浅谈周星驰电影的无厘头美学

浅谈周星驰电影的无厘头美学

香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”（周润发、周星驰、成龙)轮流坐。这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。

周星驰自1982年便开始了演员生涯，但是近乎三年的时间都是在跑龙套的岁月当中度过。最使人熟悉的应该是《射雕英雄传》的「宋兵乙」（两次，都有台词）和梅超风的练功靶子。直到1989年他才以主角身份演出剧集《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特的表演风格，被电影人赏识，开始演出电影，从此便一发不可收拾。他主演《九品芝麻官》、《大话西游》、《食神》、《赌圣》等多部喜剧影片票房多次创造地区记录，可谓是香港电影票房的保证。同时，他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，但他并不满足，还在继续前进。他自导自演《喜剧之王》《功夫》等影片。有香港“喜剧之王”之称，亦是“无厘头”电影始祖，在华人世界具有极大影响力和知名度。

一、“无厘头”的含义探究

“无厘头”亦称“无哩头”、“无喱头”。“无厘头”本是粤语言词，笔者经过整理，从语义学角度对这一语汇进行考察，发现其主要有七种含义：

1、从字面意义考查的五种理解

一说“厘头”即“来头”，因为粤语中的“厘”和“来”同音，“无厘头”即无端、没有缘由、没有来头、没有来由、没头没脑、莫名其妙。

一说“厘头”即“意义”，就是说了等于没说，说了也是白说，废话。周星驰的电影在被翻译成英文版时，英文字幕就常译为“nonsense”这个词，“意思就是没有意义，废话”。

一说“厘头”即逻辑，香港文化评论人粱款认为，“无厘头”也就是“无逻辑”，出其不意，上文不对下理的行为、思想和语言”。

一说“厘”即“一点”，“头”即头脑，也即是没有一点头脑、没脑子。

2、从地域来源考查的两种理解

一说“无厘头”原是佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。

另一说“无厘头”乃是顺德的方言，是骂人的话中最狠的一句，意思是说一个人做事情什么都不行，很没用。

总结下来，笔者认为“无厘头”意思就是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但又似乎并非没有道理。

把“无厘头”运用到喜剧影片这个想法或者行为本身就如同这个词语一样，具有反常规、反常态的意思。周星驰的影片似乎是在有意识地主动脱离传统的喜剧因素，他以自己夸张的表演、新颖的台词以及出人意料的情节设置等方面制造“笑”。

二、“无厘头”在周星驰电影中的体现

1、人物形象：“大角色”的重构“小人物'的塑造

先讲“大角色”的重构，所谓“大角色”就是经典文本中的经典角色。《大话西游》可能是内地观众第一次接触周星驰以及他的电影，然而这个在香港票房惨败的电影却在内地收

到了意想不到的口碑。其中对于名著《西游记》中各个角色的重构，具有颠覆性意味。片中虽也有唐僧、猪八戒、沙僧、观音菩萨、菩提老祖、牛魔王、白骨精、铁扇公主等人物，然而讲述的不再是一个带点“禁欲”色彩的取经故事或者佛教经典，而是一个搞笑的爱情故事。它参照了名著中原有的故事体系，将所有的人物都重构了一番。

500年前后时空交替进行。唐僧由一个菩萨心肠、精通佛经、不畏艰辛、一心一意西天取经，虽分不清人与妖魔，却有着一代圣徒风范的高僧颠覆为一个罗里啰嗦、人见人烦的“八婆”。白骨精由一个狠毒、狡猾，一心想吃唐僧肉求长生不老的女妖颠覆为一个纯情少女，对孙悟空一往情深。这些角色，似乎都变成了一群拥有着同样的名字却找不到“自己”的人。尤其是孙悟空，这个在于“人性”“物性”“神性”高度统一的猴子重构成了一个风流好色、狡猾无赖、难以驯服的强盗或是土匪，全无英雄特质且还是一个情圣。

《唐伯虎点秋香》也是另一部周星驰电影中重构经典人物的代表作。如果说秋香算是唯一保全自己人物特质的名人，那唐伯虎确实是面目全非了。贵为“江南四大才子”之首的唐伯虎，在影片中变成了妻妾打骂、乡亲不耻而奔走出逃的窝囊男，后又成了拜倒秋香裙下寄人篱下的落魄男，最后经过种种嬉笑怒骂终成为父报仇、众人赞誉、抱得美人归的唐伯虎君。

