中小学美术教学论

美术学院《中小学美术教学论》备课笔记

授课班级：美术学院美术学专业09级1、2班人数：38+36=74

总学时：32学时

授课时间：1-12，16-19周

授课人：江建胜

授课学期：2012年春学期

一、总教学目的与任务：

本课程是美术学（教师教育专业）必修的一门重要基础课程。其目的在于研究中小学美术教学，探索中小学美术教学规律，通过基础理论教学、见习、教案写作、说课、讲课（微型课）、教学研究等教学活动培养学生成为一个合格的研究型美术教师。

二、教学重点与难点：

新课程理念、国际最新美术教育观念、科学的美术教育教学思想的建立、美术教学计划制定、教案写作、讲课（微型课）、说课规范技能。

三、主要授课形式与手段：

1、理论讲授与实践相结合，努力提供学生实践的空间，努力解决学生遇到的实际问题。

2、运用各种教学方式:微格、写作、谈话、观摩等。

四、教材与教参：

1、教材：自编

2、教参：

（1）、中学美术教材教法，谢雱(pang)，高等教育出版社；

（2）、美术教学理论与方法，钱初熹，华东师范大学出版社；

（3）、美术教育学新编，尹少淳，高等教育出版社。

（4）、美术教学论，王大根，华东师范大学出版社；

目录

一、当代美术教育现状

一、国家政策层面：

1985年《中共中央关于教育体制改革的决定》中提出“教育体制改革的根本目的是提高民族素质，多出人才，出好人才。”我国的学校教育就开始实施“素质教育”；

1999年6月13日颁发的《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》又进一步强调。

实施素质教育的意义：p7

全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就“有理想、有道德、有文化、有纪律”的德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。

