山，山依着水，
当夕阳洒在那古朴的屋脊上，这里的一切仿佛脱离了世俗的束缚。绕村一周，那种原始的冲动愈发的狂野。站在山顶，俯视脚下的姚儿沟，那种美却更加令人向往。
第二天一大早我们就按学院老师安排的进行色彩写生。山里空气清新凉快，不只适合写生，也是避暑的好地方。我开始对宝鸡姚儿沟改观了。宝鸡姚儿沟的自然风光很美。
晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。虽然老师没有一个一个的点评，但对画中出现的问题进行了说明，还强调了以后作画需要注意的要点。比如：近景要求接构清楚，细节把握到位，行体大，体积感强。远景要求，行体模昏，色彩单调统一，水色的表现也是一大特点，一般清澈的水总是带有冷调，主要用横向的平行手法。天的表现，天色是画面中最远处的色彩，要有深远的空间效果。树的表现，先画主干，在确定主要在画枝干，在加小树枝
既然是色彩写生主要目的还画画，不单是色彩，还同时进行着速写。在这次写生中我第一次画水彩画，虽说来这之前看了一些关于水彩的书，但真的画起来还是有很大的差别的。经过了几张的尝试对水彩的特性有了基本了解，对颜色的把握还可以的，但对用水上还是掌握的不好，太湿或太干，对物体的表现上难以很具体，给人的感觉太软了，看来今后还要多加练习啊。
此后，每天、早上同学们都按时起床集合，提着画箱背着画夹去选景画画。每天都过得那么充实和快乐，看者自己每天画
的画，一次次在不断的进步，心中不时会充满着喜悦，老师也为我们的进步而高兴。
三、实习总结或体会
转眼三周的时间就要过去了，即将离开这个古老而又神秘的地方，有太多的留恋。但是分别是早一些好的结局。希望在以后的人生旅途中能将在这片土地上学到的东西运用到生活中去，是自身得到更大的进步，是人生变得更加的精彩。这三周不仅提高了我自己的艺术修养和审美能力，培养了对自然风景和环境的.观察力，提高了对色彩的掌握能力。这次写生为我以后的艺术之路做了一个美好的铺垫。我会在这条路上更加的努力让自己得到更大的提高.
这次色彩实习在学习上，让我领略到艺术是相通的，我认为不管是参加色彩实习的哪个专业，特别是我们城市规划专业需要创作灵感和手绘能里，我们的这次写生实习给我们的带来的东西都将会影响到我们的以后的专业发展，对我们的欣赏和创作上都会有很大的帮助，这样的训练机会我们都应该好好珍惜，它能使我们的艺术修养和大脑的创作带来新的氧气，增添新的血液，接受新的知识。在团结互助方面，凝聚力可以说是一个集体的灵魂。10天当中，我们班的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，前呼后应声此起彼伏，相互关照，互相提醒，同学情谊，师生情怀，无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。更加难能可贵的是，留下了山区人民的淳朴、热情；涓涓流水旁，留下了青
年学生的好学、上进。在做人方面，山区人民淳朴民风、待人的真挚热情让我感触很深。
总之，通过这次建筑美术实习，我了解到自然与建筑的魅力，理解艺术对建筑创造的影响，以及自己在本专业上很多的不足，同时，我也在此期间，提高了绘画水平，些许明白艺术门道何其之深奥。这次色彩实习让我受益非浅，它不仅坚定了我努力学好专业知识的决心，也让我明白了一些做人的道理。我相信自己在找对方向的情况下，通过自己不懈的努，终究会达到自己的目标，实现自己的人生理想，成为一名有担当，有思想，负责任的新一代建筑师。
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素描绘画中空间透视的表现方法
素描绘画中空间透视的表现方法 接触美术第一个词便是透视，另一个则是，近大远小，近实远虚等等。另外还要知道视平线以上的叫仰视，以下的是俯视。这应该是对透视最基本的理解方式。说到透视几个重要的方面不得不提，在任何情况下它都是根本。 简单的说透视有几种类型： 1、单点透视（平行透视），因为在透视中，画面内只有一个消失点，因而叫做单点透视。 2、两点透视，因为在透视的中，画面内有两个透视消失点。
3、三点透视，是在画面中有三个消失点的透视。三点透视就和空间联系起来了，它的第三个点是在水平线的上方或者下方，不能在水平线上。另外要注意的是高度先不完全垂直于画面。景物的每一条边缘线都不与画面所平行，对于画面来说，你的景物是倾斜着的。 根本的是把透视图原理理解清楚，在作图考试中不犯原则性错误，根基打好，透视准确乃是成功的必要条件。掌握好基本的构图乃是考试中的利器，全力打造出图纸上的第三空间！ 附几个常见透视名词： 1、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2、视点：就是画者眼睛的位置。 3、心点：就是画者眼睛正对著视平线上的一点。 4、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6、天点：就是近高远低的倾斜物体，消失在视平线以上的点。
7、地点：就是近高远低的倾斜物休，消失在视平线以下的点。 8、平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍： 按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。 北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：
写生实践报告总结