再说周星驰电影中“小人物”的塑造。周星驰所塑造的“小人物”主要集中在中后期由他自己编导的作品中，笔者具体以《功夫》为例，试图探讨“无厘头”的影响。

所谓“小人物”，必定远离了“高大全”式英雄人物的光辉形象和人格魅力，而是具有缺点甚至是戴着“无厘头”面具出场的。《功夫》里有一批可以称为英雄的人物，但是无一例外的他们都是没有光环的小人物，这些人物在日常生活中，在没有显露他作为英雄一面的时候，是很难让人生出赞赏和敬佩之情的，也很难让人把这样的小人物与社会道义联系在一起。相反，他们恰恰是以俗陋的形象出现的：嘴里终日叼着个烟嘴、穿着睡衣拖鞋串上串下、日常工作就是欺压租客如泼妇一般的包租婆；胆小怕事、爱贪小便宜又好色，得了“妻管严”的是包租公；三大高手之一的“洪家铁线拳”虽然出手不凡，但平时却总被包租婆数落到嘤嘤作委屈状。就是这些小人物，仿佛带点恶搞的意味，他们都是“高手”，而且特定时候变成了英雄。包括周星驰自己塑造的角色，“老大”这个人物缺点不少，生活更是狼狈不堪，而且有着普通人一样的烦恼。可是周星驰电影“小人物”的大飞跃不在于身份地位的大换血，而是展现他们身上危急关头能够不计后果利害挺身而出的本性。

2、人物关系：颠覆中的创造与回归

首先，颠覆中的创造是人物关系中较为清晰的一部分。《西游记》中孙悟空与铁扇公主只是清清白白的弟嫂关系，他与白晶晶也只有棍棒之交，更别提与紫霞仙子有何感情瓜葛了，而在《大话西游》中却转化为天地人神妖魔之间剪不断理还乱的多角关系。还有唐僧与孙悟空间师徒情深、同心合力只为取经的关系颠覆成了唐僧舍生取义感化孙悟空走上正途的大爱情怀。这些都是十分典型的把原有的人物关系进行颠覆，而后创造出新的联系进行人物塑造。而同时这些新的创造又极具随意荒诞，颇有反常规之意。

颠覆中的回归是周星驰电影里涉及人物关系中比较隐匿的一环。此处主要以《少林足球》为例展开探讨。《少林足球》可以说是周星驰电影里比较“正儿八经”的一部影片，它没有强烈的反叛和颠覆的风格，而是通过“少林武功+足球”的奇特构思来演绎一种正义、励志、积极奋发的精神。当中人物关系更多的是一种对人类本性中善意的一面的展现，这似乎又与传统文化的社会教化作用殊途同归。比如捡垃圾的阿星、卖馒头的阿美以及少林师兄弟，他们虽都是些大都市里“被侮辱与被损害”的底层人，但他们都朝着让少林武术发扬光大的伟大目标共同努力着。

3、台词：戏仿成就经典解构缔造流行

先说戏仿。

“曾经，有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，

人世间最痛苦的莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”——《大话西游》

“1994年的5月1日有个女人和我讲‘生日快乐’，因为这句话，我会一直记住这个女人。如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头不会过期，如果一定要加个日子的话，我希望是‘一万年’。”——《重庆森林》

“当时这把剑离我的喉咙只有0.01公分，但是四分之一柱香之后，那把剑的女主人将会彻底的爱上我。”——《大话西游》

“我们最接近的时候，我跟她的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。”——《重庆森林》

到如今仍然被网友热捧的两段台词或者对白都出自《大话西游》，“一万年”和“零点零一公分”其实都是戏仿了王家卫电影《重庆森林》的台词，《重庆森林》里“一万年”的独白带有哲理般沉痛的记忆，经过戏仿后变成了孙悟空用来逃命的谎言，这段话原有的自然情意荡然无存。而就是这样无厘头的戏仿或者调侃般的台词，在不同的场合被大众乐此不疲地使用着。

还有《大话西游》里唐僧“推广”的那首“铛铛铛铛”之歌，每每此音乐响起都会让观众忍俊不禁，以至于很多人后来听到原作《only you》（曾经流行与西方的一首经典英文歌曲）都还是转不过弯来。这同样也是一种对经典的戏仿，它抛弃了原有的歌词以及情感，只运用了原有旋律，然后配上无厘头的歌词，变成了让孙悟空一听就烦的“苦情歌”。这种“挂羊头卖狗肉”的手法，本身就带有一种游戏的心态在里面。可是正因如此，它具有一种别样的魅力。也成就了周星驰电影的经典。

