论狄更斯《双城记》的艺术真实特征

论狄更斯《双城记》的艺术真实特征
论狄更斯《双城记》的艺术真实特征

论狄更斯《双城记》的艺术真实特征

摘要:狄更斯是十九世纪英国批判现实主义的重要作家,《双城记》是狄更斯的代表作,

是狄更斯最成熟的作品之一。关于艺术真实,各种观点很多。本文从文学作品本身去理解艺术真实的本质文学中的真实不是完全生活中的现实,而是一种精神世界中人们所追求的在人们意识中真实存在的反映,这才是艺术真实的本质所在。狄更斯在《双城记》中巧妙的处理了艺术真实问题。通过巧妙处理假定真实和内蕴真实,达到了艺术真实和生活真实的统一。以客观真实为基础,创造出一种合思维逻辑的主观化诗意化的“应当是这样”的艺术真实,很好的处理了艺术真实与科学真实的关系。又以艺术概括为工具,它可以把历史真实,科学真实和艺术真实中的一切进行整合,创造典型化的文学艺术真实。对狄更斯

《双城记》的艺术真实的研究对我们很有启发和借鉴意义。

关键词:《双城记》艺术真实生活真实科学真实艺术概括

一.全文导入

十九世纪英国文学硕果累累,引人注目。作为十九世纪英国文学的代表作家,狄更斯创作了大量的经典之作,其中不乏《双城记》这样的世界名著。《双城记》描述了法国大革命前后厄弗里蒙地贵族家族的兴衰变化。以及围绕着复仇,梅尼特,代尔那,卡尔登得伐石太太之间发生的复杂故事。全书以人道主义的精神展现了法国大革命的全景,同时,狄更斯在《双城记》中还对人性,道德修养与感化,资本主义的罪恶等问题进行了反思。可以说,《双城记》是资本主义处在上升革命阶段时,资本主义战胜封建主义的过程中,西欧社会的全面再现,它是一个时代的真实写照,是一段历史的写照。

《双城记》的作者狄更斯出身城市下层,对英国资本主义的罪恶和人民苦难感同身受。这使狄更斯很重视作品的现实性,追求生活真实,力图揭露和批判资本主义的罪恶,倡导人道主义。在作品中,狄更斯为了加强批判现实的效果,狄更斯在《双城记》中常常把现实中的真实历史和社会现实生活进行了整合,以加强艺术效果,使这种现实成为了一种艺术化真实。同时,狄更斯又受到了资本主义理想化的人道主义的影响,法国启蒙思想家的

一系列理想化的思想,如民主,自由,博爱,人民主权等,都对狄更斯的思想产生了巨大的影响。在《双城记》中,狄更斯在艺术化再现历史社会真实的同时,狄更斯在《双城记》中创造了一系列理想化的道德化身,这些卡尔登式的人物完全是作者思想的代言人。它们既不是生活中的真实,却具有本质真实性。在现实社会生活中,几乎不可能出现这样的人物;但这些人物却存在于作者的思维真实中,并通过作品表达出来,或者说,这些人物是狄更斯追求中的现实的体现。作者借《双城记》这部作品,在现实的历史真实中,表达一种自我思维中的真实。这种社会客观真实与作者自我主观真实的间离和并存,使狄更斯的双城记在艺术真实方面具有与众不同的特征。

要研究艺术真实问题,我们必须首先全面理解艺术真实。关于艺术真实,许多文学理论家都对他进行了深入探求。法国的莫泊桑曾说:“生活中的一切都是自然地进行,有的事情急转直下,有的则老是停滞不前。艺术则不同,它要事物进行得有预防有准备,要善于运用聪明而不露痕迹的转换手法,要利用那最恰当的结构上的巧妙,把主要的事件突出地表现出来,而对其他的事件则根据各自的重要性把它们作深浅程度适当的浮雕,以便产生作者所要表现出来的特别真实所具有的深刻感觉。”“因此,写真实就要根据事物的普遍逻辑给人关于“真实”的完整的臆想,而不是把层出不穷的混杂的事实拘泥地照写下来。”

⑴这就是说艺术的真实不应完全等同于生活真实,它是在生活真实的基础上运用一系列文学的手法,是作品达到一种经过处理的符合普遍逻辑的真实,而不是完完全全的照搬生活中的现实。而苏俄的冈察洛夫则指出:“科学家不创造任何东西,而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实,艺术家创造真实的类似物,这就是说,他所观察到的真实在他想象中反映出来,他又把这些反映转移到自己的作品里。这就是艺术的真实。”“因此,艺术的真实和现实的真实并不是同一个东西。从生活中整个儿搬到艺术作品中的现象,会丧失现实的真实性,不会变成艺术的真实。把生活中的两三件事实照原来的样子摆在一起,结果会是不真实的,甚至是不逼真的。”⑵这提示我们,艺术家在作品中所创造的真实是一种艺术的真实,艺术家所创造的真实不同于现实中的真实,作品中的真实必须是经过作者思维的真实,若直接采用生活中的真实,反而会使艺术作品失去真实性。

这些论述多把艺术真实理解为一种所谓的典型化的真实。简单地说,艺术真实实际上应分为两个层次:第一个层次是他应具有现实的基础,是由客观的物质实践决定的一种

主观的意识认识感知;第二个层次是这种真实经过了人为的主观思维过程,使这种真实被整合成主客观统一的真实存在,使之合乎逻辑并合情合理的出现在文学作品中。

那我们应当怎样从本质上认识艺术真实呢。恩格斯曾概括说:“如果一部具有社会主义倾向的小说通过对现实关系的真实描写,来打破关于这些关系的流行的传统幻想,动摇资产阶级世界的乐观主义,不可避免地引起对于现存事物的永世长存的怀疑,那末,即使作者没有直接提出任何解决办法,甚至作者有时并没有明确地表明自己的立场,但我认为这部小说也完全完成了自己的使命。”⑶我们应从文学作品本身去理解艺术真实的本质。真实的再现人们心中的理性逻辑现实是文学艺术创作的核心问题。我认为文学中的真实不是完全生活中的现实,而是一种精神世界中人们所追求的在人们意识中真实存在的反映,这才是艺术真实的本质所在。这也就是文学理论家所说的历史理性的真实之本质所在。

由此可见,《双城记》中的艺术真实应是一种立足于资本主义现实环境以及狄更斯的生平经历,而存在于作者主观思维中的合乎逻辑的再现的真实反映。它是历史真实和艺术真实,主观真实和客观真实,诗意性真实和艺术概括真实的综合反映。

二.作品研究

要进一步探讨狄更斯双城记的艺术真实问题,应从上述方面进一部细化研究和探求。大体可以分为三个方面:第一,应从内蕴真实和假定真实探讨《双城记》中的艺术真实问题,推究处理艺术真实和生活真实关系的手法特点。第二,应从主客观真实和诗意化真实方面来探求狄更斯《双城记》的艺术真实上的本质追求,以求得《双城记》中艺术真实与科学真实的内在关系。第三,艺术概括也对《双城记》中艺术真实问题产生影响。(1)艺术真实和生活真实

童庆炳在《文学理论教程》中强调:“与生活真实不同,艺术真实以假定性情景表现对社会生活内蕴的认识和感悟。”⑷这也就是说,文学中的真实并不是生活的直接再现,他来源于生活却高于生活。他是假定的作者头脑中的“现实环境”中,表现作者对社会生活中本质问题的个人态度和理性。而在《双城记》中,狄更斯创造性拼接了各个历史时期的现实生活环境,在自我思维中假定了典型的最符合作品主旨及自我理想的现实,他用这种假定的真实来表现自己的批判否定与道德追求。

鲁迅曾指出:“艺术的真实非即历史上的真实,我们是听到过的,因为后者须有其事,

而创作则可以缀合,抒写,只要逼真,不必实有其事也。然而他所据以缀合,抒写者,何一非社会上的存在,从这些目前的人的事,加以推断,使之发展下去,这便好像预言,因为后来此人,此事,确也正如所写。这大约便是韩先生之所谓大作家所创造的有社会存在的可能的人物事状罢。”⑸这告诉我们,我们要认识到艺术真实和科学真实的区别,要认识到作品中的艺术真实是作者假定化的一种作者思维中的内蕴真实。而在《双城记》中,狄更斯有意创造了一种看似符合思维逻辑的真实背景,以史诗性的笔调复杂的结构展现了法国大革命前后的社会生活。这正是狄更斯巧妙处理了艺术真实和生活真实的问题,在一种设定好的历史理性真实环境中展开故事,使《双城记》符合普遍的一般思维逻辑;同时,狄更斯又站在了道德的高度,在这种假定的真实背景中巧妙地把自我理解中的生活真实本质和道德理想融入到作品中,从而在作品中反映出狄更斯自己所理解到的资本主义社会的本质以及狄更斯自我所提倡的人道主义追求,从而达到了一种现实的历史内蕴真实。而这种自我的内蕴艺术真实顺应了资本主义社会的现实诉求,得到了读者的共鸣,达到了作者批判和教化的目的。这正是狄更斯在双城记中处理假定真实和内蕴真实的高超之处。