写生实践报告总结 导语：在实践完毕之后如何写实践报告?如果你正在为写实践报告而烦恼，不妨参考带来的这份写生实践报告总结，希望各位能从这份实践报告中领略到实践报告怎么写。 实习目的： 有效的描绘和记忆物体形象、色彩，收集、积累创作素材，掌握快速作画的方法，提高敏锐地观察生活、深入地认识生活、艺术地表现生活的能力，为作品设计打下基础。 实习时间：4月4日早上6点。 正文： 我们怀着激动的心情踏上了江西婺源的写生之路。这是一个很难得的机会，通过这次写生的机会可以使我见识到中国最美丽的乡村婺源。 我们整装出发，坐在去婺源的大巴上，大家心里有许多说不出的激动，也许是因为第一次和那么多同学一起坐火车，也许是因为第一次那么多人一起到比较远的地方，也许是第一次去实习，看到那一座座连绵的山，印入眼帘的大片的绿，一层层的梯田，那天然的景像深深地吸引了我们。同学们一路上有说有笑，累了就睡一会，时间很快就过去了。 到达沱川乡已经是晚上7点了，老师安排宿舍后同学们一起去吃晚饭，我们住的地方不大，六个人一间，吃饭是在一个统一的地方，
也都安排好了时间，经过了一天的辛苦颠簸中，同学们纷纷回宿舍休息了。 在理坑我们看到了一百多年前的老建筑，理坑原名理源，位于 婺源县城56公里的沱川乡。建村于北宋末年，地处深山怀抱和碧水 围绕之中，村中有全县最典型的明清官邸风光古朴原始亦具迷人风味。另一个地方就是篁村，里面房屋错综复杂，如果一个在里面乱走很可能会在一条条小巷子中迷失方向，我在这里拿着手机不停的拍照，但还是来不及拍下所有的美景和建筑。在河的两旁有很多各种各样的小商店，里面的种类繁多的纪念品。 接下来几天我们开始了真正的任务，写生。每天早上我们带着 画具去寻找美景，那里的一切都是一幅幅美丽的图画，如诗如画的低山田园，梯田、河溪、古树、居民、木桥、房屋??江南乡村应有的一切元素我们尽收眼底。婺源的田园风光，可概括地形容为“水绕村庄”，有水的地方就有村子，有村子的地方就可以看见溪流。乡村小道两边飞檐翘角，灰瓦白墙的徽州民居，错落有致地镶嵌在修竹掩映的林间。虽然看到的是美丽的风景，但是如何去表现却成为每个同学都要思考的问题，刚开始大家都有点手生，我也为没有办法更好的表达画面而烦恼，但是之后，每画一幅都会有不同的理解，慢慢的学习，不断的进步，尽管画里还是有许多许多的缺点，但在构图和透视方面都有了较大的进步，有时老师会来检查作业和指导我们，同学们都会把自己好的作品交给老师讲评，每当这个时候，同学们都会很安静的去听，因为每次这样的讲课都能让我们学到很多写生的知识和经验，第二天
色彩知识：正确的色彩观察方法
色彩知识：正确的色彩观察方法 我们知道，准确而敏锐的色彩观察力，是画好色彩画的关键。准 确的观察是准确表现的前题。当我们去画风景写生或面对一组静物时，表现在我们面前的是许很多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、 真实地把它们描绘出来，准确的观察和分析就是第一位的了。 那么应该怎样去观察呢? 首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不 要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色 的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的 具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色 彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时，要把它放在整体中 去分析。也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相比较，准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对 画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是要准确地观察和表现物 体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。 任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树，早晨在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中；晚霞 时又被金黄、桔红色所笼罩；夜幕之中又表现墨绿和青紫色。一棵树 在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变 黄发红，冬天树叶枯干变成灰褐色，这些变化都是自然界中，光线、 季节、时间环境对色彩的影响。再如，一个穿白衬衫的人，当红光照 射上面时，白衣服就会表现红色，蓝光照射时，又会表现蓝色不同颜 色的光线，或不同颜色的环境，都会改变和影响它的颜色。一种颜色 是受多种客观因素的影响的，我们在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭经验笼统地对物体 实行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色 彩的变化。
4写实素描的方法
写实素描的方法 一、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。 二、写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。 三、写实素描的观察方法