再谈解构。在周星驰的一系列电影里，周星驰富有创造性的解构着语言的意义，往往产生了令人意想不到的戏剧效果。如以下对白：

“悟空：放手！

唐僧：你想要啊？悟空，你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不说真的想要吧？难道你真的想要吗？”

这段很多人耳熟能详的对白来自《大话西游》，其中唐僧的语言罗里啰嗦，让人心烦。其实这是一种违背语言交流原则的典型说法，它提供了大量交谈所不需要的多余信息，句子重复累赘。

还有比较流行的“i 服了 you”“球不是这么踢地”等等，都是通过对语言的解构或者重新排列，造成了句子的歧义。正是由于这种非连续性与非逻辑性的独特的呈现方式让观众们开怀大笑，笑过又让人陷入莫名的思考。以下这段发生在至尊宝与菩提老祖之间的关于爱情的论战是周星驰电影无厘头语言的集中体现：

“菩提：‘紫霞在你心中是个惊叹号，还是句号，你现在心里一定充满了问号……爱一个人需要理由吗？’

至尊宝：‘不需要吗？’

菩提：‘需要吗？’

至尊宝：‘不需要吗’

菩提：‘哎，我是跟你研究研究嘛，干嘛那么认真呢……需要吗？’

这段对白中菩提与至尊宝两个人不停地以反问句句进行马拉松式的辩论，最后菩提老祖不得不妥协。就在菩提老祖欲转身离开的那一瞬间，他饱含着悲天悯人的佛的烦恼，若有所思地再一次反问至尊宝：需要吗？这简简单单三个字让至尊宝连同我们观众一起陷入了长久的沉思。

3、情节设置：拼贴是王道

有评论认为，周星驰的影片之所以被称为“无厘头”影片是因为其影片不讲逻辑。在这里逻辑主要指的是情节设置问题。而笔者认为，周星驰电影的成功有一部分是归功于这种“不讲逻辑”的。

《大话西游》中把过去和未来、记忆和幻想、现实和神话按照影片表现的需要随意剪贴转换，形成了滚滚涌动的碎片情节。这原本深奥的表现手法一经过“无厘头”的加工，就有了那段搞笑的“月光宝盒”情节：至尊宝屡次打开月光宝盒，企图回到白晶晶自杀的那一刻，却总是失败，笑料百出。期间各种空间时间的混搭，使得情节设置看似随意却以奇制胜。

《喜剧之王》的情节设置部分也有着拼贴的艺术存在。这部影片围绕着尹天仇的生活展开。尹天仇的身份是演员，影片的情节也随着这个特殊的身份在他所参演的戏剧和现实生活中穿梭。尹天仇时刻梦想着成为一名优秀的演员，然而现实生活中他只是福利院的一名工作者，他与电影唯一的接触就是跑龙套。本有机会接演主角却泡汤，但是他与实为警察的盒饭师傅的一场“惊心动魄”的合作演出使他真正园了演员梦。期间他排演的《精武门》和《雷雨》这些情节穿插在一起对人物性格的丰富起到了很大的作用。

三、“无厘头”与“陌生化”的关系探究

1、“陌生化”的含义

“陌生化”原本是一个著名的文学理论，它由俄国形式主义评论家什克洛夫斯基提出。是西方“陌生化”诗学发展史上的重要里程碑，也是西方“陌生化”诗学的成熟标志。“陌生化”是俄国形式主义的核心概念，也是形式主义者最关心的问题。这个理论强调的是在内容与形式上违反人们习见的常情、常理、常事,同时在艺术上超越常境。陌生化的基本构成原则是表面互不相关而内里存在联系的诸种因素的对立和冲突,正是这种对立和冲突造成了“陌生化”的表象,给人以感官的刺激或情感的震动。

2、“无厘头”与“陌生化”：缘来一家

往俗里说，“陌生化”就是一种违反常规、突破一般思维的文学艺术。“陌生化”分为语言的陌生化、情节的陌生化。和视觉的陌生化。

这种文学主张，不但为我们分析文学作品提供了新的视角，而且也让笔者在观看周星驰的“无厘头”电影时有了相通的想法。关于周星驰的电影研究汗牛充栋，其中应用戏剧界的“陌生化”理论（著名戏剧家布莱希特提出）研究的众多，鲜有站在文学的角度探讨或者分析周星驰电影的“无厘头”文化。