落实到课堂教学之中，素质教育的具体目标：

以学生的发展为本，学生要学会做人、学会求知、学会创造、学会共同生活、学会审美、学会健体。

素质教育对于要求整个教育从教育的目的、目标、结构、内容、方法到模式全方位地实现三个转变：

1、把单纯培养少数拔尖学生成才转变为提高全体学生素质；

2、把单纯注重智能转变为德、智、体、美、劳的全面发展；

“五育”的理解：

（1）、“五育”间的关系：

五育——智德美（真善美，人文精神的最高境界）+健康的身体和心理+劳动技术（创造性实践的能力）

（2）、“五育”与学科之间的关系

它是相互关联的教育的整体价值，旨在培养人的综合素质，在每一门学科教学中都应得到不同程度的体现。

3、把基础教育片面地为升学服务转变为为社会主义现代化服务

链接：

1、素质：原指人天生的生理和心理品质，在素质教育中指人经过教育培养获得思想、文化、技能等素养和体力、智力的发展。

2、素质教育：指发展人的身心最基本品质的教育。主张教育的目的在于提高劳动者素质、国民素质和民族素质。

3、“全体学生”指的不是平均的每一个人，而是“每一个有差异的学生”。

4、“全面发展”指的不是德、智、体、美、劳均衡地、齐头并进地发展，而应当是“根据每一个个体特点的生动、活泼、主动地发展。

5、“为社会主义现代化建设服务”相对于工业社会，是指提高民族素质、培养多元化、创造型人才尤其是拔尖人才。

6、学校教育：是根据一定的社会要求和受教育者的发展需要，有目的、有计划、有组织地对受教育者施加影响，以培养一定社会所需要的人的活动。

二、视觉文化时代与美术教育：

我国的学校美术教学以1904年为开端，至今（2012年）已走过108年的历程。重温我国学校美术教学的历史，审视现在，展望未来，是非常必要的，也是具有深远意义的。

1、美术教育涵义的扩展：

·以往的美术教育·造型艺术教育

·视觉艺术教育·视觉文化艺术教育

美术教育的类型

从目标取向及教学层面划分的美术教育的类型：

·非艺匠养成的古代美育·技术导向的艺匠养成教育

·实用导向的造型美术教育·近代中小学普通美术教育

从场所划分的美术教育的类型：

·学校美术教育·社会美术教育

·家庭美术教育·其他场所中的美术教育

2、教育应终身进行：

教育要真正体现其本性，即完整的和终身的教育，就要根据现实的情况和环境来进行，而突破千百年来强加在它上面的各种机构上、程序上和方法上的限制。

完人的条件

把一个人在体力、智力、情绪、伦理各方面的因素综合起来，使他成为一个完善的人，这就是对教育基本目的的一个广义的界说。

美国哈佛大学的霍华德·加德纳，提出多元智能理论，并指出人的八种智能：·语言智能（linguistic intelligence）

·逻辑——数学智能（logical-mathematical intelligence）

·空间智能（spatial intelligence）

·身体——运动智能（bodily-kinesthetic intelligence）

·音乐智能（musical intelligence）

·人际关系智能（interpersonal intelligence）

·自我认识智能（intrapersonal intelligence）

·自然观察者智能（naturalist intelligence）

多元智能理论的意义

首先，对原有的智能评价体系提出了挑战。

其次，多元智能理论为创建最为开放的教育体系，并为人类心灵全面而充分的发展奠定了理论基础。

3、美术教育是终身教育的组成部分

社会与美术教育的发展

全球化趋势：

第一，国际政治层面的全球化。

第二，社会生活层面的全球化。

第三，经济活动的全球化。

第四，文化的全球化。

第五，教育的全球化。

三、当前教育状况：

基础教育：

分割“五育”，看重“双基”，导致教育内容越来越“多、专、深”，学生的表达能力、自学能力、动手能力、批判能力和解决问题的能力得不到充分培养，也严重忽视学生的思想道德、观念态度、情感、审美等人文素养的培养。

基础教育美术课程改革：

2001年7月，教育部公布了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》。

2002年4月，《普通高中美术课程标准（实验）》正式出版。

高等教育：

两个不适应：不适应经济社会发展的需要即国家对人才培养的需要；不适应人民接受良好教育的要求。

四、高等教育人才培养规格新要求：

内适——学术取向：高校自身的内适要求——学术价值；

外适——社会取向：满足社会劳动力市场需求——社会价值；

个适——人文取向：满足人全面自由发展的需求——个人价值。

必须实现三种不同价值取向的整合，即要求实行可比较性和不可比较性两个价值维度。

必须处理好基础教育与专业教育、知识传授与能力、素质培养与双基、教与学、统一要求与个性发展、学校教育与终身教育等关系。

1987年国务院学位委员规定将“教材教法研究”更名为“学科教学论”。现在首都师范大学尹少淳教授又进一步扩大其教学内容，并要求本科必修课程名称为“美术教育学”，对教师教育专业学生的知识结构提出了更高的要求。

“美术教育学”应该是高等师范院校美术学教师教育专业的一门理论性和实

践性都很强的必修课，也是深入推进素质教育的形势下，中小学美术教师培训的主干课程。

五、《美术教学论》具体教学实践方面：

传统：“以课堂为中心，以教师为中心，以课本为中心”的经验型的教学方法介绍为主；

现代：信息技术和全球化→中小学美术教育重要（发展思维、情感、创造性，培养创新人才的重要学科）←←强调创造性和自我表现的“儿童中心论”美术教育思想与“以学科为本的美术教育（DBAE，Discipline-Based Art Education）”的有效结合，即教学过程中学生的心理逻辑与学科知识逻辑同等重要→世界各国重新制定国家美术课程，越来越重视美术教学的理论、策略、方法和技术，越来越重视美术教学的科学性、规范性、可操作性

要求：培养学生可持续发展的学力。

六、运用系统论的方法分析美术教学活动：

美术教学活动四个系统及其相互之间的联系：

外部社会巨系统——学校教育大系统——美术教育教学系统——教学系统内部的各子系统（要素）（见下）

二、美术教育及其目的

一、几个概念及美术教育的属性与界说

1、美

《辞海》（1989）中对“美”的定义是：①、指味、色、声态的好；②、指才德或品质的美；③、善事、好事；④、赞美、称赞；⑤、喜欢、称心；⑥、美学的基本范畴和中心问题。