纵观全书,这样的处理很多。全书在一个真实的历史背景中即法国大革命前夕中,通过假定的故事情节展开,叙述了那个时代英法的现状,描述了英法的混乱景象。法国三叉戟为标志的统治阶级保持特权:滥印纸币,经济混乱:教士作威作福,穷人看到教堂的仪仗队很远就得下跪;宗教法庭可以滥用斩首等酷刑;人民的生活破败不堪,稍有不慎就会被冠以无神论等荒唐的罪名,处以酷刑。其在内蕴本质上是为了表现对不平等制度的批判和表达狄更斯的人道主义诉求。而书中描述英国社会极端混乱,歹徒横行,盗窃成风;黑夜里歹徒袭击邮车,杀死卫士;伦敦市长竟然被强盗羞辱;小偷明目张胆的入室抢劫贵族大人;而火枪手竟然在教堂于暴民枪战;监狱里滥用火刑,法律尺度不一,小偷也会被处死。①等等这些情况,来影射现实英国社会。狄更斯的《双城记》在这种真实的历史环境中假定出了厄弗利蒙地侯爵兄弟。他们又无恶不作,集贵族的罪恶与一身,如其中的弟弟,在巴黎失宠后,回到自己的领地,对农民仍然,趾高气昂,行为言论嚣张;看林人的妻子请愿要求给死去的丈夫一个简陋墓碑,却遭到了他傲慢的呵斥,毫无仁慈可言。②这一罪恶象征完全是假定的,他们的恶行是历史的拼接。这种在作品中的假定却合乎人们的普遍逻辑,事实达到了比历史真实更真实的效果。从本质上揭露了封建贵族的残暴本质,加强

了批判效果,是在假定真实中表现的内蕴真实。此外,作者在史诗性的再现法国大革命史时,又着力表现人道主义追求。狄更斯在思想中排斥反对被压迫者在革命后的残暴报复行为。如狄更斯假定了厄弗利蒙地侯爵的仆人盖白勒,尽管他遵照代尔那的要求分给农民土地,但在大革命后任然遭到了疯狂的虐待,被愤怒的“雅克”押到了巴黎,要被审判处死。

③狄更斯以此对革命后的失控狂热进行评判,进而宣扬自己所倡导的人道主义思想,以假定的真实表现了作者自我的艺术真实。

总的来说,这些艺术处理都存在于一种合乎人们思维逻辑真实的社会环境中,而这种假定的真实是通过狄更斯将各种典型事例和环境进行拼接,进而创造出一种假定化的典型真实。同时,狄更斯又在假定中注重了其中的理性的合逻辑思维,通过自我理解的表达在作品中体现出对法国大革命那个时代和整个资本社会本质的内蕴真实的把握,达到复合性的艺术真实。狄更斯在《双城记》中正是通过巧妙处理假定真实和内蕴真实,达到了艺术真实和生活真实的统一,使作品自然流畅。

(2)艺术真实和科学真实

科学真实,顾名思义就是以客观为基础的真实存在。而文学反映和描述的就是客观世界,所以文学作品中的艺术真实也应当在一定程度上遵循客观科学真实。黑格尔在《美学》中曾经指出:“艺术的特征就在于把客观存在(事物)所显现的作为真实的东西来了解和表现,这就是说,就事物对于符合本身和符合自在自为的内容所现出的适合性来了解和表现。所以艺术的真实不应该只是所谓“摹仿自然”所不敢越过的那种空洞的正确性,而是外在因素必须与一种内在因素协调一致,而这内在因素也和它本身协调一致,因而可以把自己如实地显现于外在事物。”⑹艺术作品中所要求的艺术真实必须以客观世界为基础,其归结点也应是是作品中的艺术真实在一定角度上讲符合客观科学真实。这也就是人们一般普遍思维中”应当是这样”感知真实。但毕竟,艺术又高于现实。乔治卢卡奇曾论述说:“除再现的真实性之外,还与此不可分割地强调了所描绘的是人的世界,人把这个世界作为适应于人的世界来感受,并按照这种适应性来改造世界。要充分理解,人的世界、人类的世界并不是张三或李四的世界。审美反映拟人化的基本原理与纯粹的主观主义毫不相干。当然,艺术家的主观性是这种反映所必不可少的媒介。”⑺文学作品中的真实,不应只是再现客观真实世界还应反映人们在改造世界中的理想化主观追求,即再现作者思维中

的加工过的真实。文学作品中往往带有作者主观的思维逻辑和理想追求,因此,文学作品中往往在艺术真实方面带有主观性。它是作者以一种思维理念化的手法表现出的自己理解的最符合时代逻辑理性的真实,同时,这种真实往往也带有诗意化的特点。

在狄更斯的《双城记》中,还是以客观的科学真实为基础的,但也不完全遵守科学真实。这与同时期法国文学在艺术真实方面提倡冷漠的照相似地再现生活是有很大差别的。《双城记》描述了厄弗利蒙地侯爵兄弟强占农妇,杀死一对农村兄妹。事情泄露后又报复告密的梅尼特医生,把他陷害投进巴士底狱18年,使其精神失常。这在法国大革命前的客观环境中是不太可能的,它是狄更斯为了加强批判效果而拼接的历史片段,是一种主观化的艺术真实。这不符合客观现实,但却符合人们思维中的主观真实,人们在一般普遍思维中认为法国大革命前封建贵族应当是这么残暴的。所以在客观艺术效果上这种艺术真实反而显得更加真实。在《双城记》中,狄更斯没有独立的看待客观真实和主观真实,而是把二者相结合,以一种主观的艺术真实来反映客观真实,使之更加符合人们思维逻辑中的应当的“客观真实”。

应当指出,在艺术真实中主观真实问题更加复杂和纷乱。左拉等自然主义作家曾指出要事无巨细的照相似的在文学作品中反映现实生活,排斥作者的主观思维想象。在他们看来,文学作品中的真实应当是现实中的真实。但在狄更斯的《双城记》中,作品中的艺术真实往往是经过作者思维的主观化的真实。无论是为了加强现实批判效果,还是表达人道主义理想,抑或是影射批判英国社会现实。狄更斯总在作品的描述中加入了自己的思想成果,使作品中的真实带有强烈的艺术化主观性。我认为狄更斯这种对作品真实性问题上的倾向,显然比那种照相似的反映现实生活的方法效果更好。文学作品本身就是人的主观创造,他总要表达一些理想,信念,追求抑或其他。这就注定了文学作品中的真实应当带有主观性质。客观真实可以是文学作品艺术真实的基础,但不能是主要部分。狄更斯在《双城记》中正是坚持这种艺术真实处理上的倾向,事实证明,效果还是很好的。

除了主观真实与客观真实对处理科学真实有巨大影响外,诗意性真实也是一个重要方面。文学创作不同于科学研究,它是作者在综合自身的思想并充分理解客观现实生活,写出的自我对现实的一种带有自我思维逻辑以及审美取向的文字反映。在这种文学创造过程中,必然运用一系列艺术手法和技巧来创造一种主观的真实,这就产生了诗意化的艺术真

实。在《双城记》中,狄更斯运用了各种文学技巧。比如其善于运用烘托手法,为故事制造气氛,同时也增强了环境上的真实感,带来诗意化的真实效果。例如,在描写代尔那和叔父见面时,“侯爵下了马车,由火炬手引导走上了一道宽阔浅平的大石阶,脚步声恰足以惊醒远处林里马厩屋顶上的枭鸟,使它大声提出了抗议,此外一切平静。台阶上和大门前火炬熊熊,直竖着,宛如在关闭的大厅里,而非在户外的夜空中。枭啼之外只有喷泉飞溅到石盆里的沙沙声;因为那是个一连几小时屏息不作声,然后发出一声低低的长叹,又再屏息不作声的黑夜。”“沉重的大门在他身后哐当地关上,候爵大人走进了一间阴森森的大厅。那里有狩猎用的野猪矛、长剑和短刀,还有马鞭和棍子。这些东西更阴森,好些农民因为触怒了老爷曾领教过它们的分量,有的索性到解脱痛苦的恩主死亡那儿去了。”⑻作者以一种颇具真实感的环境描写,来烘托厄弗里蒙地侯爵府邸的环境,象征了厄弗里蒙地家族的前景与保守的贵族思想,以及叔侄二人见面压抑的环境和对立的思想。在作品中,这些文学技巧构造出了一种合逻辑的诗意性真实。狄更斯在《双城记》中运用了复杂的结构,拼接了各个历史时期的情况,史诗性的再现了法国大革命的场景,在关键点有多用巧合。这些艺术处理都是为了表达狄更斯对不平等制度的批判和对人道主义理想的歌颂。这种诗意化的真实也是为了更好的表达作者自我理解中的艺术真实,他不同于科学真实。

综合三方面,狄更斯在《双城记》中很好的处理了艺术真实与科学真实的关系,以客观真实为基础,创造出一种合思维逻辑的主观化诗意化的应当是这样的艺术真实。(3)艺术概括与艺术真实

现实中的事物五彩缤纷错综复杂。文学作品作为一种对现实生活的总结,应当是把握现实生活中的规律性,以偶然的局部故事来表现整个现实世界。艺术作品中艺术真实也必然的也只是对现实中局部的集中再现。因此,艺术真实其实也是作者以各种手法通过艺术概括整理出的真实。

在《双城记》再现社会的描述中,狄更斯并不可能面面俱到的再现整个社会,而是只能把各种最典型的素材集中在一个局部,通过集中的艺术概括再现出合逻辑的真实世界以表现现实社会历史。城市里“……这些华屋已成了令人极其不安的地方,若是大人府第里也有人负责研究这个问题的话。对于军事一窍不通的军事官员;对于船舶一无所知的海军大员;对于政事全无概念的政府要员;还有凡心最重的无耻教士,目光淫邪,舌头放荡,

