海派文化赏析

摘要：海派文化的定义，它具有内地文化杂交的特点，又是中西文化杂交的产物。海派文化的形成过程，它的形成，成长，转折，成熟追根溯源与上海这座城市的地理位置和人文历史。有什么样的文化精神，才会有什么样的城市，上海造就了海派文化，海派文化又影响了上海，推动了上海商业化的发展。

关键词：上海，海纳百川，开放创新，兼收并蓄，和而不同，开拓进取

海派文化，是植根于中华传统文化基础上，融汇吴越文化等中国其它地域文化的精华，吸纳消化一些外国的主要是西方的文化因素，创立了新的富有自己独特个性的海派文化。

海派文化与明清时期形成的徽商文化和晋商文化等其他文化有着明显的不同。

首先，海派文化既不是原有上海社会和商人所创造，也不是在某一省份商人的文化基础形成，它是各地商人多元文化杂交的产物。而徽商和晋商文化的地域性都比较突出，主要是受当地人文社会环境和商人特点的影响而形成的。如果说徽商和晋商文化是当地土著人的产物，海派文化则是来自全国四面八方的商业移民共同创造的一种杂交混合型文化。

其次，海派文化不仅具有内地文化杂交的特点，而且在其形成过程中很大程度上海受到西方文化的影响，因此它又是中西文化杂交的产物。

对于海派文化的形成，追根溯源与这座城市的地理位置和人文历史。

海派文化，是伴随着上海这座典型的移民城市的崛起而形成和发展的，来自江苏、浙江、安徽、广东、福建等等地方的移民带来了当地的民族民间文化，在上海相互影响，有的彼此融合，有的相互排斥，有的自然淘汰，经久磨合而逐渐形成新的文化形态。因此，海派文化是吸纳了国内各地民间文化精华，孵化生成具有鲜明上海地方特色和个性的独特文化。

1843年上海开埠以前，中华传统文化特别是吴越文化，为海派文化提供了基础，开始孕育海派文化。这便是它的萌芽时期。而它的成长期则是在1843-1949年期间，特别是20世纪三四十年代，上海“八面来风”似的国内外移民，哺育了海派文化的成长。

同时，它还有一段转折时期。

首先在1949-1965年间，建国以后，定都北京，商务印书馆等文化单位迁往北京，以郭沫若、茅盾、叶圣陶、夏衍、曹禺为代表的上海文坛骁将率队陆续迁都北京，上海在电影、文学、戏剧等诸多方面不再是中国的文化中心，这是很正常的转移。上海虽然不再是中国的文化中心了，但是文化基础很好，依然作用不小，有些方面如电影、小说在全国的影响还是很大的。这也给海派文化带来了新的发展机遇。其次，在1966-1976年，“文化大革命”十年浩劫，整个中国文化，包括海派文化，遭受了毁灭性的破坏，罄竹难书。

到了1976年，笼罩祖国天空的阴霾一举扫去，阳光重新普照大地，结束长达十年的浩劫，开始拨乱反正、改革开放时期，在全中国范围内对“文革”进行反思，进行平反冤假错案，逐步恢复正常的文化活动。上海以话剧《于无声处》和小说《伤痕》为起点，海派文化新的阶段。在党的十一届三中全会的精神指引下，上海再次成为东西方文化交流的中心，海派文化重新焕发青春，健康发展，在新的基础上正走向成熟。

海派文化是中国近代社会的一个缩影，是各种文化杂糅的产物。西洋文化对

上海有影响，如外滩的建筑，淮海路的小洋房，它们记载近代社会中国半殖民地的历史，中国传统文化对上海有影响，如上海人大都是各地的移民，其主体是江浙一带的，还有广东的，山东的，安徽的等等，以江浙为代表的江南文化是其本土文化的颜色。因此，海派文化其实是一种外来的西方文化和本土小农文化相结合的产物，它是中国近代社会发展的缩影。

上海的文化又称海派文化。长期以来，一直作为中国文化传统里一种另类文化而存在。在开埠以来的160多年历史过程中，上海一直处于东方与西方，现代和传统，城市与乡村……彼此间激烈的冲突与磨合之中。用国际视野来看，上海是中国一个独特的文化现象。老年人会感觉怀旧，上海市中国一个独特的文化现象。老年人会感觉怀旧，年轻人会感觉时尚，外国人会感觉很中国，外地人会感觉很洋气。于是，海派文化吸引了越来越多的眼球。

如果说海派文化有什么特点，这特点就是“海纳百川，开放创新，兼收并蓄，和而不同”。

兴起于19世纪初的近代上海，本来就是一个以港兴市的典型。正是四面八方，漂洋过海的船舶和移民带来了源源不断的资金，技术，人才和文化艺术，聚拢了上海的活力和潜力，也构成了海派文化的开放性。上海是一个移民社会，不仅有国内的移民，还有全球的移民，对全世界和全中国，上海都采取了“拿来主义”，从而在不经意间形成了海纳百川这一自己的特点。

开放创新，兼收并蓄也就是开放性和包融性，它是海派文化的最大特点。它可以将各种不同的文化，不同的元素包融在一起，形成自己的文化。可谓是“海纳百川，中西合璧”。因此，海派文化是一个多元化的文化，它不是特指某一方面的文化，世界各国的文化，全国各地的文化都在这里留下烙印。正是这种多元的文化的传统成为了上海城市发展的奇妙张力，而开放型则是形成海派文化的基础。

水是包容的，是“兼容并蓄”的。上海自开埠以来，就是一座对外交往活跃的港口城市和商业城市，这使得上海每天都需要与外界进行广泛的交流和接触，这造就了城市开放的传统。来上海的外地人或者外国人都可以在这里找到他们的容身之所，并能够有效地发挥他们的特长，从而取得成功。上海人精明开通，使得世界各地的文化都能在上海找到生存的方式，国内外的人才都能在上海找到发展的空间。上海人对外来事物的宽容，并不像中国许多其他城市那样表现为互相融合和同化，而是以承认各种多元形态都可独自存在为基础的互溶和共生。

上海这个城市名称的本意就是“下海”，就是要跨越大海，迎接波涛，驶向辽阔的太平洋。如果说海派文化是一座码头上的灯塔，那么它的这一面雕刻着“对外开放”；另一面就雕刻着“和而不同”。海派文化必须坚持自己城市的独特精神和独特品格，才能自立于世界城市文化之林。反过来说，只有海派文化向各种文化形态敞开胸怀，并且保持自己的特点，才能在互相汲取中共存共赢，这就是“和而不同”。

自古以来，在综合国力的竞争中，实力制胜，文化致远。有句格言说“城市是文化的容器，文化是科技的背书”。有什么样的文化精神，才会有什么样的城市。海派文化在中国近代史上占据着重要的地位，成为上海的城市的标志。

在海派文化的形式中，移民的商人阶层发挥了决定性的作用，海派文化不可避免地显示出浓重的重商心态，中国传统的“重农轻商”观念被近代上海人所唾弃，商业和商人的地位，声望得到空前提高。