1、整体观察：将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。 2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。 3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 4 、特征意识和节律意识。 四、素描造型的基本要素 1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。 2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。 3 、线与面相生相依的关系。 4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。 5、光影调子 五、素描几何体写生的方法步骤 第一步：起稿
素描教案 三度空间的理解与素描的观察方法
素描教案 学时：2学时 课程内容： 1、素描的定义、产生及发展； 2、素质的基本分类和学习意义； 3、素描的工具和材料； 4、素质观察方法； 5、认识点、线、面 教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法 教学环节： 一、素描的定义 1、名词解释 广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。 现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。 就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 2、素描的分类 按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ①研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ②表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 ③速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。 本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
美术写生实习报告
美术写生实习报告 篇一：美术写生实习报告 这次我们的美术写生实习被安排在太行山石板岩，一个风景很优美，同时又很有灵性的地方。其实早就想去这个地方，所以这次有这个机会让我如此接近的去感受这种延续了几百年的文化氛围，我感到十分高兴。写生给我们留下了许多美好的回忆，不仅仅在我心中，也深深印在所有参加写生充满希望的年轻人心里。 在石板岩写生的日子是美好的日子，也是我难以忘怀的日子;它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。 石板岩的居民有什么特色?当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。按照老师的讲解，先构图，注意疏密关系，画多了自然
就好了。 晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。在这里，我们看到了很多名家作品，知道速写非常严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。 写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技
提高素描绘画能力的训练方法
提高素描绘画能力的训练方法 素描考试是艺考必考项目，取得高分其实是有类可询的。想要创作出一副好的素描作品，势必需要对于素描的几大分类和技艺有所了解和熟悉，只有在此基础之上，才能够创作出真正的好作品。 首先，关注素描中“线”的重要性。对于线需要有个正确的认知：在实际的生活中，线无处不在，而在绘画中，为了作图的方便，进行了人为的艺术转换，并成为了一种符号性的语言，它是独立于物体之外的。通过人为对于线的构建从而能够引起观者的联想，这就是线的职责所在。 因而，可以说在素描作品之中，线的作用是异常关键的。只有有了线这个基础，素描作品的成型才成为可能。素描作品中的线除了起到一个类似于造房子之类的房梁的作用之外，它还可以起到很好地区分作用，特别是在立体与平面的界定之上。线条的出现在分割了画面的同时，辅以明暗的组合，从而表现出了物体的变化多端，同时，不同的
线条的笔触也能够描绘出光和影的发展变化。 在拥有了线这个基础后，还需要辅以平面技法的帮助。这个时候主要推荐的就是碳粉笔，特别是在进行明暗对照的描绘时，可以起到很好的帮助。除此之外，毛笔画法也是很好的技法。相对于以上两种技法而言，毛笔技法受到毛笔本身的特点的影响，它更具有一种厚重感，能够描绘出作品所要表达的时间感和空间感。当然，素描作品的具体工具可以也不那么局限，各种各样的颜色也是很好的选择，从而起到强调作品艺术性的作用。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：
按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。 北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：