美表现于不同方面，自然美、社会美、艺术美等不同形态。这些形态是审美和能动的创造对象，又是美感的源泉，并随着社会实践的发展而发展。

作为美术学科教学前提的“美”主要取第⑥义，即随着社会实践的发展而发展的自然美、社会美、艺术美等不同形态。

2、艺术（art或arts）

今天，在此对“艺术”作如下界定：

艺术是与创造主体的审美理念相对应的、创造感性形象的表现活动或作品。

艺术是一种特殊的意识形态，是人类以情感和想像为特性的把握和反映世界的一种特殊方式。

艺术包括：文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等门类。

艺术是一个开放的概念。随着艺术的发展，其内涵与外延将不断发生演变

3、美术（Fine Art）

今天，在此对“美术’作如下界定：

美术是运用一定的物质材料，通过造型手段，创造出与创造主体的审美理念相对应的具有一定空间和审美价值的视、触觉形象艺术。

这是一个“大美术”概念。

美术具有表现性、技术性、审美性、视觉性、实用性、创新性等特性。

美术包括：绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代媒体艺术（摄影、摄像、电影、电视）等门类。

美术是一个开放的概念。随着美术的发展，其内涵和外延将不断发生变化与扩展。

4、美术教育与专业美术教育

学校美术教育：指在全面发展的素质教育思想指导下，学校教育体系中使学生形成基本的美术综合学力（学力，教育大辞典，指通过学科教学及生活指导而形成的能力的总体。美术综合学力，指学生在美术方面的认知、观察、想象、思维、表现、创造、审美、评鉴以及学习等能力的总称，并包含从中体现的情感、意志、态度、合作精神等品质。），并以此完善学生的人格的学科。

目的不同：

学校美术教育主要目的不是培养专业美术家，而是由此全体学生的人格素质，是学校教育体系不可或缺的组成部分。

专业美术教育主要目的是通过系统而严格的专业美术训练去培养专业美术专门人才，创作出更精美的美术作品，它针对少数专职美术家。

注意：艺术教育与技术训练教育

5、美术教育与美育

美育，也称“美学教育”、“审美教育”，是使学生掌握审美基础知识，培养正确的审美观点，形成一定的审美能力的教育。

美术教育与美育的区别：

（1）、就目的而言：

美术教育包含审美的目的，但还要使教育者获得许多具体的美术知识和操作技能等；

（2）、就对象而言：

美育面向一切审美对象，包括自然景物、社会生活和各种艺术形态，如音乐、喜剧、影视、文学等；而美术教育只从事视觉和形象方面的创作、欣赏、批评和审美；

（3）、就方法而言：

美育主要是感染熏陶和潜移默化；而美术教育必须同时强调技能的学习和动手制作。可见，美育是有意或无意的审美活动中接受的一种教育，广泛渗透在各学科教学之中，甚至渗透于校园的建筑、环境乃至教师仪表、语言、教态等方面。

（4）、就其形象性、审美性等特点而言

美术、音乐教育的联系更为密切。

《全国学校艺术教育总体规划》前言指出：“艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径。”

