西方音乐史

古希腊古罗马的音乐特征：古希腊音乐有三种主要特征:第一,基本上是单音音乐,偶尔有支声,但不系统;第二,受一定法则的限制,即兴创作即兴演唱,创演合一;第三,音乐、舞蹈、诗歌三位一体,特别是音乐、诗歌不分家。古罗马继承了古希腊文化,并留下了许多关于音乐的基本概念。

古希腊戏剧的意义：对后来的西方音乐具有重要的历史意义，对17世纪西方歌剧的诞生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革理想产生了深厚的影响。古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯

文艺复兴时期复调的发展顺序。对人类的贡献。有什么代表人物？一、（十五世纪初）勃艮第乐派，代表者杜费，班舒瓦二、（十五世纪中后期）弗兰德斯乐派，代表者帕克刚，拉索，若斯坎三、（十六世纪中叶）罗马乐派，代表者伯勒斯特里纳。四、（十六世纪下半叶）威尼斯乐派，代表者拉尔特，A.加布里埃利，G.加布里埃利。它对欧洲音乐风格发展形成奠定了基础。宗教复调音乐得到了进一步发展，世俗复调音乐从此登上历史舞台，成为当时人们音乐生活中的重要组成部分。复调音乐必须把几条旋律线协调统一在一起，这也导致了节拍的出现

交响诗的特征，谁创作，代表作是什么？是管弦乐的一种形式，交响诗的特征1都是标题性音乐，常取材于蚊子，诗歌，戏剧，绘画，历史实际，民间故事，民族生活及自然景色。2都是单一越长作品，趋势结构比较自由。3可以采用各种大型曲式，如变奏曲，回旋曲，采用最多的是奏鸣曲式。匈牙利作曲家李斯特是交响诗的创作者，代表作是《塔索》。

什么是新艺术？14世纪初，法国音乐理论、作曲技巧和音乐风格上出现了一些新的现象，标志着音乐革新的开端。代表人物有维特里和穆里斯（著有《新音乐艺术》）。与新艺术有关的最早乐谱是《福维尔传奇》。

古典主义音乐与浪漫主义音乐有何不同?

古典主义音乐：严肃、讲究形式；追求高雅，偏重理性. 古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展.。

浪漫主义音乐：强调艺术家的个性和独创性，偏重色彩和感情. 注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

什么是偶然音乐？西方现代主义音乐流派之一。指作曲家在创作中将偶然性因素引入创造过程中或演奏过程中的音乐。亦称“不确定性音乐”或“机遇音乐”。它始于20世纪中叶，在西方有一定影响。作曲家一定程度地对作品的创作或演出不加控制的音乐.其创作中手法表现为,某些部分不是作曲家原先构想的,而是偶然的,预想不到的其结果的方法写出来的;表演中的手法表现为,作曲家留给表演着去决定的某些部分

音色音乐：寻求新的音色，在1945年以后的创作中是一种重要的现象和倾向。他的出现足以与当时的序列音乐相抗衡，而且比序列音乐具有更持久的影响，但是它并没有形成统一的流派成为。音色音乐这个词并没有被广泛的使用在所有在音乐或多或少有创新的作品。第一个使用音色成为音乐作品的主要变现手段是德彪西。

“新艺术”：14世纪初，法国音乐理论、作曲技巧和音乐风格上出现了一些新的现象，标志着音乐革新的开端。代表人物有维特里和穆里斯（著有《新音乐艺术》）。与新艺术有关的最早乐谱是《福维尔传奇》。

中世纪的乐器：吹管{竖笛、横笛、双簧管类的肖姆管、风笛、小号、圆号。键盘乐器：大型管风琴、便携式管风琴、固定式（桌式）管风琴}拨弦{从罗马流传下来的里拉琴、索尔特里琴、琉特琴}弓弦{提琴和轮擦提琴}打击{鼓、钵、响板等}

亨德尔是德国人。一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余

均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对英国的音乐发生深远的影响。他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》，《皇家焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。1751年不幸双目失明，1759年病逝于伦敦。