在海派文化的熏陶下，上海商人具有开拓进取，精明强干，推陈出新，勤奋

务实等一系列优质品质。这些特点，是上海商人在创办和经营实业的过程中，取得了更为明显的成就，也使近代上海资本主义工商业的发展较其他省区更为迅速，成为在中国众多城市中经济近代启动最早，程度最高的城市。

海派文化在不断影响着上海，它的开拓，进取的传统，实现观念意识的转变，重塑上海的城市人格。

在近代，上海人开拓，进取的人格精神有勇气，使上海在全国几乎是处处领先，成为人们观测中国经济和文化发展尺度的一个主要窗口。但是，在改革开放之前的几十年中，上海人的这一人格精神却不仅未能发扬光大，反而逐渐消失。与此相伴随，上海八十年代的文化特产，不是工商业文化和艺术文化，而是生活文化，不是公民文化而是家庭文化，上海的文学艺术，少磅礴大气的力作，巨作，而是多奉命应景之作和浮浅平淡的小作，上海的人格化代表，不再是叱咤风云的冒险家，也不是风流一时的改革家，而是模范丈夫，围裙丈夫之类。因此，应从海派文化中寻求可资借鉴的传统文化资源，大胆开拓，同于进取，从而重振上海雄风。

上海的崛起，离不开以移民为主体的近代上海人所创造的海派文化的支撑。在海派文化的熏陶下，上海商人展示出独树一帆的精神特质和政治风貌，铸就了近代上海的辉煌。上海应扬弃海派文化，进一步开拓进取，展现商贸金融中心的风采。

参考文献：

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中国唐代服饰文化

中国唐代服饰文化唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，它并蓄古今、博采中外，创造了繁荣富丽、博大自由的服饰文化。在盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，其工艺美术和服饰文化在华夏传统的基础上，吸收融合了外域文化的影响而推陈出新，将中华服饰的发展推到了顶峰，掀起了一场关于服饰美学的革命。服饰文化的背景唐代疆域广大，政令统一，物质丰富，和西北突厥、回纥，西南吐蕃、南诏，东北渤海诸少数民族，都有密切交往。长安当时是最发达的国际性城市，由长安经新疆西通印度、波斯、地中海，商旅络绎不绝，海路以广州为海口，经南洋西通印度洋，直到非洲东岸和地中海南岸诸国，东与朝鲜、日本交往更加频繁。当时长安和广州等城市住有大量外国人。唐代国家强大，对于外来文化采取开放政策。外来异质文化，一经被大唐文化所吸收，便自然成为大唐文化的补充和滋养，这也使得唐代服饰雍容大度，百美竞呈。唐代服饰文化的特征唐代是中国服饰文化发展的一个高峰时期,雍客华贵、精彩纷呈、兼收并蓄、融合统一是其总体特征。唐代继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。唐代女子服饰文化隋至初唐时期，女子服饰特别是仕女衣装基本上沿袭南北朝形制，短襦胡服和传统袍衣并存，大多窄小细瘦，紧身，袖子也细窄紧口。到了盛唐时期，体型以胖为美的审美观逐渐占据统治地位，因此女子服装越益趋向宽肥。唐代女性所穿服装主要分为襦服（或袄，衫，裙）、男装、披帛、回鹘四种。襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。袄长于襦而短于袍，衣身较宽松，也有夹衣或棉衣。襦、袄有窄袖与长袖两类。衫是无袖单衣，有对襟及右衽大襟两种。衫在春秋天也可以穿在外面，但是和穿在外面的短衫不同，后者称为褙子或半臂。裙子的造型向来都是一种长方形的方片直裙。裙子的形式流行高腰束胸，宽摆拖地的样式，既能显露人体结构的曲线美，又能表现一种富丽潇洒的优美风度。帔帛是美丽女式唐装的点缀，就是我们看到的画里的妇女肩上或手臂上搭着一条长长的条带，走路随风摆动，显得潇洒自然，这就是帔帛。回鹘装的基本特点略似男子的长袍，翻领，袖子窄小而衣身宽大，下长曳地。颜色以暖色调为主，尤喜用红色。材料大多用质地厚实的织锦，领、袖均镶有较宽

中国建筑文化三大特色分析

中国建筑文化三大特色李先逵内容提要创造中国特色建筑理论，探索中国特色现代建筑之路，应当认真研究中国传统建筑文化精华加以汲取。中国建筑文化有三大基本特色，一是深沉高迈的文化哲理，对建筑名称包含强烈文化意义，从哲学高度理解建筑本质，应用阴阳数理哲学表现艺术美学精神，创造独具一格的礼制建筑；二是重情知礼的人本精神，坚持以人为出发点的设计原则，亲近人的尺度营造空间环境，注重建筑环境的教化功能，强调建筑组群有机整体性，表现了“院落文化”的群体意识；三是“天人合一”的环境观念，人居环境应与自然环境相协调适应，广泛应用风水学说指导建筑选址规划，创造富有地域特色的山水城市，崇尚“中和美”的环境美学观，创造了极富特色的自然式中国园林艺术，把“意境美”的追求作为人与自然相和谐的最高审美理想。中国建筑师应加深中国建筑文化修养，融入时代精神创造新的建筑理论。关键词：中国建筑文化特色理论创新在当今丰富多采的中国现代建筑创作舞台上，凡严肃的负责的中国建筑师都无不在思考探索具有中国特色现代建筑之路。这是一条艰辛的路。它需要把传之欧美的现代建筑文明同源之本土的传统建筑文化精神有机地结合起来，进行富于个性特色的创新。改革开放以来，随国门打开，当代西方现代建筑各种思潮理论、流派如洪水般涌入，虽然仍需要更深入地熟悉，“食洋”求化，但至今已不觉新鲜了。相反，在“食古”的另一方面，由于相当长的一个时期，对中国文化传统采取历史虚无主义的态度，否定传统文化的余波未尽，暗流潜行，尤其在不少中青年建筑师中，崇洋甚于鉴古。在当今的建筑创作中，之所以欧陆风盛行，盲目模仿、抄袭西方现代建筑风格大行其道，原