而美育也应当是美术教育的核心内容之一。

注意“有术而无美”与“有美而无术”两种现象的利害关系。

6、美术教育与教育

“儿童中心论”的利弊：

20世纪五六十年代以来，在世界各国美术教育中曾风行过分强调创造性自我表现的“儿童中心论”。

优点：提供儿童自我表现的机会，确立了儿童在教学活动中主体地位，强调发展他们的个性、智力，充分调动他们的学习兴趣、积极性、创造性和主观能动性；

弊端：缺乏教育的目的性、计划性和组织性，也不利于传授系统的美术知识、

技能和继承人类文化遗产。

综上所述，一方面学校美术教育应具有艺术、美术、美育和教育的属性，是一种具有交叉性质的学科；另一方面有别于上述各相关领域，而具有自身的特殊性。

二、不同的美术教育的目的

教育目的对于明确教育任务、建立教育制度、选择教育内容以及组织教育过程都起着指导作用。

各教育家具有不同的文化背景和哲学观点，就产生不同的教育目的，现列举：

社会本位价值取向

◆社会本位论

◆实用效益论

◆经济价值论

儿童本位价值取向综合价值取向

◆感官教育论◆超绘画性美术教育

◆个人本位论◆美术教育综合目的论

◆儿童中心论

◆审美修养论

学科本位价值取向

◆美术技法论

◆学科中心论

1、社会本位价值取向

（1）、社会本位论

这是一种与“儿童本位论”相对立的观点，主张教育目的应根据社会要求来确立。

认为：a、个人的发展依赖于社会，真正的个人是不存在的；b、教育的目的就是使个人社会化，为社会做贡献。教育过程就是吧社会的价值观或集体意识强加于个人，把儿童从不具有社会特征的人改造成为具有社会所需要的个人品质的“社会新人”。

（2）、实用效益论

这是一种适应工业生产和职业培训的实用性美术教育。

（3）、经济价值论

当商品的实用价值相似时，其审美价值就上升为竞争的重要因素，并直接影响到经济效益。这对美术教育提出新的要求。

2、儿童本位价值取向

（1）、感官教育论

认为美术活动可促进儿童的感官功能的发展，但把感官教育对智力发展具有头等重要性，是狭隘的。

（2）、个人本位论

从人的发展需要角度去认识美术教育，美术教育为个人的全面发展服务，不是培养艺术家。

（3）、儿童中心论（见前）

（4）、审美修养论

主要强调美术教育的审美作用。

3、学科本位价值取向

（1）、美术技法论

美术教育在成为普及教育之前，从来是与职业目标（画匠、画家、雕刻家等）相联系的美术技法培养。

（2）、学科中心论

主张以严谨的美术课程实现美术自身的价值。

3、综合价值取向的美术教育目的

（1）、学校美术教育的社会性目的：适应社会发展的需求，造就具有丰富的美术素养和创造精神的社会群体，影响和改善社会环境，包括

a、美术教育与生存物质环境；

b、美术教育与人际社会环境；

c、美术教育与文化艺术环境；

d、美术教育与经济发展环境。

（2）、学校美术教育的个体性目的

学校美术教育对于人的发展具备有低到高五个层次的目的：

超绘画性目的：人格完善

自我实现现代人才观

开发右脑功能全面发展的教育体系

美术史、论、欣赏全国学校艺术教育总体规划绘画性目的：美术技法

（3）、美术教育综合目的论

a、情感价值系统（审美教育、生命情感的陶冶、丰满人性、宣泄与治疗）

b、智力价值系统（感知觉训练、信息交流与知识获取、思维和记忆的促益）

c、技术价值系统（技术程序意识、再现性技术、表现性技术）

d、创造价值系统（超越与求新意识、多维模式、提供创造的技能）

课后作业：

思考题：

1、美术教育对人的发展有什么作用？

2、美术教育与美育、艺术教育有着怎样的关系？

3、全球化与中国的发展对美术教育的发展产生怎样的影响？

4、仔细阅读《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》和《普通高中美术课程标准（实验）》，并写出自己的看法，字数2500-3000之间。

三、美术教学理论的基础

一、教学的定义：

美国教育学者史密斯（B．O．Smith）在《教学的定义》（Teaching：Defirtitions）一文中把英语国家对教学含义的讨论作了归类整理，提出了五种定义的方式。

描述式定义即教学是传授知识或技能，这是传统意义上的教学。

成功式定义即教学是成功，它表明教必须包含学这样一种思想，而且表明

教学的核心背景是“教必须保证学”，即教学可以定义为X学习Y所教的内容的一种活动。教与学相互交织，密不可分。

意向式定义即教学是一种有意识的意向性活动，目的在于诱导学生学习。教学虽然在逻辑上并不一定包含学习的意思，但是教学有可能导致学习。教师可能教得并不成功，但他会争取成功。这个定义肯定了研究者研究教师的思想和方法。教师的行为表现是受他的意向所左右的，而他的意向是以教师自身的信念体系和思维方式为基础的。