周星驰电影中“陌生化”的表现主要有一下几个方面：

首先，语言的陌生化。

“语言的陌生化”指的是通过改变语言习惯和语法规则使得语言变型、扭曲、拉长、缩短、颠倒，从而造成含有陌生化元素的特殊语言。语言的陌生化是通过新奇使人们从对生活的漠然或者麻木状态惊醒过来，从而产生新鲜的体验。与“陌生化”语言相对的“自动化”语言，是指那些过分熟悉、已不再引起人们注意的语言。中国古代诗人在进行诗歌创作的时候就很注意语言的陌生化，正所谓语不惊人死不休。例如李白的诗句“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”，这样的说法现实并不存在，也不符合语法规则，却因为其打破常规，富有审美情趣，耐人寻味，流传至今。语言是电影的重要元素之一，而电影中语言的陌生化首当其冲体现在台词方面。周星驰的电影常常用一些毫无意义的词语随意地组合搭配，在啰嗦和无聊之中营造与生活中脱离的效果，塑造人物形象，达到喜剧气氛。并且他电影中对大段句子的随意拆解，毫无时间与空间的限制，在不明中引人发笑，笑后又发人深省。例如，在电影中，至尊宝对紫霞仙子有这样一段表白，感动了无数人：“你应该这么做，我也应该死。曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我

才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”男女之间的语言表白方式有多种，最常见的莫过于简短一句“我爱你”，但这样的表白太过于常见，缺乏新意，不能给观众带来审美体验。而电影中至尊宝的这番表白通过清新、奇异、充满活力的语言，使观众脱离惯常的感知方式，以一种新的眼光看待熟悉的事物，从而产生新奇感和愉悦感，成为观众最为津津乐道的经典台词。同时周星驰在其语言中还大量使用了俚语，并将书面语与俚语随意地组合，肆无忌惮地解构，让人们在语言中获得自由和消遣。这方面的例子在文章第二部分出现。

其次，视觉的陌生化。这主要表现在角色和人物外形上面。

角色方面。周星驰的无厘头电影强调演员与角色保持距离，将角色陌生化，展现在观众面前的对象是众所周知的，但演出的又不与寻常，不与历史，不与传统一样，这样的陌生化让观众对影片中的突发状况觉得自然、好笑，而在笑声中又能让观众得到一些东西。比如对经典著作中人物形象的疏离方面。在《唐伯虎点秋香》中，唐伯虎传统的风流才子形象始终被延缓出场。替而代之的是一个内容杂驳、色彩斑斓却没有统一性格的新形象。随着情节的发展，原始形象被一次又一次地陌生化了。风流才子的倜傥儒雅变成了小市民的狡黠无赖。如此大胆的想象和创新，你还能记得传说中的唐伯虎是什么样子吗？还有《大话西游》的孙悟空，无论从外形打扮还是心理动机，都没有了齐天大圣的风采，反而七情六欲的人性色彩多了不少。经典形象的中心内核在这部影片中被拆解得七零八落，完全的陌生化了。

人物外形方面。纵观周星驰电影里的穿着，且不说周星驰自己的造型大体上给人的一个印象就是邋遢、肮脏，就连其他一众角色也冲击着观众的眼球。比如说周星驰电影里的美女一般都是第二眼美女，甚至可以说是丑女横行在星爷的电影里，他似乎有意要用一些丑女来使我们的审美观陌生化。夸张的肢体语言也是造型成功的一个方面，很多的举止小动作都被他加大了幅度却不会引起观众的唏嘘，反而是一阵狂笑。最具代表性的就是周星驰在大多数电影中疯狂吃饭的样子：两手端着饭碗，双肘高抬，张大嘴巴，用筷子快速将饭扒进嘴里，狼吞虎咽，眼睛还四处搜寻。另外他的大笑表情是绝对可以让任何一个表面严肃的观众咧嘴的，不是唏嘘而是笑甚至是捧腹大笑，尤其是那声悠长曲折的哈哈长笑，绝对是前无古人后无来者的。

再次，情节的陌生化。任意跨越的无界限时空的设计，时间和空间的确定、有序是现实世界中日常生活的基础和常态，但是在周星驰的电影中，它们都被打破了，被重组了。比如《大话西游》之《月光宝盒》和《仙履奇缘》两部影片，在五百年造化流转之间，使主人公一次次超越了时空的常规桎梏，构筑了一个又一个开放的情节。孙悟空转世投胎成为凡人，而又以凡人的聪明狡诈周旋于追踪唐僧的众多妖魔鬼怪之中，再穿梭时空返回五百年前追寻遗失的爱情……平日里让人束手无策的时间长河停止了、倒流了、时间的桎梏彻底被打破。