色彩与写生”心得体会
“色彩与写生”培训心得体会 5月23日至5月27日，我有幸参加了全省青少年校外活动中心为期一周的“色彩与写生”骨干教师培训。本次培训班由省教育厅主办，西安文理学院承办，在有着四百多年历史的著名书院——关中书院举行。在这短暂的几天了里，我们不仅体味到了书院古朴的气息，感受到了教授带来全新的理念，在收获知识的同时，也收获了友谊，回顾几天来的学习，感受良多。 此次为我们授课的教师都是西安文理学院的优秀教师。他们对理论的教学深入浅出，对实践的教学言传身教，使我深刻地体会到绘画是以快乐为基础的，孩子的绘画更是如此，在教给孩子绘画技法的同时，更要尊重孩子们的想法，保护他们的艺术创造力。 在学习中我喜悦的收获着专家老师们思想的精髓、理论的精华。聆听了西安市少年宫杨清波老师的报告，使我感受颇深，受益良多，特别是杨老师提到“想象力是艺术发展的源泉”印象最深，杨老师还讲到“艺术教学的核心目标就是培养艺术想象力”孩子是个独立人格的人，他有自己的兴趣、爱好、要求、愿望。老师要尊重孩子的想象力，这些都给我留下了深刻印象。西安文理学院刘晓峰教授主讲的《发现美的眼睛——如何在色彩写生教学中培养与强化学生的观察》老师幽默和满怀热情的讲解调动了大家的学习兴趣，大家都融入到了轻松愉快的课堂气氛中。另两位老师睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，他们结合自身的绘画体会，以丰富的知识内涵对绘画观点和技法方面进行精辟的阐述，拨开了我在绘画教学中
遇到的重重迷雾，他们渊博的知识让我们都大开眼界，让人耳目一新。这次活动带给我很多的收获，但更多的是满怀对老师的感激之情。 本次培训还为我们同行之间进行交流提供了平台，我们还交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得。21世纪是一个充满挑战的时代，拥有知识才能抢占先机，才能紧跟社会的发展。在作画实践中，老师们积极、认真、投入，真可谓是废寝忘食，一幅幅美妙的作品不断呈现出来。 通过这次培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。作为教师，需要时刻提醒自己要不断学习，不断探索，不断专研。
风景写生的方法与步骤
风景写生的方法与步骤 【任务描述】 本任务通过风景写生的绘画过程来体现风景写生的具体方法与步骤。完成图如下：【任务分析】 风景写生和静物写生不同，由于户外的光线变化、光源色、环境色相对不稳定，因此在写生过程中应多分析比较自然状态下的色彩倾向。 【任务达成】 （一）观察与起稿 选择好景物后，应该确定构图的位置以及景物的比例关系，确定作画时间。用铅笔起稿，尽量做到快速准确，用简练的线条来完成。一般情况下，风景写生只能在一个角度绘画一两个小时，所以画同一幅画时可能需要两三次在同一时间相同光线和角度下完成。（二）着色 着色一般是自上而下，自左而右，自远而近的过程，当然根据画者不同着色顺序可以适当改变。远处的景色要画得深远含蓄，而中景应该画的比较丰富充实，近景则表现得简洁概括，这样比较容易掌握画面的层次关系。 （三）深入刻画 深入刻画是找色块之间的色彩关系、明度关系、虚实关系。通常在光线照射下，受光位置偏暖色，背光偏冷色，近景偏暖，远景偏冷，天空偏冷地面偏暖。在风景写生过程中最
常见的问题就是色彩的概念色。由于我们在观察对象时，一旦用颜色来表现常将某块颜色归入某个概念。比如绿树、蓝天、白云，而在画面表现时可能需要不同的色彩倾向去表现。（四）调整完成 在具体表现过程以后，需要从画面的整体感觉出发加以调整、充实。使画面色彩和造型趋于完整和丰富。 【相关知识】 风景写生的方法与步骤：就是从观察起稿-着色-深入刻画-调整完成的一个循序渐进的过程。 【相关作业】 画一幅简单的风景写生 【色彩能力评价】 结合自己完成的任务，评一评个人的色彩能力。 姓名任务 任务目标 完成、修改次数等级 完成情况 绘制二十四色相环次 评价组内
儿童素描绘画中的两种素描表现形式
儿童素描绘画中的两种素描表现形式 素描表现形式一：结构素描 顾名思义，结构素描就是用结构说话，将形体、透视、空间、虚 实等客观影像用有节奏的线条来实行概括。这种素描的特点是以线条 为主要造型手段，光影及物体的表面被剥离，而集中体现物体的结构 特征。结构素描对于锻炼造型水平以及培养体积概念极为重要。它不 但需要画出对象外观，还要画出隐在物体内部的连贯结构及透视关系。能够说，画面中的任何一根线条都是对形体结构、透视关系、空间虚 实的精辟诠释。线条应饱满有力、有张有弛、节奏明快，并富有韵律 感(图16)。 结构素描是学习素描的必经之路、它被视为素描学习中认知形体、增强造型水平的方法。其实，当调子素描进入一定的高度时，绘画者 对画面明暗、虚实关系有了一定的理解之后，有必要重新进入结构素描。当由调子素描重回结构素描之后，绘画者对形体结构与空间关系 的理解会更加深刻。结构素描是一种对形态构成、透视解剖、空间关 系表达的训练，对象中一切非本质和偶然性的东西都不在其注重的范 畴之内。 素描表现形式二：调子素描 调子素描也叫“明暗素描”。与结构素描不同，调子素描主要用 来表现物象的明暗变化及质感、量感与空间感等。一幅优秀的调子素 描理应具有以上元素的准确表达，这样才能让人为之心动。 当光影明暗的层次关系明确之后，往往还需对材质加以表现。柔 软的衬布和坚硬的石膏，光滑的金属和粗糙的土陶，透明的玻璃和反 光的瓷器……它们具有不同的视觉感受，应通过细致的观察加以描绘。 调子素描中排线非常重要。排线时，要做到疏密有致、层层叠加，切忌线条色调的突变，避免走向零乱，因为那会使画面显得没有秩序、