因固然复杂，但鄙薄中国传统文化，不重视研究自己本土历史建筑文化的思想倾向，却是一大重要原因。此外，在如何学习传统建筑文化精神上也存在模糊的观念，认为传统建筑作为一种古典的形式已经过时，提继承发扬传统的创作不能体现时代精神等等。不少对传统理解的片面性在于只看到外表形式的学习，而没有体味到更实质的学习是在对建筑本质内涵的认识。也就是说，对中国建筑传统的认识应该从建筑文化学的观点，从建筑观的高度，从建筑哲学原理的把握上去加以阐释和理解。从这个角度分析，笔者认为相比西方古典建筑文化而言，中国传统建筑文化应当有以下这样三大基本特色，需要我们认真加以新的审视，以吸取其合理的营养。一、深沉高迈的文化哲理从艺术本质来看，建筑艺术如同音乐艺术一样，富于抽象的寓意性，以特有的符号语言表达一定的情绪和感受，所以，它们属于一种象征主义艺术，用这样的象征手法来映射人类的思想意识。如西方古典主义建筑中，用罗马式风格表现庄严，用希腊式风格表现公正等等。虽然其中也反映出一定的文化意义，但较之数千年一以贯之的中国传统建筑文化的底蕴来，却是失之浅表。由于中国文化哲学的早熟，使之对于传统建筑文化的灌注和培育则比其它建筑体系显得格外的悠久、自觉、深刻、成熟，因而中国传统建筑体系的文化哲理更加突出，更具普遍性。从宫殿、寺庙建筑直至普通民居、小品园林，莫不充满丰富多姿而又深沉高迈的哲学意识，其建筑形态表象背后蕴含着深层次的思维理念、心理结构以及人生观和宇宙观的体验，从而更加深刻地体现着建筑的本质。言其中国建筑文化博大精深，实为历史的验证，绝非夸张之辞。正如英国伟大的哲学家李约瑟博士所指出的，中国建筑精神在于：“皇宫、庙宇等重大建筑自然不在话下，城乡中不论集中的，或是分布于田庄中的住宅也都经常地出现一种对‘宇宙图案’的感觉，以及作为方向、节令、风向和星宿的象征主义。”这的确颇有见地。中国建筑文化哲理的表现是多方面的，举其大要可列陈数端。首先，在对建筑的名称上，就可看出强烈的文化意义。如称建筑群中位

电影赏析课程教学大纲

浙江艺术职业学院《电影赏析》课程教学大纲一、课程目的和任务《电影赏析》是电子声像专业的一门专业选修课，本课程的目的是提高电子声像专业学生的电影鉴赏能力，并对电影艺术理论有基本的了解和认知。本课程将对各种电影基础理论加以讲解，并在分析影片时综合运用，通过课程的学习使学生掌握电影分析方法和技巧，对于电影作品有较专业的剖析和阐述。本课程将从电影艺术的各个维度对电影作品进行解构，让学生熟悉视觉和听觉元素构成，了解蒙太奇和长镜头理论，熟悉电影发展历史和风格流派，了解电影作者的视听语言构思和处理方法，熟悉电影艺术大师的艺术手法和艺术风格，对于当今的艺术电影与商业电影有自己的分析理论基础。二、课程教学内容及基本要求 1、课程基本要求（1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法，熟悉国内外经典电影作品的艺术风格。（2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授电影作品分析相关的知识，而且可涉及社会学、传播学、新闻学、文化学等方面的知识。（3）本课程应重视结合实例讲授。对国内外经典电影作品进行搜集和分析，要求学生仔细观看观赏，并阅读相关资料，课堂教学与课下资料整理结合起来，使学生熟悉作品创作的文化背景。（4）学习中要求学生在观摩优秀电影作品的同时，从中领会到电影制作的技术和艺术手段，并能够从影院经营者角度提出自己的观点。（5）教学要求有三个层次：了解：即做到知道，识别。熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际

2、课程教学内容第一章电影概述第一节世界电影发展梗概一、电影的诞生二、电影艺术的起源三、电影的发展第二节中国电影发展梗概一、起始阶段二、发展时期（1922—1926）三、危机时期（1927—1931）四、左翼电影运动（新兴电影运动）（1932—1937）五、中国抗战电影（1937—1945）六、战后中国电影（1946一1949）七、“十七年”起落期（1949—1966）八、“文化大革命”十年（1966—1976）九、新时期的繁荣（1978至80年代末）十、“后新时期”（1989年至今）第三节电影艺术思潮简介一、发明之初的分歧二、电影语言的确立三、欧洲先锋派电影运动四、苏联蒙太奇学派五、好莱坞类型电影六、现代电影与传统电影的历史转折点七、再现美学的实践和理论八、法国诗意现实主义电影九、苏联社会主义现实电影十、意大利新现实主义电影运动

上海地方史论文

浅析上海的海派文化 "两千年历史看西安，一千年历史看北京，一百年历史看上海。"近代上海在短短一百年的时间迅速崛起，在中国城市发展史上可谓是一奇迹。文化是城市的生命，城市有了文化就有了生命，海派文化就是上海勃勃生气和活力的源泉。上海，是一座经济文化底蕴深厚的城市，经过百年的沧桑变迁，一种体验着各国建筑风情的与上海独特的气息油然而生。上海因多元文化而充满生机与活力，世人喜欢将上海的诸多方面冠以“海派”二字。所谓海派，我认为是吸纳和融合各种建筑风格的一种有上海特点的风格。海派建筑是海派文化很重要的一个表现形式，当我们要探究海派建筑形成与发展时，不得不先对海派文化做一番探源。 1 海派文化的探源 "海派"一词，是20世纪20茸代北京一些作家的创造，用于批判上海某些文人和某种文风，海派的对立面是京派，海派和京派象征着申国两种风格迎异的文化。京派是传统的正宗，海派则是叛逆的标新立异、中西结合的产物，充满浓郁的商业色彩和民间色彩。上海的曹聚仁先生对之有一个生动点评:"京派如大家闺秀，海派则如摩登女郎。" 上海文化在外来文明和中国传统文明之间，在精英文化和通俗文化之间呈现出开放的姿态，敢于打破成规，锐意革新，广采博纳，"海纳百川，兼容并蓄"成为 "海派"文化的精髓，并体现于上海文化的方方面面。关于海派文化的形成，普遍认为是中华文化与西方文化的结合。回顾海派文化演进的过程，可以看到，在植根于中华传统文化的基础上，吸纳了吴越文化的和其它地域文化，受到了世界文化主要西方的影响，逐渐形成了富有上海地方特色的海派文化。处于苏浙边缘地带的上海，主要受到近邻吴越文化的熏陶，但是在近代上海社会的中下层社会，普遍由来自于苏北、广东及安徽等地移民构成，这也为多元的中式文化构成注入了一定的元素。 19世纪中叶，当八方的海风跨海越洋而来之时，西方现代文化与中国传统文化在此交流、碰撞、演变和发展。海派文化，正是在此基础上成型并发展起来的，最终在上海近代史的发展轨迹中形成了自己特有的文化，它是中外交流、内地与沿海交流、农村与都市交流综合形成的产物。