陌生化是俄国形式主义文论的核心概念之一。什克洛夫斯基指出文艺的美感特征首先是惊奇陌生的新鲜感。而在笔者看来陌生化的关键是产生距离。“陌生化”理论重视接受者与表现客体之间的“距离。观众的新鲜感是需要距离的，因为人们往往对熟悉的事物视而不见，习以为常，艺术创作也是如此。因此电影作品在进行创作的时候如果能适当运用陌生化技巧，使得观众和电影之间保持适度的距离，能增加观众欣赏难度，延长审美时间，从而也给观众带来了审美期待和愉悦感。

而“无厘头”作为一种打破常规思维与审美观的标签式文化，确实做到了使观众对已熟悉的事物产生陌生感，从而延长对之关注的时间和感受的强度，增加了审美快感。无论是从角色塑造，还是从情节设置以及台词部分来看，“陌生化”都像是戴着一副名叫“无厘头”的面具出现在周星驰的电影里，互相交融又各显其美。

用陌生化的思想来分析周星驰电影中的无厘头元素，无厘头是陌生化的核心。虽然陌生

化的理论是建立在其独特的历史文化背景之下的，其批判针对的对象不同，但除去现实意义，它的成就体现在反对传统共鸣，反对经典权威方面。在精神气质上，它自由奔放，灵动活泼，这造就了它与中国打破常规、具有反叛精神的天才笑星周星驰相遇的必要条件。

四、“无厘头”之于当下的意义：有意识地觉醒不自觉地辉煌

国家一级编剧李天济对喜剧电影创作的规律做出如下定义：“如果说喜剧有规律的话，那么，‘笑’就是它的规律……‘笑’到底是手段还是目的？这个问题50年代开始讨论了。我认为，‘笑’的本身，既是手段，又是目的。在喜剧里，‘笑’本身就能解决问题——以前我们不是这么提的，可是吃了很多亏以后，尤其近十几年来，我想来想去确实就是这样……我所经历过的几个时代中，有一个时代提倡‘没有讽刺，就没有喜剧’；后来又有一个时代提倡‘没有歌颂，就没有社会主义的喜剧’；而近年来又有这么一个说法，叫‘没有幽默，就没有喜剧’。所谓‘没有幽默，就没有喜剧’，它的依据是：在喜剧里边，滑稽是低级的，而幽默是高级的。但是，我觉得，幽默和滑稽，其实本身并没有高低之分……好的滑稽，高过于你的不太灵光的幽默。”

李天济所谓的“喜剧”，笔者以为是兼容并蓄之意。也就是说“喜剧”并不限阶级，也没有真正的高低级之分。如果说李天济的这段话是为“低级”笑剧的理论先声，那么已经在华语影坛叱咤风云的“无厘头”喜剧片，则可以说是从创作实践的角度回答了“喜剧”的另一条可行之路——滑稽夸张。

在周星驰的喜剧电影中，各种传统的喜剧元素是被打乱重组的，也就是说，“无厘头”的喜剧逻辑完全不遵从以往的喜剧惯例，它的风格就是以疯癫的极端模式，主动脱离以往如言情片、武侠片、枪战片、英雄片等的类型化特征，把所有能够让观众笑或者“为我所用”的因素融汇在自己的电影里，从而让周星驰的电影能够“杀出一条血路”。之所以如此说，是因为80年代的香港娱乐片成为香港电影的主流，并且香港电影在喜剧片方面一直不乏人才，经过几代人的努力使得喜剧片的类型日益成熟，并且在市场方面取得相当不错的成绩。而作为一个初出茅庐的跑龙套演员，周星驰并没有出众的外形以及担当主角的成熟演技。当时盛行的文艺片已是周润发的天下，而武打片则被成龙打上了标签。此时，周星驰经过几年的沉浮与历练，果断地选择了喜剧这条路，并且通过各种创新或者颠覆的方式让自己的喜剧电影“不拘一格”，继而形成了接棒于许冠杰又“自成一派”的新局面。

这种有意识地觉醒之处现在看了似乎带有某种无奈与挣扎，但正是周星驰这样一位从普通民众中走出来、从普通民众中发掘活力、又将之回馈于普通民众的大师，创造了属于他的辉煌时代。