难以协调。在练习过程中也需要注意用笔的方式。落笔时，要体会手、腕、肘的协调，使线条平稳自然、舒畅有序。
艺术写生实践报告3000
艺术写生实践报告3000 美术实习报告3000字【一】 如期的，这次我们的美术写生实习被安排在皖南，一个风景很优美，同时又很有灵性的地方。其实早就想去这个地方，那个粉墙黛瓦的世外桃源。所以这次有这个机会让我如此接近的去感受这种延续了几百年的文化氛围，我感到十分高兴。 我们先是去了宏村。宏村位于安徽省黟县东北部，村落面积19.11公顷，始建于南宁绍熙年间(公元1131年)，至今已800余年。它背倚黄山余脉羊栈岭、雷岗山等，地势较高，常常云蒸霞蔚，时而如泼墨重彩，时而如淡抹写意，恰似山水长卷，融自然景观和人文景观为一体，被誉为“中国画里的乡村”。 后来听村子里的人介绍，安徽省黟县西递、宏村两处古民居以其保存良好的传统风貌被列入世界文化遗产，是中国继北京后第二座同时拥有两处以上世界遗产的城市，同时也是世界上第一次把民居列入世界遗产名录。其实宏村并不是很大，黟县更是一个人口仅十来万的小县城，能够在全国的那么多的古村落中享此荣耀，真的是一件不简单的事情，难怪李白曾经赞美道：“黟县小桃源，烟霞百里间。地多灵草木，人尚古衣冠。”这也是皖南乡村的独特意境：山水风物幽美，民风人情淳厚。 整个村子风景的确优美!当我们从南湖上的小桥走过，脚底跨过一片碧绿的荷叶，水中微荡的倒影;当我们走过南湖书院，仿佛还能听见里面的朗朗书声;当我们漫步在班驳的小巷，听着沟渠里潺潺的流水声，那些渐渐暗下去的色彩依稀可见当初的繁华;当我们来到月
沼，池边洗衣的妇女，嬉戏的小孩，摇蒲扇的老人，像一幅历史的 黑白照片，虽然已经过去很久。 就在宏村，137幢明清古建筑静静地伫立着。高大奇伟的马头 墙有骄傲睥睨的表情，也有跌窍飞扬的韵致;灰白的屋壁被时间涂划 出斑驳的线条，更有了凝重、沉静的效果;还有宗族词堂、书院、牌 坊和宗谱。走进任一幢民居，美轮美奂的砖雕、石雕、木雕装饰入 眼皆是，门罩、天井、花园、漏窗、房梁、屏风、家具，都在无声 地展示着精心的设计与精美的手艺。 这是在西递的村口拍的。去西递的那天天气晴朗，蓝天，白云，青山，碧水，景致很不错。 标志性的牌坊!在西递的村口。 西递第一联。上联：快乐每从辛苦得。这里的“辛”又多了一横。不是错字，它的意思是辛苦要比别人多一点。可见主人之良苦用心。 这是下联：便宜多自吃亏来。亏字少了一点。原来，主人是要 告诫儿孙，亏要少吃一点。 西园，是不是很漂亮? 西递的村碑，主人的收藏真的很不容易。要知道在上个世纪的 那样一个疯狂的年代，什么历史都有可能成为被摧毁的对象。 西递的小巷是我在皖南见到的ZUI美丽的巷子，地上铺着“黑多”县青的大理石，干净而又整洁。 还有一幅。 这副我ZUI喜欢。 追幕堂，胡氏支祠。 敬爱堂，胡氏宗祠。那平板车有些那个，但上面装着别人摄影 的仪器，也没办法。
素描学习的基本方法
素描学习的基本方法 一.观察与构图 画家齐白石说：“吾画虾数十年使得其神。”他用水缸养虾置于案头，时时刻刻注意细致观察虾的各种动态，所以把虾画“活”了。齐白石画虾如此，我们在素描中也是这样，观察是培养学生诸多美 术能力中的一项极为重要的基本能力。我们在美术教学中要培养学 生各种绘画基本能力，提高其整体美术素质，其中对其视觉能力的 培养就显得尤为重要。 首先我们要观察所描绘的对象整体形体特征,不要盯着画面中某 个局部，观察描绘的对象呈什么形状的、是圆的、方的、三角形的，规则还是不规则的，它的大动态又是如何的等等，在确定出对象大 的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置.比例与特征，如眉弓、鼻子、颧骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与 眼睛交叉形成的十字线。它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本 动态比例和五官的位置。在观察比较的时候，头脑中有一幅印象中 的完成素描作业。也就是古人所说的“意在笔先”。 观察好之后，我们在画面中确定基本外形。构图的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在素 描纸上多采用比较长的直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，借 助之前观察的方法画出对象整个形体的最基本特征，注意勾画轮廓、把握动态、比例关系。在确定好基本大的形、比例、动态关系以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查 出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节 局部就变得不那么清晰了.这样才使我们能一眼看到画面的整个形体 比例动态关系，而不是其中的某一部分 二.塑造大关系