规范式定义即教学是一种规范性的行为活动方式。它表明，“教学”是个表示归属的词，代表着一族活动，这一族活动或行为方式要符合特定的道德条件，即“善意”的行为。如讲授、训练、引导等是教学，而宣传、威胁、恐吓等则不是教学。

科学式定义这是由得到经验证实的教学效果与有关的教师行为之间的关系来表示的。这种形式的定义被赖辛巴赫（Reichenbach）称为“由若干命题配合而成的定义”，其公式是a=df（b，C…）。其中，a指“教学有成效”这个命题，（b，c…）表示各种命题组合，如“教师发出反馈信息”、“教师说明定义规则并举出正反两方面实例”等，=df表示 a和（b，c…）之间的变化关系。这是严格意义上的科学概念和命题对于教学概念和命题渗透的典型表现。

二、教学理论演变的概述

1、古代的教学理论

早期西方文化教育的目的是使受教育者学到公开演讲的技巧。早期中国的文化教育也与此相似，以经典为读本，其学习内容和方法在后来的两千年中几乎没有发生根本的变化。

15世纪文艺复兴的鼎盛时期，伊拉斯谟(D.Erasmus，1466-1536，荷兰)提出：教学计划应按照每个学生的年龄、能力和学习阶段来安排，它应是令人心情舒畅的，并令学生能看到这是有益于他们发展的。

2、现代教学法的开端

奠定现代教学法的先驱者是夸美纽斯、卢梭、裴斯泰洛齐和福禄培尔。

夸美纽斯指出：教学的出发点应是感觉的世界，而不是教师或书本。

卢梭提倡“回归自然”。

裴斯泰洛齐继承了卢梭提出的“回归自然”的教育思想，提出了“教育心理化”的原理。

福禄培尔，幼儿园的创始人，提出重视儿童的学习，同时考虑到儿童的智力和感情方面发展的教学方法。

赫尔巴特派的教学理论

赫尔巴特派提出的最为流行的五阶段教学法：

·预备·提示·比较·总结·应用。

进步主义的教学理念

进步主义教育的核心就是持续地改造学生的经验。提倡的活动式教学强调：(1)学生的需要和兴趣；(2)通过有目的的工作和解决实际问题来获得实用的知识；

(3)选择恰当的机会表达思想；(4)参加集体活动。

以学问为中心的课程理念

1959年，以布鲁纳为首的美国教育家发动了课程改革运动,提出“探究学习”与“科学教育”的观点。

3、后现代教学理论

提出的背景

20世纪末，科学家们揭示了原子和生命分子的秘密，创造了电子计算机。这三大科学基础的发现，引发了原子革命、脱氧核糖核酸（DNA）革命和计算机革命。

这种新的更为微妙的秩序被引入了学校教育。从那时起，20世纪初以来主导教育领域的线性的、序列性的、易于量化的秩序让位于更为复杂的、多元的、不可预测的系统或网络。

另一方面，远程通讯和信息技术的迅速发展促使教学发生很大的变化。信息技术改变人们对学校概念的认识，远程教育的诞生打破了“学校中心”或“课堂中心”的教育模式，并使教育目标发生了变化。

教学观念的更新

后现代课程理论的提出，促使教学观念发生了很大的变化。从“文本”和“对话”这两个后现代课程理论的重要概念，教学活动的本质是一种沟通，一种合作，教学可以被理解为一种语言性沟通或语言性活动。