认识海派文化上海历史文化浅谈剖析

认识海派文化上海历史文化浅谈 "两千年历史看西安，一千年历史看北京，一百年历史看上海。"近代上海在短短一百年的时间迅速崛起，在中国城市发展史上可谓是一奇迹。文化是城市的生命，城市有了文化就有了生命，海派文化就是上海勃勃生气和活力的源泉。追溯上海的文明渊源，可以发现在上古时期其文明已有相当水平。据考古资料表明，上海文化的滥觞时期始于据今5900-4900年的"崧泽"文化。崧泽文化属于新石器时期母系氏族社会过渡的阶段。在崧泽文化的古遗址中，发现了捕渔的网坠，织网用的靴形器、捻线的陶纺轮以及狩猎用的剑簇、石刀、骨锥、牙刀等与渔猎有关的遗物，上古时期上海的物质文明程度据此可以略窥一斑。 1843年开埠以前·上海文化从属于中国古代的江南文化，而渊源于长江流域江浙的古吴越文化。吴越文化是一种水文化，水是流动型的，而非静态型的，海派文化传承了吴越文化的亲水性特征，从本质上说是一种动态文化；其次，海派文化还继承了吴越文化的敏感和细腻，对异质文化体现出一种宽容的姿态，善于接受新鲜文化因子，形成海派文化多元性的特点；另外，大量自南而来的浙江人和自北而来的江苏人，构成上海主要的"移民"群。江浙人是古代吴越人的后裔，吴越文化大胆开放的冒险性格及雄健恢宏的拓边精神，构成了"海派"文化的开创性特征。海派画家任伯年的商业画、刘海粟率先使用人休模特、开创机关布景等等，俱是"敢为天下先"的行为。开埠后，西方文明又于此首先登陆华夏大地，上海由一个小镇迅速蜕变为全国的商业经济重心，中西大汇融的 "海派"文化随之渐趋形成。 "海派"一词，是20世纪20茸代北京一些作家的创造，用于批判上海某些文人和某种文风，海派的对立面是京派，海派和京派象征着申国两种风格迎异的文化。京派是传统的正宗，海派则是叛逆的标新立异、中西结合的产物，充满浓郁的商业色彩和民间色彩。上海的曹聚仁先生对之有一个生动点评:"京派如大家闺秀，海派则如摩登女郎。" 上海文化在外来文明和中国传统文明之间，在精英文化和通俗文化之间呈现出开放的姿态，敢于打破成规，锐意革新，广采博纳，"海纳百川，兼容并蓄"成为 "海派"文化的精髓，并体现于上海文化的方方面面。

我眼中的中国传统服饰文化

我眼中的中国传统服饰文化中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，华夏5000年的文明史中，中国传统服饰文化像是一条绵延不断的长河，它时而波澜壮阔、雄浑绮丽，时而细流潺潺、内敛含蓄，时而澎湃激荡、泥沙汹涌，又时而风平浪静，澄澈明晰……而旗袍的历史发展成为了那长河中最亮丽的一段风景。经过《服饰文化赏析》课上老师的讲解，以及课下资料的查阅，我了解到，旗袍来源于满族旗装，而我们平时所提及的传统旗袍是汉人改良后的旗装，是一种新式的旗装。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摒弃封建朝代的冠服等级制度为新式旗袍的诞生创造了得天独厚的条件。在封建礼教氛围中，妇女外露曲线是不可能的，所以传统旗袍的裁制一直采用直线形式，胸、肩、腰、臀完全平直，使女性身体的曲线毫不外露。二十世纪20年代，旗袍开始普及，并逐步改变形成淑女型旗袍，其特点是腰身宽松、袖口宽大，身长适中，开衩至中便于行走。但不久，受欧美服饰影响，袖缩小，滚边改窄，衣长仅过膝，比以前更称身合体了。三四十年代，旗袍作为一种经典而又时髦的样式风靡全国！后几经改变，旗袍更加简洁、轻便和得体，借此机会，以线条流畅，能够充分显示女性风姿风韵的流线型旗袍时代正式开始。经历了20世纪三四十年代的风靡后，50年代的旗袍发展进入了瓶颈期甚至逐渐退出历史舞台。再近些年，经历历史发展低谷的旗袍在时装中重新出现了，而且款式摆脱雕琢与繁复，结合流行趋势，融会西方时装特点，收腰合体，加大开衩，出现了衣片前后分离，有肩缝、垫肩、装袖，前片开刀，后片打折，突出乳房造型等剪裁技巧，这使得旗袍更能烘托出女性体态的曲线美，造型更加端庄秀丽。伴随着复古风尚的流行和影视文化的传播，旗袍已经露出流行的端倪，在国际时装舞台上频频亮相。更值得一提的是，旗袍已被作为有民族代表意义的正式礼服，出现在各种国际社交礼仪场合！旗袍中的每一个元素都具有中国传统文化的意蕴。像是盘花扣，它是古老的“中国结”的一种，延传至今，凝结了我国先民们的智慧和创造潜能。又如旗袍的制作材质——锦、缎、绉、绸，这些是中国生产的丝织面料，同样是中国的骄傲，代表着中国古代劳动人民的勤劳与才智。在这些丝织物上，大多织有象征吉祥如意的中国古典风格图案，我想每一个外国人看见这些经典的图案都会脱口而出：中国！除此之外，中国的服饰文化与中国的民族精神又是一脉相承的，封建社会里中国人的生活观、服饰伦理以及女性形象等都受到儒家礼教的深刻影响。在孔孟之道为核心的思想熏陶下，我们中国人主张自尊，讲究含蓄、中庸，因此无论是身体还是形体都不可显露出来。也因为如此，中国女性的身体曲线掩藏在宽松的裁剪中，使她们有种优雅、端庄、婉约的传统形象。这种形象体现了中国服饰的力求稳重、平静，同时也有助促进安宁、融洽和礼让的人际关系。旗袍是我们中国人自己的服饰，它牢牢的牵连着中国的传统服饰文化甚至中国全部传统文化，已经不能只被称为传统服饰中的一类，更应该说是传统服饰的代表和典范。我之所以在写这篇《我眼中的中国传统服饰文化》时，要用如此大量的笔墨写旗袍，正是因为旗袍已经成为我国传统服饰文化的一种象征、标志、一种骄傲！而旗袍是我国传统服饰文化的体现，服饰文化又是民族精神的体现，所以了解旗袍，理解服饰文化的深刻内涵，研究服饰中所承载的文化意蕴和历史内涵，对今天认知和传承中华民族优秀传统文化具有重要意义。也许悲哀的是我国经过新文化运动，破旧立新以及文化大革命，再到后来的外来文化的冲击，中国传统服饰文化没有得到很好的传承，但是我相信随着人们文化水平渐渐提高，内心空虚逐渐暴露，人们对生活品质的要求会更高，更有韵味的东西会随之出现，单调纯粹的功能性物品将不能满足人的需求，中国传统文化将重新被人们重视和欣赏！我们正处在加入重拾传统服饰文化潮流的最好时机中，希望所有有志强国的同学们从了解我国传统文化开始，逐渐深入理解文化内涵，感悟民族精神，最终也能为积淀新的中国文化出一份力。

唐代服饰的美学特征说明介绍

1第四章唐代服饰的美学特征第一节以全新的形象面世和中国社会历史上诸多社会历史阶段所呈现出的特殊性极为密切关系的是，每一个社会历史阶段的人文景观都因其独特的审美意味而受到审美主体的研究兴趣。作为大唐社会大气包容、宏阔开放精神气度物质呈现主体的隋唐服饰，更是以其独特的美学意味，遗世独立，以其奢华富丽的美学意象，惠泽后世。对于继周之拙朴森严、秦之斑驳凝重，汉之疏旷飘逸服饰美学风格而起，以奢华富丽、正大堂皇之美学意象，灼灼于今的大唐服饰，从历史的客观现实的角度予研究其历史意味和人文精神，无疑有益于我们对唐人的价值追求、精神气度，审美心理的理解和认知，有助于提升中国民众的文化自豪感和文化自信。唐代的服饰在中国古代服饰中起着承前启后的作用。所谓承前，就是它将魏晋时期服饰的美的形式传承下来，并以法令制度的形式予以固化；所谓启后，即是指其在传承的基础上创造性地发展了魏晋传统，以一种全新的极富盛世色彩的美学风格影响宋明社会，并且流行于当今之世，以至于使唐装成为中华民族的文化标识。如果拿隋唐时期的服饰与秦汉及魏晋时期的服饰风尚相比较，我们就会发现隋唐服