一幅画好不好，看整体;精彩不精彩，看局部。一个整体是由若 干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的;然而，没有 整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的， 不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。 在塑造大关系的时候，我们要由外到内，准确造型。使画面逐渐由平面形到立体形过渡。注意透视及结构线的相互关系，如穿插、 虚实等。做到结构清晰，体面关系突出。 三.深入刻画 我们在素描中要注意整体到局部再到整体的过程。前几步都是整体，深入刻画就是局部。在遵从画面整体的情况下，我们对局部开 始刻画。 我们在深入刻画时不能平均对待，首先必须要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上 就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光 意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的 最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳入你眼帘的视觉，使 你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比 较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过 对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入 刻画。刻画的时候可以用2B、HB硬度高一些的铅笔刻画，这样画出 的效果比较细致且不易画的太深。 1.确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2.画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系
美术写生工作总结
美术写生工作总结 这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我次感受到了集体在外的生活，既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。 秋天时节，夏天的骄阳似火渐渐褪去，冬日的寒风刺骨也未降临，枝头上仍停留着微黄的绿色。看看古色古香的西塘，狭窄街道旁是老式的居民住宅，他们在门前放张桌椅，横块牌匾，就做起了自家的生意，俨然一副街市的景象。那里没有宽阔的大马路，也没有平缓的青砖上面铺设有盲道，有的只是一块块大准垒成高低不平的道路，却给我一种纯天然的感觉，如此的亲近自然，亲近生活。 刚开始，同学们活力四射，在路上说说笑笑，每天7点出门，挑好自己想画的场景开始作画。天，我们坐在小河边，支起画架，呼吸着微湿的空气，听着小河哗哗的流水声，伴着鸭子嘎嘎的欢叫声，呵呵边生意人家的吆喝声，何等惬意？有时太阳出来了，阳光晒得有些热，我们就用自己的画笔描绘出心中阳光灿烂的秋景。直到日落西山我们才背着大包小包的回旅馆。 在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得西塘什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被
指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖？”我听了感觉受到了惊吓，卖画？从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。 时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了？算了，今天不起来了！不行！还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行！一定得起来！画面里还有很多问题没有解决呢！”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。 这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。 在这几天里，也让我感受到了同学们真诚的关爱。远离了家门，在外生活，难免会碰到钉子，在我们寝室就有一位
第四部分 色彩写生的观察方法
第四部分色彩写生的观察方法 1、正确的观察方法是色彩写生的关键 初涉美术的学生，在画过基础的素描后，对色彩的感觉较为迟钝，看物体习惯于表现明暗黑白而注重固有色印象，色彩画被画成“有色黑白画”。因为有光，自然万物相互影响，呈现在我们眼前的是绚丽多彩的世界。要表现大自然丰富的色彩变化，必须拥有一双善于发现色彩的“火眼金睛”，一幅生动的色彩画是靠正确的观察方法看出来的，而不是对素描原理和色彩理论的生搬硬套。所谓“师法自然”，也就是说应该多观察、会观察，自然万物是最好的老师。大自然“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。一千条色彩法则不如一双敏锐的眼睛。所以说，如何引导学生进行正确的观察是画好色彩写生的关键。 2、如何培养正确的观察方法 我们平时看自然万物，习惯于焦点注视，即所谓的“斗鸡眼”观察，（如图）两眼盯住一物或一点，集中盯住。这是典型的局部观察法，用这种方法训练观察能力，势必导致“只见树木，不见森林”，很难看到正确的色彩关系。例如你在茫茫人海中要判断一个人的高矮胖瘦，不能主观地说他高或瘦，只有把他同周围的人进行对比之后，才能判断他是高是矮是胖是瘦。同样道理，如果仅凭主观或经验去臆造某一颜色，它肯定是局部的、孤立的、片面的，也就永远不能调出