美国学者波依尔（E.L.Boyer）认为，学校应当是教师和学生这两类主体“交互作用”形成的“学习共同体”。

教学方法的改变

·信息技术的发展是促使教学方法更加灵活多样。

·信息技术还改变了教师的角色和作用。

·教学目标、教学方法等方面体现出多侧面、多层次和多水平的倾向。

4、美术观念的演变

现代主义美术

19世纪末，以塞尚等为代表的美术家采用与以往不同的表现手法进行艺术创造，促使美术观念发生了很大的变化。在他们的影响下，出现了野兽派、立体派等各种艺术流派。

第二次世界大战促使美术观念再次转变。美术家们力求突破传统美术的概念，追求个性，运用新的画材，使各种不同类型的美术得以展开，创造了“新的美”。

人们突破了美术馆是艺术殿堂的观念，美术家们开始把作品陈列在室外，追求美术作品与自然环境、都市环境、大众的关系。

后现代主义美术

后现代主义美术的特点

到了20世纪后半叶，科学家发现的新的更为微妙的秩序被引入了艺术领域，后现代主义思潮对美术的发展产生了极大的影响。

·具有“双重解码”或两面性，以表明现在、过去和未来是紧密相关的。

·折中性。

·解释的多重性。

科学与美术的结合

随着科学与美术的不断发展，科学与美术紧密结合的新型作品诞生了。

艺术接受的方式也呈现出与科学相结合的多样化倾向，具有参与性和体验性。

数字化高速公路还提供了让观赏者改编艺术作品的手段，使“已经完成、不可更改的艺术作品”的说法成为过去时。

9·11以后的美术

2001年发生的9·11恐怖事件促使美术家们对美术的功能进行重新思考。一些美术家们提出：我们能为和平做些什么呢？如果没有文化的力量，世界和平是无法实现的。“文器”比武器更有效。

5、视觉认知与美术能力发展的研究

视觉认知研究的进展

视觉认知的奥秘

20世纪90年代以后，视觉认知的研究朝着两个新的方向发展：第一是采用断层画像装置(DET)和机能核磁气共鸣画像摄影装置(FMRI)等图像装置直接观察人的大脑活动，进行与认知有关的大脑高级图形的分析。第二是采用“2个视觉系统”（侧头叶系What系统和头顶叶系How系统）的组合展开研究。

科学家们提出了“脑视觉”的“视觉智力”的概念。这两个概念的提出突破了以往的“看”是被动的观点，引出了“看”是积极的、有认识力意图的观点。

视觉美学的模块性

安娜·金德纳（Anna.M Kindler）指出：脑视觉中不同的神经区域会对不同的图像进行反应，由此提出“视觉美学的模块性”概念。新的研究成果表明，视觉不是一个被动的感知活动，而是一个活跃的构建活动。

视觉图像的研究还发现两个重要的现象：

第一，画不同的图像时，人的“一次视觉野”的位置不同。

第二，看静态与动态的东西时，大脑中神经细胞的反应不同。

这些发现对美术教育有着重要的意义。在视觉艺术教育中，教学活动不再局限于图形系统的小范围内，可以扩展到更为广泛的范围。

上海学生绘画发展中的多元表现

华东师范大学艺术教育研究中心在2002年5月15日至9月30日期间，以上海市中班幼儿至高三的学生为对象，根据“我和我的好朋友在校园里玩球”的提示进行了描画测试调查。

研究结果支持多轴媒体表现及儿童美术能力发展的多元途径的学说：

第一，随着年龄的增长，部分孩子的绘画能力不断提高。

第二，少部分学生的绘画表现能力呈现出停滞不前，甚至倒退的现象。

第三，也有部分学生的写实表现能力并没有得到发展，但画面中的卡通形象造型表现、分镜头语汇的运用，却呈现出绘画水平超越年龄发展阶段的现象。

6、儿童世界的变化

儿童生活环境的变化

儿童的心理问题

孩子们的心理日益脆弱，常常存在着怯懦、孤僻、任性、自私等不健康的心理状态。部分孩子心理发展不健全，严重阻碍了完整人格的形成。

来自日本的教训

·日本全国中小学、特别是中学的校内暴力事件急增。

·没有生活价值观的孩子、没有自信的孩子、丧失了生活现实感的孩子…… 将如何？

·日本政府呼吁开展“心灵教育”。多项研究结果表明，包括美术在内的艺术活动具有宣泄情感，治愈心灵的作用。

“视觉文化”时代

视觉影像的影响

进入21世纪之后，随着网络的进一步普及，图像记录和传播的作用正在不断增大。伴随着图像作用的日趋增大，图像媒体对人们视觉造成的影响也在逐渐增大。

“视觉艺术信息爆炸”