饰在中国服饰史上具有极其显著的时代特点。等级初具，尊卑有序。隋唐服饰的这一等级性特点，无论是在其男女冠服（也称礼服），还是常服（也称便服）令式上都表现得特别显著。我们应该认识到，服饰的等级性是封建社会服饰制度的本质之一，无论是那一个封建王朝，对于其赖以生存的等级制度的维护，都是高度自觉和不遗余力的，唐王朝也是如此。根据服饰美学史家的研究，隋唐以前，各朝的冠服制度对等级的规定都很详细，隋唐的冠服制度基本上承继了汉魏服制并且有所发展。隋唐时期的服饰制度创新，主要是将常服纳入到等级化的服饰序列，即用常服来标示等级集团，区别社会阶层角色。隋朝初建，隋文帝就制定《衣服令》，规定皇帝、皇太子、百官的服制，并且首次规定了皇室及各个职级官员的常服服色。这些服饰制度的制定，使得男子的冠服和常服由等级化转换为制度化，常态化。虽然由于隋王朝的覆灭，这些服饰制度未能得以完全实现，但是经过唐初统治者的强力推动，至少于唐玄宗朝前后，统治者终于完成了常服的制度化。从某种意义上来讲，唐初统治者对于服饰等级的重视，也是一种服饰文化自觉。初唐时期，百废待兴，世情浇浮，官吏民众、士农工商各阶层的常服处于一种无制度的混乱状态，而这种混乱状态影响了“贵贱有节”的高卑之序，混淆了身份归属和角色定位，为了整饬风尚，改变“卿士无高卑之序，兆庶行僭侈之仪”的“讹杂”世象，贞观四年，唐太宗专门颁布《定服色诏》就官民人等的常服做了令式规定：“其冠冕制度，已备令文。至于寻常服饰，未为差等。今已详定，

分析中国传统建筑的特点

分析中国传统建筑的特点摘要：中国自古地大物博，建筑艺术源远流长。不同地域和民族其建筑艺术风格等各有差异，但其传统建筑的组群布局、空间、结构、建筑材料及装饰艺术等方面却有着共同的特点，区别于西方，享誉全球。本文主要是从中国传统建筑的空间、环境和建筑与人的关系等方面分析其特点，以期对其得到更深的认识。关键词：院落空间轴线艺术诚实的结构天人合一以人为本一、围院的平面空间众所周知，外国建筑是院在外，即院子包围房子，中国建筑则相反，院在内而房在外，即房屋包围院子。房屋、墙垣等围合成院落，以院为中心；或是以主单元（即正殿、正厅）为中心，次单元（即两厢）围绕主单元，一正两厢，并以抄手廊连接，组成一座建筑。如在各地民居中的四合院空间。其特点就在于把“院子”作为建筑平面的组成部分，室内外空间融为一体，以房廊作为过度空间，富有生活气息。院周围建筑互不独立，相互联系。但合院建筑不是群体，而只是“一座”建筑。从四合院住宅到万里长城虽然空间层次不同，但都属于一样的空间形态——即内向的外封闭的空间形态，共同体现或服务于一个社会系统。国，古为城的广称，即政治机构、军事实力及绝大部分的民众生息，都在一城之中。城外是自然广川，可以村居结庐，造别业，但它不是独立的。从东周起，一城一国或数城一国模式，一直到秦统一中国，仍以城池为“国”，数“国”合为大统一的国家。国中有家，故称国家。但家的空间模式与国相同，只是范围缩小了，可以这样说家是国的单元或细胞，或者说家是国的缩微，国是家的扩大。长城原为御敌戌疆而设，但从某种意义上说，长城就好比“国”这个大空间的围墙。无论是历朝都城，宫廷、园林和寺、庙、祠、观，还是各地的民居及市肆都以这种围院空间布局为特点。这种内向层次型的建筑空间模式，尤以传统园林为最。它不但是形式的，而且更是意境的。园林之中，四周有廊、亭、轩、厅等建筑或粉墙，院在内，以树木、假山、池水、墙垣或建筑分割空间。“庭院深深深几许”，令人心旷神怡。二、轴线的空间艺术中外建筑单体都讲究对称，但中国建筑、空间布局尤以轴线对称见长。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，强调轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿放在轴线的重要位置上，配殿居前后左右。“左阁右藏”、“左钟右鼓”等。空间层层递进，庭院森森。典型的如河北正定隆兴寺的布局。此寺始建于隋，改建于宋，保存至今。当然，中国传统建筑这种空间的形成，有其主客观原因。客观上如自然的、地理的、生态的原因等，主观上如中国长期保持的生产方式、经济形态和人文形态等原因。这里不再赘述。三、诚实的结构中国传统建筑，论其结构，不论是皇家的宫苑，还是散见于各地的各类型的建筑，包括民居，其结构特点在世界古代建筑史中都是独一无二的。具有代表性的结构形式主要有两种： 1，抬梁式，就是在屋基上立柱，柱上架梁，梁上放短柱，其上再放梁，梁的两端并承檩；这样层叠而上，在最上层的梁中央放脊瓜柱以承脊檩。这种结构的建筑，室内少柱或无柱，空间较大，在我国应用很广，特别是北方用得更多。 2，穿斗式，这种结构的特点是由柱径较细柱距较密的落地柱与短柱直接承檩，柱间无梁而用若干穿枋联系，并以挑枋承托出檐。这种结构用料小，但室内柱密，空间不够开阔，在我国南方使用很普遍。由于是以木构架为主，柱承重，墙不承重，所以门窗可自由布置，体现了形式与结构的统一。在皇家建筑和重要的坛、庙建筑中，还以斗拱支撑在柱头、屋檐间，

影视文化分析

影视文化行业分析一、影视文化的概念影视文化即电影电视文化是20世纪人类科技发展的新的成果。影视文化由于建立在这样一个前提背景之上，而拥有了许多迥异于传统文化形态、品种的特殊性、复杂性与丰富性。（一）电影、电视与影视 1、电影的界定：《电影艺术辞典》中关于电影是这样表述的："根据‘视觉暂留’原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。 2、电视的界定：尽管从客观存在形态看，电视未必比电影更复杂，但构成电视的元素、要素同样是丰富的。《中国广播电视百科全书》对"电视"作了这样的表述："使用电子技术手段传输图像和声音的现代化传播媒介。它通过光电变换系统使图像（含屏幕文字）、声音和色彩即时重现在覆盖范围内的接收机荧屏上"。 3、影视的界定：因为电影、电视的相近性、共性的存在，而它们最集中、最突出、最直观的相近性或共性便是"有声有画的活动影像"。尽管电影、电视的技术特征、艺术特征、传播特征各不相同，但在"有声有画的活动影像"这一形态特征上是一致的。这是"影视"并提的重要基础。尽管电影、电视各有其特定的规定性，但广义的"影视"概念将包括电影、电视生产与传播的全部。狭义地看，"影视"指电影、电视交叉的共性部分；广义地看，"影视"包括电影、电视生产与传播的全部。（二）影视文化的概念 1、狭义的影视文化应当是体现为"影视艺术"，即以相对完整、相对独立的电影、电视艺术作品为主体的影视存在形态，包括电影故事片、电视剧及艺术性的电影纪录片、艺术性的电视"屏幕作品"（如艺术性的电视文学作品、电视艺术片及艺术性的电视纪录片）。 2、广义的影视文化是体现为电影、电视全部的存在形态。尽管电影、电视之间有诸多差异和不同，但二者的共性应当是被更多关注并研究的。在传播系统、艺术系统、娱乐休闲系统二者意义、价值、地位相当接近。（三）影视文化的构成由物质的（包括技术与形态的）、体制的（包括生产与传播的）、观念的（包括各种价值理念的）三层面构成。