生动鲜活的色彩。不是为美而动，更不能动之而美。 首先，两眼视线要平行向前，整体浏览。在意识里告戒自己不要去盯住某一物体，而是把两眼在周围不停地上下左右来回摆动，通过摆动去意会你要表现的物体之间的色彩倾向，是红还是绿，是暖红还是冷红，是鲜艳一点还是灰一点。这种观察方法很像汽车大灯，永远平行照射而不会聚焦于一点。也只有把物体同周围一起看，反复对比，才能判断它的具体倾向（包括深浅、冷暖、色相和色彩的鲜艳度）。（如图）
素描几何体写生方法步骤
第二章素描几何体写生方法步骤 第一节基础准备工作 一、作画姿势 素描的坐姿： 握画板的手臂尽量伸直，保持画板与画者足够的距离。拿住铅笔的末段，使线条保持放松。这种姿势用于素描的构图、起草、调整步骤。另一种，握画板的手臂弯曲，使画板靠近画者，拿住笔的前端，利于加力。此法用于刻画步骤中的细部描写和表现。 要点：身体要直，坐姿要正，眼睛和画面保持距离，保持每次观察角度一致二、握笔姿势 素描的执笔： 画素描一般不用平常写字的执笔法，通常用铅笔不穿过虎口而置于掌下的横握的素描执笔方法，画出的线条平直、流畅，还由于腕力与肘力得到发挥，线条也显得格外平滑均匀。初学者开始时会不习惯这样执笔，习惯了就会感到自然 要点：不要握的太紧、太死，初下笔时要轻、线条要松 握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个最基础的形体 上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。 三、素描排线的方法 线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、
腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊） ⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会． ⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)． ⑶带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)． ⑷排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．
风景写生实习报告范文
风景写生实习报告范文 专业：工业设计班级： 教师：风景写生实践报告九月，正是一个收获的季节，在这个收 获记的季节里，我们进行了为期十天的风景写生实践课。 我们的写生地点是河北省秦皇岛市抚宁县境内驻操营镇的画家村，在没去之前就听上一届的学长们说那地方不错，风景优美，多奇山峻石，还有很多果树，心里充满了期待。 十九日一早，我们怀着激动的心情登上了汽车，往我们的目的地 进发，在车上，同学们有的欢声笑语高谈画家村，有的却昏昏欲睡，直到一种气势恢宏，造型独特的大山映入我们的眼帘，车厢内顿时一片哗然，一扫萎靡颓唐之气。没错，我们已经进入到了驻操营镇的范围了。一路上时不时的能看到驻操营的字眼一闪而过。 经过大约两个小时的车程，我们终于到画家村了，一下车，前面 就是一座造型奇特的山，山虽不高，但却峻峭险伟，让人很有一种征服的欲望，远处还有长城，烽火台。这里就是画家村，也是长城写生基地。这里的长城就是那种最原始的长城，由于年代久远，很多地方都显得古老，由于破损，也显出一种残缺的美，气势也依旧在。这里的山大多是那种土石山，多悬崖峭壁。 住进小四合院之后，也到了午餐时间，在来之前，有同学说这里 的伙食不好，吃不习惯，我很担心吃不饱。来到餐厅一看，每个桌上都摆着七八个菜，看起来还不错，还有肉，比学校的伙食好多了，我知道，我的担心是多余的。中餐过后，在老师的带领下，我们开始出
去爬山了，我们的目标就是最高的那座山。就这样我们开始了我们的爬山之旅，最后差点回不来了，因为那山是在太陡了，我们上去之后下不来了。最后还是从山另一边的山谷里下来的，所幸的是，我们还赶在了晚餐之前回到了住所。经过了一天的劳累，晚上我们都睡的特香。 在随后的近十天里，我们每天写生画画，或者是出去拍照采景，整个的写生过程都是我们美好的回忆。记得有一次，我和宿舍几个哥们一起，为了能找到更美的风景，走了好远好远，最后中餐都没吃上，不过那边风景也确实不错，我们还是很开心的。晚上回去的时候，刚到饭点，放下画袋，我们立即奔上餐厅，然后狠狠的吃了几大碗米饭。 写生的日子是快乐的，虽然每天画画回来很累，课仍然开心，因为我们被大自然拥抱，远离了城市的喧嚣，那里清新的空气也净化了我们的身心。 在这样的坏境中写生真是一种享受，你可以什么都不用去想，仿佛可以达到天人合一的境界。我才知道，学校为什么要组织我们出来写生了，在风景如此优美的地方，可以更好的激发我们的创作激-情。 不会像我们在学校一样画画时缺乏激-情缺乏创造力。 在这么优美的地方写生，不知不觉中自己也成了画里的一部分。 画山，水和树的时候，我感觉进入了一种状态，我想画，并且要画好，意识这样提醒我。当画画很有感觉时，周围的一切都会被淡忘，时间也因此凝固，画了一遍又一遍，虽然屡次失败，但是并没有想到
写生色彩的一般规律介绍