联系自己思考几个教室里发生的事件

事件一，学生眼里的美术课

事件二，学生眼中的美术教师

事件三，教师眼中的学生

小结：

描述了教学的各种含义以及教学理论、方法的演变过程；讨论了美术的发展变化及其对学校美术教学产生的影响；并阐述了视觉认知和儿童美术能力发展的研究成果。

思考：

1、什么是美术教学？

2、后现代教学理论与以往的教学理论有什么不同之处？

3、美术学科发生的变化对学校美术教学将产生怎样的影响？

4、伴随视觉认知理论的发展，儿童美术能力发展的学说发生了怎样的变化？

5、当代儿童生活世界所发生的变化与学校美术教学改革有着怎样的关联？

四、美术教学理论与方法的演变

本章要点：

·记住各国美术教学的开端。

·描绘社会性取向的美术教学目的、内容与方法，阐述产生的原因，分析其长处与弊端。

·阐述创造性取向的美术教学论产生的背景，描绘其特点，分析其长处与弊端。

·阐述学科性取向的美术教学论产生的背景和哲学思想，描绘其特点，分析其长处与弊端。

·了解美术教学发展的最新动向，归纳多元文化艺术教育、视觉文化艺术教育的特点。

·讨论各类美术教学思想产生的背景及其特征，针对各自的长处与弊端进行评论，提出自己的看法与意见，并学会用表格的方式一目了然地列出上述内容。

一、社会性取向的美术教学

1、各国学校美术教学的开端

19世纪下半叶，普通学校美术教育首先在英国开展，紧接着，芬兰、法国、美国、德国、日本等国逐渐开始在中小学设置图画或手工的科目。

19世纪末欧美的图画教学

19世纪下半叶至20世纪初，各国的学校美术教学大都以图画教学为中心。其教学目的大致为：通过图画教学，练习眼和手，培养学生的观察能力和描绘能力。教学内容大都以描绘现实中存在的物体为主，并普遍采用教师示范描绘步骤、学生临摹的教学方法，明显呈现出重视传授描绘技术的倾向。

20世纪初注重社会性取向的美术教学

苏联的美育

·1917年，苏联政府在成立之际，就对教育问题非常重视。

·20世纪20年代，苏联重视“生活教育”，普及美育活动。

·20世纪50年代，苏联在知识灌输教育的影响下，美育一度有后退的倾向。

·苏联美育的最大特点在于学校内与学校外共同进行。

注重艺术与社会关系的美术教学观

20世纪30年代，美国的一些学者提出了“艺术是一种生活方式”的观点。此时，美术教学已从强调艺术的自我表现向注重艺术与社会的关系方向转变了。在东欧的一些国家中，学校美术课程与教学的主要目的则在于引导学生树立变革社会的意识。

二、创造性取向的美术教学

美术教学观念转变的起因

儿童心理研究的开展

·1878年，斯宾塞提出了满足儿童艺术需求，教师接受自然的提示选择艺术教育的方式，发展儿童与生具来的绘画天性的主张。

·1883年，霍尔提出“精神分析法则”的基本命题，认为生物学家所提出的个体发展遵循物种进化的模式，同样也适合人类的心理发展。

·与此同时，美国学者詹姆斯提出人的智力是一种工具，智力的职责不只是适应环境，还要改变环境的观点。

·美国学者杜威认为科学是提高生存希望和认识世界的一种工具。

儿童美术研究运动的兴起

儿童美术研究运动以19世纪80年代霍尔的儿童研究为起点，自19世纪末到20世纪初，世界各国的许多学者纷纷投入到这一运动中。

·1890年到1905年期间，美国的一批学者开始进行儿童绘画研究。

·1886年，英国学者库克发表了《我们的美术教育与儿童的特质》的著作。他在儿童美术研究的基础上，指出“应废除临摹，培养想像力”，并对当时的艺术教育权威提出了质疑。

·萨利是最早提出“儿童艺术家”这一称谓的学者。