舒伯特“歌曲之王”是奥地利人。生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响乐风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。用同名艺术歌曲写作的室内乐是《鳟鱼》《死神与少女》。标题性交响曲：代表人柏辽兹，法国作曲家。代表作《幻想交响曲》五个乐章标题是1梦幻与激情2舞会3田园一景4赴刑进行曲5女巫安息日之梦

英国音乐：特点是少受抽象理论约束，与民间音乐保持着自然的联系，倾向大调性、主调风格，习惯自由运用三、六度音程，产生和谐丰满的音响。乐谱有《奥尔德霍尔藏稿》，重要作曲家有鲍尔、邓斯泰布尔。

德国第一部清唱剧是许茨创作。

瓦格纳德国作曲家，他将自己改革的音乐剧成为《未来的戏剧》。常以咏叹调、宣叙调、重唱和合唱为体裁。主导动机是瓦格纳的写作手法之一。主导动机:瓦格纳的歌剧写作手法之一。初由德国音乐评论家乌尔索根于1878年在所作《论瓦格纳的〈众神的黄昏〉中的乐曲动机》中提出。指以一个乐曲动机代表剧中的某一角色、情景、观念或事物。如《尼伯龙根的指环》中的“指环”动机、“神剑”动机等。）：也称主导主题。在大型音乐作品如歌剧、舞剧及标题作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始终与所象征的人物或剧情密切联系在一起的音乐片断，被称为主导动机。主导动机具有标签和符号的意义

巴赫在巴洛克清唱剧里最出名的是《圣乐清唱剧》

维也纳三杰：海顿—交响乐之父弦乐四重奏奠基人（澳地利）贝多芬—乐圣（德国）莫扎特—音乐神童（澳地利）

西方最早的复调音乐叫奥尔加农

简约音乐这个名词是由简约主义（或极简主义）派生而来，然而简约主义最早却是被用在形容一种视觉设计之风格。在“简约音乐”之前，尚有程序音乐或系统音乐等名词被使用在同样的音乐上，尤其是经由严谨规则所建构的此种音乐。早期代表人物La Monte Young。

简约派:使用尽可能少的材料和简化的手法组成的作品叫做简约派音乐或”重复音乐”或”沉思音乐”他在60年代后期在美国发展起来,重复是它的基本特征.

十二音体系：现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

罗马乐派：16世纪中叶，创作出一种受佛兰德斯乐派影响同时又具有安详性格的声乐复调音乐。其代表人物是帕勒斯特里那。

威尼斯乐派：威尼斯乐派在15世纪后半叶，由法-佛兰德乐派音乐家维拉尔特创立。这个乐派以圣马可大教堂为中心，创作双重合唱的复调音乐。它有别于其它形式的复调音乐，其辉煌的效果成为文艺复兴时期复调发展的又一范例，这种风格最终传入德国，成为巴罗克时期大协奏曲的先声。

.新古典主义音乐特征：美学方面，要区艺术整体的各个方面的均衡、完美、稳定；情感方面，追求适度、有控制的、理智的、普遍的感情，而不是强调个人的、主观的、像浪漫主义那种过浓的、过激的、甚至不加约束的感情；形式结构方面，复兴浪漫主义以前的曲式，提

倡复调音乐，用线条织体替代浪漫主义的和弦织体；调性明确，以七个音的自然音阶为基础，避免瓦格纳以后的半音音阶

巴洛克音乐的一些特点，它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。代表作人物：巴赫，亨德尔，维瓦尔第

浪漫主义音乐承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。代表人物门德尔松，舒伯特，舒曼，肖邦，勃拉姆斯，施特劳斯，李斯特

印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐注重和声的色彩变化,强调朦胧感。带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。由法国作曲家德彪西首创。代表人物德彪西拉威尔

古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐。海顿、莫扎特和贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。古典主义音乐承繼著巴洛克音樂的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。現代鋼琴在古典時期出現，逐漸取代了大鍵琴的地位。隨著法國大革命對社會造成的衝擊，作曲家的生計也受到影響，由最初依賴宮廷、教會供養轉變為獨立的經營者。总的说来，古典主义音乐形式完美，结构严谨，音响和谐，逻辑严密规范，曲风淳朴，稳重，严肃，理性。