写生色彩的一般规律介绍 写生色彩的一般规律 提到写生色彩，就离不开色彩关系，尤其是“关系”二字非常重要。什么是“关系”，关系就是指物体、环境、光源之间的相互对立、相互依存、依赖、相互联系和渗透的关系。所以我们常说“画色彩” 就是画“关系”，画天、地、物的“关系”，这是指风景画来说，画 人物就是指人物与背景的“关系”，静物写生就是画明部系统与暗部 系统的关系。冷与暖是相互矛盾的，冷颜色的存有必须要以暖颜色的 存有为前提条件，暖颜色的存有必须以冷颜色的存有视为自己存有的 前提条件，我常说，没有暖颜色就没有冷颜色。冷颜色与暖颜色又共 处在一个和谐的色彩情调之中，这是说它们共处于一个统一体中。在 这其中，每一块颜色都不是孤立的，都是与周围的颜色有对比、有联系、并相互影响的，在色彩关系中，最主要的是色彩的冷与暖的对比 关系。比如说，一块白色的衬布，上面放一个红色的苹果，在光源的 作用下，苹果的受光部一定是暖红色的，暗部受白色衬布的影响一定 比较冷，在加上天光的影响，冷与暖的关系就较明显。这就是说色彩 不是孤立的存有，而是与周围环境有密切关联的，有影响的。 我们要画出色彩必须首先看到色彩，要看到色彩又必须感受到色彩。所以，首先要对客观对象有强烈的、敏锐的感受水平，这种水平 的培养是在经常的观察中锻炼出来，所以说没事时，要经常在观察中 去琢磨去研究去感受，感受要从总的色彩中去感受，要从总的色彩关 系上看，画时则要辨证的画。现在提到了辨证的画，怎么样叫辨证的画，就是首先要认真研究对象的色彩关系，把客观对象看作是画面的 色彩关系的依据，充分发挥自己的主观性，坚决反对那种纯主观的， 离开客观对象而追求离奇古怪的色彩关系，同时也不赞成那种机械式 照搬对象，摹拟对象，这样也画不好色彩。我们主张的是，画面上色 彩关系同客观对象的色彩关系是相对的近似，而不是绝对的象。要从 客观对象的色彩中把它强调出来，要强化它们的关系，也就是说，把 看到的，观察到的色彩关系经过我们分析研究后，重新的把它们组织
绘画中的科学观察方法
绘画中的科学观察方法 【摘要】美术是视觉艺术。一切美术作品的内容、形式、形象、意境和思想内涵，无不都是在人的视觉作用下被接纳反馈。 【关键词】观察能力整体观察联系观察本质观察 美术是视觉艺术。一切美术作品的内容、形式、形象、意境和思想内涵，无不都是在人的视觉作用下被接纳反馈。也就是，人们要真正感知、感受、体验、理解和表现物象，如果其首先没有认真主动“看”，没有视觉积极的能动作用，是根本实现不了的。所以对美术接受者来讲，培养训练和“发展视觉是最重要的事情”（塞尚）。 这里所说的“视觉”，是指人们为达到此目的而新发出的视觉器官功能及其与之相伴产生的一种心理反映。这是良好的美术视觉能力形成的重要基础和前提。另外，我们所谈的绘画基础训练中具备“绘画视觉”，即所谓绘画的眼睛。教学实践告诉我们，这种绘画的眼睛实际上常是经后天培养与各自反复参与绘画实践活动（或受良好美术环境影响、熏陶）所形成的一种对绘画观察欣赏的能力，是对美术这一客体所产生的一种生理上和心理上的反应。因此，绘画视觉能力，是培养学生诸多美术能力中一项极为重要的基本能力。由此可见，作为美术特色中学的美术教学，专业教师要努力创建系统的、循序渐进的教学活动，更好地培养学生的各种绘画基本能力，提高其整体美术素质，其中对其视觉能力的培养就显得尤为重要。 培养学生正确地“看”与“比较地看”，作为绘画基础训练是非常必要和重要的。写生训练中忽视“看”，动手的频率高于观察，快于分析、认识理解后的整体感觉，是美术绘画基础教学中常见的问题。中外历代的绘画大师都非常重视“看”，如现代艺术的鼻祖塞尚就是长时间面对空白画布和画面上的“看”。因此，观察是美术写生中的第一要素。 在素描练习中，应当始终把培养观察能力，并使之趋于敏锐、准确和深刻放在首位，观察能力属于感觉能力的范畴，但是，感觉能力在很大程度上受观察能力的制约。因此，要想提高自己的观察能力，必须从培养观察能力入手。 要是提高观察能力，必须有意识地进行训练。这种训练可以不受时间和地点的限制，可随时随地用画家的眼光观察和分析自然界的一切可视形象，学会比较和鉴别，领会不同形象的特征，逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。养成这一习惯是非常重要的，久而久之必将大有益处。 1 从整体出发观察 从整体出发是科学的观察方法的核心。任何客观存在的形体形象均是由各个局部组成的一个整体，整体离不开局部，局部受整体的制约，它们是辩证统一的
外出写生申请报告
外出写生申请报告 外出写生目的：为了提高学生的学习积极性，培养学生的色彩感受能力、观察能力、表现能力，培养学生热爱大 自然，热爱生活的情操。同时，为专业学习奠定 基础。完成教学进度计划，故组织此次“湘西写 生之行”。 写生地点：湘西凤凰一带的村寨 写生时间：7月15日——7月24日 写生对象：314班全体学生 计划收费：500元/人（由教师负责保管，学生代表负责支配） 附：开支预算 来回车费：76元/2=152元/人 市内汽车费：38人/人 住宿费：15元/天/人×10天=150元/人 伙食费：10元/天/人×10天=100元/人（早餐除外） 教师工资、电话联络费、车费：60元/人 共计：500元/人 （注：以上是大概的开支预算，写生回来后，根据实际的开支情况，再进行多退少补的结算） 申请：欧阳敏、李晓聪
具体写生日程安排 7月12日或13日预定车票 7月14日下午李小聪（带3名学生）先行 7月1 4日晚上学生准备行李 7月15日上午召开班会，分好小组，选好小组负责人， 强调纪律。 7月15日下午火车站集合、出发 7月16日上午召开全体学生会议，强调活动纪律，找寻 写生目标，安排写生进程。 7月16日下午外出写生（教师示范） 7月17日上午、下午外景写生晚上：教师讲评作业 7月18日上午、下午外景写生晚上：教师讲评作业 7月19日上午、下午外景写生晚上：班干部、组长会议7月20日上午坐车到新目的地下午：教师讲评作业 7月21日上午、下午外景写生晚上：教师讲评作业 7月22日上午、下午外景写生晚上：教师讲解作业 7月23日观光、留影晚上：整理行装 7月24日返回