生活更放荡。这些人全都在滥竽充数,全都在撒着弥天大谎,摆出对工作胜任愉快的样于。他们都或亲或疏地隶属大人城下,借此混迹于一切公众职务之中,从中捞取好处,这样的人数以百计。在这儿还有一种人为数也不少。他们跟大人或国家并无直接关系,跟任何实际事物也无关系,跟风尘仆仆远涉穷荒绝域的生活也没有关系。用花哨的药物治疗并不存在的臆想的疾病而发了财的医生在大人的前厅里向仪态优雅的病人微笑;为国家的小忧小患设计出形形色色的策略却连任何一桩罪恶也无法认真消除的清客,在大人的招待会上对他们抓得住的耳朵滔滔不绝地发出令人茫然的高论。想用空谈改造世界、想用纸牌建立巴别塔通向天堂的不信神明的哲学家,在大人的精采集会上跟一心要化铝为金的不信神明的炼金术士促膝谈心。受过最优秀的教养的风雅高贵的先生们(在那个出色的时代--以后也如此--最优秀的教养可以从它所培养的人对与人类利害攸关的自然话题不感兴趣鉴别出来)在大人的府第里总是以玩得精疲力竭成为众人的最佳表率。这类家庭给巴黎上流社会留下了各色各样惹人注目的人物。……”⑼在普通乡下,“村子只有一条贫穷的街道,街上有贫穷的酒厂、贫穷的硝皮作坊、贫穷的客栈、贫穷的驿马站、贫穷的泉水和贫穷的设施。它的人也贫穷,全都十分贫穷。许多人坐在门口切着不多的几头洋葱之类,准备晚饭。许多人在泉水边洗菜、洗草、洗大地所能生长的这类能吃的小产品。标志着他们贫困的根源的东西并不难见到。小村里的堂皇文告要求向国家交税、向教堂交税、向老爷交税、向地区交税,还要交些一般的税。这里要交,那里要交,小小的村落竟然还没有被吃光,反倒令人惊讶。”⑽而在看不到的人民中间,比如得伐石的酒馆,雅克们却在计划着狂风暴雨,用暴力来结束这一切罪恶。诸如此类,狄更斯把数个世纪以来不平等压迫的的罪恶集中概括在厄弗利蒙地侯爵家族四周。作者假定了一对典型的贵族兄弟,通过艺术概括达到了一种艺术上的真实,达到了深刻的现实批判效果。

此外,狄更斯还常常把复杂的人格集中概括在一个人身上,通过艺术概括创造了艺术化的典型人物,以这种典型人物前后行动的对比来表达自己所倡导的人道主义理想,从而达到一种自然而然的艺术真实。梅尼特医生正直果敢,大胆揭露厄弗利蒙地侯爵的罪恶,但不幸被厄弗利蒙地侯爵得知,陷害其在巴士底狱18年,精神失常。梅尼特医生对厄弗利蒙地侯爵家族充满了仇恨,但当他的女儿露西与厄弗利蒙地侯爵兄弟的后人代尔那相爱时,梅尼特医生并没有因仇恨而破坏他们,反而以一种理想道德化的宽容放弃了过去的仇

恨,允许他们结婚。狄更斯以梅尼特的宽容正直表现了自己所倡导的人道主义精神。我们可以设想,如果狄更斯为了表现人道主义思想,而让某一人物直接高唱人道主义的“赞歌”,那么所写出的作品必将有失生活真实,也背离了文学作品的艺术真实。而狄更斯在《双城记》中巧妙地运用艺术概括,在真实的历史环境中通过艺术的集中概括,假定了梅尼特医生复杂的人生。通过梅尼特人生轨迹的前后对比以及梅尼特的宽容行为很好的表现了狄更斯自我所追求的人道主义精神。平实自然中通过艺术概括,达到了艺术真实与主客观真实的统一。

综上所述,我们可以得到这样的结论:艺术概括是一种有效的工具,它可以把历史真实,科学真实和艺术真实中的一切进行整合,创造典型化的文学结构。且作者往往将自己思维中对现实的的感受和追求填入这种典型结构中,从而达到艺术真实的交融。而《双城记》中,狄更斯正是通过艺术概括,把一切真实的因素进行了整合,达到一种典型化的艺术真实。

(4)完美的背面

无可厚非,狄更斯在《双城记》中,在假定真实中创造了一个作者自我思维中主观的充分把握社会本质的诗意化艺术真实。其很好的处理了艺术真实和生活真实,科学真实的关系把握假定真实和内蕴真实的尺度恰到好处创造了一种合逻辑的“应当是这样”的诗意化主观艺术真实,并在其中寄予了自我的批判精神,人道主义理想以及对现实社会的深深忧虑。

但是,无论事物多么完美,总是有些许遗憾。狄更斯在《双城记》中对艺术真实的处理虽近乎极致,但多少还是有些瑕疵的。应当冷静客观的认识这一问题。

首先,从假定真实方面看。狄更斯在《双城记》中通过艺术的拼接和概括极力渲染了厄弗利蒙地侯爵兄弟为代表的的罪恶,仿佛他们成了恶魔;但代尔那虽出身于封建贵族,却仿佛是道德高尚的资产阶级自由派的典范,他反对自己父辈的压迫,同情佃农;自己在英国自谋生路;当得知盖白勒的求助后,为救人又只身冒险回法国。等等这些,这种行为反差太大,让人感觉不太真实。诸如此类,可能这种主观化的真实是为了作品的主题表达,但过于极端的反差往往会产生虚假的印象。一个人的性格不可能或好或坏只有一个方面,且也不可能无因由的形成巨大转变。假定的真实也应该有个度,适度的假定才能创造平实

自然的艺术真实感。

其次,从内蕴真实和主观真实来看。狄更斯在《双城记》中极力表现对等级压迫的揭露和对人道主义的歌颂。可能在狄更斯的头脑中,现实的法国大革命的情况就是这样,而也只有人道主义化的资产阶级才能拯救社会。但事实上他与社会历史实际的分异太大。狄更斯思想本质上的局限性使其在处理主观内蕴真实方面有失偏颇。他只是从自我出发去理解现实,或者说他只是从英国下层知识分子出发去理解现实,限制了艺术真实的内蕴深度。我个人认为,艺术真实虽不同于历史真实和科学真实,且内蕴真实也有其主观性。但作家还是应以客观实际出发,不能完全背离。我们有保留的认为,可能狄更斯在《双城记》中处理内蕴真实和主观真实方面有一定局限性吧。

再次,虽然狄更斯在《双城记》中,通过艺术概括创造了几近完美的艺术真实,但总还是有些生硬失真之处的。这一点与第一点有共通性。如几处巧合的运用。如,克朗彻先生参加盗墓,无意发现空墓,引出了复活。作者不惜在第二部第十四章,用整整一章来交代做铺垫。我个人认为作用很值得商榷。并且虽然它们有利于加强艺术主旨和表达效果,但其明显带有故意修饰雕琢的成分,明显可以看出是为表现作者的某些观念和追求。诸如此类,这种有利有弊的艺术概括处理,是有悖于艺术真实的本来要求的,是有待考量。

总体来看,可能狄更斯在《双城记》的艺术真实处理方面确实有一些欠妥之处,但瑕不掩瑜。马克思观点告诉我们,要辩证的看待问题,事物总有一分为二的两个方面要看清主流,坚持否定之否定的观点。而狄更斯在《双城记》中处理艺术真实问题的欠妥之处是支流,指出它的存在,是为了我们更全面的看待问题。

三.总结延展

综合以上四方面的分析,狄更斯在《双城记》中巧妙的处理了艺术真实和生活真实,在假定的真实背景中把自己思维中应然的主观真实再现在作品中,表达了自我所理解的本质上的真实;以客观科学真实为基础,充分表现对不平等压迫的批判和自己的人道主义追求,把自己主观理解中的现实,在客观真实的基础上进行诗意化的表现,从而达到了艺术真实与科学真实的统一。此外,狄更斯在《双城记》中,通过艺术概括把假定真实,内蕴真实,客观真实,主观真实和诗意性真实有机结合,达到了近乎完美的艺术真实效果。

应该说,狄更斯在《双城记》中对艺术真实问题的处理是极为成功的。他并没有刻意

把艺术真实与科学真实生活真实界限分明的区分开来,而是进行了大胆的融会贯通。马克思主义观点认为,物质决定意识,意识对物质具有反作用,要坚持主客观历史的辩证的统一狄更斯其个性鲜明的将文学作品中的假定的内蕴的主观艺术真实与客观生活中的方方面面相联系和结合;在本身对资本主义客观本质有一定认识的情况下,创造性地把现实中的真实与文学作品中的艺术真实相兼容,把历史中的片段与文学作品的背景相联系,把自我的主观追求与客观现实相联系,创造性的运用了一种现实艺术真实。

狄更斯的这种现实艺术追求的形成原因是多方面的,要全面系统的看待这一问题。西方文学中,对艺术真实的论述,自古罗马时期就已出现;文艺复兴后,狄德罗等人也多有论述。这都为狄更斯在《双城记》中的这种艺术真实上的特点的形成提供了理论基础。同时,狄更斯的童年生活以及大英帝国霸权背后的社会弊端对狄更斯的文学创作影响颇深。此外,英国文学以及西欧文学作品,对狄更斯在艺术真实问题上的独到见解也有一定影响。最重要的一点,狄更斯的长期创作是这种艺术真实手法产生的直接来源。可以说,狄更斯在《双城记》中形成的这种艺术真实上的独特特征是受到了多方面因素综合影响形成的。

这种艺术真实处理手法虽然仍嫌粗糙和不成熟,但其与其他作家的艺术追求相比,具有很大开创性。其对艺术真实问题的理解已经相当深刻,对后世影响巨大。狄更斯的《双城记》在艺术真实问题上的这种独到追求影响了后世的许多作家。20世纪现实主义英国文学的很多作家在艺术真实问题上均偏好接近现实真实,在艺术真实的处理上重视客观真实和生活真实,这些与狄更斯的现实艺术真实追求不无关联。而我国的许多作家也深受狄更斯的影响,典型的如老舍。老舍注重对下层不平等苦难的揭露和批判,常联系现实的客观历史真实,在作品艺术真实的处理上与狄更斯颇为类似。此外,新时期的许多作家,如新历史主义作家群,其作品也都或多或少在处理艺术真实方面与狄更斯在《双城记》中处理艺术真实的手法很是类似。这些作家大多借用一些特殊历史时期,在历史真实中假定出一种文学真实,并借古人来表达现实中作者自我的主观观念,达到一种内蕴的诗意化真实。