浅析上海近代文化的演变

浅析上海近代文化的演变摘要：上海从一个小县城一跃而成为名震世界的国际大都市，除了其自身所具备得天独厚的地理位置优势之外，1843年的开埠及其后大量西方人员、资金和文化的涌入以及上海本身对其成功的兼容并蓄才是最根本的因素。上海在上述基础上形成了独具特色的“海派文化”，并通过这种文化的辐射一度成为全国最重要的文化中心之一。关键词：上海历史、开埠、租界、移民城市、海派文化前言打开中国的地图，一万四千多公里的海岸线犹如一张面向太平洋引而不发的劲弓，在弓的中央镶嵌着一颗熠熠生辉的明珠，它就是曾被誉为远东第一大都市的上海。上海在近代的短短几十年里从一个小县城一跃而成为中国最大的经济与文化中心、远东的金融之都和国际大都会，堪称中国近代史上的一大奇迹。它的发展不仅在中国沿海的各通商口岸中独领风骚，而且使得中国许多久负盛名的历史古城也相形失色。当人们津津乐道于近代上海的工业、上海的金融等等经济方面令人瞠目的发展和飞跃的时候，我们同样无法忽视近代上海在文化上的演变。从广义而言，人的一切行为皆属文化的范畴，而要想对上海这样一座特殊城市有更深的了解，要想对生活于其间的上海人有更准确的把握，就必须剖析上海在近代文化的演变——事实上，上海在近代能够取得如此飞跃其实也是和它的文化发展息息相关的，这也正是本文所要浅析的内容。开埠前后的上海自从公元1291年建立上海县起，上海的经济发展就得益于它优越的地理条件。上海位于北纬31度14分，东经121度29分，地处长江下游广袤的水乡平原之中，是被誉为“锦绣江南”的东端部分。这里地势平坦，土地肥沃，江河湖海纵横贯穿。气候四季分明，雨量充沛，冬无严冬，夏无酷暑。这种自然条件无论对农田植被或是家禽渔业都是十分有利的。此外，上海又位于中国东部滨海地区的中段，它临大海、枕长江、通太湖，位置南北适中，航运四通八达，各路商业船队既可南北通行，又可东西进出。优越的地理环境，使之舳舻衔接不绝，帆墙栉比林立；市面繁盛、生意兴旺，为商业中心的形成提供了极为有利的条件。康熙二十三年（1684年）清政府开放海禁，又使得海上贸易大为活跃。随着地区商业经济进一步的发展，上海形成了独具特色的棉纺中心；与此同时，上海的航运业也是发展迅速，而以商业为主要业务对象的钱庄，也在乾隆年间应运而生......至清嘉庆年间，上海已经以“江海通津，东南都会”而闻名。然而，即便如此，与当时国内久负盛名的一些繁华大都市（例如扬州、杭州）相比，上

通过电影鉴赏浅析英美文化

通过电影鉴赏浅析英美文化作为当代大学生，尤其是外语系的学生，了解其他国家的文化是非常必要的。电影鉴赏能够帮助我们在短时间内了解到更多、更有价值、更实用的英美文化和风俗。以下是小编给大家整理的通过电影鉴赏浅析英美文化，希望可以帮到大家我们所说的电影文化不是指这一传播手段的使用模式或由此产生的生产关系，而是指由这一介质所承载传达的文化内容。无论传播以何种形式出现或借助何种媒介，其核心都是意义的构成。传播和文化是不可分割的两个面，文化借助传播形成，同时又为传播提供意义框架:文化赋予事件、事务及人物以意义，是我们“适应环境、解读生活的主要手段”。电影是一种以视觉符号为主的、直观的传播形式。观众可以通过电影了解异国的生活方式、信仰体系、社会价值、道德标准等表层和深层的文化，伊雷特·罗戈夫在《视觉文化研究》一文中把电影看作文化意义建构的竞技场，将意义构建的权利完全交给了受众。了解了一部电影就了解了一个国家的一段历史、一代人甚至是几代人的生活及那个时期的文化，因此电影鉴赏是我们了解一个国家文化的重要途径之一。在诸多电影分类当中我们选取了恐怖影片、社会伦理片和爱情片作为代表来浅析英美文化。一、从恐怖电影中看人自身以及人与周围事物的关系对现代人来说，看恐怖电影是释放压力的一种有效方式。其实，恐怖影片并不那么肤浅特别是经典的恐怖影片，我们还能从它们那种特别的符码演绎中领悟到许多深层的文化。恐怖影片提供的其实是对于人自身、人与他人、人与社会、人与自然、人与科技之间关系的理性反思。如恐怖影片让我们认识到人与人之间存在着不信任感以及相互之间沟通的重要性。在《惊声尖叫》中，一件件凶杀案不断发生，可是女主人公绝对没有想到原来变态的杀手竟是自己的男朋友。影片从一个侧面表达了现代人安全感的缺乏，对于现代中人与人之间的冷漠关系进行了审视。《第六感》不仅是一部悬念手法运用非常到位的心理惊悚片，而且整部片子也在探讨沟通的重要性。片中