狄更斯是十九世纪英国批判现实主义的重要作家,也是英国小说走向成熟的标志性作家。《双城记》是狄更斯的代表作,是狄更斯最成熟的作品之一。对《双城记》的研究,对全面认识英国小说的发展以及十九世纪英国批判现实主义文学都有巨大意义。在此研究《双城记》的艺术真实问题,对总体把握艺术真实的本质内涵以及小说中艺术真实的处理

手法都有巨大意义我们要客观看待狄更斯在《双城记》中对艺术真实问题的独到见解和处理方式。狄更斯在《双城记》中这种现实性艺术真实手法在文学理论发展和世界文学尤其是小说发展中地位突出,影响深远,对后世作家的文学创作很有启发和借鉴意义。

注释:①参考自狄更斯《双城记》,人民文学出版社,1993年版,第一部《死人复活》之第一章《时代》。

②参考自狄更斯《双城记》,人民文学出版社,1993年版,第二部《金丝网络》之第八章《大人在乡下》。

③参考自狄更斯《双城记》,人民文学出版社,1993年版,第二部《金丝网络》之第二十四章《漂向磁礁》。

参考文献:

〔1〕莫泊桑,《小说》(1887年),《文艺理论译丛》,1958年第3期,第190页。

〔2〕冈察洛夫,《迟做总比不做好》,《古典文艺理论译丛》,中国社会科学院文学研究所, 第1版,第198页。

〔3〕《马克思恩格斯全集》,人民出版社,1974年版,第385页。

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〔5〕《鲁迅全集》,人民文学出版社,1981年版,第198页。

〔6〕黑格尔,《美学》第1卷,商务印书馆,1979年版,第200页。

〔7〕乔治·卢卡奇《审美特性》,中国社会科学出版社1986年版,第250-251页。〔8〕狄更斯《双城记》,人民文学出版社,1993年版,第120页。

〔9〕狄更斯《双城记》,人民文学出版社,1993年版,第107到108页。

〔10〕狄更斯《双城记》,人民文学出版社,1993年版,第114到115页。

On the Dickens "Tale of Two Cities" features the art of true Abstract:Dickens was the nineteenth century English critical realism important writer, a tale of two cities is dickens's masterpiece, is one of the most mature works by Charles Dickens. Is real about art, each viewpoint are many.This article from the art of literature itself, to understand the true nature of literature is not entirely true reality of life, but a spiritual world in which people pursue real in people's consciousness reflection, this is the true essence of the

arts .In a tale of two cities by Charles Dickens in manipulate the art true problem. Is real through the ingenious processing hypothesis and the embodiment was real, achieves art to be real and life real unification. Take objective real as the foundation, creates one kind gathers the thought logic the internalization poetic sentiment “to be this” art to be real, very good processing art has been real and science real relations. Also take the artistic summary as the tool, it may be real the history, the science is real and artistic real all carry on the conformity, the creation Typical literature and art truth. In Dickens' a tale of two cities from the study of the artistic truth: we have good enlightenment and reference.

Key Words: A tale of two cities Artistic Truth Real life Real Science artistic generalization

苏轼诗词艺术特色

苏轼诗词艺术特色 苏词在词史上占有特殊地位,为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情,将词笔深入到社会生活的各个方面,诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等,突破词“艳科的”定见,把词的社会功用提到与诗同等的地位,全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限,以自由挥洒的文笔,定了大量风格豪放之作,开一代新词风。他以诗境诗语入词,形成了苏词“以诗为词”的特点,同时也改变了词完全从司于音乐的地位,使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格,而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》 苏轼词的内容:

苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 苏轼词的风格 苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉. 特点: 1.开创了豪放词风。 苏轼在婉约之外,大量地创作豪放词,开创了豪放词风,促进了词风的转变。我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象,恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。苏轼豪放的艺术风格表现主要有三: 一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中; 二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象,飞动峥嵘的气势,阔大雄伟的场面取胜; 三是以奔放雄豪的音调著称。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等,均体现出这一风格。 2.以诗为词。 所谓以诗为词,就是将诗的表现手法移植到词中, 3.突破了音律的束缚。

论影视艺术中音乐与画面的关系

毕业论文(设计) 论文(设计)题目: 论影视艺术中音乐与画面的关系 姓名 学号 院系艺术设计 专业电脑艺术设计 年级 指导教师

目录 摘要 (1) ABSTRACT (2) 第一章影视意境 (3) 第一节什么是意境 (3) 第二节意境与音乐画面 (3) 第二章电影音乐与电影画面的关系 (4) 第一节画内音乐、画外音乐 (4) 第二节画内、画外音乐的变换 (5) 第三节影视音乐中各要素的表现 (5) 第三章电影音乐的形式和特点 (6) 第一节有声源音乐 (6) 第二节无生源音乐 (6) 第四章音乐与画面结合形式 (7) 第一节音画同步 (7) 第二节音画对立 (7) 第三节音画平行 (8) 第五章结论 (10) 参考文献 (11) 致谢 (12)

摘要 随着影视艺术的不断发展,音乐已经成为其中不可或缺的组成部分,音乐和画面的关系密不可分,音乐丰富了画面本身的表现力,画面也因为音乐而升华了主题。电影是视听艺术。经典电影音乐之所以令人们记忆深刻,是因为电影音乐与电影画面达到了完美结合,从而相得益彰,升华了电影所要表现的主题。本文旨在通过分析音乐与画面在电影情绪、叙事、氛围等方面的作用,探讨其对电影主题的深化。 关键词:影视艺术、音乐画面、视听艺术

ABSTRACT With the continuous development of film and television art, music has become the indispensable part, there is a close relationship between music and picture, music to enrich the picture expressive picture itself, also because of the music and the sublimation of subject. The film is a visual art. Classic film music can make people remember the profound, is because the film music and movie screen to achieve the perfect combination, so as to complement each other, the sublimation of the film to show theme. This paper aims to analyze the music and picture role in film narrative, mood, atmosphere, on the theme of deepening. Key words:Film and TV art、 music、 visual art picture

新闻写作基础知识

新闻写作基础知识 新闻写作基础知识 第一节新闻概述 一、新闻定义 什么是新闻?不同的文化背景,不同的意识形态,就有不同的回答。 在美国,麦尔文·曼切尔著的《新闻报道与写作》一书,引述了过去和现在新闻学家对新闻的一些解释。例如: 达纳在年至年主管过《纽约太阳报》,他说,新闻是“社会上大多数人感兴趣,而且在此以前从未对它注意过的那些事情。” 达纳的一个编辑提出了一个经典性的新闻概念:“狗咬人,不是新闻;人咬狗,才是新闻。”(注:这是达纳年办《纽约太阳报》时,他属下的采访主任约翰·b·博加特对一个青年记者说的。) 另外一个新闻的典型概念是斯坦利·瓦利克尔提出来的。他是本世纪三十年代初期《纽约先驱论坛报》的采编主任。他说,新闻是建立在三个“w”的基础上:“妇女(women)、金钱(wampun)和坏事(wrongdoing)”。 其实,以上表述并非科学意义的下定义,但他们的观点却集中地代表了西方新闻学的基本立场,即一切反常的、有刺激性的、人们好奇的事才是新闻。这种观点当然有其深厚的人文背景及经济基础,虽然他们对新闻定义的认识已侧重在“读者兴趣”上,但其实质仍不能脱离“利润”的操纵。 在中国,“新闻”这个词最早出现在《新唐书》。《新唐书》记载:初唐神龙年间(公无年前后),有一个叫孙处玄的文人曾说过:“恨天下无书以广新闻”。孙处玄曾投书当时执政的大臣恒彦范,评论时政得失,未被采纳,他就挂冠而去,可见他是个很关心时事政治的人。这样的人对没有书刊传播新闻(当时印刷术尚未应用于书籍)表示不满,是理所当然的事。孙处玄这句议论竟被载入《新唐书》,说明尽管唐代还未完全具备传播新闻的条件,但人们已意识到需要报道这类新闻的传播工具。“新闻”一词在这里是指“最近消息”。 《现代汉语词典》释“新闻”为:①报纸或广播电台等报道的国内外消息:新闻广播/采访新闻。②指社会上最近发生的新事情。 《辞海》对新闻的解释是:①报社、通讯社、广播电台、电视台等新闻机构对当前政治事件或社会事件所作的报道。要求迅速、及时,真实,言简意明,以事实说话。形式有消息、通讯、特写、记者通信、调查报告、新闻图片、电视新闻等。②指被人当作谈助的新奇事情。如《红楼梦》第一回:“众人当作一件新闻传说。” 1943年9月陆定一提出:“新闻就是新近发生的事实的报道。” 1981年8月中宣部在京召开全国18大城某地的报纸工作座谈会,其会议纪要对新闻定义作了新的诠释: “新闻反映新发生的、重要的、有意义的、能引起广泛兴趣的事实,具有迅速、明了、简短的特点,是一种最有效的宣传形式。” 定语修饰的限制显然是考虑了“读者兴趣”,同时也顾及到了“社会效果”,这些是对陆定一定义的有效补充,然而其偏颇也是显而易见的。综合上述种种看法,我们不妨把新闻定义小结为: “新闻是对新近发生或发现的有社会意义的能引起广泛兴趣的事实的传播。” 明确了新闻定义,我们再来区别广义的新闻与狭义的新闻。广义的新闻包括消息、通讯、特写、调查报告、新闻评论等,是报纸、广播、电视等媒体中常见的报道体裁。狭义的新闻

艺术的真实性

艺术的真实性 艺术是美学的技术性,艺术直接产生于创造它的主体——人。通过艺术的手段表达美学的精神和内容,目的就是通过表现和展示传播等程序触动、激发欣赏者的情绪,引导欣赏者的欣赏行为。它是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象,是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式,又是人们进行情感交流的一种重要手段,属于娱乐游戏文化的范畴。 艺术的真实性--- 一个永恒的不容回避的话题,自古以来就被人津津乐道。 艺术形象作为艺术家对社会生活从感性到理性认识的成果,就存在着一个认识的正确与否活真实与否的问题。那么艺术到底是不是真实存在的,什么是艺术真实性。 艺术的发生和发展都离不开人类社会,任何创造艺术品的人也都是社会的人,离开社会,就没有现实的人,也就不会有艺术,所以,社会性是艺术的首要本质。艺术真实就是文学作品通过艺术形象所显示的社会生活的某些本质和规律性。作为艺术,真实是基础、是生命。离开了“真实”,就失去了读者,也就失去了作品存在的意义和价值。艺术真实是以实际生活为基础,他的真实必须来自实际生活。因为社会生活是文学创作的唯一源泉,也是艺术真实的唯一源泉。反过来,实际生活又是检验艺术真实的唯一尺度。艺术真实是观念形态的东西,它是否正确地反映了社会生活,还要用实际生活来检验。只有作品既真实地再现了实际生活的基本面貌和本质的某些方面、作家的主观感情色彩和评价,又同生活的客观实际相一致或大体一致,才算具有艺术真实。 艺术的真实来自生活的真实。实际生活的人和事,主要是指实际上已经存在和发生的人和事。而艺术作品一旦产生就必须回到社会去实现其价值。它不是也不可能是静止和孤立的现象。作为观念形态的艺术,它是社会生活在艺术家头

论苏轼词的艺术特征

论苏轼词的艺术特征 苏词在词史上占有特殊地位,为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情,将词笔深入到社会生活的各个方面,诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等,突破词“艳科的”定见,把词的社会功用提到与诗同等的地位,全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限,以自由挥洒的文笔,定了大量风格豪放之作,开一代新词风。她以诗境诗语入词,形成了苏词“以诗为词”的特点,同时也改变了词完全从司于音乐的地位,使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放就是苏词的主体风格,而在豪放中时有旷达情怀的流露。 苏词风格的特征:在气魄方面雄奇、博大;在“法度”方面突破陈规,不许泛滥。为了弄清“豪放”一词的含义,我们还可以瞧苏轼自己的一段话:又惠新词,句句警拔,诗人之雄,非小词也。但豪放太过,恐造物者不容人如此快活。一枕得无睡,辄亦得之耳。《东坡续集·答陈季常》)这就是苏轼称赞陈季常豪放词风的话,联系她称赞吴道子的画“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”的话,可以断言:苏轼心目中的“豪放”,既要能体现“诗人之雄”,酣畅淋漓地抒发为造物主所不容的“如此快活”的感情,又要在“法度”(即一般艺术规律与传统)容许范围内“出新意”、“寄妙理”。 从以上可以瞧出,所谓“豪放”,在气魄方面,它要求雄奇、博大,不允许中正、平庸;在“法度”方面,它既要

求突破陈规,又不允许泛滥无归。 然而,苏词在哪些方面体现了豪放的风格呢? 第一,突破了“词为艳科”的藩篱,扩大了题材,丰富 了内容。 晚唐、五代文人词发展于歌楼酒宴之中,其主要特征就是“逐弦吹之音,为侧艳之词”,因而被视为“艳科”、“诗余”。词的内容只能写儿女私情、离愁别恨。北宋时期晏殊、张先、欧阳修等词人,几乎毫无保留地承袭了晚唐、五代的词风。其后的柳永,善于用“俚语”与铺叙手法描写病态的中下层市民的生活——尤其就是妓女的生活,词的内容有所扩大,但其基调仍未跳出“艳科”的窠臼。苏轼则一扫靡艳词风,开创豪放一派,正为胡寅《酒边词序》说的: ??及眉山苏氏,一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之 度,使人登高望远,举首高歌,而逸怀浩气,超然乎尘垢之 外,于就是《花间》为皂隶,而柳氏为舆台矣。 苏轼突破了“词为艳科”的藩篱,把“词”提到了与“诗”并列的地位,凡就是“诗”能表达的内容,多写进“词”里去了,山川景物[如《水调歌头》]。记游咏物[如《浣溪沙》]。感旧怀古[如《沁园春》,《念奴娇》]。惜别怀人[如 《八声甘州》]。述行明志[如《江城子》]等等,都成了苏词的题材。刘熙载说:东坡词颇似老杜诗,以其无意不可入,无事不可言也。”(《艺概》卷四),此语恰到好处地道出了苏词

《双城记》读书笔记以及好句摘抄.doc

《双城记》读书笔记以及好句摘抄 爱情在生与死的悬崖边上徘徊,而死亡则是解决最终爱情的唯一方法。下面是的我为你们整理的文章,希望你们能够喜欢《双城记》读书笔记 "这是最好的时代,也是最坏的时代。"《双城记》开篇第一句话被无数次引用。但我猜知道这句话的人并一定小说《双城记》讲述了一个怎么样的故事,也不知道这句话为何而说。如果想理解这句话的原意,以及为何说写出这句经典名句,那自然是要读读原著的。 "---简而言之,那个时代和当今这个时代是如此相似。"这句话其实解释了上述经典句子的两个问题:为何这么说,对谁而说。这也就是小说出世的原因之一,狄更斯希望通过这样一本小说,通过描述法国大革命给人民大众带来灾难来表示自己的担心,同时告诫英国的危险处境。一段革命史,两座分别代表两个国家的城市,几个风雨飘摇中的人,构成了小说的主要素。 虽然《双城记》是一本经典的小说,但因为其明确提出这段革命背景是法国大革命,于是对革命的表现就被认为是作者的历史观。而这正是对小说无数争议的焦点。狄更斯在小说中除了以细腻的笔墨展示了贵族的残忍,同样也展示了革命群众非理性的破坏。他认为,革命是一种压迫取代了另一种压迫,一场直接浓重的血腥暴动替代了另外一场血腥。对攻占巴士底狱以及对暴

动民众的一系列描写——血腥,残忍,狡诈,恶毒是小说最为引人注目的地方。 狄更斯把在描写暴民邪恶之处倾心了大量的笔墨,展示了他对暴民的痛恨,从某种层度上可以说是对革命的痛恨。当然,作为人道主义者的狄更斯也指出了拯救世界的良药:爱。这种爱,体现在小说中的包括亲情,爱情,友情这种私人间的感情,也包括抛弃贵族,拯救苍生的那种博爱。其中,最为出彩的是对卡顿之爱的描写。 我非常喜欢卡顿。实际上,卡顿就是狄更斯的化身,狄更斯正是首先想到了卡顿这个人和他身上的某种精神进而构思成 这本小说的。那么,卡顿是怎么样一个人呢?小说中描述:"太阳悲悲切切,切切悲悲的冉冉升起,它所照见的景物,没有比这个人更惨的了。他富有才华,情感高尚,却没有施展才华流露情感的机会,不能有所作为,也无力谋取自己的幸福。他深知自己的症结所在,却听天由命,任凭自己年复一年的虚度光阴,消耗殆尽。" 这是个自甘堕落湮没了自己的才华和青春的年轻人,为何自甘堕落?小说中似乎并没有交代,自从他一出场就是如此,并且也没有对他的家事背景描写也并不多。个人认为,这个人代表狄更斯自己,因此他无需过多描述——卡顿的堕落,源于自己对日渐堕落的社会的失望。他走上断头台前曾说过,"我看到这个时代的邪恶,和造成这一恶果的前一时代的邪恶,逐渐为自己赎

狄更斯的小说在艺术上取得很高成就

狄更斯的小说在艺术上取得很高成就.这首先表现在小说中的人物塑造上.狄更斯笔下的人物性格鲜明独特,有明显的特色.具体表现在5个方面:1.人物性格的单层次,2.人物本质的确定化,3.人物形象的基调化,4.人物的明晰性,5.深厚的人性内涵.头两个特点与狄更斯喜欢从道德的角度描写人物有关.人物的性格是复杂的,其中既有道德的因素,又有政治,阶级,经济等方面的因素,呈现出复杂的多层次的状态.但狄更斯侧重描写的,往往是人物的道德层次.由于这一层次过于突出,其他层次相对而言便显得不够重要,从而使人物性格呈现出单层次的特点.另一方面,狄更斯小说人物的道德内容又是分层次的,其核心层次是高尚,诚实,仁爱.狄更斯笔下人物身上其他层次的道德因素可以变化, 都是人物固有的品质.这样从道德的角度看,狄更斯笔下的人物一出场,本质便被确定下来,"终生"不再改变.单层次和确定化造成了狄更斯笔下性格单纯,静止的人物比较多.但是它们也不限制人物性格的复杂与发展.基调化指的是从艺术形象中的某个方面,部分或特征作为中心贯穿整个艺术形象,并使该形象的各个方面都吻合这个中心.比如《艰难时世》中的葛擂硬,他的性格的基本特征就是他的"事实哲学".他只相信事实,只尊重事实,只讲事实,只要求事实.他的言行,外貌,住房以及所生活的集煤镇,都被打上了"事实"的烙印.无数事实堆积起来,形成了葛擂硬这一形象.明晰性是指人物的感性表象能比较好地表现其理性内涵. 狄更斯笔下的人物,其性格虽然有的单纯,有的复杂,但其本质,评价, 价值取向都比较明显,读者比较容易把握,他们的性格比较符合理性与常识,非理性的因素比较少,人物的外部表现与内在本质比较一致.自然,明晰不等于性格没有深度,在明晰的同时也可达到深厚的内涵.狄更斯小说人物具有深厚的人性内涵.这有两层意思,一是说他们有着丰富的人性内容,一是说他们的人性内容有着很厚的深度.狄更斯善于挖掘人物身上隐含的人性因素,并通过它们来反映人性中某些普遍性的倾向和规律性的东西. 在创作方法上,狄更斯是个现实主义者.但他不是像福楼拜那样严格地按照现实生活的本来面貌进行描写,而是侧重描写自己感受到的生活和自己生活中的感受,可以称为感受型的现实主义.感受型现实主义的总的特点是侧重表现作家感受到的生活,同时遵循生活的本来面貌.具体到狄更斯,表现在三个方面.一是侧重生活的奇异一面与遵循生活的本来面貌的有机结合.狄更斯描写现实生活,但他选择的,往往是生活中罕见,特殊,戏剧性的内容,而在描写这些内容时,又是严格遵照生活的本来面貌的.二是主观的生活进程与客观的生活逻辑的有机结合.狄更斯小说中的生活进程,在总体上总是按照作者的主观意图发展的,但在对具体的生活事件的描写中,作者又严格地遵循着现实生活的逻辑.三是重视细节的真实和强调主观的介入的有机结合.狄更斯小说中的细节繁复丰富,真实客观而又具体.为了表达自己的感受,作者又常常通过带着褒贬的描写,直接的议论,抒情等表达自己的思想感情. 狄更斯小说的典型结构是多元整一.所谓多元,指的是多个叙事单元.所谓叙事单元,是由一定的人物,事件和背景组成的一个具有内在自足性和内在独立性的故事. 这里的内在自足性指故事本身是完整的,有着组成一个故事所必需的要素.内在独立性是指故事不依附或包含在其他故事之中.所谓整一,是指小说虽然由几个叙事单元组成,但又通过人物,线索,情节等的联系,渗透组成一个统一的整体.狄更斯成熟的长篇小说大都是具有多元整一结构,如《荒凉山庄》,《大卫·科波菲尔》,《双城记》等等. 幽默是狄更斯小说又一个重要特点,狄更斯小说魅力的重要来源之一.这种幽默的内在机制是矛盾.作者善于运用矛盾,显示事物的不协调,不相称,突出事物的荒谬,滑稽,可笑之处,引起读者的回味与思考,同时打破读者的期待视野,使其发生意外的转折,从而产生强烈的喜剧效果.作者还常常运用夸张,把人物和情节场面中隐含的幽默因素放大,突出出来,从而产生强烈的效果.狄更斯小说中的幽默往往包含讽刺,滑稽的因素,形成自己的特色. 在内心描写方面,狄更斯不大直接展示人物的内心世界.他一般不像意识流作家那样,把人物微妙复杂的内心活动直接展示在读者面前.但他善于通过人物的外部表现如表情,行动,语言,以及作者的叙述等等,把人物的内心世界暗示出来.这种方法可以称为内心世界的外化,它所

浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响

浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响 摘要:原始艺术是艺术史的开端,它的造型语言古老,朴拙,抽象,充满神秘的魅力,让人们好奇和向往,尤其对现当代绘画艺术产生了重要影响。不论从形式语言还是精神内涵上,原始艺术都给我们现当代艺术创作与发展提供了灵感和启发,包括野兽派、立体主义,中国画艺术等,他们都在用自己的方式重新演绎原始艺术精神。 关键词:原始艺术;现代艺术;岩画;水墨画 随着考古学和科学技术的发展,越来越多的原始艺术呈现在人们眼前,引起人们广泛的兴趣。原始艺术是人类最初的思维活动,经过漫长的发展,它的艺术特色鲜明,形成了独有的原始语言,不论从形式还是精神上,对各个时期的艺术影响都非常巨大。本文将从原始艺术的特点,对现当代艺术的影响,艺术创作应怎样融入原始艺术精神为切入点进行探讨。 一.原始艺术的特点 “原始”这个词最早出现于19世纪的一个术语,是19世纪初至二十世纪末流行的一种艺术趋势。原始艺术形成于人类早期发展阶段,它最大的特点是史前艺术与现代社会文明程度平行发展,对西方传统艺术的创新起到了革命性的颠

覆作用。原始艺术普遍具有粗犷,质朴,单纯的特点,充满了野性和生命力,有着极其简洁的线条和浑然天成的色彩,不讲究构图和立体,无论哪一个事物,他们都从它最具有特性的角度去表现,感性的积淀是原始艺术最本质的东西。由于感性大于理性,精神盖过物质,它便古拙,纯粹。古代和现代的各种艺术都是在原始艺术的基础上发展而来的,不同地区呈现不同的特点,人和自然的和谐统一是其最大的共性。 二.原始艺术对现当代艺术的影响 原始艺术可以称得上是西方现代艺术的“范本”。西方的艺术自古希腊到19世纪上半叶,基本上是亚里士多德提出的“模仿论”占统治地位,一直到20世纪初,人们开始把直接表现自然形态转化为通过艺术家的大脑展现艺术形态。一方面,从各个民族,各种艺术类型相互借鉴;另一方面,回归历史,学习研究艺术的起源――人类童年的艺术。原始岩画带给艺术家们新的造型形式语言,打破了传统的三维空间,抛弃了理性的焦点透视,把富有立体感的画面变成了一种平面装饰。法国19世纪末出现的“野兽派”就是深受原始艺术影响的结果。西方现代艺术的奠基人塞尚、高更、梵高、马蒂斯等均受原始艺术的影响,从中吸取营养,激发创作灵感。 马蒂斯是19世纪法国野兽主义绘画的杰出代表,他对

苏轼诗词的风格特点分析

苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖,也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重,丰富了美学理论;他的文艺散文,以隽婉的风格和流畅的笔调,显示出诱人的艺术境界;他的诗歌思想深邃,技巧纯熟,代表了北宋诗歌的最高水平;在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华,他“以诗为词”,提高了词的表现力,不仅“一洗绮罗香泽之态”,写下了豪放与旷达的千古绝唱,开创了豪放词派,而且“寄妙理于豪放之外”,把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派,其实苏词风格是多样化的:既超迈豪放,又至情深婉;既放达深旷,又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风,是豪放词的代表,他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情,将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中,并开拓了词的写作范围。 (一)气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如:《念奴娇·赤壁怀古》大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰。遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人生如梦,一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词,磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界,正是豪放词风的体现。词的上片写景,描写赤壁的景色,前三句,仿佛是描述远景,长江水浩浩荡荡,滔天波浪如大浪淘沙,送走了一代风流人物;次三句,描写近景,目光投向赤壁古战场;上片最后两句,是上片景物描写的总结。下片怀古,词人抓住周瑜年轻有为的主要特征,塑造了他雄姿英发的英雄形象,并由此联想到自己华发早生,功业无成,不免产生人生如梦之感。总体来看,这首词从江水的东流,感受到时光的逝去,进而把江山与人物合写,使“江山如画”与“风流人物”都

新闻写作练习题有答案

新闻写作习题练习库(夏玲) 新闻知识写作练习题一 一、名词解释 1、新闻真实性 真实性,最简单的定义是:新闻必须反映客观事物的原貌。真实性是新闻存在的基本条件,也是新闻传媒必须遵守的原则。 2、故意失实 指媒体或者新闻报道者事先明知报道内容不符合客观事实,具有虚假成分,但却出于种种主客观因素的制约和影响,而有意为之所导致的新闻报道失实。 3、非故意失实 指新闻报道者并无故意造成失实报道的动机,而是由于种种主客观条件的限制或影响,未能按照客观事实的本来面目如实做出报道所导致的新闻失实。 4、用事实说话 指通过客观地叙述新闻事实及其背景来体现观点、发表意见;或者说是把思想观点藏在精心选择的某些事实里,让受众通过事实自己领悟其中的道理。总之,是“事实”和“观点”的结合。 5、新闻的时效性、可读性、针对性 时效性——指新闻事件的发生与报道之间的时间差,时间差越短,则时效性越强。 可读性——指新闻便于阅读、吸引读者的特性,把新闻报道写得让读者愿意读、喜欢读、读的下去。 针对性——两层意思:一是指在写新闻时,你的心中要有对象感,二是要明确你为什么而写,你的报道针对的是什么问题而发。 6、新闻角度 指记者发现事实、挖掘事实、表现事实的着眼点或入手处。 7、“倒金字塔”结构 消息的倒叙结构,按照事件发生、发展的时间顺序来组织材料,把先发生的放在前面叙述,后发生的放在后面叙述。倒金字塔式的结构,其特点是头重脚轻地组织、安排材料,把新闻的高潮或结论放在最前面,然后按事实重要性递减的顺序来安排,借以突出最重要、最新鲜的事实。 8、“蒙太奇”结构 把新闻事件的情节、场面、细节写成镜头感很强的段落,利用跳笔省略过程的叙述,突出事物的主要特征,再组合和连接而成写作表现方式。 9、新闻语言 通过新闻媒介,向受众报道新近发生的事实,传播具有新闻价值的信息时所用的文字语言叫做新闻语言。 10、新闻白描 新闻白描,是指文字描写的具体方法,即不尚修饰,不用或少用形容渲染,以质朴的文笔,力避浮华、做作,简练而直接地勾勒出事物的特征 11、新闻背景 宏观意义上的新闻背景,是指对人物和事件起作用的历史情况或现实环境。狭义的新闻背景,是指新闻事实之外,对新闻事实或新闻事实的某一部分进行解释、补充、烘托的材

浅论苏轼词的艺术成就及其贡献

南京财经大学通识选修课课程论文考试(封面) 2013 ——2014 第一学期 课程名称:中国古代文学专题 任课教师:龚世俊 学生姓名: 班级:学号: 论文题目:浅论苏轼词的艺术成就及其贡献内容摘要:

苏轼是中国北宋文学家、书画家。字子瞻,号东坡居士。宋代眉州(今四川省眉山市)人。父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家,世称“三苏”。嘉佑进士,任凤翔府签判,主张改革弊政。神宗时反对变法,但在密州、徐州任上抗洪灭蝗,赈贫救孤、颇多政绩。苏轼的词大都抒写仕途坎坷的感慨,也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作。词风豪迈清新,尤长于比喻。与黄庭坚并称“苏黄”。 苏轼的词题材广泛,记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词,对严格的音律束缚也有所突破,促进了词的发展。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等,开豪放词派的先河,与辛弃疾并称“苏辛”。 一苏轼词的艺术成就 在苏词以前,北宋前期的词经历了一个重要的过渡阶段,这类词在抒写个人胸襟、拓宽表现领域、丰富艺术技巧方面均直启北宋中期的柳永及其后的苏轼。宋词至柳永而进入了繁荣期,其通俗普及非前代可比,但其词境却嫌狭窄,不过于离愁别绪之外增添了描绘都市的一面,仍未出“艳科”的藩篱。 词至东坡,始有意挣脱传统题材的束缚,把词从花前月下和香软丽蜜中解放出来,建立了新的范式。 (1)扩大表现功能与开阔词境。他将传统的表现女性化的柔美之词扩展为表现男性化的豪情之词,将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词,使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格人性;苏词中也常常表现对人生的思考。他不止一次的浩叹“人生如梦”。所谓“人生如梦”既是指人生的有限短暂和命运的虚幻易变,也是指

影视音乐在影视艺术中的功能分析

影视音乐在影视艺术中的功能分析 影视艺术作品中音乐是必不可少的一部分,现在几乎找不出一部缺乏音乐衬托的影视剧。很多影视剧的成功关键在于音乐的衬托,音乐带给人的感染力是强烈,能够与影视画面融为一体,增强影视作品的美感,烘托气氛。音乐本身就是一种有着强烈表现能力的艺术形式,在与影视画面结合时,并不是简单地陪衬画面,而是在影视艺术中对画面进行补充、深化以及烘托,能够与影视画面对话和互动,深入烘托和渲染气氛。 一、影视音乐的形态 (一)影视元素形态 影视音乐与一般形式的音乐不同,它是影视作品中至关重要的组成部分,受到空间和实践的限制,因而有其自身特殊的展现方式。影视音乐的功能性非常强,一部影视作品从创作到完成,都离不开音乐的参与。影视音乐是影视作品中最重要的表达元素,能够生动而形象地表达出人物角色的性格与特征,渲染情景气氛,推动情节发展,延展时空,从而营造唯美的影视艺术作品。音乐作为影视艺术中众多元素中的一种,它并不是被动的、单纯地与影视画面堆砌在一起,而是要赋予影视音乐新的生命。就如著名电影《卧虎藏龙》为例,剧中采用浑厚铿锵的胡笳作为边疆大漠上的背景音乐,当出现人物打斗场景时,先采用紧凑而激烈的鼓声响应和,然后加上剧中高潮迭起的配乐,能够让人物大都画面更加激烈,增强观众的画面感知,让观众回味无穷。 (二)内容特指性形态 影视音乐通过一个个动态音符的重新组合从而向人们展示出多样的音乐情绪和情感。我们在观赏一部影视作品时,观众能够感受到的音乐信息是特定的,形成音符虽然是简单的“1 2 3 4 5 6 7”的组合,但是将音乐放在影视画面中,就能够将抽象的音乐形象化和具体化,

从而传达观众真实可感的音乐情感,这就是影视音乐的内容指向性①。影视音乐一般通过是和声、旋律等多种形式营造一种能够思想交流和情感沟通的良好氛围,打破观众原有的印象,从而带有针对性和目的性地进行表意。影视音乐在编曲上非常重视与影视内容的相契合,力争达到相融相通,比如影视作品中的主题曲、插曲、伴奏等都要遵循音画合一的原则,这样观众在理解和感知影视作品时就会更加深刻。 (三)听觉完形态 听觉的完整性是体现影视音乐艺术价值的关键,它是指能够为听众带来某段时间完整的听觉效果,它注重与影视作品的表意功能相契合,而不是被动的听觉结构上的完整。在影视剧中应约通常是节选某个乐段搭配剧情画面,进而表达影视剧中的真正含义②。一小段乐段就能体现出完整的听觉效果,或是一小串激情澎湃的乐符便能在饮食剧中体现出无限魅力。音乐有一定的曲式结构,在表现过程中有时间上的完整性,中途停顿会影响曲式结构的完整性。但是影视音乐在创作中是以满足影视剧的需求为前提的,不需要讲究曲式结构的完整性,因此影视音乐有时间上保持体现出片段性。影视音乐的创作要根据剧情人物角色的情感转变而做出调整,从而更加准确烘托人物情感,表现影视作品。 (四)旋律的运动形态 影视音乐中的旋律是表达其思想内涵的关键,一个个音符在不同组合中可以形成丰富多彩的旋律,并且能够承载多种多样的内涵。影视音乐中的旋律以突出人物情感为主,展现出流畅而自然的特色为佳。因此在影视音乐创作中音符的流畅感和影视剧中的文体是最为关键的两个部门。在欣赏一部影视剧时,观众观看影视画面,同时能够自然地听到与画面相融合的音乐,增强影视剧给观众留下的感觉,让观众回味无穷③。《新白娘子传奇》中黄梅戏曲调是其中最经典的旋律,历经数年,这个旋律依旧让人怀念,可见其对观众的感染力和渗透力极强。 二、影视音乐在影视艺术中的功能

新闻写作学习方法

第一章怎么样学习新闻写作 新闻写作是记者把采访中搜集到的材料、信息,通过文字制作成一定体裁的新闻作品的过程。新闻作品主要分为:的,采访时写作的前提与基础,写作是采访的结果与归宿。二、采访的质量直接关系着写作的质量 新闻报道、新闻评论。 第一节新闻写作的重要性 新闻写作的重要性有三方面决定:1、这门学科在新闻学中所占的地位和作用 2、在新闻传播过程中所占的地位和作品 3、在新闻工作者职业素养中所占的地位和作用 一、新闻写作是新闻学研究的一个重要落脚点二、新闻写作是新闻传播过程中一个重要环节 (一)新闻写作决定着新闻信息能否传播出去(二)新闻写作直观影响新闻信息的传播效果:新闻写作属于信源编码过程 三、新闻写作是衡量记者素质的一个重要条件 第二节新闻写作与采访的辩证关系 新闻写作必须以采访为基础,采访决定写作,同样写作也反作用于采访。 一、先有采访后有写作,这个次序不能颠倒 唯物辩证主义认识论:事实是第一性的,新闻是第二性 新闻是“七分采,三分写” 第三节功夫在笔外 所谓功夫在笔外,即有关记者素质问题。 党中央对新闻工作者提出“打好五个根底,发扬六种作风”的要求。五个根底:理论路线根底、政策法律纪律根底、群众观点根底、知识根底、新闻业务根底。六种作风:敬业的作风、实事求是的作风、艰苦奋斗的作风、清正廉洁的作风、严谨细致的作风、勇于创新的作风。一、加强政治修养 (一)记者的政治修养首先表现在强烈的职业责任感(二)表现在强烈的正义感二、加强知识修养 三、加强思想修养:即不断提高自己辨识与表现新闻价值的 思维能力。 课后:1、学习新闻写作的重要意义? 2、试论新闻写作与新闻采访的关系。 3、新闻记者要加强哪些修养?为什么?上编总论 第二章新闻写作的真实性原则 第一节新闻写作对真实性的要求 真实性定义:新闻报道必须反映客观事物的原貌。首先,真实性是新闻存在的基本条件;其次,真实性是新闻传媒必须遵循的原则。 浅层次要求新闻报道的具体事实务必真实准确,深层次要求新闻报道的整体概括与分析要符合客观实际。一、新闻报道的具体事实必须真实准确(一)确有其事(二)构成新闻的基本要素必须准确无误 (what/who/where/when/why/how) (三)新闻中引用的各种资料必须准确无误 (四)新闻中所反映事实的环境、过程、细节、人物的语 言、动作必须真实 (五)新闻中涉及人物的思想认识和心理活动等,必须是 当事人所述

关于人生百态经典语句

关于人生百态经典语句 人生百态经典语句 1、对于人来说,问心无愧是最舒服的枕头。 2、对于这个旅行袋中始终放着一本《双城记》和一本《权力意志》的女人来说,一见钟情啊,缘分啊,这些玩意都是可以忽略不计的小东西,癞蛤蟆都眼巴巴等着不计较外貌的天鹅降落,可哪里知道到了这个境界的天鹅基本上都对所有蛤蟆甚至是天鹅不感兴趣了。 3、爷爷总说,人在做天在看,不是老天爷不长眼,是老天爷也有打盹瞌睡的时候。 4、一口吃不成胖子,但胖子却是一口一口吃来的。 5、人们是看你做什么,不是听你说什么。 6、航海者虽比观望者要冒更大的风险,但却有希望到达彼岸。 7、喜欢花的人是会去摘花的,然而爱花的人则会去浇水。 8、不敢生气的是懦夫,不去生气的才是智者。 9、你的丑和你的脸没有关系。 10、真正的爱情是不讲究热闹不讲究排场不讲究繁华更不讲究嚎头的。 11、发展是硬道理,但硬发展是没道理。 12、后悔是一种耗费精神的情绪。后悔是比损失更大的损失,比错误更大的错误。所以不要后悔。 13、静坐常思己过,闲谈莫论人非。 14、哪家没本难念的经,老想着自己凄惨,没用的,眼光还得朝前看 15、不管是小人物还是富贵子孙,要成功,都得眼睛看远一点,度量放大一点,脑子多想一点,然后怀六分恶毒,三分炎凉,还得给自己给子孙剩一分善心。 16、不要总觉得被轻视,先问问自己有没有分量。 17、日出东海落西山,愁也一天,喜也一天;遇事不钻牛角尖,人也舒坦,心也舒坦。 18、一个人的价值,不体现在与别人相同的东西上,而体现在与别人不同的东西上。 19、穷人的苦恼在于没有选择,富人的苦恼在于有太多选择。 20、要求别人是很痛苦的,要求自己是很快乐的。