浅谈盐城传统文化

浅谈盐城传统文化盐城，又名盐渎、万河之都。全市地势平坦，河渠纵横，交通发达，物产富饶，素有"渔米之乡"的美称。市内大多数人口是历朝江南移民后裔，因而传统文化和民众的心理状态都属于传统的江南文化范畴。同时，盐城东临黄海，拥有582千米的海岸线，占全省总长的56%，由此而形成地域文化特色——苏东海洋文化。 (一)传统文化的主要内容 1、海盐文化在盐城的人工运盐河——串场河与宋代捍海名堤——范公堤之间一座白色盐晶造型的雕塑式建筑，那是全国唯一一座反映悠久的中国海盐历史文明的大型专题博物馆——中国海盐博物馆。盐城，以盐命名，海盐文化是盐城传统文化的精髓和主体，是盐城的文化之根。海盐文化渗透进了盐城的历史、盐政、经济、地名和盐民的性格、斗争、文艺、民俗等各个领域。首先，盐阜先民用茫茫滩涂上的茅草燃起的熊熊烈火，把取之不尽的海水煮炼成为海盐，在这千百年间与自然抗争中，，逐渐形成了带有普遍共性的人文精神、价值观念、行为准则。大致可以概括为以下四点：勤劳淳朴，粗犷果决，艰苦节俭。以煮盐为业的盐民，面对宽阔之大海，在风吹、日晒、卤蒸、烟熏等十分艰苦的劳动中，在贫困艰辛的生活磨炼中，熔铸出了勤劳淳朴，粗犷果决，耐苦耐劳，艰苦节俭的基本性格特征。《隋书?地理志》谓：“淮南人性并躁劲，风气果决，俗尚淳质，好俭约”；崇尚武力，有较强的反抗意识和坚韧不拔的斗争毅力。盐民的劳动、生活条件无比艰苦，身分地位十分低下，常年遭受官府盐商的压榨欺凌，从而滋生了强烈的反抗意识，其斗争性也无比坚强。盐枭出身的张士诚就是具有坚毅斗争精神的典型代表。在“城中资粮尽罄，一鼠至费百钱。鼠尽至煮履下枯革以食”的状况下，仍旧坚守平江城十个月有余；仇恨贫富不公，向往均平生活。平均主义思想在阶级压迫十分严重的阶级社会中，是进步的革命的思想。广大盐民在苦难中看到达官贵人和盐商巨富们过着“食肉被纨”、花天酒地的奢侈生活，产生平均主义思想是十分自然的。张士诚起义军在进军路上，常常“劫富济贫”，“开仓赈民”；封闭保守，分散性强。海天茫茫荒漠滩涂的生产环境，闭塞的交通，一家一户的生产方式;靠天吃饭，低效能、低收入、小富即安的经营状况，造成了盐民的封闭意识和散漫习性。这在张士诚身上也有反映。他打下江南后，不能联合其他义军，直捣元廷巢穴；又先后拒绝了朱元璋、陈友谅的联合要求，满足于割据称王，终至败亡。其次，在这千百年间与自然抗争中，逐步形成了根深蒂固的民俗民风。如歧视妇女的情况较少。这与盐民烧盐，劳动强度大，不仅男人干，还要女人帮着干的情况有关系。如过年时有居民家中挂管仲画像，侍奉香火；这是由于盐官盐商普遍尊崇春秋时的齐相管仲为盐业祖师；如烧盐要靠晴天晒灰，晒盐更离不开阳光。故留有敬神做会、烧香拜太阳的习俗。 2、淮剧杂技淮剧和杂技是盐城市地方文化艺术成就的集中体现。盐城是淮剧发源地，素有“淮剧之乡”、“小戏之乡”、“现代戏之乡”的美称。淮剧又称为江淮戏，是一种戏曲剧种，至今已有两百多年的历史，最早源于清代，在江苏盐城、阜宁、淮安、清江市的民间流行，是一种说唱形式“门叹词”，由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的，可以是一个人单唱，也可以两个人对唱，后来与苏北民间酬神的“香火戏”结合演出形成“三伙子”。后又

浅析唐代服饰文化艺术与风貌

浅析唐代服饰艺术与风貌摘要：唐代时中国继汉代之后的第二个盛世，而其在服饰工艺方面的发展也有相当程度的进展，尤其是在盛唐时期。唐人的服饰融合了西域异族的服饰文化，且大胆创新，是中国服装史上最多彩、最丰富的时期。头上戴的，身上穿的，脚上套的，以及头上和面部的装扮（特别是妇女的）变化之大，花样之多，往往超出我们的想象，亦难以穷尽。通过对唐代服饰艺术风貌的解析来诠释唐代服饰在中国服装史的地位。关键词：唐代服饰民族文化现代设计影响 1 唐代服饰的文化背景隋代统一中国前后虽然只有三十多年，但是是在我国封建社会国力最为雄强、文化艺术最为开放的时期，唐代的服饰艺术也空前繁荣，服饰文化都在华夏传统的基础上，吸收融合域外文化的影响而推陈出新，这个时期贯通欧亚大陆的丝绸之路，已经成为进行中外政务、商贸往来以及文化交流的大动脉，波斯派遣使者来华，波斯人入仕唐朝，拜占庭曾7次派使者到长安，中国与欧洲官方频繁往来，阿拉伯帝国也有37次向长安派遣使者，这些国际间的交流，自然也就丰富了唐朝文化。唐初，波斯的胡乐、胡服、胡帽、胡食以及染织、服饰品风行中国。服饰中出现宝相花、乘狮仙童和灵鸟，均非我国商周、秦汉以来固有的民族花纹，而是在唐代受到天竺、波斯、罗马艺术的影响，所出现的新纹饰。[1] 2唐代服饰的特点 2.1 面料的选择及特点面料是服装表现的载体，唐代女子所穿着的各种服装款式都需要相应的面料才能得以体现。唐代是个极重视衣饰的时代，不但宫女、命妇常饰以盛装，就连一般妇女也千方百计锦衣绣孺。其所用的衣料有：丝绸、纱、棉布、葛、麻、毛等，而以丝绸和纱料最为常用。唐代丝绸纺织手工业异常发达，全国各地都有其特别名产地，以四川、江南及河南、河北三大产区的丝绸最负盛名。蜀中锦、吴越纹绫纱罗、河南北纱绫等都是服饰面料中的珍品，并通过广州、信州、扬州等