双城记中最突出的艺术特色

《双城记》小说在艺术上最突出的特色是什么? 艺术特色指的是作品的艺术表现手法以及所产生的艺术效果,它包括文章的题材、情节等。 《双城记》是狄更斯最重要的代表作之一,由狄更斯在47岁时发表的作品,是他迟暮之年的巅峰之作。 双城记的艺术特色有很多,比如说浪漫色彩和现实手法的有机结合,1、浪漫色彩:小说情节波澜起伏、紧张生动又富有戏剧性。 2、写实手法:对法国大革命的原因及场面的描写。还有大笔勾勒和精雕细刻有机结合,1、大笔勾勒:巴黎人民起义。 2、精雕细刻:人物肖像、心理及叙述事件。 不过其中最突出的艺术特色,在我看来,应该是三个线索独立又交织而成的结构布局。狄更斯紧紧围绕他的创作意图和作品的主题思想,安排了多层次、多角度的平行对照和对比关系。结构复杂却不失严谨。 《双城记》某种程度上可以看成是一部大时代长篇历史小说,因为他是以法国大革命为背景,描述法国大革命的,“双城”分别指的是巴黎与伦敦。但他又不是传统意义上的历史小说,因为它的人物和主要情节都是虚构的。在法国大革命广阔的真实背景下,作者以虚构人物梅尼特医生的经历为主线索,把冤狱、爱情与复仇三个互相独立而又互相关联的故事交织在一起,完成了一部情节错综,头绪纷繁的小说。 狄更斯采取倒叙、插叙、伏笔、铺垫等手法,使小说结构完整严密,情节曲折紧张而富有戏剧性。比如说作品开头部分描绘了一个精神失常的老头和一位到访的妙龄少女就勾起了读者的兴趣,我在这里就会暗想这二人会是什么关系呢?这就是典型的倒叙。狄更斯太会打伏笔了,前面几章铺了好几条不同的线,让人云里雾里,不知道他要说什么。后来几条线索汇集,就像舞台突然拉下了帷幕,观众一下子从黑暗进入了波澜起伏摧枯拉朽的法国大革命的剧本中。草蛇灰线,豁然开朗。 三大线索分别是梅尼特医生的故事;贵族后代代尔那的故事;革命者得伐石太太的故事。分别对应着冤狱、爱情和复仇三大主题。这三大线索互相交错发展着,体现了情节的丰富性和结构完整性的统一。 如果说它们是三角形的三个顶点,那么,一种冤仇的始末使它们产生动态联系,则构成了三条边线。 开始是侯爵家族父辈对狄尔斯家庭的蹂躏和对梅尼特家庭的迫害,然后是得伐石太太的复仇;这种复仇由针对父辈而及于子辈,再通过代尔纳与梅尼特间的翁婿关系演化为对梅尼特、路茜新家庭的毁灭性打击。 值得特别注意的是:得伐石太太的“复仇”经历了这样三个阶段的演变,最终的打击对象竟是当年为自己亲人伸张正义、饱受贵族阶级迫害的梅尼特一家!狄更斯正是用这种谨严紧凑而又富于变化的人物关系来表达自己的结论。至于另一个重要人物卡尔登,他处于三组人物的关系之外,甚至是一个英国人,仿佛是三角形外的一个游离点,然而,从这个点引出的射线却切断了恶性循环的边线。在狄更斯看来,他为别人的幸福而欣然自我牺牲体现了一种纯之又纯、近乎透明的“仁爱”精神,它不是尘世内部的世俗温情,而是一道从外部、从高处投射下来的精神光辉。 贵族的迫害曾使梅尼特医生丧失理智,革命的打击又使他在清醒多年之后重新陷于疯癫,代尔纳在革命前曾自愿放弃贵族特权而侨居异邦,革命却要追索他的性命,迫使他再度仓皇去国;贵族统治毁灭了狄尔斯和梅尼特的家庭,革命也无情打击了梅尼特和代尔纳新的幸福之家。看似毫无关联的事情,冥冥中的发展脉络却惊人的相似。 那一边是得伐石太太们丧失理性的复仇欲和嗜血狂,这一边则是梅尼特一家在巨大灾难

浅谈哲学对当今东西方绘画艺术的影响

浅谈哲学对当今东西方绘画艺术的影响文:吴玉亮 一个民族,一个时代,一个社会的艺术是与这个民族、时代、社会的哲学紧密相连的。艺术常常表现出深刻的哲学观。本文侧重于绘画与哲学的关系,尤其是东西方哲学各自对东西方绘画艺术的影响及其比较来作一些初步的探讨。 哲学,作为人类的自我表现意识,是理性精神的直接表现。一般人认为,西方哲学偏向于“纯粹理性”,中国哲学偏重于“实践理性”。前者强调自然界的必然,后者强调精神领域的自由。在西方文论中常常谈“形象”和“典型”等,偏重于艺术如何反映客观现实;而我们中国讲“意象”、“意境”,则侧重于审美主体对对象的渗透和把握。这些,反映在绘画上就是人们常说的“再现论”和“表现论”。 大家知道,西方绘画在很长一段时间里是比较强调模仿和反映客观的,这与他们西方的哲学传统是有一定关系的。我们都知道在西方美学界占统治地位的是柏拉图与亚里士多德的学说,虽然两者有明显的不同。柏拉图认为在现实世界之上,有一个超感官的理念世界,现实世界是对理念世界的模仿,艺术又是对现实世界的模仿,充其量不过是理念世界的一种仿本。而亚里士多德则认为,艺术模仿的物质世界本身具有无可怀疑的真实性,画家可以画出比原型“更美”的物象来。尽管两者有深刻的分歧,然而都认为艺术本质上是生活的再现,模仿。这种强调艺术模仿再现生活的再现美学在欧洲已持续了一两千年。在这种传统中发育成熟起来的绘画,在再现外部世界真实性上达到了令人叹为观止的程度。 中国绘画与西方绘画有明显的不同。中国绘画是在特定的中国哲学系统中孕育起来的,与西方《诗学》同时出现的《乐记》就指出:“乐者,通伦理者也”,“乐者,德之华也”。这标志着一条与西方模仿论完全不同的发展道路。西方美学强调与“真”统一,而中国美学强调与“善”的统一。总而言之,东方美学更多地把审美价值等同于伦理价值。前者为“纯粹理性”,后者则是“实践理性”。虽然它们都以感情为中介,不过前者更多地导向外在的知识,后者更多地导向内在的意志。二者价值定向、价值标准不同,所以在艺术上要求和表现也不一样。我们看到西洋绘画很重视体积感、质量感、透视感、色感、光感等等,哪怕是想象、虚构的事物,例如拉斐尔的圣母与天使、鲁本斯的精灵与魔鬼等者力求逼真,他们对于透视、色彩、人体结构的解剖比例都可借鉴实用科学来验证。我们知道像达.芬奇画可以用投影几何来证明,色彩可以用光谱分析来检验,人体的结构与比例可以用解剖学来分析。而中国传统绘画就明显地不同于西方写实绘画,因为中国美学把艺术看作一种德行化人格,它不强调艺术同具体客观事物相验证,而要求“以意为主”,“取会风骚之意”,即使是“传移模写”的作品,其目的也是为“达意”。越到后来,这一特点就越明显。清代八大山人的画,“既不杜撰非目所知的‘抽象’,也不甘心写极目所见的‘具体’,只倾心于以意为之的‘意向’”。可以说“借物抒情”,“托物言志”是中国绘画十分明显的特点之一。这在文同的画竹中表现得很突出。他自己也说过,“学道未至,意有所不适,而无以遗之,故一发于墨竹”。《毛诗序》说得更为清楚:“诗者,志之所之也,在心为志,发

谈苏轼诗词创作艺术特点

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谈苏轼诗词创作艺术特点 摘要:苏轼是一位在中国文学史上最具生命力,并且对后世作家产生极大影响的作家,他的诗词坚持现实主义的主题,内容丰富并具有极高的美学价值。他兼收并蓄的同时还勇于革新,倡导了词之诗化,开创了豪放词风,反映了乐观旷达和执着超脱的情怀,对当时及后世产生了深远的影响。关键词:苏轼;诗词;豪放派中图分类号:K203 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)20-0149-02 苏轼字子瞻,号东坡,眉州眉山(今四川省眉山)人,宋仁宗景佑三年十二月九日(1037年1月8日)出生于一个富有文学气氛的封建知识分子家庭,唐宋八大家之一。宋代文坛人才荟萃,后人说到宋代文学的最高成就时,会不约而同地把目光集中到苏轼身上。苏轼以其作品的迷人魅力、以为人的爽直情感、以处世的乐观旷达,成为中国文学史上最具生命力并且对后世产生极大影响的作家之一。一、坚持现实主义的主题苏轼是一位关心民众,有志于经世济民的人,他对社会现实中种种不合理的现象抱着针砭和嘲讽的态度,在诗词创作中始终把批判现实作为诗歌的重要主题。他入仕后勤于政务,又多次遭贬谪,有机会接触下层社会,常常把耳闻目睹的民间疾苦写进诗中。如《送黄师是赴两浙宪》写水灾后江浙人民的艰难,《夜泊牛口》写沿江居民的生活苦痛,《吴中田妇叹》则反映了当时赋税深重,谷贱伤农的境况。这些作品从一个侧面反映了苏轼对民众疾苦的关心。苏轼的关心民众疾苦的诗词很多,作品有一定的思想深度。对于人民的苦难,他不是冷漠的旁观者,而是交织着强烈的爱憎感情。他常常“作诗先自劾”,首先将诗歌作为自我批判的工具,而不是仅仅表达对他人的同情。苏轼一生阅历丰富,诗词取材广泛,其社会政治诗在描写社会生活的广度方面,比起前人有着新的开掘和推进,反映了现实主义的创作主题。二、内容丰富具有极高的美学价值学者们一般认为唐朝以前的诗歌内容较窄,格局较小,明代李东阳说:“赖杜诗一出,乃稍为开扩,庶几可尽天下之情事。韩一衍之,苏再衍之,于是情与事无不可尽”?譹?讹。就

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