中国电影文化赏析

世界上不同国家都希望通过电影这种大众化的艺术形式，承传民族的精神文化传统，建构能够被国民普遍认同的文化核心价值观，进而确立一种大众共同信守的文化秩序。尽管不同国家所认同的文化内容并不一致，相互之间的文化价值观念也有所不同，但是，各国始终都把电影、电视放在文化传播的中心位置。目前，中国在建构社会主义和谐文化的历史进程中，电影，作为一种具有广泛传播效应的大众媒介，无疑起着至关重要的作用。而我们今天所要特别强调的是：电影的这种文化传播功能不应当仅仅体现在某种类型、某种题材的影片创作之中，而应当体现在整个国家电影产业的总体格局和影片的制作理念之中。可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径过去，我们认为电影在艺术层面上具有审美、启悟功能，在思想层面上具有教育、励志功能，在商业层面上具有消遣、娱乐功能。基于对电影这些不同的功能的确认，我们制定了关于电影艺术创作的一系列基本策略和政策，并且把电影划分为三种不同的叙事形态，即所谓艺术电影、主旋律电影和商业电影。相应地在这三个层面基础上建立了对电影艺术创作的评价体系和我们对电影产业的基本诉求。而在具体的影片创作过程中，有意无意地默认了好像艺术电影就是追求影片的审美价值与认识价值，可以放弃教育与娱乐的功能；商业电影就是追求影片的娱乐价值，教育与审美的作用可以不必考虑；而主旋律电影就是要宣传效果，审美与娱乐因素也不必重视。这种相互对立的制片策略与评价体系造成了不同电影形态在话语体系之间的相互排斥以及在价值观念上的相互错位，即在商业电影、主旋律电影、艺术电影这些不同电影的形态中除了在制作方式、赢利模式、表述策略上各说各话之外，在价值观念上也自说自话，使中国电影无法在影片的文化核心价值领域进行相互整合，使我们的民族电影业最终没有形成一种像韩国电影、美国电影那样共同信守的文化核心价值观，没有建立一种整个行业共同敬重的文化价值取向。在这种相互错位的价值观影响下，有些商业电影为了实现经济利润，在电影情节线索上设置无端的暴力场面和性爱标识，使没有分级制度制约的影片对低龄电影观众的心理造成伤害，甚至在西方主流商业电影市场被列为限制级的影片在内地却大行其道；个别的艺术电影为了张扬所谓的导演个性，把个人的成长经历与社会历史的发展方向进行逆向表述，造成电影叙事文本与社会历史文本之间的价值断裂，扭曲了观众对时代的历史记忆；某些主旋律电影为了达到宣传的效果，对于影片的社会主题采用概念化的演绎方式，无形之中使大众与国家的主流意识形态之间产生隔阂。总而言之，三种电影话语形态除了在电影功能方面的差异之外，在文化核心价值观方面也存在明显的差异，进而使不同的电影叙事形态成为规定不同文化价值观的一种合理通道。我们现在应当确认的是：除了那种没有进入电影院线发行放映的所谓独立电影和实验电影之外，可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片，统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱，而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径。就像足球比赛不能在足球场外寻找规则一样，主流电影不能在一种没有边界的情况下进行随意创作，不能为追求奇特的观赏效果而放弃基本的道德规范，更不能为了影片的商业利益而践踏人类的伦理底线。主流电影中对个性审美价值的追求并不意味着必须要背离大众共同信守的价值观念，不能把体现人类正价值（正义、公正、忠诚、勇敢、善良）的艺术形象置放在一个被否定、被质疑、被漠视的叙事语境中，也不应该把这些追寻人类价值理想的人物描写成为一种虚幻的、迂腐的、甚至是可笑的角色。从国

浅谈海派文化

海派文化浅谈江水泱泱入海激昂：海派文化浅谈 "两千年历史看西安，一千年历史看北京，一百年历史看上海。"近代上海在短短一百年的时间迅速崛起，在中国城市发展史上可谓是一奇迹。文化是城市的生命，城市有了文化就有了生命，海派文化就是上海勃勃生气和活力的源泉。追溯上海的文明渊源，可以发现在上古时期其文明已有相当水平。据考古资料表明，上海文化的滥觞时期始于据今5900-4900年的"崧泽"文化。崧泽文化属于新石器时期母系氏族社会过渡的阶段。在崧泽文化的古遗址中，发现了捕渔的网坠，织网用的靴形器、捻线的陶纺轮以及狩猎用的剑簇、石刀、骨锥、牙刀等与渔猎有关的遗物，上古时期上海的物质文明程度据此可以略窥一斑。1843年开埠以前·上海文化从属于中国古代的江南文化，而渊源于长江流域江浙的古吴越文化。吴越文化是一种水文化，水是流动型的，而非静态型的，海派文化传承了吴越文化的亲水性特征，从本质上说是一种动态文化；其次，海派文化还继承了吴越文化的敏感和细腻，对异质文化体现出一种宽容的姿态，善于接受新鲜文化因子，形成海派文化多元性的特点；另外，大量自南而来的浙江人和自北而来的江苏人，构成上海主要的"移民"群。江浙人是古代吴越人的后裔，吴越文化大胆开放的冒险性格及雄健恢宏的拓边精神，构成了"海派"文化的开创性特征。海派画家任伯年的商业画、刘海粟率先使用人休模特、开创机关布景等等，俱是"敢为天下先"的行为。开埠后，西方文明又于此首先登陆华夏大地，上海由一个小镇迅速蜕变为全国的商业经济重心，中西大汇融的"海派"文化随之渐趋形成。 "海派"一词，是20世纪20茸代北京一些作家的创造，用于批判上海某些文人和某种文风，海派的对立面是京派，海派和京派象征着申国两种风格迎异的文化。京派是传统的正宗，海派则是叛逆的标新立异、中西结合的产物，充满浓郁的商业色彩和民间色彩。上海的曹聚仁先生对之有一个生动点评:"京派如大家闺秀，海派则如摩登女郎。" 上海文化在外来文明和中国传统文明之间，在精英文化和通俗文化之间呈现出开放的姿态，敢于打破成规，锐意革新，广采博纳，"海纳百川，兼容并蓄"成为"海派"文化的精髓，并体现于上海文化的方方面面。文学上曾出现过标新立异的"鸳鸯蝴蝶派。" 清末民初，上海文学界由一批文人自发组成了"鸳鸯蝴蝶派"，代表作家有:包天笑、程小青、张恨水、陈蝶仙、范烟桥、秦瘦鸥等，大多擅长写爱情故事:才子佳人"相悦相恋，分拆不开，柳荫花下，像一对蝴蝶，一双鸳鸯一样"(鲁迅语)。该派作家持" 游戏的消遣的金钱主义的观念"，认为人生就是一

唐代服饰研究

唐代女子着男装的旷达之美 [摘要] 唐代妇女冲破传统礼教的束缚,从宫廷侍女到仕流之妻,女着男装成为一种时尚。女着男装成了这个时代一道亮丽的风景线，女子着男装不仅没掩盖其本身的美丽，相反着男装后女子更于女性的娇美中多了一份男子的洒脱与旷达的气质，使得她们更具魅力。 [关键词] 唐代襕衫胡服审美意识唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态，建立了统一强盛的国家，对外贸易发达，生产力极大发展，较长时间内国泰民安。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是我国文化史上最光辉的一页。在唐王朝289年近三百年的历史潮流中我国不仅在经济、文化、外交等诸方面得到了迅猛发展，在服装的发展上

也取得的辉煌的成就，那么，今天就让我们一起来看看唐代的女着男装吧。唐朝时期由于政治开明更是出现了历史上第一位也是唯一一位女皇帝武则天，因此女性的地位也是骤然提升，女人也可以像男人一样出门游玩、有自己的社交活动，这样女着男装蔚然成风，但即使这样，还应将一部分起因归于游牧民族的影响。当时影响中原的外来服饰，绝大多数都是马上民族的服饰。那些粗犷的身架、英武的装束，以及矫健的马匹，对唐女着装意识产生一种渗透式的影响，同时创造出一种适合女着男装的气氛。《新唐书五行志》记，“高宗尝内宴，太平公主紫衫玉带，皂罗折上巾，具纷砺七事，歌舞于帝前。帝与后笑曰…女子不可为武官，何为此装束？?”虽说这太平公主此举有些恃宠撒娇，但也说明了唐初已经出现女着男装的倾向。女着男装的风气尤在大唐开元、天宝年间盛行。《中华古今注》记，“至天宝年中，士人之妻，著丈夫靴衫鞭帽，内外一体也。”《新唐书李石传》记，“吾闻禁中有金鸟锦袍二，昔玄宗幸温泉与杨贵妃衣之。”由此可以看出，当时女子仿制男装，穿着男装相当普遍。《旧唐书舆服志》载，…或有著丈夫衣服、靴、衫，而